少女与战车 剧场版

<图片1>
作者：戴星客

在精彩的画面表现和丰富的人物形象之外，《少女与战车》的音乐，同样值得称道。作为一部非音乐题材的作品，动画的周边音乐CD，都取得了超乎预期的商业成绩，甚至还举办了交响乐演奏会。这不仅要归功于作品自身的人气，动画对音乐的重视，同样不可忽视。

<图片2>
一般来说，动画的企划基本确定之后，才会考虑音乐的问题。然而早在《少女与战车》的构想之初，Lantis的制作人关根阳一就加入了动画的策划团队。当时动画的舞台所在地尚还没有确定，于是大洗出身的关根阳一，也参与到了与当地自治团体谈判的工作当中。这虽然超出了音乐制作人的职责，但关根却从中感受到了自己和作品命运般的联系，对动画的理解也进一步加深。这也成为了动画高质量音乐的一重保障。


而另一重保障，来自《少女与战车》的监督水岛努。水岛监督曾经的梦想是成为一名音乐老师。虽然没能考上音大的他不情不愿地进了动画行业，但在自己执导的动画作品中，他仍然表现出了对音乐深厚的理解。担当动画音乐的滨口史郎说，在作曲会议上，水岛监督有时会说出连身为专业音乐家的他都不知道的乐器和乐曲。

一般来说，制作配乐需求表是音响监督的工作。然而水岛努却凭借自己的音乐知识，不仅包揽了这一部分的工作，甚至还自己操刀上阵，给剧场版写了一首插曲《おいらボコだぜ!》。在配乐的创作环节，水岛监督对每一曲每一曲都给出了具体详细的要求。在作曲会议时，他也能够使用专业的音乐术语，和滨口史郎进行精准高效的沟通。关根阳一甚至认为，水岛监督在画分镜的时候，脑袋里就已经想好了配乐。


动画音乐水准的第三重保障，当然是来自创作音乐的滨口史郎自身。水岛监督对《少女与战车》的音乐概念，是“军乐队的进行曲”。更具体地说，不是“最近好莱坞战争电影式的音乐”，而是“富有娱乐性的60年代战争电影一样的音乐”。精于管乐编曲、并且和监督水岛努有过多次合作、能够完美体现他的意图的滨口史郎，成为了配乐的不二人选。

<图片5>
在TV动画的音乐获得观众好评之后，《少女与战车》剧场版的配乐，又结合剧场上映的环境差异，调整了方向。不仅配合剧情创作了大量全新的配乐，即使是沿用自TV动画的乐曲，在剧场版中也做出了全新的编曲，或者改变了混音的方向。

TV动画的音乐忠实于动画中的野战场景，设定为军乐队在野外演奏的风格，没有加入太多回声，追求笔直向前的声音。而剧场版为了能在5.1声道的音响条件和宽广的影院下呈现最佳效果，加入了更加丰富的弦乐器。在乐器方面，剧场版没有使用现实中军乐队常用的短号，而是采用了管弦乐队更常用的、音色更加雄壮嘹亮的小号，使得配乐整体显得愈发辉煌热烈。

<图片6>
其中最典型的就是全片的主题音乐《劇場版·戦車道行進曲!パンツァーフォー!》。滨口史郎认为，很多电影的主题曲，在续作中虽然被继续使用，却经过了重新编曲，变得面目全非，反而伤害了观众的回忆。为此，他刻意保留了TV版原曲的编曲构成，只将演奏者的人数翻了整整一倍，气势更加磅礴。


而剧场版中大洗女子学园联合队的进军场景里，还使用了《戦車道行進曲》的一个全新版本《まるで西部戦線みたいだと優花里さんが言ってます!》。和原曲相比，这一首前奏的动机更加凝重，全曲也就更加充满紧张感。


至于剧场版的新曲，最引人注目的大概就是新登场的知波单学园、继续高中、大学选拔队等新出场队伍的主题音乐。这其中，知波单学园的主题音乐《雪の進軍》实际上是滨口史郎加入《少女与战车》制作之后着手编曲的第一首乐曲，TV动画中被用在了恶搞电影《八甲田山》中的雪中进军场景。而到了剧场版中，这首乐曲又被重新编曲，呈现出与原曲焕然不同的风采，表现了知波单学园的突击精神。另一首原创曲《知波単学園、戦車前進!》也沿袭了日本军歌的风格，传达着勇猛果敢的知波单之魂。

<图片9>
《When Johnny Comes Marching Home》则是大学选拔队的主题音乐。和其他高中生队伍的音乐相比，这首乐曲显得更加成熟、雄壮，展现出天才少女爱里寿远远超出同龄人的实力。而在这首宏大的乐曲之外，爱里寿还有一首自己的主题音乐《孤高の戦車乗りです!》，风格却180度转弯，静静述说着这名天才少女背后不为人知的孤独柔弱。随着剧情进展响起的《好敵手です!》和《無双です!》两首乐曲，旋律虽然和《孤高の戦車乗りです!》相同，先前的稚嫩感却被一扫而空，只听得到爱里寿的觉悟和战斗的悲壮。

<图片10>
不过要说最能体现剧场版对音乐的重视的，可能还要数异域风情十足的一首芬兰民谣《Säkkijärven Polkka》。在水岛监督的要求下，这首乐曲加入了北欧特有的民族乐器康特勒琴，以体现剧场版中登场的继续高中的芬兰特色。为了实现监督的这一要求，Actas的社长丸山俊平出面找来了康特勒琴演奏家あらひろこ，为滨口史郎演示康特勒琴的演奏方法和可能演奏的音阶、音域。

实际上，《Säkkijärven Polkka》本不是为康特勒琴而作，康特勒也原本并不适合这首乐曲。对于每逢升降记号都必须重新调音的康特勒琴来说，乐曲的旋律显得过于复杂。况且康特勒以纤细的音色和余韵见长，用来演奏快速的乐曲却会捉襟见肘。于是关根阳一和滨口史郎与あらひろこ反复沟通，划分出可以不经调音演奏出来的乐句，再将这些乐句重新组合起来，加上あらひろこ高超的演奏技巧，这才诞生了能够用康特勒琴演奏的《Säkkijärven Polkka》。光这一首乐曲，足可以证明剧场版对音乐的执着和付出的努力。

<图片11>
不仅新登场的队伍都有了自己专属的主题音乐，为那些TV版出场的配角们，滨口同样创作了符合她们个性和剧情氛围的新曲。例如在激战中，为了让喀秋莎撤退保存实力，克拉拉和诺娜两名战友选择自我牺牲。这一感人场景使用的配乐《決断します!》就令人印象十分深刻。为了无缝结合剧情，滨口史郎没有将音乐写得过于催泪，以保留战斗的紧张感。但当音乐响起时，观众还是不由感到鼻酸。另外，响应水岛监督的要求，这首音乐还加入了俄罗斯古典音乐的风味。

<图片12>
还有一首乐曲不得不提。在对大学选拔队一战之前，TV动画登场的竞争对手队伍们赶赴大洗女子学园队身边，与她们并肩作战。此时响起的，是由各队伍的主题音乐构成的组曲《学園十色です!》。这首组曲，是在分镜完成之前，根据水岛监督脑内的影像制作的。虽然水岛监督规定了各队伍的出场顺序和所占时长大致长短，但滨口得到了充分的发挥空间，得以将众多乐曲以最自然的形式结合到一起。在他提交了这首组曲的小样之后，水岛监督才根据组曲中各首乐曲所占的精确时长绘制了分镜、安排了作画。

由于动画的“战车道”主题，其中使用的音乐大多采用了进行曲风格。再加上剧场版连续上映时间较长，要怎样避免统一的进行曲风格给观众造成疲劳，也是滨口史郎特别注意的问题。同样是进行曲，也不见得要一味向前，原地踏步或者暂时立定也非常重要。通过巧妙地安排轻重缓急，正片的音乐在整体风格统一的前提下表现出了丰富多彩的情绪，不仅在剧场版中完美地履行了烘托情绪的使命，原声带自身也成为了一部值得反复聆听的作品。

<图片13>
剧场版的主题歌《piece of youth》继续由演唱TV版片头曲《DreamRiser》的ChouCho演唱。有别于TV版中欢快跃动的两首歌曲，水岛努对剧场版给出的要求，是“旋律性强但不过于热情，可以淡淡地聆听”。于是歌曲用带着些许感伤的钢琴前奏宣告了故事的终结，平稳的歌声随着动画中的一个个场景静静流淌着，ChouCho洋溢着透明感的声音恍若滚过记忆的一颗玻璃珠，在不经意间便搅乱了一池心水。旋律随着无法抑制的感动逐渐高扬，却始终保持着克制的情绪，最终在饱满的希望中落下句号，留给听者无尽的余韵。

这首主题歌是由ChouCho本人作词。在TV动画以来的三年间蒙受《少女与战车》恩惠良多的她，在歌词中注入的，是对自己学生时代的追忆。ChouCho上学时加入弓道部，作品中并肩作战的少女们的身姿，与她自己和社团里的朋友们一同精进的过去相重叠。歌词不仅充满了对易逝青春的点点滴滴留恋，也满怀着对当下的珍视、对未来的期许。这种情感，和影院中的观众在为故事告一段落感到不舍的同时、又对剧中的少女们的未来充满期待的心境，也完美吻合。

<图片14>
回顾《少女与战车》整部作品，关根阳一认为，动画的音乐之所以得到好评，或许是因为他们不仅仅认真地做出了高水准的音乐，同时更在其中贯彻了游戏心态。比如说在2015年，动画和东京爱乐乐团合作举办了《少女与战车》管弦乐演奏会“Herbst Musikfest 2015”，让这支代表日本的交响乐团在肃穆的音乐厅里演奏了剧中荒腔走板的《鮟鱇音头》，就是其中一例。这种对待音乐真挚而又大胆的态度，与整部作品在其他方面的匠心和巧思相一致，共同铸就了动画的成功。

作者： mjn

《少女与战车 剧场版》是双分镜三演出的阵容，监督水岛努和小林敦，两人负担全部的分镜；这两人加上藤井辰己则是负担全剧的演出。


所以在全片中，小林敦和藤井辰己两人可以称为水岛努左膀右臂般的存在。在这三人的指挥之下，本片从脚本变成了画面展现在我们面前。

小林敦：基本上负责了所有的日常部分

首先是小林敦，他是在TV版的时候就参与制作了，负责了3、6、11集的分镜演出，TV一共12集的动画直接负责四分之一，另外小林敦和水岛努关系很好，经常能在水岛努监督的片子里面看见小林的分镜演出回。所以这次也在水岛监督一句话的拜托下，就接下了剧场版的工作。

小林是个年轻演出，第一次参与剧场版的工作，相当与TV版，剧场版的时间和工期是宽裕了很多，所以这次是想发挥自己全部的实力。最初着手的是日常部分的分镜，日常部分的特点之一就是角色众多，需要讲究的点就是人员的位置分配，尽量把有台词的人物放到前面。


他觉得画那些个性突出的角色比较轻松愉快，比如当接到会长废校的通知之后，大家都慌乱了，这时候副会长的小山（CV：高桥美佳子）就站出来，让大家回去准备离校。体现她个人的作为副会长的责任感，这是之前没有过的，小林很喜欢这个场景。


另外在决定废校之后，全员是转移到了林间学校。虽然废校是很悲伤的事情。但是学生们并没有表现得悲观，整体像个合宿，学生们对此还是很兴奋的，气氛非常愉快。


而且也只有这个机会能表现那些非战车队的大洗女生，所以也是非常有意识在表现她们。



另外西住姐妹的回想场景也是小林负责。这里有几个非常特别的背景动画镜头。


水岛监督也和小林提到过这几个镜头会不会太冒险了。因为其他场景从来没用过这样的背景动画，但是小林认为这个场景非常重要，为了突出姐妹情必须把这个场景的特殊性表达出来，所以一开始不单单是背景动画，小林还指望作画班把坦克也画了，因为这个型号的坦克就出现过这样一次，单独做3D模型也有点浪费。


不过柳野率领的3D班意外给力，直接把3D模型做出来了，所以最后还是以3D形式展现了。

另外和TV版一样，小林敦负责了大战的前半场的分镜演出。对于原画师自发性的对于分镜的加分小林印象也很深，比如桑德斯被攻击的场景（下图），这个镜头中人物一边在转主炮的同时被攻击了，右手的动作和镜头右边的主炮是同步的，这点非常严谨。


相对与TV版，剧场版中很多时候战车中弹之后，车内人物的晃动方向是根据中弹部分来画的。TV版中可能是时间所迫，很多情况只是单纯表现战车晃动。

3D班还有给力的一点是把很多爆炸的场面给包了，600mm卡尔臼炮的炮弹爆炸本来是预定给作画班的，但是因为3D监督柳野特别擅长爆炸特效，于是把这个也给做了。


藤井辰己：以粉丝的名义参与制作

同样作为演出，藤井辰己则是首次参与《少女和战车》，他当初是《少女和战车》的粉丝，在《现视研 二代目》的片场第一次遇到水岛努，就表现出作为粉丝的热情了，于是在《现视研》的工作结束之后，水岛努就向他透露，剧场版已经决定做了，问他之后有没有空，来不来参与剧场版的制作，作为粉丝当然没有推辞。

最初负责的是日常部分的演出，因为角色多，比如校门的场景，一卡俯视的layout就检查了三天。


30多号人，每个人都有动作，分层，扩大作画，一卡就分装了一个箱子。小林敦的分镜也是做了非常多详细的人物演技动作指示，这也是原因之一，因为是剧场版，预算时间更充裕，staff们也是想把人物给动起来。

另外藤井负责了本片开场部分的演出，本片演出的还有一个特点就是每辆战车都有其独特性，战车都是根据这些独特点来行动的。不过藤井作为第一次参与，对此方面还是属于纯学习的状态，具体如何表现还是交给了监督水岛努、总作监杉本功和3D监督柳野来负责。藤井主要负责背景和车中人物演技。

整片后半场藤井负责了校长室到转校生合流开战前，以及游乐园战斗的后半。当然也是非常幸苦的，在看脚本时就能感到压力了，比如摩天轮、过山车这样的场景，本身就难以想象。不过还是幸亏3D班太给力，用3D layout实现了很多手绘作画难以表现出来的镜头。比如在过山车上的非常有临场感的主观镜头。

<图片13>
藤井也是第一次参与剧场版动画的制作，对他来说也是一次转机，第一次能无顾忌得发挥自己全部的实力，同样也是第一次体会到3D能做到这种程度，也是非常棒的学习经历。

作者：mjn


本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师，除了《少女与战车》系列，最近还担当了《爆音少女!！》和《电波教师》的人物设计，经历丰富，不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。

首先《少女和战车》的人物设计是有原案的，島田フミカネ做初步的人物设计，再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外，島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。


这次剧场版相对TV版新增加的人物里面，最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。

<图片4>
作为大boss般的存在，充满了神秘的味道，虽然表情不丰富，但是并不代表本人没有情绪，如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型，但是性格方面却有很大差别。

<图片5>
另外侧边的头发是魅力点之一，是尽量还原原案的。

而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中，已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。

<图片6>
但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的，虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好，但是不免产生不得当、或者没画到的情况，不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强，能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。

问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面，比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利，必须一个一个的设计每个人的形象演技。

<图片7>
另外在访谈中也提到，本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的，而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候，就会提到“停车场里面停什么车好？”，“一年级学生在钓鱼，那么想钓什么鱼好？”，就是趁这样的机会，把neta一个个塞进去。

谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求，就是特别注重镜头中的内容，尽可能多一点。比如战车内的镜头，对于原画来说肯定是镜头近一点，背景内容少一点容易画，因为战车内的东西比较多，镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去，增加了工作量，此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。

杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头，因为剧场版的工期很长，很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的，所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。



另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务，就是3D组在做中弹痕迹效果的时候，请杉本来调整一点，因为中弹角度不一样，痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的，也需要和军事监修一起商讨。

也正是因为这样，也能让杉本觉得这份工作值得做，有成就感，同时直言发挥了自己能发挥全部的能力；也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。

坚持着看完的，不是说不好，我是真看不太懂，也许在我心里，这种完全看不懂的片子，就是不好吧。
它到底想要表述什么？我大概是二次元文盲，看不懂，看不懂，看不懂人物关系，看不懂情节设置，看不懂思维方式，什么都看不懂，连BGM都听不懂。
不过有一点我很佩服霓虹国，动画片是真搞得好，虽然看不太懂，但不觉得尴尬，这是我在看国产动画片及其剧场版常常有的感觉，看不懂的日本动画电影却没给我这种感觉，好奇怪。

作者：谢枫华

<图片2>
在《少女与战车》剧场版BD/DVD发售之后，网络上出现了一种声音，认为BD/DVD中的日文字幕过于荒唐，连“炮击声「咚——咚」”“战车行进声「咔啦咔啦」”都要写出来，看着简直惹人发笑。

<图片3>
实际上，这种字幕被称作“无障碍字幕”，是为常年来被动画忽略的一个人群——听力残疾人而专门制作的。在动画的官方网站商品介绍页面，还有BD/DVD的外包装上，都标注了“对应听力残疾人”的字样。

<图片4>
在动画业界，为听力残疾人专门制作字幕，虽然不是开天辟地的创举，但也确实是非常少见的现象。NHK在去年年初播出的《不为人知的Comiket的世界》特别节目中，曾经采访到一位名叫友美的动画爱好者。友美自身罹患听力残疾，因此对听残人群观看动画时的不便深有体会。她用手语告诉记者，日本除了吉卜力作品之外，很少有动画会制作无障碍字幕。为了让这一现状得到改变，友美创建了名叫“字幕革命”的同人社团，向其他动画爱好者普及无障碍字幕的必要性。

也许有人会觉得，制作个字幕还不简单，把脚本里的时间轴和台词提取出来另存为一下不就好了吗？实际上，有资格打上“对应听力残疾人”的标签的字幕，并不是这么简单的。如果各位读者试着关掉声音观看一集从未看过的影像作品，或许就会体会到，声音对于影像作品的重要性，远不止几行干巴巴的台词。

这句台词是由谁说出口、又是对着谁说的？说话时的语气是什么样子的？音乐在传递什么样的情感？环境音在渲染什么样的氛围？……影像作品的声音中，蕴含着如此丰富的信息。如果离开了声音，不要说感染力要大打折扣，对作品内容，可能都会无法理解。

在非虚构的电视节目的字幕里，就算是纯粹的台词，为了方便听残观众理解，也可能需要做出修改。例如补足省略、修正方言，甚至考虑到残疾人平均受教育程度较低，还会修改部分表达。

<图片5>
无障碍字幕软件“おこ助”的网站上，从五个不同的角度，列出了对无障碍字幕的多条要求。

正是因为无障碍字幕有这么复杂的要求，况且不同性质的节目对字幕的要求也有所不同，所以此类字幕，必须请拥有资质的外部公司专门制作。过往的动画作品没有无障碍字幕，也有节约成本的考虑。

幸好，近年来，不少动画已经听到了听力残疾人的呼声。制作发行《少女与战车》剧场版BD/DVD的Bandai Visual，在近年的《剧场版 蜡笔小新 我的搬家故事 仙人掌大袭击》和《百日红》等动画电影中，都制作了无障碍字幕。


一位听力残疾网友Haruko高度评价了《少女与战车》剧场版的对应听残字幕。如果用下雨的场景来举例，一般的字幕可能只会标注“（雨声）”。但《少女与战车》却使用了“唰唰的雨声”或者“淅淅沥沥的雨声”这样更加具体的描写。这种字幕显然要比简单的两个字更能传达他们因为生理缺陷无法从声音中接收到的信息。

有些网友认为，反正听力残疾人听不见声音，就算写成“唰唰的雨声”“淅淅沥沥的雨声”之类，他们也理解不了其中的区别。Haruko认为这种说法非常失礼。她自己是先天残疾，所以自出生以来一辈子没有听到过雨声。然而，因为字幕将雨声形象地描述了出来，所以她可以知道当时雨下得是大是小，是急是疏，并且可以从中理解为什么作品要安排在这个场景下这样一场雨。

即使从来没有听到过那些被文字化的声音，听力残疾人平时的阅读积累，也给予了他们可以从对文字的描述中获取情报的感性和想象力。《少女与战车》剧场版的无障碍字幕，不仅体现了对残疾人的身体缺陷的关怀，更尊重和满足了他们更高层次的娱乐和求知需求。

<图片1>
作者：酱牛腱

凌驾于TV之上的CG

尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战，但是3D作业需要等到分镜出炉，所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级，容量限制原本为5辆，在升级后增至8辆，但总计60辆依然是巨大的负担。

由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示，精密度显然高于其他的TV版战车模型。于是在得到剧场版充足的预算后，柳野决定着手对TV的战车模型进行升级。首先解决了特写时模型的棱角感，另外TV时发现的模型错误也尽量进行修正，最后则让军事顾问进行彻底检查。在此基础上，柳野将模型提高到足以承受剧场大屏幕近距离观看的细节度。

<图片2>
而对于新登场的战车，CG团队建模时的目标也并非以塑料模型为基础，而是对实际的战车进行参考制作。他们实际前往日本自卫队武器学习进行参观学习，分析研究实际的战车构造后反映到画面之上。

尽管作品中的战车的密度和细节，以及战车的细微动作已经提升到了相当的高度，但柳野表示仍留有一些遗憾。由于本片设定相当扯淡，故而画面为何获得说服力，需要压倒的信息量。而得自实际战车的细节为压倒的信息量提供了足够的基础。

角色也用了CG！

剧场版中出现了装甲侧裙的粉碎和玻璃破碎的场面，而大量碎片正是CG动画最不擅表现的场景之一。难点在于这些碎片连续几十个镜头存在于画面之中，造成管理上的困难。剧场版的分镜分为A-J共10个部分，发生战斗的A、G、H、I四个部分出现大量的损坏战车，这些损坏的战车和战场的破坏痕迹同样给场景管理带来很大的难度。

剧场版最后的战斗包括角色在内基本为全CG制作，柳野表示很多观众最后都没有发现角色的CG化，对他而言这是成功。然而他又别扭地觉得没被看出来似乎造成CG团队的功劳被抢。在一般动画中，远景用3D而中近景使用手绘的情况较多，但是《少战》剧场版并没有遵守这一点，既有远景手绘，也有近景3D。柳野表示不管是哪种方式，大原则就是不能让观众感觉到违和。

剧场版中战车战斗的速度并不一致，A部分的前半的动作极慢，G部分的演出也有意整体降速。而相对的，战斗后半的速度逐渐增加，直到最高速的I部分决战，水岛监督直接使用成龙的《A计划》进行比喻，采用武打片啪啪啪啪的节奏，单镜头的时间短切换快，以动作戏为主。而他更是把爱里寿直接比喻为《A计划》中的Boss罗三炮。

<图片3>
<图片4>
以战车描写角色的感情

由于出场的战车多为绿色，柳野担心难以分辨敌我。故而在战车的描绘方式上，对于战车的特征进行了比TV更为明显的夸张。比如让T28等有重量感的战车显得更重，让九五式和九七式等灵活的小车显得更加没头苍蝇。尤其是小车，水岛监督原本表示希望能把尺寸做得比实际战车更小，但柳野表示可以保持尺寸而单纯减轻重量，那便是使用动作进行表现。而九七式的时刻突击确实表现出了轻的效果。

而使用战车的动作表现角色的表情在外行人眼中看来或许比较困难，柳野表示需要总动员战车上的一切部件。把主炮下垂，或是让天线晃动就可以表现性格。毕竟迪斯尼可以用球体和方块就能表现感情，战车必须也可以。

而战车启动时的准备动作和履带的细小动作也追加了很多，由于TV版看不清的部分一旦换成剧场版的大屏幕就有可能穿帮。故而柳野在这方面下了很多功夫。另外开炮与中弹的特效也全部重做，比TV水准提高很多，特效取的是CG和手绘作画的中间位置。按从上从侧面做了多个模板后，和画面合成后让影像变得充满力量。

最后柳野表示，从3D的角度出发，剧场版的看点是开场时大洗城区内的战斗。背景大量采用了重新取景的成果，建筑物等景物的材质也重新制作，比TV显得更为真实，希望观众可以注意。