马语者

念大学时候被大肆念叨的一部爱情大片儿，那时候忙着谈恋爱，多年以后才捞着机会正经看，俨然成了育女心经和婚外恋的教材。

真正水火不容的是那些跟你是一个模子里扣出来的人，安妮能搞掂同僚搞掂老公却搞不掂闺女，小姑娘数落起自己的亲妈弹无虚发招招命中。其实在我看来安妮的方式正确无比，崽子是需要在“亚”给予下长大。给她的关注，对他要求的满足，甚至对于自由，都不能尽情给予，需要留有空白让他有缺失感，没有缺失感，就没有追求的源动力。但在女儿看来，亲妈的一切决定不是出于对她的爱而是为了证明自己的永远正确。这是个无法回答需要思索的问题，我们对于孩子是爱产生的占有欲还是占有欲产生了爱。片中安妮的丈夫是以柔克刚的典范，他从未失去女儿的爱，还在最后瓦解了“绿帽行动”。

罗伯特雷德福做第三者没法让人心生厌恶，即使说白了就是傻x红尘男女但还是没法儿烦他，卖相太好。我在看得时候还好奇了一下导演如何收场，最后毕竟脱不了俗套，婚外情的双方不能逾越传统约束大义分手，让看的人掬一把没有道德立场的眼泪。这就是20世纪末的好莱坞煽情大片儿，其实现实是这样的：结了婚就不要念叨指望婚外恋另辟蹊径的寻找幸福，下场一定为以下八个大字：

劳 民 伤 财 始 乱 终 弃。

爱情真的是美妙的东西，真的是那么难得的东西。
anny，幸福的女人，有这多男人真心的珍惜并爱着他。老公，深爱，这种深爱真的太难得。所以anny选择留在老公身边方才是珍惜，和对爱的回报。爱是付出，不仅仅是得到。
tom的标准好高啊，必须漂亮，必须来自大城市，必须干练、有主见、有专长，事业有成，有故事。必须遵循他的喜好留在草原……他为别人付出了什么呢？ 只有这么优秀的女人心甘情愿的留下来他仿佛才心满意足。
女儿生活在幸福的家庭，父请是律师，母亲是时尚杂志的编辑，都是有地位有钱的职位。父母的教育让他们知道对孩子的创伤要努力帮她度过，才会有条件冒着丢掉工作的机会跑去大老远的给孩子还有马疗伤，物理的伤和心灵的伤。
好了，总结一下，就是超级羡慕的场景，在现实中从未见过，也许永未能见

今晚看了马语者，再一次让我思索什么是爱情，我一直认为我没有经历过爱情，可是最近的片子让我想起好多，以前的我总是倾向于以最坏的一面去思考爱情，也许是因为我太缺乏安全感，现在我明白了，如果说我爱过谁，那么我想应该是s，his eyes，i cannot forget,他是我的心灵知己，我想他的离开是最好的结局。他的眼神令我难忘，我现在终于明白为什么对于女人而言爱往往意味着被爱，s让我觉得我是他眼里的宝贝，他没有叫过我宝贝，甚至没有牵过我的手，可是他的眼睛告诉了我一切，不知道他现在是否想念我这个innocent new born baby，起初我怨过他，但是我始终没有恨过他，因为他从来没有伤害过我，如果他没结婚，也许我们会在一起，不过我还是觉得这是最好的结局，我愿意去挪威吗，我愿意去非洲吗？显然我没有那么爱他，我更爱我自己多一些，但是能说这不是爱情吗？曾经为他辗转反侧，曾经为他欢呼雀跃，曾经为他黯然神伤，曾经为他静夜沉思，我想他留给我的feeling我会一直记得。

很喜欢这首“a soft place to fall''

Daylight has found me here again
You can ask me anything, but where I've been
Things that used to matter seem so small
When you're looking for a soft place to fall

Don't misunderstand me, baby, please
I didn't mean to bring back memories
You should know the reason why I called
I was looking for a soft place to fall

Looking for a soft place
Nothing more than a small taste
Of a love that ended long ago
Looking for a place to hide
A warm bed on a cold night
I didn't mean to hurt you
No, no, no

Looking out your window at the dawn
Baby, when you wake up, I'll be gone
You're the one who taught me after all
How to find a soft place to fall

You're the one who taught me after all
How to find a soft place to fall

                            心灵的朝圣者
                      ——浅析《马语者》中安妮的形象
摘要：
《马语者》是一部表现人对生命终极关怀的影片。导演借助人与人、人与马、人与自然的沟通，来表现现代都市人心灵上的缺失与回归，通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物，逐渐揭露并解决一个个敏感的矛盾。本文试图通过对影片当中安妮的形象进行分析，来解读《马语者》，并从中感悟创作者与导演所要表达的对生命的关怀与对自由的追求。
        
关键词：心灵 朝圣 自由 关怀 责任

一、

《马语者》曾获金球奖，导演用温馨浪漫的情调与缠绵悠长的镜头语言向我们讲述着风光旖旎的自然，温情脉脉的人性，善良顺服的骏马，和含蓄婉约的爱情。但在浪漫的画面中，无处不透露着人与人、人与马、人与自然之间的矛盾，以及导演对这些的独到思考。
影片由一次意外展开叙述，格雷丝因为骑马发生意外，不仅失去了朋友，被截去了右腿。她的马“朝圣者”也受了重伤，对周围极度恐惧，成了一匹疯马。母亲安妮为了能使意志消沉的女儿重新振作，不远千里找到了被人称为“马语者”的汤姆。在那个远离喧嚣的西部小村庄里，汤姆分别为“朝圣者”、格雷丝和安妮找到了与心灵沟通的钥匙，而安妮也为汤姆的所作所为而心动……

二、
整部影片中，安妮一直以一个女强人的形象出现，或者说典型的形象特征代表了这样一类都市人，隐忍好强的性格甚至可以让人们忽视他们的性别。而“朝圣者”和格雷丝仿佛是一条线索，可以看成是安妮扣问心灵，寻找生命意义的一种隐喻，是安妮坚硬内心的化身。当人们的心灵在激烈的竞争中，只余下麻木知觉，他们的确比真实的伤口更显得狰狞可怖。而同时，这也是导演对生命关怀的一种思考与体现。
　　影片的开始即以流畅的剪辑描述格蕾丝的梦境。一匹漂亮的马奔腾在无边的雪野上，晨曦辉映出它优美的线条和奔腾的姿态，这是一种极具生命力的美，象征着无拘无束、自由奔放的生命形式，暗示了这是安妮后来一路往西部朝圣心灵，努力追寻并找到的理想的状态。也是很多人梦想达到的境界。
与此同时，现实生活的场景中，喧嚣的大都市，高压的生活，快速的节奏，紧接着是格雷丝的灾难，医院和报社里的人情冷暖，这些都让安妮心生恐惧，也迫使她去自我发现，探求生命的意义。于是她独断地带着女儿和马匹开始了西部之旅。
当她们踏上寻找汤姆的旅途，横穿美国时，导演叙述的基调由冷变暖，给我们展现了与之前截然不同的画面：湛蓝的天空，皑皑白雪覆盖下的群山，生意盎然的草地，安静唯美，远离尘嚣，甚至连收音机里放的都是些悠闲的琐碎。但车上的安妮，却急促不安，表情凝重。愤怒、争吵、丢下女儿独自离去，这些都是因为来自城市的压力。途中的古战场成为矛盾的一个小高潮，随着与牧场的逼近，画面鲜亮起来，两人的心情也逐渐平和，影片也随之凑起轻快的音乐。牧场是一个与城市截然不同的世界，开阔、和谐、友善、安宁、温馨。从城市到牧场，是安妮心灵的朝圣之旅的开始，也体现了都市人对心灵家园的渴求与追寻。


三、
  
接下来，影片当中安妮与格雷丝、汤姆的几次谈话，成了安妮寻找自我和朝圣心灵的证明。或者说是安妮一点一点地放松自己，朝生命理想状态迈进的所必不可少的过程。
汤姆是理想的化身，“帮助马解决有关人的问题”，嫌弃城市“太小”而“逃到”牧场。辽阔的牧场，温顺的马匹，自得的生活使他激情四射，处处迸发出生命的火花。他的善良与平和，他对亲情的关爱，对爱情的阐释，对马的解读，以及对自然的理解，都给来自城市的安妮以巨大的冲击。他教格雷丝开车，可以在毫无驾驶经验的小女孩的车里悠闲地闭眼休息。他邀请安妮骑马，和她诉说往事，帮她放下绷紧的神经，打开心扉。他两次看见安妮抖脚，问她能不能安静地坐着哪怕一分钟，安妮回答说：在纽约如果想安静的坐那么长时间，就会被淘汰。这是个男人的世界，女人必须这样。他找到安妮内心真正焦虑和恐惧的原因，她不是一个冥顽不灵的女强人。她也不是一个生来冷酷地只会说不的女人。她13岁的时候了也常常会去看历史遗迹，12岁的时候父亲离她而去，近乎绝望。她的心，只是在城市的喧嚣中自发地包了层保护性的硬壳。
　　 影片中穿插的两次安妮与格雷丝关于生命意义的两次谈话，也可以明显得看出安妮心境的变化。在纽约的家里，当格雷丝向安妮诉说想结束“朝圣者”和她自己时，安妮只是感到窒息，于是面色凝重地跑去开窗透气。而母女两人在农场再度说起“意义”这个话题时，她已经懂得抱住女儿，告诉她，我像你们这么大时，当我父亲死了，我当时觉得我失去了一切，我会一直孤独下去，可是我有了你……可是有一天，会有人发现你变成了一个多么出色的女人，他们都明白。此时此刻，她不再是那个不苟言笑的母亲，她是女儿身边最亲近的人。两颗迷失已久的心灵终于又靠在了一起。

四、
安妮找到一个自由的自己，和女儿的关系也变得和谐。心灵之旅虽然走得很辛苦，但是貌似也很圆满，故事到这里，本来应该结束。但是安妮和汤姆的矛盾却隐隐地出现了。
寂寞是可怕的东西，寂寞是可耻的东西，可它偏偏如暴风暴雨在某个时候向你侵袭而来。找到自我的安妮，爱上自由的生活，也爱上了自由的汤姆。
这个时候，是应该倾听内心的声音，还是理性地克制？影片的结尾。安妮趁着汤姆去备马鞍的空当快速地开着车子离开了。汤姆骑着马，在山头，看着佳人驰骋而去。也许是西方哲学思想使然，仿佛理性才是完满，所以影片的结尾显得非常平和，理智与责任终于击败了荷尔蒙分泌的临时错乱。艾利丝笑了，家庭归于辑穆，牧场重归平静。
自此，安妮完成了她的心灵朝圣之旅，也终于找到了丢失已久的自我。

结语
导演通过“朝圣者”、格雷丝这些暗线来帮助塑造主题人物安妮，以抚慰“朝圣者”和格雷丝的心灵伤害来隐喻安妮的心灵朝圣，从而进一步地表现对生命的关怀与意义的探究，达到灵与肉的统一，温婉平和，却不失张力。

参考文献：
1、《回归自然的“心路历程”——<马语者>的生态批评解读》 程素红
2、《真情背后的现实批判——对<马语者>的另一种文化解读》 杨晖
3、《含蓄蕴藉，意味深长——埃文斯<马语者>的文化意蕴之阐释》 李满
                     

   本片的一大出彩之处，是关于人的自我面对和相互面对问题的探讨，并通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物，逐渐揭露并解决一个个敏感的矛盾。马，并不通晓人类的语言，所以，反复的心灵的交流是沟通的唯一桥梁。那么人呢，作为地球上最高等的生物，心理上的自我面对，战胜，接纳，以及宽容是否应该更加受到肯定与重视。而正是在坦诚，勇敢的自省自觉中，我们得以走出晦暗，重新找到定位和信心。
　　
　　 毫无疑问，《马语者》是经典中的经典。平和中不失张力，温婉中蕴藏无限深情，情深处道德界限的凸现使人无奈又不可忽视这一无形的约束，最终与其说有情人各自回归自己的世界不如看作是编导让主人公在驻足情感的十字路口踟躇不已时作出的困难而坚定的道德选择。如此一来，凄美遗憾的便是悱恻的爱情际遇，而两个主要角色的形象却因此给人更加饱满和完美的印象。毕竟，无论社会的开放程度如何，传统道德仍然是大多数人的价值取向。
　　
　　 爱是电影永恒的主题，本片呈现的爱是多方面的，动物和人之间的友谊，亲情；人与人之间的友谊，亲情，爱情。虽然其中出轨的爱是一个重点部分，却不得不承认，这也是人内心深出真实朴质的情感。还记得《廊桥遗梦》如何能将我们感动得一塌糊涂了吗，真实而坚强的活着，那么此生便无再无遗憾了。
　　
　　

知道这部影片已经很久，却一直没有去看。前几天，花了一个晚上，看完了这部被很多人视为经典的电影，看过之后，却没有任何感觉，心甚至都未曾动过一下下。

有些情感，相见时未起波澜，离别后才汹涌澎湃，而有些感悟，也是如此后知后觉。

今天刚刚看了两个访谈：杨澜采访埃蒙斯夫妇，王楠夫妇做客夫妻剧场。这让我想起了这部电影，想起了千百年来在所有人心里百转千回、欲语又无言的爱情。

什么是爱情？当年十七岁，我曾这样天真地问，而如今，却有太多滋味涌上心头。当我看到埃蒙斯夫妇那样甜蜜的相视、微笑、拥抱，当我听到他们关于人生、关于荣誉、关于未来的那种默契言语，当我想到王楠姐姐所述说的妹夫如何疼爱王楠，当我看到电影里的那个牛仔眺望驾车远去的女人时，我知道爱情有千百种，而唯一共同的，是荡漾在彼此心中的那份朴素的可以让人看淡一切荣辱得失的情。

所以，我开始喜欢这部影片，并且庆幸导演没有在影片中表现情色，只是一个热吻，一曲舞蹈，还有一个转身。“性”来得容易，可“情”，却如此难求。

BTV五星夜话，曾请五个人共同探讨这世间是否存在真爱。我只记得两个人，一个是演员邓超，一个是媒体评论人石述思。也许每个人都被邓超眼里充溢的陷入美好爱情之中的甜蜜和乐观所感染，而我，却记住了石述思深邃坦荡却又透露深深无奈的眼神，他说，真爱，是可遇而不可求的。那一刻，我泪流满面。

每个人都幻象着在某个拐角遭遇幸福，可不是每个人都如愿以偿。我们怀揣着对爱情的向往，越来越老。所有的遗憾，最终飘落在风中。

所以，将来有一天，如果，我和他无法相爱，如果，他能遇到另一份美好的感情，我宁愿承受心里这份离别的伤痛，送他前行。

爱情。爱情…… 爱情止了，却无法抵挡住对爱情的再次渴望。有的人说心死了，可他怎知道，这爱的心呵，永不会止。