尸兄第二季

男主这条感情线太拖节奏了，女主完全可以靠自己完成复仇，为什么非要塑造一个浪漫爱的男主？

首先是男主的演技有问题。男主人设挺好的——白切黑背负仇恨的小狼狗，但感觉男主演技一会灵一会木的，给研珍打麻药套话那段挺好的，但后来和监狱里的杀父凶手对峙时又是瞪眼加愣住的演技，这可能也和他人设不连续有关系，但确实会很出戏。

其次是男主的人设时不时有些割裂。编剧给了男女主好几场“甜甜的”戏份，男主完全呈现出一种年下恋爱脑的状态，这和他背负仇恨甚至产生心理创伤的人设是完全割裂的，大多数时候根本感受不到他有一颗深藏着伤痛的内心。另外，如果男主真的和女主有相似的心境的话，他应该能感受到女主有自毁的打算，但他并没有，最后是他的母亲找到了女主。另外还有一层逻辑，如果男主打算自毁复仇，那和他希望女主幸福并且对女主充满占有欲这件事就是矛盾的，这也是一个bug 吧。

最后是关于浪漫爱的思考。在女主复仇过程中，我更喜欢她通过巧妙设计让反派内部互相攻击、借刀杀人的部分，至于男主因为爱女主，通过钞能力来帮女主买下火化场的部分，看着觉得怪怪的。另外，女主完成复仇后想要幸福有很多种方式，可以和大妈一起做私家侦探，毕竟大妈跟踪找线索真的有一手；也可以继续自己的建筑梦想，真正重新开始自己的19岁……并不一定要有“完美”的爱情才是标准的结局，希望啥时候编剧可以写出女主独自美丽的开放结局吧。

东恩在要跳下去的时候，我不想她如此轻易的就死去，但又一边觉得如果这时有周汝正来救他太过偶像剧，又觉得谁有能救的了她，东恩能选择的好像只有死亡…

“救救我儿子，求求你，救救我儿子”

汝正的妈妈，哀切地恳求她不要死，救救她地狱里的儿子….

我一直认为1、2季最大的bug是周汝正，也十分讨厌感情线，认为如此如太阳般温暖的人不应存在这部底色注定黑色的悲剧里….

哪怕第一季解释了周汝正父亲的死亡，以及他自身精神的不正常，我仍然觉得这个角色过于牵强，过于为了听从“圣旨”而存在。

没想到他就是为了圣旨而存在，他自我选择跳入陷阱，燃烧自己，以至于我甚至觉得没有遇到东恩的他早就死了。

周汝正 仍存在的意义是为了东恩

为了她的母亲能喊出那声“救救我的儿子”

这部剧真的用心到 此时的我无以言表…

相信看完这部剧的大家都会被感动的

不仅是优秀的剧本身，

且是这么强大又细腻的制作团队，

没有一个人物多余，没有一处场景累赘，

真是一部佳作。

（公众号：霧風誌，欢迎关注）

《黑暗荣耀2》在众人期待中完美收官，恭喜东恩复仇成功！

这篇评论主要从文学和镜头语言两方面分析，会尽量写没怎么被提及的角度，以及可能被忽略掉的一些镜头的隐喻。

温馨提示：以下评论有剧透~

首先，《黑暗荣耀》的文学性，可以从德国作家赫尔曼·黑塞的《德米安》说起。

大婶之前把《德米安》记错为“莱米安”（韩国公寓名），结局时大婶在整理物品时发现了女儿把《德米安》的书名改成了她曾记错的“莱米安”。

众所周知，《黑暗荣耀》是“细节怪”，几乎没有无意义的道具，为什么偏偏选了《德米安》这本书，还出现两次呢？

我认为这本书中的一些句子隐喻着剧中人物的境遇和走向，金恩淑编剧写作的深度，剧本的文学性、寓言性，似乎都有迹可循。

“鸟儿破壳而出，蛋壳即世界。人欲诞生，必先毁灭世界。”（《德米安》）

大婶的家庭就是困住她的“蛋壳”，而最初她的目的是杀死家暴老公。老公的死亡，意味着破壳、毁灭原本的世界，大婶终于重获新生。

加上她总是随身携带鸡蛋的设定，与那句话更加适配。

“这些胆战心惊聚在一起的人，其实都很恐惧，而且各怀鬼胎。”（《德米安》）

适用于霸凌五人帮的名句，东恩只是设好了局，几乎没有脏了她的手，就足以让五人帮分崩离析，可见他们之间关系的脆弱。

而且他们都会“留一手”，以供在需要的时候互相捅刀子，比如孙明悟的录音，莎拉旧手机中的妍珍霸凌视频，惠廷发到群组的莎拉视频。

这么看，妍珍和在俊真的有一点“清澈的愚蠢”~

“我们每个人都应该寻求自身的合理和禁忌。有人可能终其一生都不曾违背法则，但这并不阻碍他成为一个混蛋，反之亦然。”（《德米安》）

一看就很适合“很Nice的狗崽子”河道英的话。

第二季河道英的叙事并没有展开，相较第一季，人物更加内收，编剧不再描写他和东恩的感情拉扯（本来也不是重点），河道英的感情，被简化成玄关前脱掉的一双鞋子，看到疤痕时惊讶的一个眼神，或是干脆就着便利店饭团吞掉了吧？

直到他杀人之前，可以说河道英的形象都是非常体面，就像《寄生虫》中说“因为有钱所以善良”那样，是个傲慢但善良的有钱人，他真心爱女儿艺率，还主动给尹素熙付了18年的安置费，甚至，他给过妍珍选择的机会，是要去向受害者遗属谢罪，还是要和他分手。

结局推全在俊下楼毫不手软，坐实“很Nice的狗崽子”，仅从人物塑造角度，而非现实道德角度看河道英的话，真的是个很有魅力的人物，当然还有演员的气质加持。

“这只是一个劝善故事，试图用语言打动你。如果让我从两个强盗中选择一个当朋友，或者选择更信任谁，我肯定不会选择那个哭求悔改的人，而选择另一个人。因为他比较有骨气，自始至终都不转变，因为转变对他来说都是谎言。他一条路走到黑，没有抛弃背后唆使他的魔鬼。”（《德米安》）

妍珍呐，你说不懂为什么穷人都相信劝善惩恶、因果报应，但是怎么办，这就是一个劝善惩恶、因果报应的故事。

而且不是穷人才相信劝善惩恶，社会地位、声望与财富都高于妍珍家的首尔周医院院长，周汝正的爸爸，他也相信劝善惩恶来着。

东恩给过机会，河道英也给过最后的机会，而妍珍就是那个只看着前方，一条路走到黑的人，不知道什么是悔改、谢罪，最后只能落得被监狱大姐霸凌的结局，也算以牙还牙，最适合妍珍的结局了。

也许《德米安》对于这部剧人物境遇的隐喻只是冰山一角，如果仔细阅读这本书的话，或许还能找到更多与人物能够对应到的内容，当然，金编并没有引用任何一句书中的内容当做台词，《德米安》只作为道具出现，或许可以看作一个小小的提示吧~

金编的文学功底不是空洞华丽的金句，也不止于浪漫爱情的描绘，她作品中的文学性，一定跟她本人的内涵有关。

《黑暗荣耀》从主角到配角的人物塑造、整体的谋篇布局，对故事节奏的掌控，对爽剧题材的深化处理，无疑展现了她成熟的编剧技巧之外的一些高级内核。

今年的百想大赏最佳编剧奖，金编看来是势在必得了~

除了作品的文学性，镜头语言也是成就这部剧的关键。《黑暗荣耀》的镜头语言、隐喻，我在第一季剧评中谈过很多，看第二季时我也发现了一些很有意思，但是几乎没人谈论的镜头。

房东奶奶摘掉烂掉的花时，特写了一种长满尖刺的球状植物，不知道叫什么名字。紧接着下一幕就是东恩妈来纠缠东恩的场面，显然这个长刺的、丑陋的植物象征的就是东恩妈。

像个刺儿头，到处扎人，她是东恩最初、也是最大的加害者。其实第二季的复仇整体都很顺，唯一的炸弹就是东恩妈，害东恩失去教师工作，烤肉触发东恩的创伤记忆，那一把火更像是地狱之火。

还有一个和东恩妈有关的场面很有趣，她发短信骚扰周汝正，镜头拉远，周汝正就坐在包间外，桌上的食物一口没动，走时还帮东恩妈结账了。似乎是女婿和丈母娘另类的“相见礼”，尽管丈母娘是疯子，周汝正还是尽了礼仪。

第二季周汝正不再游离于主线，他的叙事更多地展开了，除了刽子手担当与Melo担当之外，这个人还挺有意思的，比如他装作不小心差点撞到全在俊，下车后第一个动作是捡起在俊的伞给自己撑，说完自己要说的又把伞扔一边走了，在俊全程淋着，莫名喜感。

第二季这种黑色幽默的情节还是挺多的，不过主要集中在妍珍和在俊身上，比起纯粹耍狠的恶角，愚蠢和滑稽的恶角显然更受欢迎。

周汝正和3724的仇恨关系也更加深入，有一个镜头非常惊艳！

就是周汝正在监狱走廊遇见3724，从画面上看3724的空间非常宽阔，他背着手，堂堂正正的、悠闲地站在天空之下，可是周汝正呢，他被挤压到画面最边缘，还是在监狱笼子里，视觉上，一边开放舒展，一边封闭压抑，对比强烈。

加上仰角加倾斜镜头，可以看到3724变成了一个有些居高临下的姿态，也是天平的倾斜和颠倒，怎么能，犯罪者很自由，受害者却被禁锢呢？

而这镜头恰恰是这两人权力关系的展现，3724从杀人中寻找快乐，没有罪责感，一身轻，而作为受害者遗属的周汝正却活在内心的监牢中。

3724还企图PUA周汝正，就是为了想见见那爱吃泡面的院长儿子才杀人的······

结局时，在东恩的帮忙下，3724被移监到周汝正工作的监狱，这里的镜头，很明显权力关系发生转变了，周汝正站在光明处，3724脸上黯淡无光，前者双手插兜，后者双手被绑着。

画面正中央位置，虽有监狱的铁栏杆分割画面，却并不是真正的分隔，有一道敞开的门连接了两人。依旧是仰角加倾斜镜头，这次强势的一方是周汝正了，暗示了他复仇将会成功。

第二季的莎拉这场戏虽然有一点争议，但是不得不说布景很棒、镜头真的拍得很美。情节上其实也没问题。

黄绿色调的废墟神殿、虚幻的伊甸园，尤其是最后两张截图，以铁架子作为前景，挡住了背景的十字架上端，突出了没有神存在的、废墟的感觉，而从两边窗户伸出来的手机、闪光灯，则代替了神的审判。

为什么毒还不够，还要给莎拉加上淫.欲之罪？可能因为我不久前才看完了Netflix最新纪录片《以神之名：信仰的背叛》，几个真实的案件最震惊的部分都是X犯罪，是邪教虚伪的最直接展现。

因此我觉得莎拉伊甸园禁果这场戏的设计，要从宗教的角度去理解，是为了更加强烈地讽刺她教会女儿的身份，为什么莎拉直播可以闹那么大，因此在十字架面前，那是比毒更明确的、直接的，对神的亵渎。

除了莎拉，另一个争议就是惠廷，虽然用了替身和CG，事实是在韩国的影视环境下也没那么影响女演员未来发展，还是有很多观众觉得是没必要的裸露、是男导演的私欲之类的。

先说明，拿尺度当噱头是Netflix老毛病了！《僵尸校园》第一集的加害者主观视角明显更加低俗，当时在韩网闹得更大，但是被僵尸题材的吸引力盖过了，现在第二季也在筹备了；还有《我的名字》和剧情无关的突兀船戏，论不必要、论男导演的恶心男凝视角，一抓一大把。

但是《黑暗荣耀2》惠廷的镜头，我觉得还能忍受的原因，是因为确实和人物塑造、情节有关，而镜头是为了服务人物和情节。

因此不能说情节需要是情节需要，即使情节需要，但镜头可以暗示或穿内衣拍就好，不可以直接展现。事实上，这不是分级制度的思维，而是某种异化的“自我审查”思维~

人物和情节需要的证据如下，台词多次强调了惠廷这个人物对“衣服”有特别的执念。

还记得惠廷的原生家庭是做什么吗？第一季莎拉和妍珍是如何用一件“衣服”侮辱惠廷的？

惠廷家是开洗衣店的，衣服对她来说是比较特别的存在，因为她虽然家里穷，买不起名牌衣服，可是因为她虚荣，经常偷穿客人送来干洗的名牌衣服。

于是妍珍和莎拉就故意放一件白裙子在那，知道惠廷一定会偷穿，然后揭穿并羞辱她。而且那件白裙子太小太紧，虽然很显惠廷身材但是却有种风尘的感觉。

但是她一直很执念这件事，两次说要付那件衣服的钱，最后还激怒了莎拉行凶，最后还要用衣服来侮辱惠廷。

惠廷总是那样偷穿别人的，不合身的、不属于自己的衣服。而她的虚荣心就像莎拉的毒瘾，为此她不惜一次次付出身体代价。这个人物从一开始就是被物质、男权社会解构了的。

再看一个细节，高中时期，惠廷一开始看着妍珍萨拉的裙子和香奈儿包，她应该不是在羡慕两人贴得紧、关系好，而是她们俩穿的是名牌、风格也比较像，都是格纹，而惠廷自己穿得和她们风格差很多，有种名牌经典款和当季网红流行款的差别感？

注意当尹素熙迎面走来，原本有些闷闷不乐的惠廷马上露出了笑容，是她敏锐地说出了“情侣装”，一方面她对衣服敏锐，还是她深知妍珍霸凌其他女生的方法就是让人家脱掉衣服。

如果不是尹素熙、文东恩、崔景兰，脱衣的就是她崔惠廷了，因为她一直是她们的廉价玩具。

她只是比被迫脱衣的她们好一点，她是偷穿别人衣服只要忍受嘲弄，就可以假装光鲜活着的人。

但是惠廷终于跟全在俊在一起后，她的虚荣感得到了最大满足，可以不再忍受妍珍她们的羞恶了，她可以在妍珍面前骄傲地脱下衣服，露出她的武器，不屑地把衣服甩在妍珍身上，从妍珍转身离开的表情上可以看到，终于，受到羞辱的是朴妍珍了，这确实是惠廷的高光时刻。

当然，惠廷失声的结局也很适合她，也许她原本拥有的最少，所以失去的东西也相对少一些，比起死掉的孙明悟全在俊（两个天罚），进监狱的妍珍莎拉（两个刑罚）来说。

失声的惩罚，也许是叫她体验受害者失声的苦痛。尹素熙的妈妈是哑巴，文东恩和崔景兰当年都曾对上一个受害者的苦痛闭口不言，自己遭遇过后也“说不出话”，丧失了话语权的被害者们，分明是“失声”的。

从各种角度，《黑暗荣耀》都有说不完的解读路径，还有很多可分析的地方，看情况，有机会还可以再多写一写，我觉得好的作品至少是这样的，不说多完美，至少也是2023年开年目前为止，完成度最高的韩剧。至于现实中导演的讽刺经历也好，剧中的争议也好，不管以什么方式被记住、被讨论，都是这部剧本身的“黑暗荣耀”。

更新：

上篇从文学隐喻、镜头语言的角度切入，并从一些有争议的场景和镜头分析了人物，比如莎拉的废墟神殿、惠廷对衣服的执念。

今天想继续一些人物分析——全剧最出彩的人物之一，河道英。

金编说河道英是她写到最后一幕才真正认识的人。

其实配角中占篇幅最大的五人帮，他们的性格和行动都很鲜明，简单粗暴、表里如一，是外放型的。

但是河道英不同，河道英的人物是内收型的，他很少直接用说的表达真心，比起五人帮，河道英的性格和立场都是有些暧昧、没那么明确的人物，编剧赋予他的情感象征物是围棋。

还记得第一季海报吗？东恩坐在树下，树上挂着高跟鞋和那些象征人物的道具。

在那张海报上，象征河道英的围棋，是唯一不在树上，而是在地上的东西。

现在想想，海报真的太妙，设计出海报的人是天才。那颗树上挂着的物品象征的都是复仇者与被复仇者，河道英不在那里。

他虽然在东恩的计划中，但最终并没有直接参与东恩的复仇，他没有选择站在东恩一边帮她复仇，也没有包庇、掩盖妍珍的罪行。

正如金编所说，他是仔细权衡事物的人。在剧中，他是相对中立的存在，也的确做出了相对中立的选择。

因为第一季太抢眼，很多观众甚至以为他是男二（其实男二是全在俊），都在猜河道英第二季会站哪边阵营？做些什么？和东恩的感情又会如何发展？结果第二季河道英的叙事线整个往回收，对于复仇主线来说，变成了一个没那么重要的人物。

真是个琢磨不透的人物啊。

但我这两天看了最新采访，郑成日对河道英的理解真的很有趣！无论是他说他非常爱妍珍，还是“穿得少但都是迪奥”背后真正的理由，对我来说，是有点出其不意的回答。

原来河道英，也是我最后才认识的人啊······

尽管编剧创造了人物，但是演员的演绎是角色完成的关键，演员对人物是应该有“最终解释权”的。郑成日才是最了解河道英的人，而且他是带着这样的想法和信念去塑造人物的。

因此我又重新梳理了河道英的部分，对这个人物有了新认识。

我发现第二季河道英叙事线的回收是有迹可循的，可以追溯到第一季经典场面——棋馆中东恩的台词（旁白）。

这里是他们下完一盘棋，河道英输了，东恩拿了钱起身离开（镜头语言表现权力关系，东恩站着、俯视他，河道英坐着仰视她，无论是棋局，还是情感上，都是他处于下风。）

“围棋是在沉默中表露欲望，在沉默中诱惑，被诱惑，扒光对方的外壳，对方要是不回应呢？那就变成···单纯的下围棋。”

这段旁白非常重要。因为“沉默中表露欲望”、“诱惑与被诱惑”、“扒光外壳”特指东恩针对河道英的定制方案。

围棋本身哪是这样暧昧的游戏？公园和棋馆下围棋的大爷们应该不是诱惑与被诱惑的关系吧，只是单纯的下围棋罢了。

至少在棋馆那时，河道英确实是被吸引、被诱惑了，也是有回应的（5万元的赌博、再见面）。

但是，后来他不再回应了。一旦他停止回应，就变成了“单纯的下围棋”。感情的拉扯结束了，回到了单纯围棋的本质，博弈。

围棋本来就不是什么浪漫的诱惑游戏，而是理性的博弈。

为什么停止回应呢？直接原因当然是他知道了东恩是为了向妍珍复仇而有目的接近他。

他短暂失去理智、游离的心清醒过来，重新回归理智，开始判断、权衡——这个接近自己、自称受害者的女人说的是真的吗？恋爱2年结婚10年的妻子真是霸凌者吗？

第二季开始，没有继续描绘河道英和东恩的感情线，因为河道英对东恩的情感没有发展到更深的程度了，止于好感或好奇心。在还没有到爱的程度时，就停止了。

第二季河道英和东恩在首尔的饭店见面，东恩露出双臂疤痕，证据就在眼前，河道英不得不相信妍珍是加害者的事实。

这场戏两人都是敞开天窗说亮话了，东恩直说自己的复仇计划，希望河道英离开妍珍，让妍珍身边空无一人，让他成为妍珍的“废墟”，但是河道英拒绝，并表示不想离开妍珍。

这一段，其实某个层面可以看作“单纯的下围棋”，是不带暧昧感情的博弈，也有点像在谈判？不过这次，是河道英占上风。

这场戏可以明显看到两人之间不再有第一季的暧昧暗涌，变成了“单纯的下围棋”的关系。

不想离开妍珍是真心话，东恩听到那句并没有太惊讶，她可能料到河道英没那么轻易抛弃妍珍，但是她听河道英说“我们改天再见吧”这句后微表情有波动，很微妙。

就像是，之前被东恩吸引、牵着走，占被动地位的河道英拾起理智重新审视了这盘“棋局”，之前都是东恩赢，这次换他赢了一盘，他结束了这盘棋，在对方还未尽兴（东恩没能达到目的）的情况下，说改天再“下围棋”吧，是权力关系的转换。

不过这也改变不了河道英确实有游离于和妍珍的婚姻，他确实对东恩动过心，只是他们不是一个世界的人。

不知道看过这采访的观众有没有注意到郑成日回答两个问题的区别？

关于对妍珍的感情，郑成日只说他（河道英）非常爱妍珍，回答很简短，但是很确定，毋庸置疑的语气。

关于对东恩的感情，他回答得很长，但是有点含糊，用了排除法。排除了同情，剩下好感、好奇和其他感情是承认的，好奇描述得最清晰且有理有据，可能好奇心占比更大一点。

演员本人理解的河道英对妍珍、东恩的感情，其实，这个人物对两个女人的感情就是这样，很准确。

对妍珍，是毋庸置疑的爱，这种爱本身就包含了现实因素，有经过权衡利弊的结婚选择，也有情感、身体上的，包含熟悉、依恋、12年的夫妻情分、艺率妈妈的身份。

周汝正对东恩的爱真的太“韩剧男主”，忠诚专一，充满迷恋但却能克制，没有情欲的、纯粹的浪漫之爱，现实中，应该也是存在的吧？只是微乎其微。

但是河道英对朴妍珍的爱是现实向，是帮妍珍挡着不让艺率知道她吸烟，是花钱给她所在的电视台投放广告，是在看到妍珍所有不堪之后还打算给她最后一次机会向受害者赎罪。

还有河道英遇到事会先寻找解决问题，分手是最后一个步骤。“分手是最后一个步骤”的台词看似很无情，说的好像分不分手根本就不重要一样。

实际上，反过来才是最简单的解决问题方法不是吗？把分手当做第一个步骤，东恩让他离开妍珍的时候就离开妍珍，妍珍的丑闻爆出的话，他们已经是陌生人，他的公司下半年股价大概都不会受到影响了。

我想说的是，人的感情，不是只有一种，爱也不是只有一份。随着时间和事件，爱的名分、程度也会改变、也会停止，也会消失不见。

河道英对妍珍一条路走到黑的过程，表现出怀疑、愤怒、不可理喻，再到失望、寒心的一个转变过程，河道英当然是爱妍珍的，不然他是在折腾什么？

还有尹素熙18年的安置费，我觉得也许河道英是抱着替妍珍赎罪的心态去交的，如果不是妍珍，他根本没理由为毫无关联的不幸的人做慈善，因为他并不是周汝正爸爸那种救济苍生的境界。

艺率的事又不同，即使不是他亲生，但是有养育之情。这部剧其实有意在用不同的亲子关系做对照、讽刺，有血缘关系的就一定是家人吗？没有血缘关系的就不能称之为家人并真心爱护吗？

是枝裕和的电影特别喜欢讲一些没有血缘关系的家人。没有血缘却像真正的家人一样，他们之间维系的核心是“羁绊”。

河道英和艺率之间没有血缘，但是有真心、有羁绊的。

东恩和妈妈，有血缘，可是妈妈却是东恩的第一个加害者；妍珍和妈妈，也有血缘，最后她妈妈可以为了自保出卖女儿，监狱相见头也不回；还有大婶家，爸爸喝醉了暴打女儿。这些有血缘的人，真的能称之为家人吗？

这世界上本来就有各种各样的家人，为什么要用血缘去质疑河道英的父爱？

河道英是很Nice的狗崽子，亲切但会杀人的好爸爸。很矛盾，因为人类本来就是充满矛盾的，人性本来就是幽微的，非黑即白只有网络世界。

影视中的人物越是复杂，越是将好的一面和不堪的一面紧密地交织在一起，人物就会越真实可信，在善与恶的交界处散发出不可思议的人性魅力。

霧風誌

你说《黑暗荣耀》能够到《风骚律师》《绝命毒师》《火线》《权游》那种级别的神剧吗？明显不太可能，但必须承认，金恩淑的编剧水平相当厉害，主要体现在三个方面。

先说最浅显的一点——复仇线。

如果单纯想创作复仇爽剧其实不难，最简单的方式就是无限拉低反派的智商，安排主角一路碾压就完事儿。

然而本剧的复仇线除了有些许bug之外，不仅逻辑在线，设计精妙，环环相扣，对伏笔和线索的利用更是一绝——不夸张地说，剧中几乎没有废戏，绝大多数镜头和对白都有其意义。

这种狂抠细节和收放自如的写法，没点功底的编剧根本驾驭不住。

看到最后，你会意识到恶人团之所以集体翻车，还真不是因为女主的深谋远虑，本质上都是咎由自取———莎拉吸毒自毁、妍珍为了掩盖黑历史而杀人、全在俊傲慢愚蠢，只凭冲动做事，惠廷为虎作伥，为了攀附男人而一再失去理智，孙明悟精虫上脑，眼里只有性和钱。他们之间充满了裂痕，所谓的友情只是依靠金钱和权力而锻造出的锁链。

利用人性和欲望的弱点，挑起恶人之间的内斗，这就是女主的复仇计划。

不得不说，金手指全开的智斗固然很爽，但像女主这样步步为营，隐忍多年只为一招毙命的延迟满足式复仇才能最大程度地勾起观众的好奇和爽感。

比爽更爽，爽了，又没那么爽——这是《黑暗荣耀》的第二重境界。

比起被贴上“复仇爽剧”这样简单粗暴的标签，然后被快速消费、遗忘，金恩淑更希望观众能与角色共情，深切地思考受害者与加害者之间的关系，思考校园霸凌的影响。

换句话说，《黑暗荣耀》带给观众的痛感远超爽感。

被直发棒烫伤、因为痛经而崩溃、因为生活艰难而试图自杀，因为陈年伤疤而痛痒难耐，这些足以压垮一个人的肉体上的疼痛，对于女主来说，远非全部。

被校园霸凌，被上流阶级玩弄和欺压，被原生家庭抛弃，被迫退学，因为烫伤而产生ptsd，害怕靠近热源，惧怕烤肉。

女主的前半生，只需回看一眼，便如临深渊。

被常年家暴的大婶、被杀父仇人精神虐待的男主，他们之所以选择与女主并肩同行，不是因为善良，而是因为痛苦。

本质上，《黑暗荣耀》讲述的并非底层逆袭的故事，而是受害者们联合反抗加害者的故事，是真正意义上的“复仇者联盟”。

加害者肆意妄为，有恃无恐，受害者为了复仇却要压上一切。

如女主所说，她往后的所有一切都会用在妍珍身上，从此，她只为复仇而活。

直到最后，复仇成功的女主并未走向世俗意义上的大团圆结局，而是在寒风中站上高台。

恶人伏法，那个19岁的东恩却永远回不来了。

一想到这，爽感转瞬即逝，我的内心变得就像东恩的眼泪一样，只剩苦涩。

说到这，有心的观众自然能够体会到金编剧最厉害的一点——细腻的情感刻画与饱满的人物塑造。

作为土狗文学爱好者，刀里找糖磕这种事我是没少干，白切黑忠犬男主x高智商隐忍大女主的CP有多妙，懂的都懂。

但不得不承认，全剧最打动我的依然要数女主与大婶之间的羁绊。

和永远面瘫脸的女主不一样，长期忍受家暴的大婶总是显得很开朗，甚至有种不符合人设的鲜活。当她得知女主不愿意笑的原因后，大婶忍不住自嘲说她可能就是因为太开朗了才会挨打。听到这，女主下意识地握住对方的手，说怎么会呢，大概是不习惯和人近距离接触，女主很快又缩回了手。

短短几秒，那份暖意还是传递给了大婶，于是大婶又笑了，说她很开心。

纵观全剧，二人的对手戏还贡献了最多的金句与名场面。

樱花飘落，微风拂过主角的发丝，这样的场景往往只会出现在浪漫高甜的情节，要么是告白，要么是心动。

但《黑暗荣耀》不一样，以上场景对应的是二人的初次相遇。她们彼此凝视，眼含热泪，不仅仅是为了内心的痛苦，也因为心疼另一位女性遭受的苦难。

受害者和受害者之间的彼此怜惜，是弱者生活在这个世界上唯一能够抓住的东西，是无边黑暗里的幽微烛光，“遇见你以后，我就有了梦想，就是和我们家善雅一起吃晚餐，不是急急忙忙吃的那种，而是那种又煮汤又煎鸡蛋，可以慢慢吃的那种。”

还有东恩的那封信和附带的口红，“你很适合大红色。”

口红，代替嘴角的鲜血，成为了大婶生活里那抹最鲜活的颜色。

比起贡献一个满足人类多巴胺需求的无脑爽剧，我更感谢编剧创作出了如此有血有肉的角色，以及角色之间感人至深的情感联结。

真诚，永远是创作者最宝贵的武器。

看完这个大结局，你们满意吗？ 反正我不太满意。 我不满意的理由不是因为这个大结局不够爽，反而是因为太爽了。 成熟的编剧擅长拿捏观众的情绪。他们总能轻而易举地制造一些「爽点」。 但制造爽点本身没有什么了不起。只需要遵循「先剥夺，后给予」的逻辑即可。 公平、正义、尊严、理想、亲情、友情……这些被人们所珍视的价值，如果被剥夺了，他们就会耿耿于怀。 他们会一直惦记着，期待着，到什么时候才能够把曾经失去的东西拿回来。 故事里的爽点，就是通过故意制造「匮乏感」，然后再找机会「满足」来实现的。 你若想增强爽的强度，只需再加上一个「延迟满足」的条件即可。 就像一个已经很饿的囚犯，你却故意不给他放饭，拖延时间，等他快撑不住了，再给他放饭，他就吃得比以前更香。 作为观众，你代入剧中人物的视角，与她共情，你也会产生那种“饿”，期待的食物终于端上来的时候，你也会觉得很满足。 所以，网飞把这部剧拆成两季播出是很聪明的决定。 不同于其他剧，拍完一季后，要看播放量要不要预定第二季，往往这种剧每一季从立项、筹备、拍完、上架，都至少需要一年以上的时间。 而这部剧两季播出间隔时间却很短，只有三个多月。 我猜测这部剧可能早就拍完了，但就是留着复仇的大结局不给你看，偏要分成两季播。 「延迟满足」，算是被网飞玩明白了。 从爽点设置上来说，这部剧无疑是成熟的，全程无尿点，小冲突与大高潮相结合，精致的台词，无处不在的隐喻，做得都很到位。 例如剧中运用天气预报暗示接下来要发生的事，烘托氛围。 还有教堂里的壁画，蛇象征着「诱惑」，「欲望」，与「罪孽」。 蛇骗亚当夏娃偷吃禁果，以及蛇身与男性生殖器的相似性，也都有「性暗示」的味道。 这些蛇的隐喻都与那位吸毒女的剧情相呼应。 但我认为，爽点和细节再怎么精致巧妙，这个故事依然很老套。 当然，我们可以用一个比较温和的词来形容这种老套，那就是“类型化”。 复仇，就是一个非常类型化的题材。 如果复仇题材的故事呈现火爆趋势，那就说明我们的现实社会确实不容乐观。 因为现实社会真的「公平正义」的话，人们不会寻求「以暴制暴」，不会寄希望于用「私人」手段去宣泄仇恨情绪，更不会有那么多人，对复仇故事如此趋之若鹜。 所以，《黑暗荣耀》虽然老套，但确实迎合了大众情绪，甚至还帮助大众宣泄了情绪。 而这，正是我觉得细思极恐的地方。 与中国影视的「和谐主旋律」不同。我们一直都在赞扬韩国影视的「敢拍」和「真实」。 似乎很多国人对此表示过羡慕，而曾经的我也这么认为。 但现在我却产生了一个质疑：为什么他们这么敢拍，但韩国的社会环境却没有丝毫改善？ 为什么韩国影视如此勇于揭露苦难，展示苦难，但却无法从根本上解决苦难？ 再看看《黑暗荣耀》的女主，真的算得上是“要素齐全”了。 「亲情缺失」、「校园霸凌」、「性别暴力」、「父权压迫」、「资本剥削」……恨不得把社会上所有的热点议题都集于一身。 每个观众，都能从她身上辨认出自己的一点影子。这点影子不多不少，但足够你与她共情。 是的，我们每个人都没有她「惨」，而她却集齐了我们所有人的「惨」。 女主角就是一个承载了我们所有人，所有情绪的工具人。 看她复仇，我们就会觉得爽，就好像她帮你出了口恶气。 然而，一个健康的人，应当维持心态的自然平和，不会一味追求爽。 一个健康的社会，不会容许私刑泛滥，而是通过公正处罚给民众以信心。 爽剧这类文化产品，说白了就是投喂给大众的「奶头乐」。 它提供了一些情绪宣泄的作用，也帮助暂时缓解了一点社会矛盾。但它绝不会真正解决问题。 也许，剧里的那些财阀，在现实生活中就是那些韩国影视工业的大股东，他们批量生产了一些看似在批判自己的文化产品，让观众产生自己获得胜利的幻觉。 实际上什么都没改变，我们的胜利，只是别人精心设计出来的假象，我们一直活在一个虚假的「精神胜利法」里。 最后的大结局，以朴妍珍为首的顶层压迫者受到了应有的惩罚，而现实生活中，由他们所象征的那个顶层阶级却纹丝不动。 就像前面提到的那样，文化产品里的爽点，就是要「先剥夺，再给予」。然而现实情况是只有剥夺，没有给予。 所以，现实不是爽剧。 当然，要说什么都没给予，也不对。毕竟他们给予了我们这样的文化产品，这样的奶头乐，麻醉剂。 我们是爽了，痛快了，但明天之后，还不是要回去继续给他们当狗？ 那么，他们又得到了什么？ 这些影视工业的顶层人士，利用我们的情绪，赢了名气，赚了钱，还继续巩固了他们的阶级地位。 就像那些光鲜亮丽的明星，他们在剧中扮演了受压迫的底层人民，骗取了我们的眼泪，得到了我们的认同。 而他们的实际身份，却总是与他们扮演的角色截然相反。所以，不论哪个国家的娱乐圈，都不缺丑闻。 还是那句话，《黑暗荣耀》确实是一部很“成熟”，很“成功”的影视作品，因为它精准拿捏了观众的情绪，但我也不会因为它的“成熟”和“成功”而给它打高分。 我想说的无非是： 我们值得拥有比这种奶头乐更好的作品。 我们的现实生活，也值得拥有比剧中给出的结局更好的结局。

【3.12更新】 我再补充几句吧。 我这篇帖子发出来之后，收到了很多谩骂嘲讽，我基本都删除拉黑了，还有那些骂得特别凶的，我直接点了举报…… 我奉劝大家友善发言，意见不同不要紧，但你不尊重别人，也别怪别人不客气，反正我是不会惯着你的。 说回这部剧。 我的观点其实并非原创，如果你是一个摇滚音乐爱好者，或者是嘻哈音乐爱好者，你可能阅读过一些剖析资本主义与音乐产业之间关联的论文。 这些论文主要是批判资本主义对音乐行业的破坏和腐化。我只是借用了这些观点来讨论这部剧以及影视工业罢了。 毕竟，无论音乐还是影视，都属于文化产品范畴。 你们是否产生过好奇：为什么音乐行业里总是年轻人最有活力，最有创造力？为什么一个歌手火了之后，就再难写出更好的作品？ 我想先引用刘擎教授的一段话作为说明： “20世纪60年代的摇滚乐有一个醒目的特征，就是激进的反叛性。他们不仅抵抗传统价值，追求个性解放，而且鲜明地针对政治，积极介入各种政治运动之中，包括民权运动、女权运动和反战抗议，等等。摇滚乐有着广泛的大众影响力和号召力，又如此激进地反抗体制，照理说，应该会形成强大的反体制力量吧？ 但我们看到结果是什么呢，结果是资本主义体制把摇滚乐给商业化了。给你舞台，给你排行榜，给你巡演，给你发唱片；摇滚乐手成了大明星，获得巨大财富，进入上流社会，最终被这个体制吸纳。而那些商业化失败的摇滚乐手，则被边缘化，慢慢消亡；有的人陷入颓废和绝望，甚至自杀。 我们看到，资本主义体制的控制力量如此强大，它能够灵活地应对任何寻求反抗和解放的挑战，极其有效地“收编”反抗力量，把异端改造成主流，最终成为体制的一部分。 思考过摇滚乐的历史，我明白了马尔库塞在《单面人》中的一个观点。他说，在这种新的控制模式中，违背或超越主流的另类观念、愿望和目标，只有两种命运：要么被排斥消灭掉；要么就是按照主流世界的原则被转化，转化为现存体制能接受的方式继续存活……” 通过这段话你应该明白了，年轻的音乐创作者曾经是底层无产阶级的一员，所以他们的音乐才贴近现实，才有批判力，才能打动人心。 等资本主义察觉到这些人的力量可以摧毁他们的时候，他们就出手收买他们，让他们成为大明星，让他们也成为少数统治精英的一员，让他们也住豪宅，开豪车，于是他们就腐化堕落了…… 正因为吃人嘴短，他们之后的那些作品，也从「批判」现实全面转化为「歌颂」现实，就算是「批判」，也只是轻描淡写，装装样子。 有许多人给我留言说，文化产品主要是为了满足「娱乐」，说我故意拔高它们的价值。 哦？既然文化产品是为了娱乐，同样是「复仇」题材的《V子仇沙队》为什么被封禁了？ 你在豆瓣上甚至都搜不到那部电影的词条了…… 很显然，无论音乐还是影视，它们的存在都不只是为了娱乐，它们还有很强的社会批判作用，对不公平的社会体制有极强的破坏力。 如果只是娱乐，政治和资本力量就不会这么想拼命介入了，因为他们也可以反过来利用文化产品给民众灌输，洗脑。让你误以为它们只有娱乐效果。 非常可悲的是，现在的文化产品生产模式已经被资本和政治力量完全垄断了，我们的文化创作者，也面临要么被收买，要么被淘汰的命运。 像《黑暗荣耀》这种三流作品，就是资本垄断收买之后的典型产物。 无论编剧，导演，演员……所有参与者的专业能力都是过硬的，但就是做不出好作品。 所以，我再重申一遍，我对这部剧的不满，不只是对剧「本身」的不满，而是对整个产出「系统」的不满。 其实，《黑暗荣耀》里女主角遭受的苦难，实质上是顶层资本阶级统治者对底层无产阶级劳动人民的压迫。 现在却被转化为以朴妍珍为首的坏人对好人的压迫。 把「阶级矛盾」转化为「人与人的矛盾」，把民众的仇恨转移了目标。我只能说，这一招确实是高。 所以啊，同样是复仇，与《V子仇沙队》相比，《黑暗荣耀》简直就是小儿科。而就这样的小儿科，却有那么多人喜欢，为它打了9.4的高分…… 我始终认为，以暴制暴，私人向的复仇行为，只能治标不治本。只有改变整个病态的社会系统，才能彻底终结病根。 现在倒好了，所有人的注意力都是女主角终于干掉了坏人，好爽呀，但依然没人敢对那个「系统」说不！ 最后我想说，奶油蛋糕固然细腻可口，但粗粮面包才真的有益身心健康。 选择吃什么，那是每个人的自由。无论是哪一种自由，我都不要那个看上去很美，实际上却有害的自由。

文化产品存在的目的，不仅是为了提供娱乐，爽一爽就完事了。它们还可以是思想的武器，精神的食粮。 不是我对这部剧太苛刻了，而是我们确实值得拥有更好的。 以上。

PS:

我一共发了两张截图，也就是说上面那张截图里的话，还有后半句，但刚刚豆瓣系统提醒我，那张截图被移除了，可能是截图里有V的脸所以必须移除？

看来我也只能理解并支持了……谢谢「系统」的告知！

后半句是：而思想是不怕子弹的。

黑暗荣耀 (2022)

8.9

2022 / 韩国 / 剧情 / 安吉镐 / 宋慧乔 李到晛

黑暗荣耀 第二季 (2023)

9.1

2023 / 韩国 / 剧情 悬疑 / 安吉镐 / 宋慧乔 李到晛

-孙明悟的备注“屌在俊”（本季第一笑

-男主举着红薯说：“这是我第二喜欢的耶！”

-东恩钻进帐篷，看着满眼的明亮温馨，说：“好陌生的墙壁啊。”

-男主妈妈：“你想帮她吗？那就别被发现。”

-“但我感觉到，素禧在哄我睡觉。”

-“妈，你真是酷毙了！放点我欧巴们的音乐吧？”一看到大婶的场景就哭得停不下来

-“你已经找到两个对付我的直发器了。”（这里真的好绝望……

-“刮不起的包还卖来干啥？”妍珍呐，你从没体会过吧，需要小心护理包包的世界。

-“从今天起，我就是朴妍珍的人了，文东恩女士。”这里又笑又泪

-“我回了 回了沉默” 河道英 你是懂怎么怼人的

-“我把我的快乐源泉交给您 希望您 多爱她一点”

-“很陌生的、显露希望的自己的脸”

-“刽子手不会过问圣旨的理由是什么”

-“哦 这个人 就是我的救赎”

-我的选择就是，我要当文东恩的同谋

-“你今天很美 每天都化妆吧”

-“上天也有犯错的时候”

-“那里面有珍贵的回忆，某个贱人的脸蛋。”

-“但艺率那个途径，也会让你痛苦啊。”

-“好吧，妈妈那边就绝交了。”这里笑得我，妍珍呐你也有今天。

-“你是宁愿挨打的那种类型？”在俊才挨过揍还这么狂……

-你可以这样开头 “妍珍，这杀人成本超高啊”

-“希望你在冰冷的海水里慢慢地腐烂，老公。”

-“天气怎么这么伤感”这里妍珍演员的表演挺震撼的，一边笑一边淌下了泪来，可怜又大快人心

-“我们等到春天再死吧”全剧最爱的一句

2023/03/11 03:07肝完了第二部的八集，我只能说确确实实完全没有烂尾，可以放心入坑，甚至编剧对于我之前一直质疑的男主设定都做出了令我十分满意的解释。

在看第一部以及第二部的前几集时，其实我对男主的设定很不满。我觉得周汝正出现得太凑巧，他的人设也太美好了。无论是外形、还是对女主无条件的支持，甚至是父亲被害到与女主初遇的时间……这些种种让我觉得男主的设定给这个现实题材复仇剧披上了一层甜得虚假的糖皮外衣，给女主本该战战兢兢如履薄冰的复仇计划开了金手指。

但确实啊，我忽略了，放在现实中，当一个人活着的意义就是为了复仇，当她活着的每天都要承受着被霸凌的那段黑暗记忆带来的心理创伤，承受着发痛发痒的烫伤提醒着自己的人生已经被毁得破碎不堪，这样如地狱、如废墟般的人生，好像没什么值得留恋的，大仇得报即是解脱之时，于是可以给自己的人生毫无遗憾地画上句号了。

原来男主的存在，不是为了给东恩开金手指，而是为了让她在复仇之后仍能找到活下去的意义。

整个黑暗荣耀最让我拍案叫绝的场景，就是东恩在复仇后想默默离开这个世界，因为这是我看剧时代入东恩视角会想做的，哪怕周汝正真的很好，哪怕知道他也活得很煎熬，但这如地狱般的焯蛋人生啊，就结束在大仇得报这幸福到死的时刻吧，再活下去的每一刻都不会比这一刻更幸福了。

可以说编剧让我们看到了没有男主的结局——东恩会释然地长舒一口气，然后从楼顶跃下。甚至于男主的存在都不足以使东恩坚定活下去重建“废墟”的意志——她只是在跳下去之前有些不舍。于是编剧又安排了一个妙手——让男主妈妈请求女主救救她，救救她那正在走向自我毁灭的儿子。男主妈妈说的每句话，都太戳人了，而被大婶的爱女之情感动过的东恩更会被深深触动。

于是，十八年前被房东奶奶拯救的性命这次被男主妈妈所拯救，文东恩终于想通，终于接纳了自己的人生，撑过了这个冬季，在春天绽放。

完全合理，我被编剧说服了。

先声明本剧除了妍珍我最讨厌的就是全在俊和女主妈。

本来讨论组里有人一直在为他说话，我没想多说什么的，但是跟朋友聊天的时候，有两个女性朋友也说对全在俊没有那么讨厌，我突然就很想写这篇帖子。

说实话，我对全在俊的感受变化是：体育馆霸凌-中度讨厌；到学校侮辱女主以及物化女性-高度讨厌；让少年女主淋雨-情绪上最高级讨厌。

但是到了第二季，全在俊开始争夺女儿，讲色盲笑话，做事鲁莽，打波波头老师，他让人在情绪上讨厌的程度好像下降了。

解释一下这里的情绪上讨厌是指，比如东恩妈，你看的时候当时就恨得牙痒痒，比如妍珍不知悔改的样子，当场就想给她大耳刮。但是编剧给全在俊的这一系列操作下来，即时情绪上，他变成喜剧人、工具人，不会立刻想揍他了。那这是因为编剧爱他了吗，这个我会在最后给出我的观点。

说回来，当我意识到自己开始“原谅”全在俊的时候，我立刻警惕：他霸凌、强奸、玩弄女性且不知悔改，为什么会看起来没东恩妈讨厌？

跟我的导师讨论后，我们得出结论：除了编剧的笔法以外，这是典型的斯德哥尔摩综合征。斯德哥尔摩产生的至关重要因素是，一，罪犯在邪恶中展现出仁慈的一面，二，罪犯在个别事情上与受害者站在同样的立场。

首先，全在俊承担了本剧不多的喜剧功能，典型的光环效应让很多人【观感上】忽略他本质的人渣；其次，共同的立场，比如伪父爱为了女儿装房子、做鲁莽的事情，比如揍波波头老师，让他做了观众想做或者认为正确的事，因此这里很多人也会开始给他加分，实际上对付波波头是女主的主张，全在俊所有自以为是的父爱行为都给女儿生活造成了困扰甚至伤害了路易狗狗！最后，他是一个多金英俊男的，如果换成大婶的家暴老公来演全在俊，还会有i俊吗？为什么全在俊的好看外表成为了他的宽恕，但是妍珍的美反而更加造就她的恶？想想吧。

我不是说所有的人都有这种感受，毕竟采访了其他女性观众，也有很多人觉得他很恶心，但编剧的牛逼就在于这种与现实感受产生交集的叙事——你可能真的会爱上恶人！

越是受到父权压迫、越是将男性拥有更多资源当做理所当然、越是没有自我价值的女性，越容易爱上全在俊。这是我看完整部剧之后冷静想想，觉得最可怕的地方：那些呼之即来挥之即去的红发模特和车模不是受害者吗？一直被侮辱却从未放弃上“龙床”的空姐不是受害者吗？可是全在俊却让她们把注意力放在雌竞上，放在他赏赐的一个包一件衣服上。

当代女性被训练的痕迹，最可怕的就在于当男性把从女性那里剥夺的东西当做恩赐小额返还的时候，很多女人却以为自己占了大便宜。

我们生活中的全在俊少吗，那些有了钱就娶年轻老婆的油腻中年男，那些长得帅犯法也有粉丝的鲜肉，那些职责缺失但过生日给女儿发了条消息就被宽恕的父亲，哪一个不是全在俊？

所以编剧中途把全在俊写得“可爱”、“憨直”，是因为她心中全在俊是好人吗？我认为恰恰相反，她想要让我们清醒，最恶毒的坏人隐藏在社会体系和共同认知之下，他个人的恶被隐藏在社会的恶之中，所以看起来似乎无害了，但却收获了却残酷的结局。

全在俊无辜吗，他死有余辜。