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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) " She's fearless, and wild. "
1.素子
另一个感人的地方就是她潜水，动画里交代过她可有200多斤，入水应该是一坨铁直沉水底。而电影里这个设定浪漫又真切。深夜里漆黑的海底，如同她的处境一样，未知的，冰冷的，走投无路。本来一个无畏的人，身体SHELL和心理GHOST，都感受到了恐惧。这段的描述，即便是永远不会在夜里潜水的人，更是永远不可能成为少佐的我，都能感受到那种无助，或者说，感受到了一种似成相识的无助。
2.久世
久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在，毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多，所以他的每一步，一定深思熟虑过的。相对来讲，动画的主要人物是没有极恶极善的，政客各有立场，九课就是个斡旋的部门，而笑面男和久世，则是对社会有自己的理解，用自己的方法想要做一些改变的那类人。这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的，也就把久世安排成了会滥杀无辜，这难免让人遗憾，也让很多人生气。不过到影片后半部，他和少佐的关系全盘拖出，虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人，但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋，再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段，断腿的久世爬到了少佐身边，还是很感人。只是因为要交代的东西太多了，舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分，让少佐最后对久世的拒绝非常突兀，也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟，毕竟在网络里的那种超脱和自由，也是少佐的一个特征。出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。不过设定的会出现Glitch的机械发声，也是很有感觉。最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演，也是再正确不过，因为死亡对他来说早已不存在。所以，控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。
3. 荒卷,巴特,陀古萨
4. 小细节
总得来说，我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平，毕竟对攻壳系列建立的情感，也是从TV版，剧场版，慢慢形成的。而一部好莱坞电影面对很多新的观众，这其实是一个很大的挑战，也有太多商业上的顾及。在这种情况下，最后我们收获了精良的视觉体验，一个面部细节完美的素子，以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓，还有很多很多，这些都是很让人满足的收获不是吗？
2 ) 当未来无限宽广，我们又该魂归何处——真人版《攻壳机动队》漫谈
首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨？
对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。
动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。
当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的？
我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆？还是虚拟的存在？可以被任意的修改、删除、格式化？
在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你？你能否信任自己的治疗师？
朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。
素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。
假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样？如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。
素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。”。如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁？
无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的？在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能？人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利？当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处？
《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。
然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。
至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。人类为什么总想要创造人形机器人？人类眼中的神，是否也常常是人类的模样？人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列？还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。
美版电影的简化与完整性 真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。而医生回答：你是一个奇迹。这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。
这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。
由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。
（动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课？素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。） 真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。 美版电影的视觉呈现与效果 电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。
而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。
这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。
由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。
这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。
我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类？当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。
2017年4月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————————
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3 ) 身为演员的互文性
just for a test...说到演员，这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘，现在是U盘里的数据。有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的，比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。
怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系，或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚？按照六度分离理论（ Six Degrees of Separation），只需六步以内，我举个简单的例子——
大家可能很疑惑，上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事？这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。
《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的——
企画：押井守·伊藤和典 总监督：押井守 制作总指挥：詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron） 脚本：伊藤和典 特技监督：樋口真嗣 人设·甲冑设计：末弥純 数字监督：細田守·秋山貴彦·林弘幸 デジタルスーパーバイザー（？）：田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀 美术设计：渡部隆 机械设计：竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文 音乐：川井憲次 动画制作：Production I.G
然后然后就没有然后了。现在的Garm Wars只是具回魂尸。你回去看押井守的原始设想……
故事发生在行星安努因，这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久，为了对抗强敌，伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族，就连记忆也是通过复制技术代代相传的。但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性，从而踏上了寻求历史真相的旅程。
外星殖民战争，记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记？
过说回来，我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》，一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。
在《攻壳机动队》真人版中有一段，在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中，母亲提及了女儿的骨灰云云。
这个致敬段落非常有意思，并非致敬的原版动画或漫画，而是致敬的押井守另一部真人电影，后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品：《阿瓦隆》。
不但如此，此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash，跟英语的骨灰是同一个词。堪称彩蛋中的彩蛋。
然而，这并不止是个双黄蛋。 巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。猫的名字叫南瓜。然后有网友发现，饰演母亲的桃井薰，在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。
斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系，那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢？当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像，她们都是深井病患者。
是的，大家可能很疑惑，贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子？
实际上，你也许不知道，铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定，就像《黑客帝国》一样，而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。
有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。但……这真是不明真相啊。
从时间线上来说，后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。
威廉·吉布森是谁？赛伯朋克运动之父，蔓生都会三部曲（ Sprawl Trilogy ）的作者。
威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。看完后，他觉得与其说它像自己体系中的世界，其实更像菲利普·迪克的吧。所以一语成谶，这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。
威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。结果他跑去电影院刷了第二遍。可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。但你知道押井守怎么说的，在他那会儿（1990年代初中期），想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉，他认为几乎是办不到的。这就是为什么。然后CG技术就突然超展开了。
因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。 再后来，就是《黑客帝国》《阿凡达》了。
前面说，前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了；同理，我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了（事实上，到目前为止，北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部）。二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……
二十多年后……
所以，虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影，但它的存在还是有一定意义的。作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。但回过头来说，赛伯朋克什么的，对押井守来说都只是个壳罢了。他有宗教情结。就是这样子。对押井守的《攻壳机动队》影响至深的，恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——
按照押井守本人的说法——
《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》，搞得大家都很憋屈。
4 ) ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编同人
声明：写这篇吐槽的目的不在于要求导演一定要有超越神山健治和押井守担当的剧场和tv动画的逼格，而是吐槽导演瞎穿线珠玉在前的剧场和tv动画的设定却依然照猫画虎又画不好。
你可以不要求真人版超越动画版，但是这绝对不是一个导演或者主创团体不好好拍一部电影的理由。
剧透。
看过TV1、2，两个剧场版，SSS在看，Arise在入坑前追过几集当时不了解背景看不下去，听说反馈很差，没高兴补。漫画还没来得及补。这样的我给本片打两星半，因为再良心的美术组也扶不起这糊地心的剧情。如果说它对于路人来说还能勉强算个及格分平庸之作的话，顶着这个标题给任何看过动画、漫画版的人来说，都是气都要气死的负分作品。没有对比就没有伤害。
看完的时候我的内心是毫无波动甚至想笑的，气到想笑那种。真是应了我朋友（路人）看完预告后说的“这好无聊啊”。本来还在庆幸虽然有几段配乐明显是按傀儡谣的那个感觉去的但是不是傀儡谣，结果话音刚落电影结束职员表一出，完了。真是ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编个同人以为观众看不出好坏。傀儡谣，恐怕你是真的不配用。
从预告开始就仿佛在卖弄“看啊我们是多么还原剧场版！看啊我们是多么致敬动画！”这种噱头，但是预告里的台词就已经暴露了电影根本没有“攻壳核心”的实质，最终看完也果然如此。全片画皮不画骨，只学到了攻壳作为赛博朋克中翘楚的皮相，毫无赛博朋克应该有的内涵。是谁教写剧本的人赛博朋克就是失忆生化人寻根然后决心与人类同在就叫赛博朋克了？？？好吧最大的问题不在你想讲生化机器人想怎样，最主要的是，谁告诉你你写的这种稀里糊涂的剧情观众会买账？？？为什么好意思借用攻壳的IP来拍？？？
就仿佛是一个写同人写得OOC到大家都看不下去的圈内“大手”，完全不承认自己写的东西OOC。看过原作的人都ball ball你不要写。
导演大概是真的很喜欢两部剧场版，真的看了很多遍，以至于几乎除了那些糟心的原创人物线，都能看到剧场版和动画的影子。大家大可以把两部剧场版有的那些片段都列个表，没有涉及到的话算导演输：
素子楼顶窃听各式语言的对话。
脱衣跳楼。
歌舞伎机器人劫持事件，TV第一季第一集。
机器人说救救我不要杀我，《无罪》。
九世与无数“难民”精神链接，并有意上传所有人的思想。素子黑进机器人内部与九世连接差点烧坏。
实验室的女研究员有可打开的义体化双眼，并抽烟，来自《无罪》中陀古萨与巴特调查少女机器人时遇到的女研究员。（剧场版中由榊原良子配音，因为听出来是她所以印象很深）
垃圾车与被篡改了记忆的垃圾车司机。（动画里审问这个司机的片段给我印象很深，那种对机械化后的人的记忆可以随意篡改的担忧感营造得很棒，而电影里毫无审问的感觉）
素子潜水，巴特接她。（然后尬聊...ball ball你们不要说了）
巴特养狗。
素子说信任巴特。
课长说九课告急，TV第一季。（然而就没下文了）
傀儡师对创造了他的人的报复。
素子大战思考战车。（几乎所有战斗画面与95剧场版一样...）
傀儡师把思维传输给素子。
巴特赶来救了重伤的素子。
其他糟心的对不上的剧情不多赘述了。然而最诟病的是... 九世与傀儡师二合一了。自古以来做不好事情的人都是眼高手低，就导演这样的水平何苦要把九世和傀儡师二合一呢（我是不是该谢谢他没把笑脸男也干脆一起三合一？？？）。九世就九世，傀儡师就傀儡师，非要混搭出一个素子老相好的复仇人工机器人，合着九世英雄设定存在的意义是给素子当老相好是不是？？？（你们主创可能毒唯久素这对CP？？？以及感谢你们没拍“个别的十一人”梗，知道自己拍不好就不要拍是明智的）
整个电影大概就是，主创在看完攻壳的剧场版和动画之后突发奇想自己来拍一个同人，但是水平有限，只能对原有的神剧情拆解然后头脑风暴，最后出炉一个四不像毫无突破全是尴尬的三流同人。对了，还得给读者打个预警“因为我们编不下去了所以有原创路人角色，尴尬慎看”。
摊手。
九课的大家，本来斯嘉丽定角cast素子已经够绝望的了，其他人还要被莫名其妙换成黑人、女人，也真是好莱坞特色呢。巴特的义眼本来来历不明，只知道是他以前供职的游击队特有的装备，这里被改成了... 陀古萨没啥塑造，连95版里和巴特搭档时的生疏都没有，主创根本放弃塑造这个角色（那你用这个名字干嘛，干脆全改名啊）。石川大概是那个留胡子的黑人。斋藤狙击出场一秒。剩下的一起出任务的人...都是谁啊？原创？
说得难听一些，斯嘉丽演的素子真的...很难看下去。意志这么不稳定，做事完全不快准狠的人，这人到底是谁啊？？？反正肯定不是大家知道的母猩猩草薙素子。（好吧这不是斯嘉丽的锅）我没看arise，谁来解答一下难道arise里的素子是这样？？？以及，预告里有的那段肉色光学迷彩衣飞檐走壁枪战，实际效果太谜... 斯嘉丽本身属于丰满，但并不“健硕”，肉色光学迷彩衣直接让她整个人显得更横向伸展了，让人看得非常尴尬。最后可能是剧情需要吧，走路姿势更谜，我个人认为这是演员在演戏时自己加入的对角色的理解，然而攻壳设定的未来义体化世界科技已经发达成这样了，谁告诉你全身义体的生化人是这样走路的？？？
原创角色都太尴尬了。哪里来的野生资本家说威胁九课就威胁的，九课直属总理啊，未来社会真乱。这谁博士也尴尬。素子亲妈更尴尬（太尴尬了，妈是亚洲人，被抓的时候也是亚洲脸吧，生化人化却成了斯嘉丽，让人摸不着头脑）。
从头到尾，核心大概是素子发现自己存在的意义，本来动画其实也有这一部分的内容，但是本片里真是非常好莱坞式的起承转合，甚至也不懂僵硬地插入九世和傀儡师的人物设定干嘛？想反思社会问题吗？没有。想反思赛博朋克里经常讨论的AI演变出个性和灵魂吗？额好像也没有。
就完全是炫技和东搬西套动画有的剧情，“看啊我们可还原了！”。实质却是懒到只想躺着随便写点东西就来骗观众的钱。
以及3d看得好暗，要看还是看2d吧。
5 ) 写不下的
（不是正经影评）
一开始就对这个片的core没抱什么期待。毕竟好莱坞，能拍出视觉效果好看的动作片就行了。所以不多讨论剧情方面的东西。
然而视觉上，这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏，然后剪辑在一起形成电影。视觉效果忽上忽下，难以言表。
先说喜欢的部分：阴天的香港真是摄魂，密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的；其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。（好想回香港……
然后说不喜欢的部分。首先是无节制地使用高饱和度蓝光。这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。
再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色：
看这篇对特效工作室的采访里说：
在Territory看来，这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素，才能创造适合于这个架空未来世界的概念。而换一个角度说，他们也能在设计过程中“夹带私货”，比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等，让这部好莱坞制作的电影，不会离它的根源太远。
「照搬自动画的配色」？？贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色，打死押井守他也不会用吧……
倒是终战的场景，当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。以及如前文所说，阴天的景观都是好的。
完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。但出于种种原因（说美国和你岛精神土壤不同也好，说是工作室的风格和能力也好，我不知道也不想深究了），はずれた。
还有夜幕中素子沉入水下那场戏。没看过原作的观众大概会很喜欢，其实我也挺喜欢的，尤其喜欢她上船后说出：「……何もない」时的虚无表情。（另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船，这个点不错……）
但原作里这场戏在黄昏。
怎么讲，这其中的差别真的很微妙的。阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。因为夜可以以一种狂放的形态来展示：夜幕下霓虹绚烂，人人爆炸性释放自己的欲望，这样拍可以拍得很好。而阴天和黄昏必须节制：不能用过度华丽的特效，不能用彩灯，乃至不能过度流露感情，只适合压抑。
导演选择了绕过黄昏去拍夜景。拍得不算不好，但这是在认输啊！
向押井守认输。
（以及为什么水里有那么多水母？好吧这个无关紧要…）
音乐就不用提了，只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣，中途都是莫名其妙的bgm。
先说这么多吧。
好想念Ridley Scott啊。
6 ) 一部顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场的电影
上映第一天就进电影院观看了，不得不说，编剧啊，不行就换人。 这部片子前半段可以说非常有特色，很多场景极尽还原，虽然照搬动画，但是搞出了点自己的味道。悬疑也恰到好处，很多地方虽然似曾相识，但总归还中规中矩。 作为反派的出场和扑朔迷离的身份，成为我观看前半段好奇的地方。因为实在是前半段基本照搬了动画，所以对于反派的身份，我个人是不断猜想，是傀儡师？十一人？还是？所以，前半段的节奏总体来说，还是不失控的。 问题是，后半段，给人感觉太明显了，这肯定是换编剧了。尴尬的元素随处可见。北京背景的房屋，中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸，这些都勉强还说得过去。但是，给少佐的背景展开，这一展开，层次立马拉了下来。 首先，少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验； 其次，反派还是少佐的情人，并且反派还融合进了傀儡师元素； 再其次，毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了，公司领导还敢威胁公安，说要废了你们科的主力。。。。。。。。。 而且，我在想，编剧，你犯了最大的问题：戏不够，爱来凑。 果不其然，在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内，少佐与思考战车的打斗，完全变成一曲《梁山伯和祝英台》，《朱丽叶与罗密欧》。 富有启迪性和暗示性的进化树则变成了：广州街边郁郁葱葱的气榕树，拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。讲真，我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人，导演，这个小屋，它塞不下啊！你真的不考虑下实际情况吗？ 还有那个思考战车和少佐的打斗，真的，我给五星，这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节，这个场景做的，太到位了。其他什么，不要说了，还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛，太出戏了，你们啥都没想起来，突然，塞给你一块晶片，突然，你两见面，突然，原本啥都想不起的黄毛，就想起来：啊，你是我的爱人。 说实话，我感觉前半段的编剧，想往电影里面塞的东西太多了。傀儡师也塞进来，控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来，十一人的想法也塞进来，巴度的爱狗也塞进来，连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。 但，按照前半段好好讲，这个片子还是比较硬核的，但是，导演的考虑也很明显，你就是一部电影，重点是卖座，不是哲学反思，也不是思考。 可是，你这前半段都这个基调了，后面突然就，咔嚓，爱情戏也来了，亲情戏也来了（两个妈妈怎么办？人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间），突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。这也转的太不自然了。 总体来说，这部电影透露出了一股不自信： 对本子的把控；对电影想表达的东西；对攻壳想电影化的思考；以及对主角感情的进化处理。 顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场。 简单的说，少佐作为对自己过去有疑问的人，她表现出的虚弱和担忧，是可以理解的，这种弱化角色前期的表现，是完全可以承受的，也是很坦然的。可是，设置的背景太单薄，以至于，让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候，那种”担忧的事情变成现实“的焦躁，因为这个背景，变的非常无谓，没有任何意义。 所以：为什么要追寻过去，这是一个攻壳机动队里，因为身体义体化后，最大的基础疑问，也是对人自身的疑问。是过去造就你，还是你造就你。 这种追寻，不能是简单的抹去记忆，重造人格的问题，是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。 往简单说，给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景，也还算是一种还说得过去的解释，但是，接下来，温情脉脉的和母亲相认，和失散男友心有灵犀相遇小屋，这就太俗套了。好比，上好的水烧好了，就等泡功夫茶了，转头，你给了一个速溶茶包，不是那个味啊。 这都哪跟哪啊？？？我看到两个人相遇小庙的时候，我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了，然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车，华丽上演大逆转，深情表示，我想娶你，你跟不跟我走。 结果也是这样啊，我的妈，两个人深情对视，你让赶过来的巴度说点啥好呢。 巴度的表现可圈可点，尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候，可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下，另一手是张开，完全不触碰少佐胸部，将她架开的。我不得不说，这个揣摩的小动作非常到位。一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实，一方面也塑造出，他的一举一动都非常在意自己不要越过。绅士巴度啊。 最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。我觉得说实话，这要是从来没看过攻壳机动队的朋友，怕不是一脸蒙蔽了，但是对于原作粉丝而言，致敬和可品味之处，比比皆是。只可惜，形似。 -------- Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿，毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的，导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了，改这个本子会找谁呢？结果维基一搜，是《变形金刚》的编剧，科科。真是应了攻壳原作者说的，欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了，根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。 -------- 没看过攻壳的朋友跟我说，挺喜欢的，觉得挺过瘾的。其实单从商业角度来看，这个片子的所有元素都到位了。 ------- 来来来，给大家看看标准水军的写法分析： 【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06 一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦！看完以后发现你丫B装的有点大！】 这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下，我翻了一下，因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的，结果过了这么久，上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频，来通篇解释本电影如何精彩。 其实嘛，富春山居图照样有人爱看，没啥高雅或低俗。更何况，这电影是有中方投资的，看过的朋友，或是看过其他影评的朋友都知道的。再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的，要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份，钢铁侠3就开始中国特供。道理都一样。 所以呢，出点这个东西不算什么，要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊？那是因为国内的版本是自己找的人切出来的，你和国外的版本都不在一条线上，这蹭不起来。 但是，这个水军的评论实在，太没有文采了！太没有水平了！一看就是傻大粗！ 先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧，再喷“都是2星差评”，然后说出重点，你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓，然后笔头一转，得出结论：假洋鬼子装逼。 唉，咋说呢，老话说得好，一分价一分货，多花点钱，找点起码在点上的也行啊。你是要吸引观众去看，不是在这喷，这又不是贴吧，又不盖楼。哪有一招鲜吃遍天下的。 应该这么写： 国外首映看的好牛逼好棒棒啊，我虽然称不上是攻壳的粉丝，但也略看过原著，我觉得电影公司非常有诚意，而且照顾了没有看过动画和原著的普通人，动作设计和画面都非常好，节奏也不错，给两星实在是有点个人偏见了，以好莱坞的风格演绎出了自己的理解，而且也致敬了原版，相当照顾新粉和老粉了，上映的时候我一定要拉朋友去看！（每条两毛）
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烂番茄上目前评分3.5/5，评论共识：Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.
换言之，大部分的人都承认这是一部特效不错，斯嘉丽演技也很不错的电影。但是，它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。
目前上映了的速度与激情8，却达到了6.1/10的首周好评。说实话，我看完觉得确实很扯，非常扯，扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来，因为这是一个非常大胆虽然的确很扯，但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。
看速度8的人，不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线，就是为了看，到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影：精彩绝伦哪怕非常扯的点子。
这就是一部电影的核心，不是什么假大空，不是什么哲学理念，不是什么任何所谓的英雄主义。所有看过哈姆雷特和攻壳的人，都不会有同一个念头，但为什么它吸引你？为什么？是因为它绚丽的画面？是因为它高超的打斗技巧？是因为它富含丰富的哲学思想？
都不是啊！
电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界，就像当年还不知道电影的人群，第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫，是你第一次从电影上看到，那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。
我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人，我们需要一个导演，一个编剧，去表达出他们到底想要表达的东西，来让我们感受。
莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗？黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗？美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗？
我们感受到导演的想法，然后做出反应。观众是受众，是导演手上的傀儡。我去看姜戈和白宫管家的时候，导演想让观众哭的时候没有人会笑，想让人愤怒的时候就让观众气愤。
所看所想，然后思及彼身，不是爱与不爱，银翼杀手乃至上映后，演员自己根本都不爱这部电影，电影又出名后，又有很多人表示喜爱。但我在观看的时候，我觉得非常乏味困顿，但它的确受人喜爱的点也很明显。
人造人在最后的生命时刻说的话让我思索，它过的生活很艰苦，它去过众多人类所无法企及的地方，它的道德水准又明显不同于人，那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢？
我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何，是因为攻壳或其他作品，用自己的笔触和描写，展示出了我们生命中本身，就存在的一些疑问和追求。
即使今天没有攻壳，没有黑客帝国，没有小径分岔的花园，没有笛卡尔，孔子，亚里士多德。这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。
我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人，不是仅仅将自己困在这个壳中，而是已经脱离这个壳，前往更远的地方。
而我也相信，即使没有攻壳或其他作品的时候，仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上，受到人们的喜爱。
ghost in the shell，我想ghost永远存在，无论有没有这个壳。
7 ) 【攻壳机动队】六级影迷官方指定辅导手册
传授你攻壳宇宙大法
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观影攻略奉上
只为让电影更有趣
先来跟我读
片尾没彩蛋，别等了……
正文前活捉两只小白
小白一：之前的没看过能看懂吗？
为了照顾非粉，女主叫了22年的名字都改了，况且这篇攻略你都打开了，担心纯属多余。
如果要补，秋裤喵建议从两部经典的1995和2004剧场版看起，然后可以看两季TV剧集（想速成的话可以不看TV直接看OVA123）和新的arise系列，后文有详细说明。
小白二：攻壳讲的是神马故事？
2029年，人造器官、人造神经和脑组织可以使人几乎全身义体化。人和网络可以进行人机连接，也因此出现了新型的网络犯罪，为专门打击此类犯罪，攻壳机动队——公安九课应运而生。
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基础篇——观影速成攻略
进阶篇——攻壳必备词汇
高阶篇——攻壳宇宙漫游
基础篇——观影速成攻略
>>>>>真人版改编自日漫和动漫剧集，攻壳系列最早改编自士宗正朗连载于1989年的漫画。 《苹果核战记》也是他的作品。
1995年的剧场《攻壳机动队》是《黑客帝国》之母，后者1999年公映，迅速风靡全球。攻壳对黑客帝国的影响不言而喻，后者也不乏对前者的致敬。
>>>>>真人版导演鲁伯特·桑德斯曾指导[白雪公主与猎人]豆瓣5.4，他摊上大事了。
>>>>>真人版艺伎的形象其实借鉴了2004年剧场版无罪和TV第一季01公安九课。
>>>>>原著副标题“攻壳机动队”是指装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队，义体就是一种攻击性的外骨壳。
义体：类似义肢，比义肢更广泛。义体人指器官、四肢甚至神经和脑组织被替换的改造人。
片中攻壳机动队指的就是公安九课，其队员多半高度义体化。
公安九课
公安X课，就是公安X部门的意思。
在日本，警察分为刑事警察和公安警察，刑事警察负责调查各种案件，公安警察负责国家安全和情报工作。现实中，日本有公安一课到四课，分管不同事务。
攻壳的公安九课是虚构的秘密情报机关，直属于内阁总理大臣（首相），表面依靠国际救援队名义获得经费，具有吊炸天的权限和精锐先进的装备。
漫画中，九课直属首相，工资高到不能说，为了国家安全进行暗杀行动。
>>>>>九课重要人物
少佐：草薙素子
为了照顾非日漫观众，电影版中的女主少校原名草薙素子（Motoko Kusanagi）更名为米拉·基里安（Mira Killian），由女神斯嘉丽·约翰逊饰演。
在漫画和95版中，素子除了保留脑组织和部分脊髓，其他部分都装备了强化义体。
她行动敏捷，具有非凡的领导力，是攻壳机动队中的核心人物。
>>>>>漫画中，少佐是个双性恋。她交往时间最长的男友是一课一个无名男子。漫画还描绘了她辣眼睛的性生活，正巧巴特和她联机分享了这个不能说的美妙过程。
预告中，这是对少佐性取向的致敬吗？
>>>>>巴特——最让少佐信赖的男人
在攻壳机动队中，九课队员巴特和素子的关系最为暧昧。
在记忆可以被篡改的时代，人们只有依靠外部记忆证明曾经的存在，对于少佐，那手表是她存在的唯一佐证。
少佐装备的义体需要随着年龄的增长定期更换。当她18岁时，义体不再更换，这个手表成为最后的纪念。
因为政治黑幕，九课被政府重兵围剿，逃离时素子来不及拿手表。巴特只身一人回到众矢之的，在枪林弹雨中给素子取回手表。
不管是素子人偶被狙死时的一生呐喊，还是核爆天空下那个挖掘废墟寻找素子的身影，或是剧场版中那被遗忘的手臂，都是巴特最孤独的告白。
简单蛮勇的巴特理解不了素子迷茫的电子脑。他知道，自己只能陪在少佐身边，却永远无法拥有那个迷茫孤独的ghost。
真人版中，巴特也是少佐唯一一个可以信赖的男人。
>>>>>猴子：九课的领导
公安九课擅长电子脑战，领导为人称猴子（少佐被称为母猩猩）的苍卷大辅，真人版中猴子由北野武饰演。
北野武，日本著名演员、导演，曾出演[大逃杀]，导演[座头市，编导演[极恶非道]等。
公安九课是个牛逼的存在，疑难杂症都由他们接手，小到公司的调查，大到保护首相、联合反恐甚至阻止核战，没有他们完不成的任务。
>>>>>九课装备
攻性防壁
作为最强组织，公安九课有着可以把超级黑客烧死的攻性防壁。
防壁可以理解为防火墙，用来抵御黑客的入侵和攻击。攻性防壁就是在遭到入侵时可以逆向攻击入侵者的防壁，代码强大的攻性防壁可以烧掉入侵者的电子脑。
视觉入侵
视觉入侵即入侵对方的电子脑，制造虚假的视觉影像。九课的巴特和素子都可以轻松做到视觉入侵。
天才黑客笑脸男甚至可以侵入接近他的所有电子脑，让人对他视而不见，巴特就瞬间中招。
>>>>>记忆入侵
攻壳的世界中，最可怕的不是视觉入侵，而是记忆的入侵。即侵入别人的电子脑，通过制造虚假的记忆，来左右他人。
在这个记忆可以被修改的世界里，真实成为最遥不可及的东西。依靠记忆活着的人类，也开始怀疑自身的存在。
>>>>>攻壳车队
塔奇克马战车，又称思考战车，是具有AI虚拟人格的攻击性装甲车，可由一人操作。九课装备有9辆。
塔奇克马型若跳蛛，进入战斗也是敏捷的像蜘蛛侠。
它们最喜欢天然机油，充满好奇心，具有奇萌无比的个性，让不少攻壳迷爱不释手。
对于塔奇克马AI，死亡是最高礼遇。最后他们进化出ghost，牺牲自己来组织核爆，体验了至高无上的死亡。
车队重建后监视樱花的任务，不仅是对漫画原作的致敬，更是对那群可爱的塔奇克马最真挚的怀念。
1995年剧场版中，少佐最后的对手就是一台火力猛烈的思考战车。真人版预告中也可以瞥见。
>>>>>热光学迷彩
热光学迷彩是特殊部队的高级装备，通过改变光线传播路径实现隐身。
还可以阻断人体红外线散发，红外装备都探测不到，但遇水就失效。漫画中，配有热光学迷彩的部队极少，九课是其中之一。
进阶篇——攻壳必备词汇
银翼杀手
攻壳呈现的赛博朋克世界深受[银翼杀手]的影响，剧场版导演押井守曾表示，初期设定中有太多银翼杀手的影子。
赛博朋克
Cyber-punk赛博朋克，由cyber电脑的和朋克punk组成，是科幻作品的一个分支。连绵不断的酸雨、高楼林立的都市和肮脏嘈杂的街巷是赛博朋克的代表元素。
Cyber出自美国数学家诺比特·维纳1948年所造的新词cybernetics控制论，美国自动控制论专家唐纳德·迈克尔1962年再造新词cyermation电脑化，于是cyber成为与电脑有关的词汇前缀。
Punk原是七十年代摇滚音乐的专业术语指那些衣着古怪，具有强烈反叛意识的城市摇滚青年，随演变成一种文化。
一般认为，cyberpunk 词是由贝什克1982年杜撰，后来作家杜佐斯用这个词来概括80年代出现的以电脑化自动控制的社会为背景的科幻小说。
[银翼杀手]一直被认为是赛博朋克的代表，阴暗、悲观的反乌托邦基调给人们留下深刻印象。
攻壳机动队营造的赛博朋克世界。
神经漫游者
美国作家威廉·吉布森被称为赛博朋克之父，其作品《神经漫游者》(1984)更是赛博朋克的开山之作。
《神经漫游者》至今仍是唯一一部同时获得三大科幻小说奖（雨果奖、星云奖和菲利普迪克奖）的科幻作品。
>>>>>真人版中，巴特去黑帮的酒吧喝酒时，遇到一个有一个机械手臂的吧台招待。在《神经漫游者》中，拉策Ratz有家酒吧，他也有条机械手臂。
新港市
攻壳的故事发生在虚构的新港市New Port City，两部剧场版的城市都参考了中国的香港和台湾，剧场版更被称为“半水淹的香港”，真人版也是在香港取景。
反派
导演桑德斯曾表示，反派是他们创造出的新角色。他身上有久世英雄、傀儡师和笑脸男等多个角色的影子。
事实上，久世、笑脸男和傀儡都不是真正意义的反派，相反，久世和笑脸男更是被民众奉为英雄的角色。
笑脸男
笑脸男是TV版第一季的主线故事。他是个传奇黑客，能够随意入侵身边任何的电子脑，包括九课的设备。但他其实是个患有电子脑自闭症的天才儿童，面对现实的不公，他以暴力的形象站出来。
笑脸男标志中的英文句子，以及对于塞林格（J.D. Salinger）作品《麦田守望者》名句的引用更俘获现实中许多文艺青年的心。
I thought what I'd do was I'd pretend I was one of those deaf-mutes, or should I? 我想过把自己变成一个又聋又瞎，闭上嘴生活的人，我该这样做吗？
马赛克笑脸男的形象迅速红遍网络，成为一种侠义文化。
笑脸男事件的原型来自日本完美犯罪的传奇谜案——日本三亿元事件。
傀儡师
傀儡师出自1995年剧场版和漫画。他原本是一个间谍木马程序，在信息的海洋中不断执行任务，逐渐产生了意识，挑战人类和生命对自我的认知。
>>>>>久世英雄
素子身世成谜，在TV版第二季11集“草迷宫”中，提到她和久世英雄是一次空难的唯一幸存者。他俩也是最早接受全身义体化的人，那时她6岁。
久世英雄是少佐的初恋。他希望身边的女孩醒来，一直用左手折纸鹤。因为当时义体无法像肉体一样灵活自如，男孩拒绝接受义体手术。
素子成功接受义体手术之后回到男孩身边，她劝男孩也接受手术，但没有告诉男孩自己的身份。
两人长大后都失去了这段记忆，唯有那会单手折纸的左手和纸鹤，诉说着战乱也无法磨灭的孤独。
久世之后成为了带领人民革命的领袖，被认定为恐怖分子。他梦想着生命的进化，脱离肉体，进入上层的网络世界。
巴吉度猎犬
剧场版导演押井守非常喜欢巴吉度猎犬，他的爱犬名为加百利Gabriel，在07年去世，享年14岁。在他的作品中巴吉度多次出现。
在制作剧场版无罪时，就传出押井守为照顾巴吉度而脱岗。2010年“鸭嘴兽”为Glay制作MV，取名为《Je t'aime》（法语我爱你），是对爱犬最凄美的祭奠。
在真人版中，你能发现这只狗狗吗？
高阶篇——攻壳宇宙漫游
攻壳作品繁杂，但整体可以分4大部分：
剧场版，OVA，TV版和Arise系列。
攻壳机动队作品年表：
虽然有些剧情和篇章好似平行世界，但都共享的一个世界观。
按事件时间顺序划分：
Arise（前传）→TV版→OVA3SSS
OVA1和OVA2可以说是TV版两部的精剪的剧场版，直接剪辑自TV版。SSS3D则是SSS的3D画面重置版，内容不变。
剧场版可以独立出来看，2008年的2.0是1995版的画面重置版，仅画面优化，故事剧情不变。
按导演来分：
押井守——两部剧场版：1995版+无罪
神山健治——两季TV版+OVA版
黄濑和哉——Arise系列+2015年新剧场版
押井守篇
押井守的剧场版最为经典，影片沉重、严肃，充满对生命的哲思。
第一部讲述了最著名的傀儡师事件，素子和傀儡师融合，成为网络海洋中的信息生命体。
第二部讲述游弋网络的素子离开了九课后的故事，新型的性玩偶自残和攻击人类的事件。
鸭嘴兽深刻的哲学思辨让两部剧场版成为日本动漫史上不可逾越的山峰。
神山健治篇
神山健治的TV和OVA版最接近原著，执行紧张的任务时不乏轻松诙谐。
公安九课和攻壳车队在TV版中得到升华：
九课成为政治黑幕的棋子，但也接着政治黑幕消失在人们的视野中，继续在猴子的带领下，重整真正成为一个独立作战的秘密部队。
攻壳车队的AI人格进化为ghost，没有执行素子的命令而独立选择了牺牲自我。他们阻止了核爆，体验到死亡和生命。
神山健治版的攻壳虽比不上押井守深刻的思想，但充满社会人文气息，也给九课最完美的归宿。
黄濑和哉篇
Arise版和新剧场版，虽说是九课前传，但风格、人设和故事都较之前版本有所改动，可以说是全新的独立版本，不建议从arise系列看起。
真人版预告，也从Arise借鉴了剧情，比如素子被植入虚假记忆，无法确认自己真实的过去。
还可以瞥见Arise中帅气的摩托车。少佐在真人版中，也穿上了这身骚气的红色外衣。
灵与壳Ghost VS Shell
笛卡尔最早提出心物二元论，心灵非物质，物质非心灵。浅显的说，ghost是生命的意识，或抽象的灵魂，而壳shell指的是承载ghost的实体。
攻壳是赛博朋克的代表，但攻壳的主题和赛博朋克无关。它探讨的仍是一个传统的话题：
我们是谁？
我们从哪里来？
我们要到哪里去？
什么是生命？具有自我意识？可以进化和繁衍？融入无垠的网络世界，我如何保证还是原来的那个我？
剧场版中素子融入网络，没有希翼，自由自在。
但脱离了实体的自己，还是原来的自己吗？生理对于心理和性格的影响早在《黄帝内经》中就有所体现，人喝个酒都会发酒疯，更何况把神经和整个身体都机械化呢？
“酒者，水谷之精，熟谷之液也，其气彪悍，其人于胃中则胃胀，气上逆，满于胸中，肝浮胆横。怯士之得酒，怒不避勇士者。”——《黄帝内经·灵枢》
攻壳的真正魅力就在于此，它所带来的思辨已远远超越作品本身。
神作22年后的改编
我们依旧要问个终极问题
真人版
是攻壳机动队？
还是
无壳爆米花？
攻壳太深奥
还是学猴子老大低调的做人吧
其实真正的终极问题是
我该给谁折纸鹤啊
2017.4.2-2017.4.4
青岛
4.8日更新
真人版对原作许多精准的还原，秋裤喵是非常认可的。好多评论说只还原了一个空的壳shell，而没有核ghost，吐槽导演没好好看攻壳，这是极不负责任的评论。真人版融合了从剧场版到TV到Arise各个系列中的太多元素，许多细节的还原也能看出剧组的心思，如果不了解攻壳整个系列根本就会乱套。但也因为一部融合太多，都流于表面，真人版除了少佐，连巴特都没有存在感。
真人版有核，只是保险起见并没有取严肃深沉的精髓，而是取了流行又稍显平庸的对自我的寻找和认知主题，加上诚心诚意的特效，整体都是标准产品，没毛病。真人版没有选择还原精髓，也没有毁掉什么。
想想攻壳系列中顾家的陀古萨、整天为保护少佐缺胳膊断腿的巴特、涅槃重生的九课和消失在歌声里的塔奇克马，也不是靠一两集就给我们留下这么深刻印象的。
秋裤唯一想吐槽的，是黑寡妇版的少佐探头驼背，走起路来扭捏的样子少了素子骨子里的硬朗和坚韧，然而朋友说，那是因为人家胸太大...
真人版开头少佐和巴特走在街道上是可以看见两个双胞胎。在Arise版中也有出现，真人版中比较接近《闪灵》。
Arise中少佐的和男义体医生相爱。真人版中的医生是女娃，也重情重义。
鉴定科夏拉维小姐的戏份不多但都还原的很精准。
这一幕的还原还是很服的！
炮灰助理露个脸就挂就是为了致敬这一幕吧。
犯罪现场还原。Arise系列。
真人版被夹头的不是少佐。
真人版中的全息镜子很给力啊。
审讯被记忆入侵的炮灰时出现的3D照片，来自95版。
真人版有辆出租车车顶貌似是犀牛的全息景象。
黑客帝国1中Neo看到两只相同的黑猫，代表系统被人篡改。真人版中少佐是看到一只花猫。
母亲的住所致敬押井守的一部作品《阿瓦隆》。
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我只是一个用生命看电影的人
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原作属于法国哲学级别，批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻，这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平，把系统性的问题压缩成阴谋论，打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
的确，从导演到演员，没人真正爱攻壳。
少了原作那份末日的悲凉感，但是凭良心讲，改编得还是不错的，故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪，反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢，说得就像个个都是看着攻壳长大的一样，攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗，对自由向往，对真相的追求，草薙素子追求的不是这个
发剧照给你妈，告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
三星半，精气神儿忠于95剧场版，利用真人演出的优势，设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外，有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异，但为了迎合西方观众做了减法，一些东方哲思也是偏西方思维了，这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中，仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
不谈肤色，其实寡妇姐的气质非常适合Major，Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚，押井守的原版之所以伟大，是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考，去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell～
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。
我没看过原作，但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊？？？从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错，越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于，酷炫效果已经完全无法打动观众，因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了，消解了一切向更深层追寻的可能性。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了？单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
“我们执着于记忆，觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版，这部真人版的仪式感很带感，配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜，这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸，也是太性感…
等了三个月，法国首映，经典镜头高还原度，导演看样子把精力都放在画面制作上了，片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影，加上寡姐太适合这类角色，完全算是是动漫改编水准之上，推荐影院观影。
全程鸡皮疙瘩，虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景：跳楼狂魔，手拆高达，巴特养狗，思考战车；还有老猴子的硬气，斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事，个人觉得不影响观看，毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及，可以理解。心疼巴特一秒钟，又被久世绿。
当成纯原创故事看也还凑合，就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里，我……我没意见啊。
要把原作这样拥有繁复设定，纷杂故事和立意深度的作品，浓缩成两个小时的商业电影，原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点，并没有自以为是地强行浓缩，而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事，再加上非常优秀的特效，讲真再怎样3星总有。改编要功夫的，多1星给导演的踏实。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看，还是挺酷炫的，导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准，整体场景设定仍然很带感，多文化混合的设定。同时，一定要放弃攻壳原著，这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美，无论是发型还是服装，但是，她穿着衣服显然比脱了更好看
死前是日本人，死后被改造成了白种人是几个意思？斯佳丽抬头后，脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友，让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的，但斯佳丽去不去就不一定了。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西