火锅英雄

重庆，是一座有味道的城市，美食，建筑，语言，文化....这部电影有一点点荒诞，一点点幽默，一点点纯情，一点点怀旧，出乎意料，双线故事，最后并行讲述的时候，节奏很好，刺激，打斗场面足够血腥，青春的回忆把握的刚刚好，不算煽情。

    这部电影让我对国产片产生了很大的改观，杨庆也拍出了重庆的另类特色。黑色的主色调让人感受到了那种不和谐和对和谐期望。因为青春所以每个人都怀揣执念，勇往直前，苦涩带点小幽默，失败的成年人怀念着那年青春，抢个银行抢得那么心酸。劫匪、火锅四人组、追债团三条线汇集在店里时最有趣。陈坤捅N刀都没挂，劫匪一出街口就被撞飞，多少有点太夸张了。

    陈坤演的很好，喻恩泰是真的，我到很后面才知道那个人是秀才，看不出以前的影子，白百何就每部电影演的差不多，没什么改变，秦昊也演的不错，整体来说没有拖后腿的演员。

    方言电影让四川话听起来是那么的有味道，操着一口重庆话，看完特别想吃火锅。

导演说，这是他筹备多年的心血之作，就像重庆火锅一样，片里将各种元素一锅烫煮，加点特色的麻辣蘸料，劲爽地奉到观众面前。

“失败者联盟”便是典型的青春情怀梗，这在近年来国产青春片中已是屡试不爽甚至已经被用到泛滥成灾。目标受众正是在港台流行文化浸染下长大的八零后一代，沙坪坝草蜢高中时期蹦蹦跳跳唱着《失恋阵线联盟》，暗恋、失恋、情书，若干年后的重聚，回首往事仍是意难平。也正是因为这份青春的情缘，才促成了多年后内外勾结的行为动因，将角色一切的行动予以合理性的解释。

然后便是浓重的重庆地域特色梗。一个又一个大坡度的道路，紧密栉比的高楼，嘉陵江岸的潮湿气息。在防空洞里开火锅店，面积不够的情况下可以随便拓宽，挖着挖着能挖到银行金库里，除了重庆真不知道哪里还能有这样的场景。全剧刻意用重庆方言来展开，更是突出了浓浓的地域感。合伙开店的三兄弟，都是生活中的可怜人，苦苦支撑的火锅店无以为继，面对金钱的诱惑，贪欲和正直的念头不断交战，抉择中突出着人性的光辉。

于是就不得不提到男主角陈坤。事实上我并没有完全能进入这个角色，很大原因是来自人物的设定。我并不相信一个会因为麻将赌钱欠下高利贷二十万的社会底层人士，在面对金钱的诱惑时，会显得那么理智、正直和诚实。甚至可以这样说，如果没有欠债这一层背景，陈坤所演绎的人物在道德上完全无可指责。从无意中进入钱库开始，他的每一个反应都是，不属于自己的横财不能贪，虽然金钱的诱惑一直萦绕，但他去了警局报警，被追债的高利贷各种暴打威胁，找白百合里应外合掩盖住大坑，他始终恪守着道德的底线，直到最后对抗劫匪时拼尽全力不顾一切，更是完美地突出了“英雄”的主题。所以这边是作为观众，我的一种疏离和不信任感的来源。当满坑满谷的金钱摆在你面前的时候，当你刚好在银行内部找到能一起合作的旧友的时候，当你的生活正面临困境的时候，却能坚定不移地继续自己的人生轨迹，这跟习惯打麻将赌钱的，确实能是同一个人吗？

所以对于一部希望通过剧情推进中的重重巧合、机遇来构筑整个故事的讲述的电影来说，不能建立起观众的信任感，的确是很要命的事情吧。同样对剧情和理性的质疑存在于另外两处。

一处是白百合在银行中究竟能做什么。一开始交待她工作中的不如意，被同事刁难排挤，被上司暗示不会变动时，她应该是一个项目的审批部门的业务人员。然而当她提出可以帮助陈坤进入金库的时候，她又有了请外部人员进入金库的权限，有了全行所有人薪酬情况的文件——她到底是干什么的？是做行政的还是做人事的，还是做具体投融资业务的？

另一处是陈坤在控制住绑匪的头领，其他绑匪都被迫缴械的那一瞬间，我完全无法理解这时银行所有的办公人员为啥不趁机一同把所有的绑匪都击倒制服——这么好的机会，却就这么白白错过，也的确让人难以信服。

也许正是因为这几处推进情节的关键点让我心存质疑，我始终无法真正被剧情打动。当屏幕上各种打斗血肉模糊，绑匪、高利贷、火锅英雄们一通混战，我却始终静静旁观，看这一出戏剧如何收场。然后他们就终于制服了绑匪，然后就终于成为了英雄，然后他们就决定，在这个火锅店遍地的城市，在他们经营不善的老行当里，再开一家火锅店。。。

火锅嘛，料好了，怎么做基本都不会难吃。
下文几乎没有剧透，最多只到官方剧照所展示的地步，敬请放心参考。

故事自洽：
能自圆其说已经是不容易的事了——现在很多很多院线片儿连完整、流畅地讲个故事都做不到，真的，更别提自洽了。

这片儿故事不复杂，一条主线清晰地理下来，但人物关系很杂，要想表现好众多人物，让形象鲜明又立得住其实挺难，好在这片儿的着力点还是找的很准，正反派都各有形象。

剧情有点《疯狂的石头》，但没有玩什么多线叙事，而是注意把故事讲圆活儿，笑料都是基于故事本身的自洽而成的，并没有硬生生咯吱人。叙事也用了各种巧合，无数剧情上的反转，好在仍然不失一定的合理性——比如说：对于一个发生在中国·大陆·城市中的故事，出现一些“问题”，我们第一反应肯定是：为什么不报警？！片子也考虑到了这一点：“报了，没用啊。”其他地方也有为了满足“合理性”所做的交代，说明各种的可能主创是考虑到了的，只是用喜剧手段掩盖过去了，这就增加了影片的可信度，让人能更放心地跟着剧情走。
<图片1>
 
镜头设计很有心：
几场打斗戏拍得真是很有数。比如最后一场防空洞中的群殴戏，镜头的横移很有气势，既符合防空洞狭长的结构，有一种流畅的美感，cover了整个场面，显出了极好的调度；又迫使所有人都很有戏，不会有那种镜头外或非重点演员站在一旁等戏的情况——既然是群殴就要各有看头才行嘛。打得招招在肉，出拳踢腿显得毫不留情，力度实在得很。韩国的特技团队，打得确实很专业。
 
金库中大家看到那堆钱的段落，大居中构图；钱在前景，营造出一种压迫感；后面的人也居中站着，背景处的吊灯和储物柜也是对称排列，这种呆萌的布局衬出他们的一种懵B状态——面对横财弄得心痒、想犯罪又“被迫不敢”的普通小市民做派一览无遗。
<图片2>

美术做得极好：
近几年美术好但是片子烂的例子可不少。这片儿是少有的美术、剧情都不错。
一上来就有四个人带着四副面具抢银行，面具的相貌正是西游师徒四人，这个设定挺有点儿黑色幽默的。有趣的是唐僧和悟空的两幅面具“脸上”都很有戏，随着面具后面演员的表演，面具上竟然好像有了表情一样，让没有任何变化和动感的面具成为动态表演的一部分，印象中只在看少数的日本电影中才有过这样的体验。其实面具本身是不会说话的，也是镜头语言的功劳。

↓↓↓这个“唐僧”太有戏了，简直面具中的表情帝
<图片3>


选景很有特点：
充分利用了重庆这个城市的特殊性，拍出了一种截然于其他城市的都市美感。
 
防空洞——洞子火锅店，里面的色彩搭配和布光都很讲究，配色丰富且重，加上一些油腻腻的质感，显得有些诡异而轻松的暗黑色调。会让人想起特里·吉列姆或让-皮埃尔·热内的某些电影，营造了一种透着黑色幽默的氛围。
 <图片4>

轻轨——当“于小慧”的名字第一次被提起时，陈坤愣了一下，眼神思绪万千，就在此刻，他背后有一列轻轨轰轰隆隆地开过去，简直就是心境最好写照啊。很喜欢这样的细节设计，而这样的情景估计也只有在重庆这样的城市才可以合理实现。后来，陈坤和白百合在轻轨站碰面的戏镜头表现力也很好，车站的天桥和林立的高楼相呼应，用了好几个机位反复表现他们有点纠结的关系，和一退一进的心理状态，这样的设计颇具都市感。这部片子也让我记住了一个叫“唐家院子”的地方。
<图片5>
 
小巷——高潮戏把重庆的小街小巷塑造得非常有质感：凌乱、拥挤，生活的边边角角懒散地占据着原本的公共空间；高高低低的台阶好像有点倔强的生命力一样，刻意刁难着主人公。最后雨中的戏，陈坤头顶是密布交错的黑色电线，被雨水洗刷得锐利如刀劈的划痕一般。被雨水打湿的鸽子是黑的、陈坤全身上下的装束是黑的、血污是黑红色的，一切都很凝重而孤绝。这是在院线片中少有的壮美一刻。摄影和美术都太赶趟了。

 
天台——最后一顿饭大家是在一座破楼的天台上吃的。色调温馨，环境开阔，让人不禁舒一口气：终于来到地上了。背景是层叠的楼群和山色，在夕阳的映衬下让人很怀念，好像忽然想起某个早就被自己遗忘的时刻一样。
  
方言过瘾：
中国那么大，你说你要拍特定的某一个城市，最基本的就是要表现说当地话的人嘛。秦昊和喻恩泰两人不是重庆人，但话说得一点不违和，貌似还挺自然的。白百合原本的设定就是“那个讲普通话的”，在关键时刻冒几句方言还挺有喜感的。相比前一阵看的《心迷宫》——一个闭塞的小山村却人人一口标准普通话，甚至还有话剧腔，真是分分钟出戏——《火锅》让对重庆话并不熟悉的我感到舒服极了。
  
这片儿能看得出导演的港片情结，秦昊开的小白车上有《机动部队PTU》的车标，最后的段落也像《狗咬狗》一样惨烈而鲜明，凸显了一种年轻人才有的决绝与执念。整体有种老港片儿的生猛劲儿。后三分之一颇为血腥暴力，算是当今院线的重口戏了。我周围的大妈、妹子抱着看个类似“泰囧”喜剧的心来了，看到后面一个劲儿砸吧嘴：“矮油矮油，啧啧啧，疼死了，啧啧啧，不敢看了……”能在不分级的市场中呈现这样冷峻黑色、视觉风格强烈的影片，不知道主创顶住了多大的阻力才得以比较完整的展现出来，挺不容易的。
<图片7>

几个演员都很自然，而且性格塑造上很有说服力。以前看陈坤不是“油头粉面”就是“阴柔邪气”，这片儿就真一普通人，却又不失一种挺爷们儿的“帅和真”。秦昊也跟我印象中完全不同，没见过他演“不靠谱”的混混，那句“么么哒”真是把全场听酥了。一开始都没认出是喻恩泰（有看片儿之前什么功课都不做的习惯），认出来后惊喜了一下。白百合也不错，没有抖机灵，多了几分真诚。反正就是每个人都有突破，而他们在一起的时候竟然真的有种“老朋友”的感觉，很来电，很自然，看得最后都感动起来。
<图片8>

这故事还讲了一个挺有意思的理儿：你要是作好人，就一直坦坦荡荡地当个好人好了，总会有好人该做的事只有你能做的。他们表面上都是混子青年，都是别人眼中的loser，但骨子里却都有一种“好人”的善良与无意中的“坚守”，你说那是几十年当好人的“惯性”也罢，或者是好人该有的“品质”也罢，反正是以一种挺平静的喜剧态度鼓励了人们“简简单单做好人该做的事就行。”
 
不明白为什么要按照“喜剧片”的套路来发行，可能是想多些受众，结果弄得从标题到海报都很平庸。我身边已经有好几个人表示“原本以为是个烂俗喜剧就没打算去看”或“听名字就有一种摆不上台面的感觉”，所以也在此真诚安利一下这部尚且不错的影片。其实创作者也不用玩什么手段，踏踏实实、真真正正地做好片儿，多设计多努力，就跟一个人一直作好人该做的事那样，懂你的人自然会知道你是个好人。

作 者 | 何 帆（法 官）

因为魔幻，所以重庆

在《火锅英雄》和《我的特工爷爷》之间，第一时间选择了前者。

因为重庆，也因为火锅。

5年前，因公到重庆督察。参观完打黑展，顺便在市公安局食堂吃火锅。十几人的长条桌，一人面前摆一个小锅，配菜全用传送带循环输送。陪同者神秘地说：“这是我们王局的发明，已经申请了专利。”

想起白天参观交巡警平台，繁体字宣传牌边，一名年轻警察熟练地演示平台功能：内嵌电脑、内置空调、内设武器……然后自豪地说：“嗯，这是我们王局的发明，已经申请了专利。”

没有见到王局，王局却无处不在。

再想想几年后夜奔的王局，坐轮椅的王局，是不是觉得很魔幻？

就算没有王局，重庆也是一个充满魔幻力和江湖气的城市。

云雾缭绕间，穿梭在山间、水上、楼内的轨道。各种任性的空中廊桥。从大厦四楼出来是马路，五楼出来是马路，九楼出来，还是马路。还有，随时可能钻出一个汤婆婆的洪崖洞。几分豪气糅合几分安逸的本地方言。更别说密布地下、承载历史的防空洞了。

而《火锅英雄》，就是一个防空洞引出的故事。

重庆的洪崖洞，像不像《千与千寻》的汤屋

被感动的全是自己

从影院走出后，在好几个微信群里说：“假期一定要看《火锅英雄》。”

国产烂片，不，烂片当道的今天，《火锅英雄》的确是良心之作，想想全靠熟人刷脸的《我的特工爷爷》，想想“强行掐架、强行和解、强行死亡、强行复活”的《蝙蝠侠大战超人》，看完这些烂片,有没有劫后余生的感觉？

为什么说《火锅英雄》是良心之作？

因为演员在用心演绎角色，编剧在用心讲圆故事，导演在用心带你入戏。

成功的角色设定，才能赢得观众的心。

而大时代的小人物，是永远“讨喜”的角色设定。因为多数观众都是小人物，习惯也乐于看到故事中的自己。

年轻时不知何为迷惘，强要唱《你知道我的迷惘》；明明没颜值，偏要跳草蜢和小虎队的舞步；写给“班花”的情书，沦为人家和未来情郎的谈资；畅想毕业后体会人生起落，没想到人生其实只是“起起落落落落落落落落……”。

对，主人公刘波就是这样一个生活不断下落的小人物。社会青年一枚，打麻将欠一屁股债，做生意屡战屡败，除了家人和两个从小玩到大兄弟，几乎一无所有。谁身边没有这样一个朋友？说不定，他的名字也叫“刘波”。

三个好友打算盘掉“洞子”火锅店还赌债。为了买个好价钱，必须将店面扩建。所谓“扩建”，就是将防空洞内的店面继续延伸。结果，挖通了理财公司的金库。拿，还是不拿，成为一个问题？

当大家绞尽脑汁，想出一个既能保全火锅店，又封住金库洞口的计划时，所有意外不期而至。不断逼债的七哥、四个持枪劫匪，意外打造了一个英雄，打破了一个执念。

总体来说，在“你懂的”规矩之下，这部电影尽力了。三人都对金库动了心，关键时刻全怂了。刘波偷偷拿了钱，只是想做赌资回本。面对劫匪，大家都拼了。

整个过程，完全符合社会主义核心价值观，也在社会主义法律体系框架之内。虽然按照共和国刑法，刘波的行为已经属于盗窃罪的既遂，我还是生怕导演狗尾续貂，加上《心迷宫》结尾那样一段字幕。

幸好，是一个光明的尾巴。但，《火锅英雄》距离“伟大的电影”，中间还隔着若干块《疯狂的石头》。

致敬与不完美

熟悉银河映像和韩国罪案电影的朋友，会在《火锅英雄》中看到很多致敬桥段。

于小惠出场时，巴赫《G弦上的咏叹调》响起。（《七宗罪》《新世纪福音战士》）秦昊车门上的“机动部队”。（《PTU》）劫匪的男生装束。（《热血高校》）洞子里的群体搏杀。（《老男孩》）骤降骤收的大雨。（《追踪》）路人的黑色雨伞。（《文雀》）台阶上的浴血追逐。（《追击者》）小巷里的抵死打斗。（《狗咬狗》）

而这部片子的动作指导，干脆搬来了韩国团队。那种刀刀见血、拳拳到肉的痛感，在国产片中并不常见。

但是，伟大电影不是致敬出来的。

就像《潜伏》是部经典，《黎明之前》也算佳作，但最近莫名其妙冒出来的《潜伏在黎明之前》，却是一部大烂片！

与《疯狂的石头》相比，《火锅英雄》算得上佳作，但编剧和表演太过用力，精力用在冗长的打斗追逐，以及各种追忆、各种致敬上，地气接得不足，感情过于突兀，人物形象也不够丰满，远远谈不上伟大。

那么，在亚洲，哪些罪案电影称得上伟大？结合自己有限的观影体验，我简单做了一个梳理，发现它们全部来自邻邦高丽国。

好吧，挖了这么大一个坑，我的确不是《火锅英雄》的托儿，而是想借机夸夸韩国罪案电影。

情怀不是拿来贩卖的

第一次对韩国电影有惊艳之感，是看到《杀人回忆》时。

一直以来，因为对拖沓做作的泡菜偶像剧非常腻烦，连带对韩国电影也不屑一顾，同样的娱乐酱缸里，也腌不出两种不同的泡菜吧，这样想着，结果，就猝不及防的被打脸了。

这些年，一部部韩国罪案电影看下来，内心实在疑惑，到底是从什么时候开始，韩国现实题材的商业电影完成了这样的基因变异？为什么在玛丽苏之魂熊熊燃烧席卷大半个亚洲的大势所趋之中，异军突起的韩国罪案电影却依然可以如此清醒理智健康茁壮？

到目前为止，我最喜欢的几部韩国罪案电影，大致可以这样排序：

《杀人回忆》《素媛》《黄海》《追击者》《金福南杀人事件始末》《走到尽头》，以及《熔炉》。

是的，到目前为止，我依然把十多年前的《杀人回忆》放在第一位。这个故事，取材于韩国的一桩真实悬案——1986年京畿道华城连环杀人案。在1986年至1991年间，京畿道华城市太安镇一带，陆续有10名女性被害，她们年龄各异，大多数死前遭受强暴。

案件最初没有受到重视，当警方意识到连环杀人案件的性质时，才投入大量人力物力，在民众密切关注下，警方锁定了几个嫌疑人。根据第8起案件的现场毛发证据，将其中一人告上法庭，罪名成立，这名嫌犯被判处无期徒刑。

但这并不意味着连环杀人案的彻底告破，因为所有的证据，只能单纯的指向第8起案件，10起案件中的其余9起，依旧还是悬案。

根据韩国当时15年诉讼时效的规定，等到2004年，如果凶手依旧没有落网，就意味着，他将永远逍遥法外了。2003年的《杀人回忆》，就诞生在诉讼时效即将终结的倒计时里。

题材本身就是一种态度。韩国罪案剧里，非常令人赞赏的一种品质，就是对现实的关注。已经破获的案件也好，悬案也罢，它们都是真实存在的社会伤疤，不管时间如何自愈，依旧需要直面的勇气。

不过，要成就一部伟大的电影，只有勇气是远远不够的，更需要的还是技术。（我们那些地下、半地下或者时而地上时而地下的导演们，勇气和情怀泛滥得简直恨不得在每一帧画面、每一句台词里都溢出屏幕，却依旧无法改变烂片就是烂片的事实）。

如何老老实实地讲好一个故事，有逻辑，有起伏，有情理之中，有意料之外；如何老老实实地呈现人物，有前因，有后果，有宿命，有抗争。如何用画面、动作和台词来推动情节，铺陈情感。

那些用无数细节构建起来的喜怒哀乐，最终才能锤炼出最尖锐的刀锋，或润物无声，或雷霆万钧，就那样冲破重重的心理壁垒，一击即中，抵达观影者内心最柔软的部分。

《杀人回忆》就是这样一部既有勇气，又有技术的好电影。雨夜的村庄，荒诞的流言，冷血的凶手，无能的警察。影片凝聚着这些张力十足的戏剧元素，却没有半点急于卖弄的冲动，叙述的从容节制，却益发凸显出警方在破案焦灼中的困兽之斗。

希望，失望，希望，再失望，原本以为永不熄灭的黑暗中的那一道光，终于一点点黯淡下去，最终失之交臂的无能为力，仿佛一记重锤敲在胸口，足以感同身受。（观看罪案电影很重要的乐趣之一是悬念，所以，如何在不剧透的情况下，把《杀人回忆》夸成一朵花，难度系数确实有点大。希望以上描述，不至于成为剧透）。

俗话说，文以载道，电影也不例外，总被人们赋予各种使命。可我始终觉得，一部好的电影，最根本的依旧是讲好一个故事，这个故事本身的生命力，才能衍生出其他形而上的东西，诸如终极反思、社会批判等等。而不是反转过来，基于那些宏大的词汇，为了彰显某种立场或者理论，强行用各种碎片组装成一个所谓故事。

说到这里，难免想起国内某位作家近作《第七天》，就属于典型的概念先行，强行组装故事。胸中指点江山已好多年，呈现出来的却全是微博上的社会新闻和狗血段子。

好的现实题材电影当然应该有批判力。但好的社会批判，应该浸透在电影的血肉里，而不是那么用力，那么刻意。

你看，再没有人比韩国导演黑起大韩民国警方更不遗余力了。刑讯逼供就不谈了。把没收的毒品掉包销售。明知证据不足恶意栽赃陷害。还有各种官僚主义，各种萌蠢误事。但再怎么黑，观众也不会因此仇视警察群体，反而因为这种批判，对警察工作环境之艰难有更多同情的理解。

我甚至觉得，将《杀人回忆》称为韩国罪案电影的母本也不为过，后来涌现出的诸多韩国罪案电影中的优点，它几乎都有。而那些越来越明显的模式化缺陷，它却令人惊喜的一点也没有。

伟大电影之所以伟大

如果一定要总结一下，以《杀人回忆》为代表的优秀韩国罪案电影，最打动我的地方，大概就在于对困兽之斗的“无力感”的描摹。该如何具体描述呢，比如说，好的爱情电影，必定是要呈现出爱情的形状，那些悸动、期盼、试探、回应、纠结、失落。

而好的罪案电影（罪案喜剧例外），题材就注定了它的底色一定是灰色的，它本来就是一道伤疤。揭开它，就是死亡的现实，这是无力感的根源。兜兜转转，死活找不到真凶。好不容易抓到，要么让他跑掉，要么找不到有力证据指控。就算铁证如山，却又过了追诉时效。

《杀人回忆》是悬案，那种茫然无措，不知道谁是真凶的无能为力很容易理解；

《抓住那家伙》《我是杀人犯》也是悬案，那种一再与真凶擦肩而过的痛苦，逼得警察和受害者亲属铤而走险。

《追击者》是已经破获的连环杀人狂案件，凶手不是悬念，它呈现的无力感，来自于对检方、警方官僚做派的写实，和对于死者的悲悯。

《黄海》的叙事，特别像一篇标准的特稿，连小标题都像。故事内核，则可以浓缩成一个特别简单案件，买凶杀人。但浓墨重彩的杀手身份和生存环境的描述，却让这个故事顿时有了宏大而深刻的社会背景，他从个体成为“朝鲜族”这样一个群像的标志，于是，无力感从他的个人命运，扩大到了整个族群命运上。这种自然的升华，大概够目前的国产片导演再学好几辈子。

《邻居》里，小区一楼住着一个连环杀手。定期杀害女童，肢解后用皮箱弃尸。小区保安、卖皮箱的老板、送披萨的小哥都觉察出不对劲，却基于各种动机，宁愿息事宁人。有豆瓣网友据此调侃，觉得片名该改为《我们就TM不报警》。可这种邻里之间的冷漠，不也正是我们熟悉的“中国式小区”现状吗？

《熔炉》大概是目前我看过的所有韩国罪案剧里最压抑的，毫无自保能力的儿童，泯灭天良的坏人，结果正义得不到声张，坏人得不到惩罚。还有什么比这更让人愤懑无力呢？儿童的命运本来就是最揪心的，《熔炉》里一再放大放大再放大的呈现方式，自然会让这种无力感加倍。

不过，类似女童受到性侵害的题材中，我个人更为喜爱和推崇的，并不是血淋漓的《熔炉》，而是《素媛》。真实案件发生在2008年，8岁女童被性侵导致终身残疾，罪犯却只判了12年，结果一出，韩国舆论哗然，相关法律因此案的影响得以修改，可是受害女童的人生呢？该如何重新修复？

《素媛》正是在这种疑问之下的故事，与《熔炉》的黑暗和压抑完全不同，《素媛》用最明亮的画面、最朴素的日常温情，展现着这个残酷又绝望的命题。它的克制，反而让这种悲痛更加锥心刺骨。只有时间知道答案。还有什么能比这更令人无能为力呢？

如果一定要批评一下，韩国罪案电影里我不喜欢的元素，是打斗场面的泛滥，尤其是近几年，打斗越来越频繁，越来越血腥重口味。虽然我对于Cult片并没有偏见，但是我依旧觉得克制才是美德。这种缺乏克制的弱点，也投射在《火锅英雄》里。

而在这种对重口味的追逐中完全迷失掉的负面典范，就是《看见恶魔》。同样是对一个连环杀手的追凶故事，最终呈现出来的，却只是凶手和追凶者两个人变态的SM。把打斗和杀戮减掉，这个故事大概就只剩下了片头、字幕和李秉宪凹造型耍酷吧。

说了这么多，还是想感慨《火锅英雄》拍成这样不容易。

按照官方的审美、标准和尺度，我们的大银幕上没有破不了的“悬案”，很难看到“坏警察”，小屏幕上也都是爱民模范和“小镇大法官”。

试想，假如有一天，王局和他的火锅桌，以及与之相关的重庆魔幻故事都被搬上内地大银幕，我们距离伟大电影的诞生，是否会更近一步？

与现实的奇幻相比，臆想出来的《十年》，又算什么呢？