1 ) 谁才是《绣春刀》的至高强者?你所不知道的丁修与靳一川
“师兄,拿了钱快走吧,我真的是直男。”
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本文纯属个人分析,欢迎大家批评讨论。至于事实究竟是怎样,一切以导演的解释为准~~~
在《绣春刀》的所有人物里面,丁修和靳一川两个角色的背景和性格是最复杂的,几乎每一句台词里面都藏有很多信息可以读出来。虽然大部分人都说一川的角色就是傻萌而师兄就是放浪形骸,但事实上这两个人完全不是这样的。就从几场对手戏来分析一下吧。
第一场戏,追捕许显纯之后,丁修要靳一川给钱。这一场戏显示出这几个信息:第一,两个人是很有默契的,之间的渊源也肯定很深,所以不会丁修一吹哨一川就知道他在哪里。在拿一川的钱的时候,丁修有一句台词,“苍蝇再小也是肉啊”,说明他是个很爱钱的人,可以推测他受过穷。但是之后在韩府,他还能混进戏班吹笛子,说明他也曾受过一定的教育(但那支家传的笛子什么的,按他的特点应该是瞎掰),所以肯定不是生来就穷的。一川给了钱之后说“别再来找我”,很明显,丁修一直追着他跑,不断地跟他要钱;从沈炼不用一川开口就给一川钱来看,丁修每次要的钱都不多,一川,甚至是沈炼都也已经习以为常。但是第一场戏里,丁修突然跟一川要一百两,很有可能是有什么大用场,但这个大用场是什么,从片子里面实在没有透露更多的信息出来;但是通过片子里不断地提到“上下打点”这件事,我觉得丁修要钱也有可能和这有关,毕竟他不嫖也不赌(至少片子里一点也没体现出来),也不买房买车,所以暂且推测他也是要钱去打点什么。
在第一场戏里,一川听师兄要勒索一百两,又要自己去卖身赚钱气不打一处来(这简直是真直男啊……),于是和丁修打了起来。丁修说“又想杀我”,这个“又”字,可以猜得出来一川尝试过不止一次,但是之前我也说过,一川对丁修勒索钱习以为常,所以想杀丁修的原因,肯定不是因为丁修老追着他要钱。至于可能的原因是什么,我之后再分析。丁修最后说“我真是不明白师傅看上你哪一点了”,可以猜测丁修对于师傅收一川这个徒弟有很大的不满,但不满并非来自于师傅或者一川本身,而是在于收徒弟这个行为。
第二场戏,丁修在医馆门口找一川要钱,却被沈炼扔了一张一百两的银票。丁修说“没想到沈大人这么有钱呐”,满脸土豪我们做朋友吧的表情,却被高冷的狂霸公务员沈总呛了一句“你的底细我查过,武功再好,锦衣卫也有办法收拾你”。一来丁修爱钱的事实被坐实了,二来可以推断丁修一直是个遵纪守法的好公民,没有干过一星半点的坏事,否则警察叔叔抓他还不是分分钟的事?而丁修被呛之后一时气不过想要和沈总对打,但是被沈总制住了。虽然沈总也是个高手,但是丁修未必就敌不过他,两人打一架未必谁死谁伤,而照影片刻画的丁修混不吝的性格,看见官员巡街怕什么,照样打,来几个我杀几个(徒步杀骑兵这个能力真是bug到让人怀疑开了作弊),搞死搞残一两个锦衣卫不过是毛毛雨。所以被沈总劝住之后便知趣走掉,我推测丁修也并非想要和锦衣卫作对,按照暖香阁薛姑姑的说法,“得罪了锦衣卫,那可是要了命了”:也可以映正其实丁修是个好公民(或者努力想要做个好公民)这件事——根本不是表面上的坏坏哒。
第二场戏的结尾,沈炼对一川说你和丁修的事我不问你,银票的事你也别问我。表面上一川又乖又傻萌地答应了一声“哎”,但是其实一川根本就没打算问沈炼银票是哪里来的,因为他应该是知道沈炼与魏宗贤做了交易。在三兄弟当中,他是最早发现此事有诈的,他曾经说过“回京的路上就不对劲,一直有人跟着”;严府之后也是他第一个发现赵公公也在场。他早就知道这些事,但却没有跟大哥和二哥说,一方面因为大哥特别耿直,心里很难藏得住事,说话也不太注意,如果告诉了大哥,大哥肯定会沉不住气找沈炼对峙,没准这事还会传到上级领导的耳朵里,那就出大事了;而如果找二哥核实,便就是他不信任二哥了,这会伤害了沈总。你看,虽然一川看起来呆呆的(我四刷的时候旁边两个女观众一看到一川出场就说啊那个傻子又来了,傻乎乎的。于是我一直在黑暗中怒瞪着她们),其实他是很聪明的。
第三场戏,在韩旷韩首辅的府上,三个人去赴宴,一川发现丁修混在戏班子里。这里丁修把一个比较大包袱抖出来了,第一场戏里丁修说“别以为你穿上这身飞鱼服你就是个官了”,而在这一场戏里,丁修还说,“贼就是贼”,“一个流寇杀掉追杀他的锦衣卫,然后自己假扮成他的故事,就算过去再长的时间,官府也还是会感兴趣的”。卧槽!这句话简直信息量大到爆表!从这句话里至少可以透露出这几个信息:第一,一川原本是个流寇,还杀过锦衣卫;第二,一川并不是通过正常渠道成为锦衣卫的;第三,一川在镇抚司已经呆了有一段时间了,并且是如履薄冰地过来的。如果再深挖下去,那么也许可以知道这几个信息:首先,一川杀锦衣卫这件事,丁修没有参与(否则就不是“一个”流寇了);其次,能够得到锦衣卫的追捕,说明一川犯的事不是小事,我们来看一下锦衣卫都指挥使司北镇抚司的职能范围是什么:主管各地藩王及官员秘密监视、肃反肃贪,独立侦讯、逮捕、判决、关押权力(诏狱)以及反间谍事项。牛逼吧?!能犯这种事引来锦衣卫追捕的人怎么可能是傻乎乎的?因此,靳一川无论从智商还是情商上来说,应该都比卢剑星和沈炼要高得多了。
然后,第三,也是我这篇文章的重点:靳一川极有可能根本就不是他的名字,老三根本就不叫靳一川。如丁修所说,“一个流寇杀掉了追捕他的锦衣卫然后假扮成他”,而一川自己也说“为了活命”,那么,在锦衣卫都指挥使司这样一个特务机关里,要使自己的假扮身份不被发现,只能冒用那个锦衣卫的所有信息,包括名字;有任何的疏漏,都有可能招致杀身之祸。因此,靳一川这个名字,极有可能是那个死掉的锦衣卫的名字,而并非三弟自己的名字。一个旁证就是丁修从未叫过师弟的名字,只叫他“师弟”、“你”或者“喂”。另外,丁修的台词里也提到“即使过去再长时间”,侧面说明三弟在北镇抚司呆的时间不短了,在这样一个步步惊心的地方能平安无事地呆这么长时间,必须是极高的智商、情商和心理承受能力才可能呆得住,简直是无间道的级别!有小伙伴说是不是因为这样一川才得了肺痨?我认为不太会,因为丁修在第一场戏就说“我真不知道师傅看上你哪一点了,你这个肺痨鬼”,所以我猜一川很早就得了肺病(有可能早至师傅收他为徒的时候就已经身体不好了),不过在北镇抚司因为极大的心理压力和生存压力加重了倒是有可能的。孩子咳嗽老不好,多半是废了……咳咳。
所以接下来我就不叫一川这个名字了,就叫师弟吧。
好了,知道了师弟的真相之后,是不是觉得他更牛逼了?接下来就是第四场戏,也就是师弟和丁修的最后一场戏了。题外话一句,我非常喜欢师弟奔去医馆那一场戏,尤其是他在街上一边跑一边看太阳的那个动作简直秒杀了我。他本来是不用去医馆的,因为他原本就没打算带妹子走,因此妹子是死是活其实和他关系不大,而且看太阳是为了知道时间,他也怕自己去医馆耽误时间,从而拖累大哥和二哥的出发时间;虽然像前面所说,他其实应该是一个无间道式的人物,但他的本性还是特别善良的。医馆的最后一场戏,还有一个小细节就是他用妹子的裙子盖住妹子的大白腿,这种温柔的小细节简直甜出血来了,难怪能抢到他哥的女人(咳咳穿越去甄嬛传了……)。这场戏大家关注的重点都在丁修究竟有没有强暴妹子上,其实这点不是太重要,因为很明显丁修根本就没动妹子,动了妹子的话妹子的衣服还会干干净净吗?起码得有些反抗挣扎的痕迹吧,妹子穿的可是淡粉色的裙子好嘛。丁修是能够随口编瞎话的人,之前骗赵公公说什么“家传的笛子”是为了要钱,这回说“这姑娘很润”显然也只是为了挑拨师弟对自己发怒,也让自己好下决心搞死师弟。但是对于师弟来说不是这样,对于师弟来说,说谎是一件很难的事,因此在北镇抚司隐藏自己的身份,其实也过得挺痛苦的;因此师弟很容易就信了师兄说的话。丁修说“反正都要杀你,正好今天还有人出钱”,这“反正都要杀你”很值得琢磨。“反正都要杀你”,意思就是说,丁修肯定是要杀师弟的,而且要杀师弟这个念头动了不是一天两天,而且师弟自己也知道这点;结合之前的剧情和分析,师弟也曾多次尝试要杀丁修,师兄弟如此相残,这背后的故事一定深了去了。当然我觉得不会是像狗血少女漫画那样的“我的愿望是想死在你手里(详见神作《东京巴比伦》和深坑《X》中的星昴恋)”这样的神经病理由,但究竟原因是什么,我稍后再猜。
之后两人就打起来啦,细心的观众肯定都发现了其实两个人也就是练剑的水平,远没到你死我活的程度;打了半天两个人身上一点伤都没有,连衣服都是完完整整的(喂,那边那个女同学你偷笑什么?请到走廊罚站好么?),如果真是争个你死我活,这种情况科学吗?和雨夜客栈及严府的戏一比较就知道了。这俩嘴上说着要杀要杀,其实根本就不想杀。尤其是镜头给了好几个细节,丁修不是用刀背就是用刀面和刀柄去打师弟的,其实是挺心疼师弟的,不愿意弄伤他;而师弟可能是因为身体不好,再加上原本的武功就没师兄这么厉害,所以两把小双燕也没给师兄造成任何威胁。但是丁修这时候心里是极为矛盾的,他虽然不想伤到师弟,却招招都照着师弟的胸和上腹打,这明显是想把师弟的肺都给打出来好嘛(说袭胸的,你,赶紧去面壁)。这个时候丁修的脑袋里有两个小人在吵架,一个说,杀杀杀!一个说,别杀别杀别杀!而最后丁修肯定是不想杀师弟的,否则就不会想杀又下不了手,还这么中二地说一句“杀了你,在这世界上我就只有一个人了”。从这里我我推测,两人的师傅肯定已经死了,并且是死在其中一人或者两人的面前的;再联想到两人都想杀对方,那么在师傅的死上,两人可能有什么误会。我认为更大的可能是师弟认为丁修杀了师傅(当然,这一定是个误会),而丁修要杀师弟的原因,我暂时还想不到,可能脑洞还得再开一下。(别跟我说相爱相杀好嘛!!咱们这么正经,能不要腐嘛?!)总之两个人肯定是有过一段相依为命的过往,所以才会出现这种看起来打打杀杀,实际上却互相在意的情况。如果这种情况真实存在,那么,丁修就不可能是一个放浪形骸的角色了,而完全是一个忍辱负重的人啊!!
之前我也分析过,师弟在北镇抚司是过着如履薄冰的生活的;这也能够解释为什么他会和卢剑星、沈炼结拜为兄弟。师弟是个聪明人,知道在下雨的时候得找个树在树下躲着;自己是个小旗,找树自然不能找太大的,百户千户神马的太远了,而且他们也未必瞧得起自己;总旗是个不错的选择。可以判断,在人选上,师弟也应该是挑过的。卢剑星耿直而上进,沈炼狂拽酷霸,都和他自己是相反的。相反的人才可以和自己不足的地方来互补,因此师弟选择和他们两个来结拜,如此这般平安无事地过了这么多年。而他超级高的情商也让两个哥哥对自己万般疼爱,百户大人对他也没有什么不满;按照正常的状态,师弟虽然是小旗,但是跟着的两个总旗也算得是那个胖百户的眼中钉了,理应被连带着讨厌的,但胖百户虽然时常揶揄卢剑星和沈炼,却从未对“靳一川”显露过讨厌。所以,别看师弟表面上憨憨的,其实他比所有人都要清楚和明白。
然后再探讨一下师兄弟两个人的师傅的身份。丁修的刀原型应该是戚家刀,又称为倭式腰刀,是戚继光抗倭时为了克服原本的明式刀的弱点而根据倭刀的特点改造的一种大规模杀伤性武器。而师弟的两把刀,看上去感觉像是个没有刀锷的小太刀,感觉也和倭寇有点关系。所以大概可以这么猜,他们俩的师傅,是个抗倭的军人——如果我的脑洞再开大一点,可能是个倭寇。如果是倭寇的话,那么被锦衣卫追杀什么的,一切都说得圆了。
所以说,靳一川这个角色,才是《绣春刀》里面最有料、最牛逼的角色。一切说他傻的,我作为亲妈粉,呵呵你们一脸~
2 ) 《没强奸你脱人裤子干嘛?》跟导演讨论一下丁修这个人物怎么处理比较好
丁修这个“浪人”,可以参考两个形象——
一个是《十三刺客》里伊势谷友介演的那个“编外”刺客,那家伙个性也是邪邪的;功夫呢,也是世外的套路。出现之初,给“正义之士”们添个乱、搅个局啥的,主角们杀他吧,不至于(当然也有打不过之虞);又拿他没什么办法。说起来是一个非常好的设定,横空出世,亦正亦邪,相当鲜活。
但是亦正亦邪的人物呢,一定是“正”的,邪魅只是他真实(比如爱钱,或者好色,这都很丁修)和聪明(聪明人才会整天逗趣儿)的外化,但真正心里边,是要划一条线的——不滥杀无辜、不强奸民女,反而比正派的人物要正经得多,只是聪明地参悟了人世变幻,懒得喊口号,懒得装好人,懒得义正辞严而已——从导演让丁修忽然说他没强奸药女(没强奸你脱人裤子干嘛?ok,这点后面我会帮导演给圆回来,稍等)来看,导演并不像目前排名第一的那篇影评所说,想把这个人物彻底黑化,弄成一个“绝对的道德恶畜”,不是的,这一点呢,在最后在狗尾续貂章节、丁修跟沈炼联手抗敌情节可以看得出来(尽管他宣布要是沈炼失手他要把沈炼也杀了,那显然是导演在硬拗,或者说让他跟沈炼调情)。
个人妄自揣测呢,导演对这个人物失控了。失控就是从让他杀了一个完全无辜的老医生开始。
杀那位老医生可以说是本片在人物塑造方面一个最严重的失误,把一个邪魅的、有魅力的人,给一下子变成了精神病,连精神病其实也有自己的行为逻辑,丁修从杀这个医生开始,就丧失逻辑了,从他给自己硬找了个借口(可以猜测是导演在给自己找借口。可为什么要找呢?不杀不就行了么)就可以看得出来。这个非常遗憾。
丁修要布局,引老三进院子,完全可以用一下他的那个小葫芦(自始至终都没派上用场的好道具,考虑一下契诃夫的墙枪必响理论吧),让里面装着一种老医生都中招儿的药,把他父女俩迷倒就好了,迷倒而能端坐,显示该药的邪与厉害,都跟药的主人气质暗合。
然后开始跟老三靳一川对打——他为什么要死缠着靳一川?除了钱,还有感情方面的动机,这个等会儿再说。
他俩打斗的结果应该怎么处理?
靳一川是必然要死的,对吧?而且让朝廷来的杀手用火枪打死,是非常好的设定。再黑也黑不过朝廷,武功再高也高不过火枪。
那问题来了,丁修要不要跟他一起死?
如果我对剧本有发言权,会强力建议导演把这个人物在这里就写死。
原因呢,也是一样:“再黑也黑不过朝廷,武功再高也高不过火枪。”
如果要表现师兄弟俩的情谊,可以让靳一川拼力拨开丁修,替他挨枪——但别以为这样丁修就能活命,他多活十秒而已,也要被枪打死——你想黑赵公公的钱?去死吧!
同时,被迷翻的老医生和女儿(最好是肢体麻痹,但有清醒意识),在目睹两人的死亡后,也应该作为无辜的目击者被“顺手”打死,表现朝廷方面的暴虐和滥杀无辜,以及“成功者”做事的彻底和铁腕——哪个是真正的“黑”,显而易见,还应该是赵公公,他不用亲自来,他手下两个火枪手就完全体现了他的个性,观众以管窥豹,立刻会想到他们的主人有多残暴,这是很简单而有效的表现手法,对吧?
那么下面要说一下丁修感情线上可以参考的一个人物——
《东方三侠》里的杨紫琼“心靖”,心靖一出场跟她的旧师姐冬冬也打得厉害,六亲不认。我有点能猜到,导演设置丁修这个人物,其实有一条他嫉妒病痨师弟得到了师傅更多爱的情感线索,比如他发现师弟最后使了几招儿师傅从没教过他的招式,还要嚷嚷出来。
这个情节非常可以理解,而且让丁修这个人物的行为合理化了,是很好的设定。
在《东方三侠》里,有一个小小的情节,杨紫琼演的心靖和梅艳芳演的冬冬,小时候是师姐妹,师傅对她俩的训练也很严格,心靖最后坠崖、改变了命运,就是从冬冬脱手的一刻开始的。
《绣春刀》里丁修跟靳一川的感情,可以说更丰富、更复杂。可以回想,丁修小时候是孤儿,被师傅收养,传授武功,情同父子。直到有一天,在路边捡到了另外一个小孤儿,有严重肺病的靳一川,师傅抱起了这个孤儿,并且悉心照顾他,呵护他,这让小丁修看在眼里,像一切有了弟妹的儿童一样,感到父爱被夺走了,心生嫉恨。
但师兄弟之间的感情又不是这么简单。
两人一起长大,一起学武,小靳一川对师傅和师兄,都有着小流浪狗找到主人一样的崇拜和爱,尽管师兄有时候打他、欺负他,但他宅心仁厚,或者说有点迟钝、憨憨的,都好,从不怨恨师兄——师傅看在眼里,觉得这孩子身体虽弱,但个性忠厚,是个可塑之才(才会偷偷多教他几招儿),师兄丁修既嫉恨师弟夺爱,其实对他又有怜悯之情,而且毕竟一起长大,兄弟情义多多少少是有的。
——回到电影,可以看到他并没有强奸师弟喜欢的药女,之所以出轻薄之语刺激师弟,是想让师弟出最狠的招儿跟自己对打,一方面证明要打败放大招儿的师弟来证明师傅错爱,另一方面也是他自负的个性使然,艺高人胆大,最牛逼状态下的师弟也打不过他。
基本上可以是这么个心路历程。
当然作为亦正亦邪的配角人物,他必须要死,而且死在师弟身边,死在师弟出手救他之后,两人感情上的张力此处已经涨到了最大,带着复杂的况味,多活十秒,还可以安排他在这十秒里将长刀出手,刺死一个火枪手,然后被另一个枪手打死。戏足矣。
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除了丁修有点可惜之外,我个人非常希望最终伤痕累累的张震,带着伤痕累累(心和身体)的刘诗诗,出城绝尘而去,忘情江湖。朝廷的劳什子,就让朝廷的黑们自己角斗去吧——蝼蚁就是蝼蚁,张震一念之差,已经付出了兄弟两条性命的代价,最后得以偷生,甚至还获得了爱情(这个设定其实蛮动人的,换个女主角应该可以表现得更加细腻和深刻),已是奇迹般的梦幻结局——何必竟然让蚍蜉去撼动大树?蚍蜉又岂能撼动大树?动感超人上身的剧情不应该出现在这个优秀的悲剧结尾。
就好好做个真实的悲剧,让不可能发生的爱情发生、来给悲剧的坟头添一个梦幻的花环,安慰影院中唏嘘的观众,不是很好的结局么?
3 ) 侠客的体制内生存
锦衣卫,体制内存在,处于权力顶端,直接受命于皇帝,踩着最险的钢丝,干着最脏的活。最初,锦衣卫是皇帝英武威风的仪仗队,故而个个风流倜傥,身材巨好。后又掌管刑狱,巡察缉捕,并下设“有关部门”镇抚司,从事侦察、逮捕、审问等一系列特务活动,必须人人笑里藏刀,心狠手辣。
由于其为极权服务的特征,锦衣卫在以反对极权,除暴安良为主要宗旨的传统武侠电影中,形象多为负面,多是最终和主角一通厮杀,只为引出东厂太监大BOSS的炮灰们。80年代邵氏电影《锦衣卫》中,主角虽是正面形象,但却是以对体制的反叛为代价的。
《绣春刀》的主角,是三个武艺高强却在被迫体制内屈居底层的苦逼青年锦衣卫,这个角色设定有我们这个时代的鲜明特色。三个人都有着难以突破的人生困境,在一次所谓的“机会”中捞到一桶金的资本,貌似出现些许转机时,体制、人生、命运又一同压下,微薄的希望变梦幻泡影,卑微的理想也粉身碎骨。
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本片逼格甚高。影院里,看到海报上三个高挑型男身着收腰飞鱼服,手持绣春刀,眼神阴郁,胡茬性感,那款型那气度。旁边一头白发、女上男下,两个假下巴,半张大春宫的海报顿时显得好LOW。
全片诚意满满,历史细节真实到位,服装道具质感十足,全片舞美水准相当高(最后忽然冒出来的假雪除外)。
演员自不必说,张震稳扎稳打;王千源内功扎实;果郡王的古装扮相演起小清新不在话下;聂远早该演这种阴阳怪气的角色了,把握得很好;余不一一,群戏很有张力,难得没有败笔。
再说女演员:虽然豆瓣很多刘诗诗黑,虽然此片刘美女的气声台词确实有些令人发指,但是她的气质演一个出身大户,被迫为倡的官妓毫无违和感,何况最后的哭戏很流畅,靠一场哭戏撑起一段感情的前因后果,功力可圈可点;叶青可爱清澈,美好的存在。朱丹也算完成任务,只是不明白她为什么要接这个二逼的角色。。。。刷存在感么?
剧本也算是诚意之作,跟上半年的《催眠大师》一样,对观众充满了尊重,稳扎稳打讲故事。数条线索调度得有条不紊,情节推进步步为营,比较流畅。年轻导演的功力令人意外,雨夜追杀、严氏灭门、卢剑星升官等几场大戏都给人留下了非常深刻的印象。
以上为一个观众的无节操吹捧,接下来探讨一点应题的内容。
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侠客其实在中文的语境中,有两层意思。
其一是历史上实存的侠客,战乱年代,一些因为战争失去土地,被迫流浪,成为“流氓”(流动的亡命之徒),流浪讨生活的人多了,就有了江湖,随之有了各式各样的江湖规则,遵从江湖规则,维护江湖秩序,有威信有名气的“流氓”就被称为侠客,譬如刺客列传,游侠列传里记载的人物。
其二是现代武侠文化概念中的侠客。随着专制的不断强化,对于流民的管制愈加严格,统治者不能容忍有皇权秩序之外的秩序的存在,实存的侠客越来越少,直至消亡。新垣平的作品《剑桥简明金庸武侠史》虽为游戏之作,但也将这一历史脉络呈现了出来。金庸写到以清初为背景的《鹿鼎记》时,主角已经成为了一个在体制内游刃有余的大滑头。所以在现代,侠客已经成为一种文化概念,存在于小说和影视作品中,承载着国人日渐稀薄的梦想。
无论是真实的侠客还是文化的侠客,一直以来都是体制外生存的形象,他们既不属于庙堂,也不属于市井,而是在二者缝隙中生存,潇洒来去天地间的自由物种。
而《绣春刀》中的侠客形象,则彻底被体制收编,为制度桎梏,不仅一点都潇洒不起来,还最终被体制中的种种晦暗压榨到一无所有。就像他们的功夫,没了漫天飞舞的潇洒轻灵,只有稳扎马步,以命换命,用绣春刀和血肉之躯蛮力拼杀。
卢剑星最大的心愿是升官,但是由于不善打点,一直栖身底层;沈炼年轻时奉旨抄家,把年幼的周妙彤送进教坊司为妓,成为他一生的想要救赎的心结,并因此赔上了所有;靳一川原本是流贼,杀了追杀他的锦衣卫混入体制内,由于来路不明,始终背负原罪。三位主角都不是传统意义上的侠客,反倒是身背斩马刀的配角丁修更接近侠客的概念。
电影总是折射着它产生的时代,同时反映着主创团队的文化属性。比如香港电影和香港经济一样,经历了“六十年代的萌芽试探、七十年代的崛起和九十年代的辉煌与衰落”。 本片的导演和编剧一个86年,一个82年,这样的角色和剧情设定,无疑也投射着80后尴尬的当下:向往体制,又被体制的吊诡和阴暗戏弄;厌恶体制,又缺乏闯荡江湖的勇气。
如今的体制更适合步步棋看得准,下得狠的赵靖忠们(70后),而当下的江湖像是为精神更为自由的丁修们(90后)准备的。
至于“侠之大者,为国为民”(40、50后们)的豪情壮志,更像是一个遥远的幻境,早已被“生存”这两个血淋淋的大字压得粉碎。80后们甚至连“人在江湖,身不由己”(60后)的喟叹都还未及发出,青春和侠气就已经成为了一场祭奠。
影片的结尾,沈炼和丁修联手,杀掉了又一次看准了形势,准备投清的赵靖忠。(迄今为止见过的最符合历史原型的金兵)“侠”虽已死,“义”却还在,这个结尾更像是一个梦想,无关正义邪恶,只为出口恶气。
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最后是例行吐槽,仅针对国货精品,爱之深,责之切嘛。
1、 感情线太拖沓。沈炼和周妙彤的感情线可以更精简一些,尤其到最后高潮剧情处,两个人的那场哭戏安排的不是时候。张弛有度是可以的,沈对周的愧疚的救赎,周对沈的恨和释然都是很好的设定,但在情节调度上应再下点功夫。
2、 感情线删减一些,可以再把硬梗说得丰富一些。譬如金刀严家忽然出现,然后惨遭灭门,出现得很突兀,严家纯粹成为了剧情的工具,而没有成为有机组成,看得有点心理失重。其实就目前来讲,严家的分量完全可以再重一些。1、周被抄家,2、周严相恋,3、严被灭门(严父正直,明显是被污为阉党的)。完全可以把这些线索的来龙去脉, 与周家抄家的前因联系,多做一些挖掘,前因丰满,后果由张力,丰富故事的枝蔓,深化一下影片的主题。
3、 丁修的人物设定。观众喜欢的“坏人”,只是行事诡异,不按常理出牌,破坏规则的角色。这些坏人多半不做真正的“大恶”。而对于“恶人”,观众是难以产生好感的。(举例,“坏人”小恶魔,“恶人”乔弗里)丁修前半部一直是个“坏人”,哪怕他最后逗师弟玩玩,骗点赵靖忠的银子花花,也是个可爱的形象。但是杀掉医生,这就给人物形象打上了“恶人”的烙印。就算没有QJ师弟的女友,也已经不可饶恕的形象。所以最后的角色反转难以挽回民心。
4、 最后没有一场群戏太遗憾了,三条线分头顶高潮,所以老大和老三的戏份都惨遭略写,出现了挤手夹脚,调度局促的状况,看得出导演的力不从心。其实路导的群戏做的都挺好的,可惜了了。
吹捧发挥吐槽如上,写了这么长,妥妥的真爱啊,推荐大家去影院看,为有诚意有良心的团队贡献点票房。
原本想打三星或者四星,看到评论里因为某演员就黑到一星的人口太多,为了平衡一下,必须五星。
4 ) 关于影片中的兵器
前面说到《后会无期》虽然是我喜欢的那种调调,但是要是论优秀程度,这部《绣春刀》才是今年到目前为止最好的国产电影。
80后导演路阳对这部电影的完成度相当之高,气氛渲染,故事节奏都做到了高分水准。编剧对武侠俗套情节的掌握和创新简直接近好莱坞级别,虽然格局不大,但是故事讲的非常流畅。演员的表现也是非常突出,老戏骨金世杰的魏忠贤简直神到惊世骇俗。建筑、兵器、服饰都做到了很大程度上的还原,细节方面简直惊艳。最亮眼的是几场让人紧绷心弦的对手戏,几乎每场都把紧张的气氛和险恶的环境推到极致。
故事的借古性很强,有一些台词,比如“看你们混成这德行,就知道你们不是阉党”,以及“你继续查下去,想让朕身边无人可用吗”这样的句子,套用到现代也完全不奇怪。如今的大大在位,做的事情和当年的崇祯很有几分相似。崇祯当年做什么都被老百姓拍手称快,但最后还是救不了腐蚀入骨的大明王朝。当下的时政波澜,涌入到历史长流中,是对是错,又有几个人能说得清呢?但是这个题材敢拍,就值得称赞。如果把三个锦衣卫主角换成现代锦(zhong)衣(ji)卫(wei)的话,估计这电影就不存在了。
不过还是有两个遗憾。
一个是影片的资金明显吃紧,打斗场面基本靠剪辑。二个是刘诗诗怀孕了吗?脸怎么肥成那样了?大荧幕上看着好痛苦啊……
另外这部电影的兵器非常吸引我,于是查了点资料,做了个整理,如有不正确之处,欢迎大家指正。
张震饰演的北镇抚司沈炼,使用的武器是绣春刀和短弩。
沈炼的绣春刀算是标配绣春刀,刃长2尺2寸,柄长7寸,比单刀略长,前端略弯,刀背宽,刀身厚,和日本刀一样善于砍杀,刀脊笔直,适合中距离作战。刀身两边均有长短两条血沟,短的靠近刀柄,长的靠近刀尖。血沟的造型减少了绣春刀的重量,便于携带又不降低其杀伤力,由于外形过于阴柔,故名为“绣春”。标配绣春刀的刀法和腰刀类似,主要以扫、劈、削、斩、突为主,刀身多为横用,距离是硬伤。因此开片一场戏中,敌人欲拔长剑,沈炼便近身对抗,阻止拔剑,一个原因是对自身武力的自信,另一个原因是因为拔刀之后对付长剑并不顺手。而三人前往抓捕魏忠贤时,也是由卢剑星和靳一川殿后,沈炼持刀突围上楼,足以表现此刀的机动性和灵活性。另外沈炼的短弩是弩箭的改良版,便于携带,但杀伤力大减,即使将传统的三刃箭头改成四刃,杀伤力依旧一般,不适合远战,只能辅助。
王千源饰演的锦衣卫总旗卢剑星,使用的武器是绣春刀·断石。
断石是官方的名称,但是奇怪的是这把刀是四不像。理论上来说像短柄大刀,或者低配版青龙偃月刀,也像斩马刀,但又各有不同。比如,它的刀柄足有一尺余,已经是长柄刀的范畴,但又不如斩马刀的刀柄长。刀身宽厚,长约三尺,形似青龙偃月刀,但是到了刀尖,又是一条直线。这把刀的特性和卢剑星的脸一样长,不是,和卢剑星的脸一样耿直。刀身坚实,适于砍杀,切刀柄较长,适合远距离攻击。由于重量太大,刀法基于大开大合之法,善于解围、以一敌多,一旦近身,还能以刀柄锤击。这把刀是天生的领袖气质,和卢剑星一样,无条件的相信着兄弟,忠于国家,但对于铁链一般的官场缠斗,只落得无力施展,束手就擒。
李东学饰演的锦衣卫靳一川,使用的武器是绣春刀·双燕。
双燕在入鞘状态时,看起来就是一把短刀。全长一尺,刀身轻薄,拔出后可从中分成两把,双手双持。正所谓“长刀看手,短刀看走”,双燕刀如其名,使用起来必须身手敏捷,以快取胜。由于刀轻似燕,因此手法也可多遍,正握,反握,双手各持一握法,游走于敌人近身,一寸短,一寸险,格、挡、拍、截招招制敌,刺、划、撩、挑处处凶险。靳一川作为三人组里的小弟,自然也是充满活力,但是由于其原是流寇的身份,使刀时又多了一份毒辣。只是肺痨病这个设定,实在是有些为了和师兄有基情而设定的病娇体质……
周一围饰演的浪人刀客丁修,使用的武器是苗刀·梅莺。
这个角色的设定我只能说,编剧大大实在太了解现在腐女的心情了。靳一川的浪人师兄,长的跟宁浩和杜汶泽的私生子似得,放浪不羁的发型,放浪不羁的服装,放浪不羁的武器,放浪不羁的说话口音,明明是浪人却缠着师弟不走,收钱杀师弟最后还舍不得,这相爱相杀的节奏,简直把腐女们迷的七荤八素……
扯远了,我们是来讲刀的……
苗刀,中国古兵器,它刀身修长,共五尺,兼有刀、枪两种兵器的特点,且可单、双手变换使用。临阵杀敌,威力极大,非一般兵器可比。苗刀是汉民族的宝贵文化遗产,是闻名中外的传统武器。临阵杀敌,威力极大,非一般兵器可比。苗刀是明代抗倭名将戚继光首创刀型,它集中了刀、枪两种冷兵器的特点,既能当枪、矛刺击,又能当刀劈砍,既可单手握把,又可双手执柄,杀伤力极大。苗刀一路包括持刀要领、持刀把位、搏击运用、劈砍要点,以及苗刀的基本刀法。前年有一部奇特的电影叫《倭寇的踪迹》,讲的就是这把刀如何扬名立万的。丁修的这把苗刀略有不同,它叫“梅莺”(和靳一川的“双燕”组成“莺莺燕燕”,你俩还说没有基情……),主要变动是刀柄更长,有点类似于斩马刀,挥动时威力极大,攻击范围大,除了砍击还兼带有锤击的效果,正好符合了丁修霸道的气质。
聂远饰演东厂厂督赵靖忠,使用的武器是无铭枪。
聂远拿着长枪出来的时候我以为赵云出来了,哈哈哈。话说一太监用枪,很明显是对自己身体缺失的一种补偿嘛,编剧大大你坏哦。无铭枪和一般长枪的区别是枪杆由全钢制作,枪头采用三角型线条,而非一般的菱形。枪杆雕花较多,几乎和枪头尾部同样粗细,增加了握力。无铭枪某种意义上来说更像是铁棍,挥击时的威力远远大于枪头的刺击。而枪头的圆形设计简直脑残,把一般长枪的菱形枪头的杀伤力降到了最低最低,所以刺了沈炼3次也没把别人给刺死,这武器除了耍帅还有毛的意义?
朱丹饰演的魏忠贤义女魏廷,使用的武器是西洋剑。
可能是导演想设计一个阴柔点的角色吧,所以身为女性的朱丹用了西洋剑,展示的机会较少,看不清剑身,但是剑柄护手的设计倒是非常华丽。
评分:85分
综评:认认真真做电影的好导演啊!做出来的好电影啊!爱恨情仇,江湖恩怨,儿女情长,英雄气短,国仇家恨,历史长河,这是一部标标准准的武侠片,这年头三观这么正,故事讲的这么好的电影不多见了,能看一部是一部啊,大家快去看吧!
5 ) 佩上这把绣春刀,不及黄泉无相见也
我猜这个题目可能过于文艺了,但我想偶尔也许真的需要文艺一把才配得上这么文艺的电影。我没有太多专业的评析,也可能不如我以前写的搞笑,思维有点乱,但我写的都是我想说的。
穿飞鱼服拍出来的武打场面那么帅,你们怎么忍心不去看?
我可以用一句话来概括影片的主题——一个告诫机关单位工作人员不要在工作中贪图一时富贵的教育片。它告诫我们:不贪就不会死,贪了逃到国外也未必就不会死,贪了虽然没死却肯定生不如死。
电影看到尾声的时候,一向最讨厌和我谈论时政的闺蜜在旁边小声说,这电影是借古讽今吗,意在告诉现在我们这些底层小屌丝不要妄图有朝一日鸡犬升天。所以我也笑着跟她说,这也许是一部古装版的廉政教育警示片,告诉我们不要将罪恶之手伸向罪恶。鉴于目前这种不温不火的宣传方式,我认为不妨从一个比较另类的角度出发做宣传,可以将《绣春刀》此片列为机关单位组织观看的廉政教育电影,这样一来票房说不定就有保证了,至于口碑方面嘛,除了建××业之外还会有比它更受围观群众欢迎的教育片吗?
其实一开始是怀着一颗追捧张震和飞鱼服的心思计划观影的,从这一点上要感谢徐克对于《龙门飞甲》的考据以及陈坤对雨化田的演绎,让我这种俗人对飞鱼服、曳撒产生了浓厚的兴趣。正是因为这种兴趣,再加上男神威力的煽风点火,找到一拍即合的人就马不停蹄地去看了,看完之后觉得必须说点什么,哪怕只是为电影说句话。
是闺蜜告诉我,原来的题目叫《飞鱼服绣春刀》,后来因为路人断句断不清楚才忍痛确定为《绣春刀》,闺蜜看完之后认为还是叫原来的题目霸气。我也更认同原来的题目,霸气到是其中一方面,另外一方面半是因为个人觉得飞鱼服和绣春刀都是锦衣卫的象征,加上会更工整和谐;半是个人看来飞鱼服更能体现庙堂之高,飞鱼服必定是一定官级才能穿的华贵衣服,连公侯想穿个飞鱼服还要奏请皇帝批准呢,而锦衣卫能穿这个衣服毫无疑问是其荣宠的象征,世事相对公平,能力越大责任越重,荣宠越多则稍不注意丧心病狂的机会也会更多。
张震一开始出场的时候就打上了锦衣卫的标签——不择手段。
我认为在观影之前稍微了解一下明朝的大概历史背景还是有必要的。锦衣卫和东、西两厂这类特务监察机构在那时的风评确实都是不大好的,所以锦衣卫们表现出来的那种狠其实是对当时的一种高度还原(当然不了解也没有关系,最后刘诗诗会揭晓这个背景),我们也有理由相信,对于一个长期从事这项工作的人来说,很多时候他们不需理会对错,只需要按照上面的部署做好工作,所以他们对于自己行为的善恶并不一定会有明确的判定。而东、西两厂也好不到哪里去,徐老爷的电影里展示了东西厂的目中无人,但最后有非大奸大恶的假督主取而代之,可是路阳在电影里表现出的却是王朝岌岌可危之际的野火烧不尽。
从故事方面来说,这是一个可以用来在给学生们上课时做例子的故事。
一开始就埋下的伏笔,这种伏笔既在人物塑造中酝酿,也在故事情节的展开中铺垫,有些矛盾冲突是一开始就存在的,然后在循序渐进的过程中由小到大慢慢解开。
比如说丁修和靳一川的矛盾,这对师兄弟的冲突从一开始就埋着伏笔,这种伏笔之中又含着悬念。
一开始先交代的是靳一川打不过师兄丁修,却不点破围观群众最关心的破靳一川为什么要对师兄丁修忍气吞声;直到剧情过半,我们知道靳一川也是个能打的,才隐隐意识到师兄可能武艺更高强,并在看似即将峰回路转的时候由沈炼打破了这种隐忍并做了后会无期的道别,看上去一切都明朗了;可这个道别在共赴鸿门宴时《林冲夜奔》这种贴切的梗出来时就彻底打了自己的脸,并再次将师兄的武艺高强上升到了本剧BOSS也打不过他的高度;所以当最后聂远饰演的赵靖忠找到师兄丁修要他出手杀掉靳一川时,观影的人都会心领神会地说一句“果然找他了”,因为整部影片的铺垫中没有人比师兄武功更高了;但在最后师兄下不去手的那一瞬间,我们却又能在打趣“师兄弟真爱”的同时觉得理所当然,因为师兄下出的每一刀看上去都手下留情。这种手法贯穿了整个电影,所以观影结束之后只会觉得所有人物都是立体的,比荧幕上四溅的血滴还要立体。
而且这么一根线下来,人物形象丰满了,故事情节完满了,既情理之外又意料之中。所以,也许对厌倦了无止境模仿满分作文的莘莘学子来说,学习以《绣春刀》的形式讲故事不失为一种有趣又有效的进步方式。
唯一遗憾的是,另外一部写西厂的电影诞生了西厂体这种语言形式,而这一部一门心思写锦衣卫的电影却没有诞生绣春刀体。
但至少有一点令人感到庆幸,如果有一天别人问,锦衣卫是什么,看过《绣春刀》的人会掷地有声地说,锦衣卫是飞鱼服,也是绣春刀。
穿上这身飞鱼服,沈炼在红颜知己幼小的心灵里留下了创伤,红颜知己喟叹“我可能不会爱你”,也许等他和她都下到黄泉的那天,他才能安慰自己,他们也曾同生共死。
配上这把绣春刀,靳一川的人生从此就生活在阴翳的谴责与威胁之中,他在死前终于可以解脱吟唱“谁也不知道我有多少秘密”(画风是不是不太对?),可唯一知道他秘密的人却还要活着替他报仇。
称你一句锦衣卫,卢剑星有朝一日终于替了父亲的位置封为百户却再也无法发自肺腑地开心,他什么也没有做,但什么都是他做的,崇祯皇帝说很多人都能留,但遗憾的是只有他不留才能留别人一条生路。
穿上这身光鲜亮丽的飞鱼服,再佩上一把精致无双的绣春刀,你是让人惧怕着也憎恨着却高高在上的锦衣卫,你目中无人,你颠倒黑白,你也可能心有不甘,我们也许曾经是兄弟是恋人,但从此以后,你是你,我是我,我们不到黄泉就别再相见。
我始终坚持认为这是一部有诚意的电影,当然,我更希望以后能越来越多地看到“路阳”这两个字。
6 ) 如果张震不要那百万黄金
严格意义上来说,这根本不是影评。
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今年看过的片子寥寥无几。周末看了《绣春刀》,有点惊喜。
如果单纯是一部靠卖张震“颧骨高杀人不用刀”的脸和“武打+侠义”的片子,那“绣春刀”三个字,基本和“龙门卸甲”“江山美人”那些也毫无区别。
实际上,“武侠”二字,都离我们很远了。
这部片,好看就好看在,人不是绝对善的,也不是绝对恶的。在关键时刻,总要做出一个模棱两可的选择。可不管做出了往左走,还是往右走的选择,路只有一条,永远也回不了头。
在“杀魏忠贤取功名”和“拿黄金取利”两条路上,张震一个迷离的眼神,就被老谋深算的魏忠贤(金世杰饰)看穿了——太嫩,太侠义的人,不管是为了什么目的,最终都会选择眼前看似长远看似道德看似最能解决问题的方法,而不考虑后患无穷。
张震没有杀魏忠贤,但他拿钱,也不是为了自己。他想给大哥买官,想让三弟脱离被诈骗的死循环,想给心爱的女人青楼赎身——一笔钱,仿佛能帮他圆了所有的梦。于是他一恍惚,就下错了赌注。
一小时四十分钟后,不管情节怎么发展,他的大哥还是被斩立决了,他的三弟,也死在了雪地里,他心爱的女人,也不愿意跟他走。——他不禁对天大悔——“我错了!”
可是,作为观众,我们都很难想明白,他哪里错了?
他不是自私自利啊,他是为了所有人啊,他怎么错了?
这个时候,我又把自己陷入了“假如我是张震,我会怎么选”的囚徒困境里。我想设计另一条路线,看看是否有两全的办法,能走到一个“善有善报、恶有恶还”的圆满结局。
答案始终是,不可能。
我们再换一个人试试。
昨天晚上我读《秋水堂论金瓶梅》,作者田晓菲评说书中潘金莲遇西门庆的第二回时,作出了一个大胆的假设,令人诚惶诚恐。
与《水浒传》的简单粗暴不同的是,《金瓶梅》对人性的揣摩是十分精准的,其描写之复杂,甚至能让读着这本书的你看到自己的影子。你会看到,你就是西门庆,你就是潘金莲,你就是那芸芸众生生而向死的俗人里的一个。
书中的每一个角色,都不是脱离了现实而被拔高的艺术假设,不是活在乌托邦里的贾宝玉,也不是绝对奸雄的曹操,或者绝对智慧的诸葛亮。书中的每一个人,都如影随形的活在我们身边,好像你转个头,背个身,就看到了他们。你看到了这开头,却看不到这结局。你越看到结局,就越会后怕而心悸。
《金瓶梅》写的不是性爱,而是人性与死亡。书读到底,你会向宿命低头,对身边的善,困惑;对身边的恶,慈悲。
那么,回过头来,田晓菲做了一个什么假设?
她假设武松接受了潘金莲的挑逗,陷入叔嫂不伦之恋,那结局是否有所不同?
在《水浒传》中,武松是简单粗暴的打虎英雄,是要保护武大的绝世好弟,是没有七情六欲的江湖义士,他的身上,只有绝对的黑与白,几乎没有灰。那么最后他解决问题的方式也很简单,杀了潘金莲。而《水浒传》中的西门庆和潘金莲,也被设置得很简单,他们相对于武松的“白”,就是绝对的“黑”。
但在《金瓶梅》中,有了复杂的人性,就完全不同了。
武松也是个男人,也喜欢美貌的潘金莲;潘金莲又是个美女,面对溢价的出轨机会,其实心中又有困惑又难以控制。
武松讲的话,做的姿态,都是欲拒还迎的。(现实往往如此。)又给纯洁的(其实心中根本就是个少女的)小潘,一点桃花就灿烂的圈套。那小潘就难了——我是上呢,还是不上呢?
但是武松先做了一个看似道义的决定,他在大雪中,出走了。明明对小潘有依恋,却让哥哥“看好帘子”。实际上,他是有私心的。他想等他回来,帘子是他入。哥哥不过是个看门人。
结果这一走,“帘子”果然没被看住。竹竿落在了丧妻恍惚走在路上的西门庆头上,就制造了一场邂逅。
小潘告别了暧昧的武松,直接迎来了新的一春。——武松走的时候,是大雪之冬;西门庆来的时候,是料峭初春。
不管当中一百回怎么发展,最后,结局就是这样的——
西门庆死了,王婆死了,潘金莲死了。
小潘落魄以后,在大雪中翘首等待如初恋的武松归来。没有想到,最后雪染鲜血,被他取下人头。
回想初遇之时,他俩在雪中烤炭取暖,也是白茫茫一片,只有红的热情。当时的“白”,喻的是“纯情”;当时的“红”,喻的是“温暖”。
但是过了一百回,“白”,就成了“绝情”;“红”就成了“死亡”。
田晓菲做出了一个假设。
假如武松在大雪中回头,选择了潘金莲……
即使他陷入了叔嫂不伦恋的道德困境中,也说不定有一个好的结局。因为,书中就假设了另一对武松与潘金莲,他们的镜像——韩道国一家。韩家叔嫂三人,虽不伦不类,却凑合的把日子过了下去。
在两场大雪之间,日子如此平淡无奇,如此庸常绝望,仿佛从未发生过……再也没有离离奇奇金瓶梅三人的故事,横亘在一本奇书的开头与结尾之间。
有时候竟然,不道德比道德有更好的结果。
回到《绣春刀》——
如果张震杀了魏忠贤。
如果他的三弟认准了做寇而不做警。
如果他的大哥从一开始就卖官鬻爵。
也许就没有这么多险象丛生的困境。
正如《无间道》中,刘德华不停的在说,“我只想做一个好人。”
可是宿命轮回,你无法摆脱道德的高,与利益的低,的抉择。有时候甚至更难辨别,道德是不是就是高的,利益是不是就是低的。
为了得到一个绝对的答案,要付出太多,太多。
把悲观的囚徒心境收起来,再放到我们所处的这个世界里。
你又会发现,每一天,你都在做一个又一个渺小而又宏大的决定。
正如多年前,我读博尔赫斯《通向花园的分岔小径》。我感到自己,站在方向的路口,而不知该往哪儿去。
也许你以为,你只是在一条小路上行走,不过进去看看里面是花园还是森林;但你一旦走下去,命运,就彻底关上了你能转身回头的那扇大门。
张震带着兄弟俩,为了更好的前途,循命冲进了严府。
他的同僚们,就立马关上了他们回头的大门。
决定关门的人做出不道义的决定,背后都有千丝万缕。如果你也了解恶人的抉择从何而来,更难以不慈悲。
可是,被关在大门里的人,却无论如何都得拼杀下去,直到相信自己,命运不会做绝。
而谁又知道,门外的那个人,是不是在更广袤更险象环生的丛林里,背对着更大一扇被关闭的门呢?
7 ) 每个人都有宿命——无情便无敌
《绣春刀》的宣传定位是武侠热血,在我看来这个定位太不准确,整部片子所谓武侠的热血浪漫,豪情侠骨都差那么一把火,它不够洒脱不够赤诚,而它满满承载的都是情与现实,太过纠结的情和满满负重的小人物现实。
电影中张震饰演的沈炼作为核心人物,为了对周妙彤的情做出了关乎身家性命的选择。王千源饰演的大哥为了对兄弟的情,选择揽下一切承担责任。
一切尘埃落定,所有的因种在情上,所有的果也结在情上。
对我来说,电影中击中我的点有四处。
一是兄弟三人来到魏忠贤藏身的客栈,朱丹饰演的四小姐问道“来者何人”,镜头转到兄弟三人,昏暗的灯光下兄弟三人脱掉身上的黑色披风,飞鱼服上的绣片随着披风的滑落显现出来,三人从容而立,那一刻热血沸腾。锦衣卫这个题材在电影上早已不再陌生,而《绣春刀》的视角是独特的,它不专注于锦衣卫的威风凛凛,不专注于锦衣卫的豪情万丈,从故事开始到最后,兄弟三人身上承载的全是在风雨飘摇的朝廷大环境下,他们作为一名棋子的无力感。
很显然,这不是一个关于英雄的故事。
第二点,则是兄弟三人在严府殊死搏斗,命悬一线,当大门打开,三人顶风而立,疲惫的面容血迹斑斑,而挑起的嘴角却昭示着他们的嘲讽得意与坚毅。三人无谓的姿态不仅仅来自于他们的刀法武功,更多地来自于三人相互依靠相互信任的兄弟之情。这也是电影故事的主线。如果说一个电影最重要的是什么,在我看来就是一些合理的人物做合理的事情,然后讲述一个合理的故事。而《绣春刀》做到了这一点,漂亮地。国产片里这是难得的。
第三处让我心伤的,是张震饰演的沈炼在打点好一切,去找周妙彤,在她的房间里,演练着要对妙彤说的话,他紧张而又期待,他憧憬着为她赎身带她离开京城,当他满心欢喜之时,发现妙彤像躲避其他客人一样躲避他,却在另一个男人怀里柔情似水,沈炼为了妙彤将自己与兄弟置于危险之境,却发现自己为她做的一切却都是她想让别人给的。张震的眼神把那种受伤却又不愿流露的情感演绎的出神入化。张震是老天赏饭吃的那一类演员,他长着天生的电影脸,很多人在我微博刷屏说男神的时候不解,说看不出哪里帅,但实际上看张震的电影便知道,大荧幕里的张震,当镜头拉近,他的眉梢眼角,处处都是戏,再大的特写都经得起。在我心里,眼神最好的男演员,除了梁朝伟就是他,而他和梁朝伟的眼神也有很大不同,梁朝伟眼神里更多是忧郁与多情,张震的眼神却更坚毅。而这里击中我的也不仅仅是张震,还有刘诗诗饰演的周妙彤与严公子拥抱之时流的那滴泪,这个镜头是透过薄薄的窗纸展现的,而周妙彤的饰演者刘诗诗也将那种哀伤无奈透过薄薄的窗户纸传达在观众眼前。在我看来刘诗诗的人设真的不算好,观众对沈炼的爱,对大哥的同情,对三弟的心疼,对张嫣的怜爱,一切一切对剧中人物的爱与同情都会埋怨在刘诗诗饰演的周妙彤身上,一切悲剧因她而起,而重要的是她竟然还不领情,看到许多评论说到妙彤这个角色是绿茶婊,而周妙彤又有什么错呢,她一个身世悲惨的弱女子又有什么错呢,她没有要求沈炼为她做什么,她没有心害任何一个人,她只是不爱而已。她不爱沈炼,但沈炼却深爱她,这难道是错吗?
从导演对聂远饰演的东厂提督可以看出来,导演是想走无坏人的路线,每一个人都有自己的处境,每一个人所做的决定都是为保全自己的身家性命,而导演差一点就做到了。唯一的一点纰漏就是对周妙彤这个主要人物的塑造太过单薄,导致故事最后,把仇恨都拉倒了这个无辜的女人身上,让人人都得感叹一句红颜祸水,这样故事就真的有点偏差了。而这样的情景也不能只怪导演,还有就是刘诗诗的演技了。剧中主要人物,除了人物性格不算复杂的李东学没有多大表演空间,从张震,王千源到金世杰,聂远,还有戏份不算多却出彩的周一围,这一群男人之间的对手戏火花四溅,分分秒秒一眉一梢都是戏,刘诗诗在这些戏精里确实有点略显逊色,最明显的一处便是沈炼为她挡刀,给她的几秒钟面部特写,倘若那几秒她的情绪可以更多地透过眼神表达,想必也不会有那么多为沈炼感到不值的人了。也看得出来删减了不少刘诗诗的戏,在拍摄期间也看到说刘诗诗只拍了十天就赶去拍吴奇隆的傻瓜电视剧了。想说显而易见的好电影人人都抢,像刘诗诗这种资源比较差的小花旦,能碰到这么一部好电影真的是难上加难,哪怕再少的戏,如果肯花功夫在这上面,和张震王千源金世杰这种戏骨戏精好好磨合,不论从演技方面,还是提高电影逼格方面,能得到的远远超过出演一部高票房的电影,可惜了她没有这样的野心。当然批评归批评,刘诗诗的进步也是显而易见的,第一次原声出镜的她从台词到演技都有给人惊喜,我说的差只是相对之下的差。相信这部电影之后,那些提起演技就说小花旦里刘诗诗垫底的人可以重新评估了。
最后最震撼我心的,便是沈炼带着周妙彤来到医馆,大雪纷飞下,三弟的尸体静静地躺着,沈炼最后呼喊着他后悔了,穿插大哥在集市被斩首示众血迹冲刷的画面。这里的剪辑真的精妙,全片主人公的悲剧到达高潮,因为他的一己私欲,他身边最重要的人都离他而去,他哭喊着后悔却于事无补。
倘若电影在这里结束,真的就再完美不过了。可惜就可惜在导演心太软,对沈炼这个角色太钟爱,导演不忍心让沈炼在无尽的痛苦悔恨中结束,于是给了他一个报仇完恨的结局。要么就是导演企图把主题升华到另一个高度,给了那句经典台词一个说出来的机会。
“如今国家内忧外患,风雨飘摇,都是因为有你这样的人。”
这句台词很好,也确实将电影升华到了国家大义的更高的层面,但前期兄弟三人对祖国大义的铺垫过少,导致最后它的出现显得过于单薄,结局略显拖拉。
但瑕不掩瑜,电影讲述的情很动人,宿命宿命,宿在于愿望,愿望是一回事,命又是另外一回事。剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情,无情便无软肋,这部电影总归是完整精彩的。路阳导演非常年轻。作为普通观众也非常庆幸有这样的年轻导演给国产电影注入这样的新鲜而又健康的血液。
看到一个影评说,《绣春刀》唯一不幸的地方是演员没有一个在近期结婚的,而导演压根就不是个畅销书作家。这段话有些意味深长又有些好笑。
在这个有些畸形又有些浮躁的华语电影市场,当我们所钟爱的那些导演一点一点老去,希望有这样的新的年轻的导演在以认真做电影的态度继承他们,发展他们,给国产电影更多希望,也给我这种热爱电影,正在学习电影,企图未来献身电影的苦逼学生党一点信心。
8 ) 这么穷的剧组也可以塑造出这么可爱的角色....
说真的,那些雪花不觉得寒碜么,还有那个字体怎么看都像是少了一层滤镜吧...听说钱都拿来做飞溅的血了是吧...刘诗诗的那件红嫁衣是地摊货来的吧,还金片呢好心疼...
但是真的是很难得看到国产片也可以有这么扎实的剧本,人物塑造大赞啊!!...额,好吧我承认我很久木有看过国产片了,包括之前的催眠大师...上一次有这感觉好像还是投名状吧,刚去翻了下居然给的五星...果然那个时候比现在还要low...准确地说我觉得这片在70左右,但是按照豆瓣的文字设定,当然属于“推荐”之列。
有几个萌萌哒的时刻值得给妹子们预警下:
一川(李东学)出场,抽刀时候的那个笑容。虽然一川全程都在无耻卖萌,但是这个瞬间是我印象最深刻的。
严府开门的时候老大(王千源)的pose。俺以前真的没见过这大叔,预告片也觉得这大叔看上去很路人甲,但是就在开门那一瞬间,花擦戳中红心哇呀呀呀呀!!
二哥(张震)威胁胖子百户时架的那一腿。哎妈,跟一起去的妹子同时惊呼了!我就是花痴你有本事咬我呀!!
最最需要高能预警的,是师兄(周一围)仰天悲悯之后添的那一句“得加钱”,我靠这cp感太牛了!!!国产片终于懂得这种相爱相杀了!!!甜得满地打滚....诶,好像语境不太对...还有师兄那把长刀,真的帅哭了!!这个人设简直就是秒杀嘛!!两米长刀神马的一直在脑补FF萨殿那柄啊,虽然我知道完全不一样啦,但是我这个low逼真的没见过这样的武器出现在国产电影里啊啊啊!!师兄绝对是整部戏里武功最高强的不服来战!ps有个小细节,师弟便当之后张震出场时闪过两个人头,嗯,你懂的。这个人是我的,你们不许碰。
聂远出场的时候我笑场了,感觉他演得好用力...好担心发胶会不会裂...
五毛了这么久来说点真话吧...【并没有
结尾补拍的感觉太浓了,其实完全没必要补一个塞外“秋后算账”的场景,让他们两个都死在暖香阁得了,虽然撤上叛明投金这事也说得过去但是大家太开挂了嘛前面明明都还很靠谱...尤其张震同一个地方被捅两次这种槽点,让我觉得是血包还没漏完所以接着用嘛剧组真是节省...
对了,听说好多人都是冲着刘诗诗去的...额...之前还看到一片关于电影中性别歧视的问题,可是在看暖春个那场打戏的时候,我满脑子想的都是为毛要有个女人在这里啊...单纯说角色哈,刘诗诗哭戏相当流畅,但是在师兄和师弟的强烈cp感面前不小心忽略掉她也是有可能的...
另,认出朱丹了吗?
看的时候一度产生了“咦,这居然是一部好片子”的幻觉,这在国产片里已经非常难得了。
刘诗诗怎么回事,让她的蜡像来演也差不多就是这样吧。
为了其中一个演员而打一星这种行为真是蠢到家了 为黑而黑有意思吗
瑕不掩瑜,原创故事不苛求。刘诗诗不只是没演技,想不到居然还演了个白痴,我不能理解世界上除了拉拉还有不选张震的女人...
挺认真的古装片。更喜欢称为动作片而非武侠片,因为融入了不少类型元素。剧情设置、人物困境设定都下了心思。其实主角就几个男的,而且表现都可以,说话拿腔作调的劲头很带感。动作戏基本就靠晃和碎剪,略遗憾。情节有瑕疵,整体尚可。张震表现仍然不错。王千源没有预想的好,胡子一特写就穿帮。三星半
电影虽不能说有多么精彩,但能把错综复杂的人物关系和攀枝错节的主副线剧情讲的明明白白清清楚楚已经很不容易。音效、特技、布景都很用心,几位主演也还算给力,张震还是一如既往男神范儿。
不错哦,建筑、兵器、服饰等的细节都做得很赞,魏忠贤身边的西洋剑护卫和操满语的后金骑兵是个惊喜。台词很接地气,能都照周一围的恶棍那样演就对了。打戏还是成本所限,以特写剪辑为主,剧情再交代清楚些更好。
2小时讲了个关系复杂而线索清晰的故事,这对国产片来说太不容易了。暂时与《白日焰火》《催眠大师》《归来》并列2014目前华语4佳!
我觉得LSS还行啊,为什么有那么多人有偏见呢?好不容易有部正常的电影。。。
基于这个浮躁的市场,本片没有“知名作家转型导演”的“作者身份”,也没有“女主角临映嫁人”的“戏说巧合”,可能注定不会受到大多数人的关注 ,但是我们只是想要一个把故事讲述清楚的电影不是吗?谢谢那些没看过就打一星的人 至少某些人的存在让你们有事做了
我觉得叙事挺不错的古装戏。张震的演技很有说服力。虽然武打戏略微冗长且让人有点笑场的冲动,不过总体而言还是近年来不错的古装作品,以上。
有幸在广州看了抢先场,不得不说,绣春刀是一部今年以为值得回票价的电影!不浮夸,真正回归了武侠电影的本质!导演是真真正正在做电影的人!是值得向周围的人推荐的一部电影!去影院,不后悔!
《中共中央关于规范公务员选拔提升制度提升各级公务员待遇的通知》
绣春刀其实故事比较简单,就是一场明末hard模式的生存游戏,好也好在简单好控制,节奏把握的紧凑,动作戏很实在,刚猛有劲。戏中的兄弟情,讲兄弟之间的义气和担当,但没有什么让人出戏的基腐味道。不喜欢的是张震和刘诗诗的戏份,太婆婆妈妈。
非常幸运地参加了该片在新天地UME的首映,见到了导演和主演的真容。电影拍的非常有诚意,据导演说原来的剧本比这个更长。从成片来看,剧情严谨,契合史实,人物形象也是棱角分明。唯一不足的我觉得反而是武戏过了头,要是文戏再多一些,剧情的纵深面就可以很好地铺成开来。总的来说,称得上是国产佳作
刘诗诗软耷耷的好讨厌 还以为她会捡起弩帮个手呢 张震能不能别一个伤口被扎两次啊 竟然活下来了 果然长的帅有主角光环 反角都演的好好 那个肉老抖的真烦
难道没人对电影里的季节产生疑惑吗,先是开花,然后下雪,再过两个月叶子都黄了。。。
虽然是《讲述穷逼锦衣卫自己的故事》,但看完后我的注意力都集中在了丁修:第一次出场就调戏师弟建议他去卖屁股、在赵公公面前说师弟是至亲挚爱、每天过着吃饭睡觉玩师弟的生活、把师弟的妹子裤子都扒了还特地告诉师弟其实我没碰她、最后还千里迢迢【剧透马赛克】……他到底是什么意♂思?
张震从此过上了两女侍一夫的幸福美满生活……
今年的【大明劫】,剧本写的不错,搁在三观不正的国产电影里,年终总结个年度三佳五佳时可以考虑凑个数,这也是今年到现在唯一值得年终考虑的一部。不过还是太电视电影了,很适合打开电视机看。