尘世女王

我想说 正常人会精神受到打击 易怒抱怨 神经质但会从最恶劣转为轻微 最终消逝回归现实继续生活 而抑郁症病人 被精神打击所触发 会从轻微转为恶化 最终自杀 她们怀疑一切 面对安慰敏感迁怒于别人 觉得谁都是谁都想探究改变自己 稍有不够被关注被重视又觉得是每个人都在刻意使坏她 假想存在感 关联无谓细节 激烈惹祸又示弱求饶 从心里不承认自己有病 所有人所有大夫都是错的 有目的的 不吃饭不睡觉 一心要找到别人的错造成自己这样 会把身边最好最关心自己的人都变成疯子 又当真不敢面对挂在嘴边的自杀 用几近真心的开心和笑 发泄着跌到底层的悲哀

看不惯好朋友的男友是很正常的事，尽管如此我也相信大多数女生都对自己闺蜜的选择做到了尊重。

如果出现好朋友男友讨厌你并且说你坏话时，不需要无理取闹，你们是真的朋友的话不会因为出现一个男人而离间，你和你闺蜜关系真的要好她甚至会帮你反驳他，因为你是“娘家人”。当然，如果你觉得男方不是什么好人且好朋友是个恋爱脑，其实只需要郑重且适当提醒，如果她还是不听劝，尊重祝福，撞了南墙自然会回头，事后你们再好好掰扯掰扯。可出现男方对你不喜且她恋爱脑到听进去男方的话并且对你产生反感，也许你们不是所谓的好朋友。

不管是爱情还是友情，我都坚信双向奔赴，出现问题只要有一方消极逃避不愿去解决，这段关系就算完蛋。在电影里两个女主都遇到了自己单身和闺蜜男友一起玩的情况。第一个谈恋爱的金发女生已经明显发觉自己男友和闺蜜有矛盾，就应该避免他们再接触并且想办法平衡关系，从她角度似乎男友没什么问题，但从朋友角度看可能接受不了，也有可能出现了第二个大情节里面男友对朋友出言不逊的类似情况但是没拍出来。金发女主固然没处理好这两段关系，但是最难接受的是黑发女主的做法，她选择了报复行为，她说出好啊我们不如交换一下立场，看到时感觉如何的时候我心里一跳，诚然她是很在意对方的，可她选择的不是沟通或者远离，再不济就结束这段友谊，她选择报复，太卑劣了。

电影里两女主的关系很病态，我认为友情里报复行为伤害对方是一件最不能接受的事情，如果无休止地你伤害我我报复你你再报复我，这样的友谊是在内耗，会深陷到自己产生的不良情绪里，甚至会影响学习工作。我曾经也遇到过因为占有欲报复自己的友情，很庆幸我没有因为难受而选择模仿她的行为进行同样的报复，可这样的关系真的真的太消耗自己了，分开才是最好的选择，我们后来渐渐也没有继续做朋友，只是简单维持同学关系。

写这什么多的话是因为我回想起了曾经那段日子，这种不良的友谊折磨我了很久，非常非常难受却无可奈何，如果我做了什么让她感到难受可以直接找我沟通，因为我有时候对情绪的接受确实像个“麻瓜”，并且最后我试图解决这种情况可是迎来的却是对方冷暴力，后来我慢慢想通了，继续下去只会伤害自己，她如果真的重视我会主动找我沟通，而不是以报复的方式且后来让我单方面做努力。我也承认，关系很好的朋友也有除自己之外关系好的朋友自己会产生不开心，我觉得这是朋友之间合理的情绪，因为你重视对方所以会这样，如果好朋友不会因为其他好朋友在而忽视你，其实便很好了～

最后，金发能走出来并且继续报复黑发也是够牛逼的，不知道她们会将这段畸形的友谊维持到哪天……

两年前我看完尘世女王后，这部电影就像梦魇一样缠绕在我脑海，她不讲道理的在我潜意识对某些事物感到疲倦又对另一些渴望时兀的出现，以难以定义的存在宣告着其合理性。如今我想试着直面她及其导演罗斯派瑞。

当我们已清楚在电影中一部分创作者抱着隔绝于具体工作来施展抽象理念时，清晰的自然音便已分割开感知的世界：戛然而止却细挲的树梢鸟鸣声带领我们，莫斯的斥问和特写留给稍慢的视觉。男声并未因男人脸庞的出现证明这是场对话，反而随着双方情绪语调差距的变大越发像是画外音，于此在《彩轮》女人街头独走一段中已被证实的处理浮现：声音和画面逐渐合拢，然后外部物理空间变动，以此揭示视觉层面的刻意停滞。而我们的情绪因此对即将出现的画面感到坦然。例外是《她的气味》，音乐既是真实牵引的动力，又要配合对白的节奏，于是在过于强烈的语境中，影片疲于构建一个个合理的场景，而非通过具备落差性的感知自然而然铺续情景。

看到一瞬间就想起了一切

几个空镜头的打破开始于不同速率的移动方式，特写并进入房间，微小的景别放大后，惊讶的这个房子内部空间并未被入侵，相反女人们的入住似乎才补全了这里，声音在此刻停留真正和视觉统一。伴随着两人的分开，沃特斯顿接过了带领我们的任务，她对莫斯不明的忧愁依旧是没有进入的干涉了物理空间，随后湖畔旁二人明明在一块说话却总是特写切换，让观众面对一种诡异的情况：在适应落差性的声画速率后，带有危险预兆的警示看着却温馨。由此当沃特斯顿对他人的玩笑认真时，我不经心头一紧，果然伴随着她之后对任何调侃都过度的反应让一束漩涡快速形成，我们被夹在看似抑郁的人和真正表露出抑郁症节的人之间。这种病毒就像通过在空气中传播让我们成为同类，一同回忆起痛苦的过去和焦虑于未来。而当我们试图在物理空间中去寻找它的源头，却不得不面对这种奇迹式的病毒迸发来自虚构的情感世界，进而承认仅仅是通过这一场戏，两个世界便悄然而生。

人蔓延成了环境一部分

在派瑞以往的作品里，人物多次满怀心事快速离开就剪辑到其他人平淡的脸上，情绪被强压至观众身上，类似手法还有： 1.两人相遇只拍背部虚化周围，使得人明明要影响接下来的物理环境，动作却仿佛落空转化为情感冲击《她的气味》 2.男人回家对女人隐瞒，镜头逐渐拍摄下沉空间，俯拍另一女子偷进小房间，同样的窃喜《黄金出口》 3.分别，坐车离开人的脸虚影在车窗上，她难过的要哭出来，镜头却切到进屋的人开门《彩轮》

都是一类借由前段人物交互产生的情景被压制到下一个场景中，导致对当下镜头的分析并不能描绘出自身真实的感受。而这种延迟几时的满足预想在《尘世女王》里碰见了更加隐秘的状况。莫斯看见男人进入沃特斯顿的房间感到不安，她走出门外捡尸一个男人并说想杀了他，隔天沃特斯顿为她鲁莽摔碎的杯子割破了手。一切就像心想事成一样？她的敏感与脆弱突然变成了可以让周围一切都现实化的力量，所有产生的事物绝对影响其后的事物。

你在看什么？

重看时每一个镜头都不惊讶都不陌生、无法定位的坐标轴、能精准展示的引导空间，这种种矛盾却又同时存在就像《菲利普的生活》里普雷斯的声音无缝衔接旁白对舒瓦兹曼的絮叨，近乎荒诞的叙述反而拉开了距离感，他一次次做出的选择在冷淡的声音中成了观众不能承受之难，自己却毫不在意。这很像游戏《史丹利的寓言》，但正是一个轻蔑的态度划出观众和影像交互，学会否定精密场景中叙事的合理性。

当我困扰于这部电影的魅力时，身体里有无数的能量想描绘她，但当我动笔仅分析了两三场就觉得越拆解越远离她真正的模样。我并不是想从这种分析得到什么，因为这两年在看其他电影时这部电影依旧存在着，她以完美的姿态提醒我，那些阻绝通向对其他电影感受的分析实质上讨论的是另一些东西：权利、破坏、斗争、虚假，我们需要呼吸。

罗斯派瑞是这个时代选择内化拍摄理念的导演之一，当那些侵吞你感知的来临时，或许带有恐惧气味，但就在一种无法抵抗的整体中，我们才能真正确定语言该如何分析影像。

Queen，我欠你的已还