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剧情介绍
长篇影评
1 ) FIFF28丨DAY1《幽灵马车》：信仰赋魅时间，时间推动命运，命运造就信仰
第28届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来主竞赛单元的《幽灵马车》，下面请看场刊影评人的评价了！
大钊
去世之前的节奏感极好，后面因为不断插叙使得节奏显得拖沓，看完发现讲述的是另一个版本的《生活多美好》。修复质量极高，得益于此，布景和打光也大大加分，不同于常见的生活向故事片，它讲述的故事更像是奇幻传说，人物也十分典型，一个圣母般治愈人心的修女，甚至会爱上她想拯救的罪人，一个反社会报复心理的罪人，幽灵马车类似但丁《神曲》里的渡船，来承载灵魂，双重曝光用的巧妙又猎奇。后来由亡魂回归现实，就是让奇幻故事附加了现实指导意义，那就是后面反复强调的主旨：上帝，请让我的灵魂在被收割之前变得成熟。整体是一个完成度很高的故事片，但艺术性比我期待的要低，众多的插叙也挺影响观感的。
团团子
1921年的影片，超越时代的观感。叙事结构极其有趣，有关宗教、死亡的意象反复出现，阴郁仿佛要渗出银幕，想到伯格曼和库布里克的几部电影。关于死亡、反叛、救赎的主题总是能触动我。
Morning
霍姆夫人的手部动作恐怕是这部一百年前的电影最令人出戏的表演了，其余的部分都是格外的好，我很喜欢它的切换幕的方式，非常的文学化，比如第一幕到第二部，就是cue幽灵马车的出场，电影的剧本特别巧妙，故事套故事，三个与死亡有关的人被紧密的联结在一起，讲述了一段往事。新年里男主角来到旅馆的那段配乐也很好，让人感受到了美好与善良会带来的愉悦。
消亡之人
配乐、特效都堪称完美，每次变奏每次配乐突变每次音调突转都无比动人心弦，也不会有什么比幽灵马车驶过水面时那轻灵的质感更契合我对死亡的想象。
落泪是在修女以耶稣为名定下一年之约时。她以最虔诚的祈祷接纳了眼前这人粗鲁野蛮的破坏，而在这除夕夜，死神车夫的传说与耶稣基督的祝福同时开始计时，沙漏倒转点滴向下，观众尚未知晓夜晚的尽头究竟会发生什么，却已然能感知到宿命的神力。
最终的救赎也丝毫不滥俗，因为这正像是圣经的重演。圣子奉献了自己的生命，为本来无可救药的凡夫俗子们带来一些转变的契机。没有人知道那是恩人逝去时的一场大梦，或真的有死神与上帝在灵魂之间牵桥搭线。神不显身，祂只降下启示。
信仰赋魅时间，时间推动命运，命运造就信仰。
美中不足可能是将修女对男主的情感定性为男女之爱。但也不知是不是字幕的问题。
wonderwall
同样是来自一百年前，《幽灵马车》就有太多东西可以反复回味。叙事玩出的花样不知是不是最早，技术有限的情况下把幽灵效果通过摄影给展现出来，《闪灵》劈门原来也来自于此。
苍山古井空对月
配乐出色，音乐的情绪随着场景内的基调变化转换自如。“上帝，请让我的灵魂在被收割之前成熟起来。”只有死亡临近，人才会真正地自我审视和忏悔，才会知道自己错过了什么，才会知道什么是最珍贵的。倒叙的人物过往让正叙中主人公的忏悔、修女向幽灵马车夫的祈求更加有力。
主人公堕落的转变过程较为省略，着重刻画人物堕落后的命运和性情。修女也是塑造得特别神圣，尽管有形象扁平之嫌，但也正是这样片面的塑造才使得她在面对马车夫时的祈求特别打动人。当然，也离不开她的美丽圣洁的外貌的辅助。
#FIFF28#第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 【19】《幽灵马车》：灵魂摆渡——鲸鱼推荐872部好电影
相传人在死后，死神会派出一辆马车将他的灵魂带走，而正是这部电影，让死神的样子终于公开示人：他穿着长褂，帽子遮住头部，手里还握着一根长长的镰刀。费里尼在《第七封印》中塑造出的死神形象就从这部电影而来。
这是一个关于自我赎罪的故事。有肺痨的大卫想要报复社会，让所有人都患上肺痨，甚至是自己的孩子。他粗鲁、野蛮，整日酗酒，气得老婆都离家出走了。但是一个修女却爱上了他，忍受他的臭脾气，还帮他找到了老婆。不幸的是，修女自己感染了肺痨，临死前她还跟死神讨价还价，希望以自己的生命来让大卫免于一死。大卫的确是个不讨人喜欢的角色，尤其是不知感恩，但这样一个粗鄙的灵魂要想得到洗礼，重新经历一次生死无疑最能触及灵魂深处。所以他真的死了，死后他看到了修女的虔诚和妻子因绝望而企图自杀，终于良心发现。在这个充满宗教意味的故事里，包含着倒叙，而倒叙之中还有倒叙，将这个关于贫穷与堕落的粗糙童话美化地像诗歌一样。95年后，这个故事可能会在一些人来看有些无法理解，尤其是修女那份执着的爱，但处于现实和地狱之间的痛苦，一定会让现代人感同身受。
亮点
第19分钟，那辆幽灵马车停在了一座大宅前，宅子里有一个男子开枪自杀，死神的马车夫走进屋里，抱起男子的尸体，将他运上马车。之后，马车又开到海上，车夫拾起一位溺水身亡的人，也将他运上车。这辆神秘的幽灵马车甫一出现就极具惊悚效果，叠印技术的运用使得鬼魅气氛扑面而来。
骇点
第68分钟，妻子为了防止大卫伤害到孩子，将他锁在里屋。大卫精神失控，拿出斧子狂劈门锁，而妻子则赶紧为孩子穿上衣服，准备逃跑。一面是疯狂的斧子，一面是紧张的妻子，两个画面的交叉剪辑增强了恐惧感。而大卫用斧子劈开门的画面，像极了《闪灵》中的那一幕，不知道库布里克有没有受到这部电影的启发。
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3 ) 伯格曼最爱的电影
英格玛·伯格曼说《幽灵马车》是他最喜欢的电影，才看二十来分钟，就被电影的神剪切给震惊了，这是继巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》以后第二部因为剪切令我刮目的电影。在那个没有技术来支持特效的年代，他们创造出了透明化的人和物。甚至在电影中使用了最早的蒙太奇的切换。
片子讲故事的手法在那个时候也算得上新奇，不是传统的单一固始线，按照时间的先后顺序次序展开，而是在故事中夹杂着故事，人物不断的回顾过去，引出原来的的事件，用了不少倒叙的手法。手法。
说点儿跟电影不太相关的东西，可能因为我本身不是基督徒的关系，所以其实我不是很理解埃迪特修女对大卫·霍姆那如基督一般的爱的。总想着要去拯救他，并且执着于此，让我觉得会有一丝病态。自觉的去爱那些需要帮助的人，觉得自己可以拯救他们，应该拯救他们，对他们怀有一种义务，这是为了幼时的没有做到的事情的补偿吗？甚至对大卫的信任差点葬送了大卫妻儿的生命。虽然电影给大卫安排了一个好的结局，但也许发生在现实生活中，可能没有那么容易。
电影里有一句台词说，希望我的灵魂在被上帝收获之前，它能成熟起来，这几乎是每个人的期望吧。
4 ) 《幽灵马车》--被载入史册的恐怖片
专业技术类影迷应该会为本片的摄影技术而发狂，大量的闪回、迭印技巧等等令人不明觉厉的技术让这部影片在如此久远的年代便散发出超现实的光辉，驾驶着鬼车的死神使者穿墙踏海去搜寻着死者的灵魂，阴郁的蓝色让这一系列慢动作的诡秘更增一分。这部瑞典的作品以宗教意味的故事向世界传播了爱和奉献的伟大，它带着上个世纪独特的认真的说教意味，将一个类似于《圣诞欢歌》的鬼故事讲的感人至深，即便在现今口味被养叼了的影迷眼中，它也绝对不会过时。顺便提一下，本片的导演是《野草莓》的男主角。
分幕式的默片在听觉上从来不会逊色，在修女即将死去还要坚持为罪恶深重的酒鬼祈福时，背景音乐相当大气绵柔，带着教堂音乐的宏伟敲打着观者的心。将近两个小时的影片用倒叙和插叙将这个曲折离奇的故事娓娓道来，最终酒鬼重生，和家人幸福的生活了下去。
这里就有个疑问，修女一直劝说酒鬼改邪归正甚至不惜与死神讨价还价，这样的奉献固然伟大的感动的人内牛满面，但镇子里受苦的人如此多，最主要的便是酒鬼的妻子以及两个小孩，受的苦已经够多还要被劝说回到经常家暴的酒鬼身边，这样的爱是否有失公平？因为酒鬼的到来而使整个镇子染上了肺痨，而坏人只要放下屠刀便可立地成佛，好人在受苦却还要被劝说“亲、要给好评哦”，上帝的博爱就是这样无私的么。
酒鬼劈门和妻子给孩子穿衣在两个房间交互呈现，不知《闪灵》有没有借鉴此处，真的很揪心，但最闹心的是妻子明知道丈夫在拿斧子劈门，已经迫在眉睫了，还要给孩子裙子的每一颗扣子都扣对才能逃跑，这是强迫症吗
全片唯一一处粉红色的配色，是酒鬼在被人引诱成为酒鬼前的幸福生活
5 ) 宗教电影
6 ) 电影笔记004：幽灵马车
将死的修女要见霍姆和他夫人最后一面，霍姆正在墓地和人聊起乔治的事，在这个回忆插叙中乔治讲了幽灵马车的故事并说到了自己的恐惧，霍姆讲完后还提到了乔治刚好死在去年的元旦，修女的朋友找到霍姆请他过去，他的拒绝引起了争执并被误伤致死，这时刚好元旦，幽灵马车来了，车夫刚好是乔治,而霍姆就是将要接替他的人，两人的交流中又插叙了霍姆过去的生活（妻子离他而走），以及来到这个小镇的来龙去脉（与修女的相识），乔治要带着霍姆去见修女以完成他的使命，与修女的相见又回忆插叙了霍姆来到小镇后的事情，在霍姆的有所悔悟和修女的死前哀求下，乔治带霍姆又去见他的妻儿，妻子因为忍受不了他正要带孩子一起自杀，霍姆开始祈求上帝并彻底悔过，这时他从死去的墓地处复活了，赶回家里救下妻儿。
在一晚上发生的事件的时间线上，用三次对话引发的回忆插叙，交代了故事和人物之前的背景、起因和发展。
剪辑：
1.用动作和视线进行剪辑，编排镜头间关系，处理场景空间。
2.在1:28开始的斧头砸门处，门内外、霍姆与妻儿之间的交叉蒙太奇，还有最后1:41处开始的回家救人的交叉蒙太奇，营造紧张感。
戏剧处理：
1.制造疑问和悬念，后续展开解答：开头为什么修女要找霍姆和他妻子，在后面霍姆和修女的回忆插叙中逐层展开。
2.营造反差，霍姆对幽灵马车故事的嘲笑和对修女以及妻儿的态度（内层就是霍姆对信仰和上帝的给予从拒绝到接受：让灵魂在被收获之前成熟的过程）都在故事发展中发生了变化，形成人物弧光；幽灵马车和修女的爱与牺牲作为推动，在这一过程中又不断设置戏剧冲突（撕掉补丁，斧头砸门等），最后用妻儿要自杀达到戏剧高潮，完成人物转变。
3.对死亡的形象化（死神或使者）处理和引领认知，后来的《生活真美好》运用手法本质一样（只不过是反向运用），还有《第七封印》。
（9/10）1、斯约斯特洛姆最具代表性的作品，载入影史的二次曝光，冷暖色调区分场景，倒叙与闪回使故事丰富饱满，导演本人的表演十分精湛，修复版后的配乐绝佳。2、忏悔与救赎，用古老传说续写个人命，倒叙的讲述不断深入忏悔式的“回忆录”。3、《闪灵》中斧头劈门的灵感来源，启发伯格曼的《野草莓》《第七封印》。4、相比伯格曼和库布里克一路绝望到底，斯约斯特洛姆则更相信人性之光，终可救赎。
死亡
很喜欢这个故事
“上帝，让我的灵魂在它被收割之前成熟起来”，如果没有宗教布道的预设前提，结尾就应该收在大卫妻子自杀，他背负悔恨去做马车夫那儿，毕竟爱可以救赎一个罪人，但是无法弥补他的过错。叙事上的闪回里套闪回还真是大胆的设计，叠印表现幽灵效果也还不错。四星半。
午夜，老旧的幽灵马车伴着尖锐而令人不安的“嚎叫”声缓缓逼近，空灵而悠长的钟声适时敲响，为幽蓝的夜色献上了死亡和宿命的二重奏，或激昂，或凄切，百转千回，绵绵不断。诡谲的变奏中，过去、现在与未来彼此交错，用错综复杂的闪回拼凑出故事的全貌，在被凝固的时间里实现了主角的自我救赎。《幽灵马车》以其先锋的手法、隽永的故事以及如散文诗一般的气质名扬欧洲，影响甚广，而斯约斯特洛姆煞费苦心制作的叠影效果反而被遗忘在了可有可无的位置。
唯有默片时代光影和构图才能显示这么强大的叙事力量 万分喜欢这个故事 而这个女性角色的主观能动性和丰满程度才是出人意料：）Sjöström镜头感真是厉害 这才1921年
最后看出力道。宗教劝人向善片。氛围节奏都很好。自导自演。当时的特效效果也不错。
作为第一次世界大战后民族电影发展的见证，《幽灵马车》的地位是值得重视的。它利用胶片叠印塑造了死神及马车的效果，而无论是分章节叙事还是前面铺陈部分的俄罗斯套娃式结构抑都影响了日后导演的电影语言尤其是伯格曼。如同北欧民族色彩的《浮士德》，在看似恐怖的死亡语境下探讨灵魂的救赎与和解
CC版。配乐极好，看完之后我又重播了几段，不看画面，只听音乐。CC版附带的花絮里，伯格曼谈起斯约斯特洛姆，完全像是一个获得了很多智慧，即将老去的人，在谈自己的父亲。
瑞典电影对于生/死、罪/赎这两重元矛盾的迷恋在《幽灵马车》中得到了一种源头性的展现。
你們懂的 f63e595835 射手中字
难以想象这居然是一部90年前的影片。无论从场面调度还是从特技效果还是摄影来说都无可挑剔。故事的出题充满瑞典人的那种纯朴的智慧……
五幕。老毛病了，更想看没有救赎的结局。不过不认同价值观不妨碍欣赏影片。整体哀伤，浪漫，细腻，表演和配乐均功不可没。幽灵马车缓缓收走灵魂和上一年的车夫缓缓走下马车的场景都很爱。以及一句题外话：最近看的印象深刻的片都和酗酒有关。酒鬼活在另外一个世界里。清醒后要面对更加dull, blatant and bleak的世界，这非常困难。
伯格曼的师父斯约斯特罗姆的名作，亦是伯格曼最爱的电影，影响其一生的电影创作（包括伯格曼式特写的用法）。第二幕开始的第二人称叙事真是神来之笔。斯约斯特罗姆的演技实在精湛。默片年代的神作。
维克多·斯约斯特洛姆闪回有《野草莓》的味道，死神的形象和手持的镰刀又可联想到《第七封印》，《闪灵》砍门最早出处原来在这，看来不止伯格曼连库布里克也曾受此片影响。宗教外表，爱的本质，于我最受用。音乐也不错。
叙事真狂，倒叙，不停的回忆。中间还有一段是闪回再套闪回的结构
可能是今年看过的最震撼的结尾，可能是默片时代最好的救赎故事之一，伯格曼能以此被启发，丝毫不奇怪。如此大段的闪回叙事放在有声片里可能是失败的，但影片成功地将如此多的闪回插叙合理安排，化为动力，一切都是为了最终的升华。惊人的叠影特效，本片虽不是首创，但一定是做得最完美的。
将近一百年前的叙事就已经三层嵌套了，连库布里克都抄袭了，色彩又无意击中假如，哎后来人越来越难做了真是！就这个视效，1921年啊！不膜拜等什么！
1.库布里克与伯格曼最爱电影之一，原来瞩目于末世图景的老库也有颗企盼拯救的心。2.伯格曼说，若斯约斯特洛姆拒绝主演，将不会有[野草莓]。3.倒叙与闪回交织的结构(甚或闪回套层)为这则牺牲与教化的故事添上了别样魔力。4.双重曝光效果令人叹绝。5.死神后启[第七封印]，斧劈门为[闪灵]借鉴。（9.0/10）
据说博格曼看过1000次，很多元素确实在博格曼电影中反复出现，比如说对于死亡的恐惧与迷恋，魔术般的宗教救赎，甚至那个死神的马车和人性的双面性，前半段犹如恐怖片，幽灵马车行驶在空旷的旷野，行驶在萧瑟的海边，行驶在夜晚空无一人的街道，可怜的人死了，灵魂出窍，马车夫搬走了魂魄，后半段变为了道德情节剧，用一个非常基督教救赎的故事来寓言了人性本善的道理，男主角沉迷于酒精，家破人亡的惨剧，但一场关于死亡的梦境却救赎了他，死亡引领他找到了活着的美好，在电影最后结尾那个戏剧性反转的场景中，幽灵与现实的对话，无力又沉默，仿佛人类只能局限在自己的世界中，无法听到上帝的声音，以当时的技术能力来说，许多夜晚场景完成度让人咋舌，灵魂出窍的戏也使用了多台摄影机反复拍摄才能完成，百年前的电影居然达到了如此的高度