熊出没之雪岭熊风

文/梦见乌鸦

 

     之前对这套动画真的不是很了解，也难怪，早已过了看动画片的年龄，这里的“动画片”尤其指的是国产动画，在很长一段时间，国产动画被定义为“18岁以上成年观众禁止入内”的类型，作为动画片，“低龄化”配置原本不应该是这个片种的问题，但面对好莱坞以及霓虹国越来越多以高调娱乐为本质的面向全年龄级的动画的冲击下，那就是称得上是“问题”。因为，从父母的角度出发，低龄化对于成年观众来说是倍感煎熬，对于西方动画那种老少咸宜的调调，父母当然希望带孩子去看后者，因为好莱坞动画孩子看了也会开心，而且父母同样能感受到片中的娱乐效果。以此为前提，从心态上国产动画就输了一截。这就是“低龄化”与“全年龄级”动画对比起来的差距。



   扯得有点远，这里没打算讨论国产动画的前景问题，主要说得是《熊出没之雪岭雄风》这部电影，之所以前面扯一大堆概念化的问题，是因为《熊出没之雪岭雄风》是国产动画中少见的“全年龄级”动画。



   作为一套从动画剧集演变过来的大电影作品，《熊出没》与其竞争对手《喜羊羊》系列有着相同的属性：品牌化。这是国产动画作品中一个比较标志性产物，从《喜羊羊》系列开始，国产动画大电影主要就是以小荧屏+周边商品，甚至游戏为根据地，对受众群产生辐射影响，以此来建立品牌效应，进而扩散至电影版。《熊出没》系列也是一样，但这套电影与众不同的地方在于电影版与剧版之间的差异，之前瞟过两集剧版，水平一般，依旧低龄化。但电影版的不同从去年《夺宝熊兵》中就能看出来，画面升级是所有动画品牌电影版的必须选项，该片也不例外。但故事明显生动了许多，谈不上质变，但故事明显好玩了许多，最终该片2.4亿的票房也证明了《熊出没》在国产动画中的品质。



    到了第二集《雪岭熊风》（这套电影很有意思，小标题都是改好莱坞大片的名字），又是一个大的量变。



    动画电影是否吸引观众，主要在于两点，其一是画面，其二是故事。因为画面代表着观影的直观感受，故事代表着观影的娱乐属性。



    《雪岭熊风》比起第一集来说有一定幅度的升级，在被好莱坞动画高超的画质惯坏的中国观众眼里，该片的画面总的来说也就“那样”，毕竟国产动画工业水准与西方还是有着一定的差距。但这里要夸赞的是画面的流畅度，3D角色建模，人物来自于动画版，Q型的角色形象很能吸引小观众，而成年观众所关注的更多还是画面的完成度。该片最突出的地方在于背景和流畅，连绵的雪山、美轮美奂的森林仙境都非常吸引眼球，背景CG制作其实并不需要过于细致的动画处理，却能考验到电影的完成度，该片的场景变化很快，背景样本复杂，具有相应的纵深感，能从这一点上看出动画制作的繁琐程度，再配以大量运动场面，让电影整体流畅性极佳，画面算谈不上精致，但绝不会让观众感觉到LOW。这都是电影繁琐的即时演算+动作捕捉生成的CG画面下，为该片带来的很不错的观赏性。而且电影3D效果也很出众，无论是片头那飞舞的雪花，还是之后漂浮的蓝色鱼等，都具有很强的3D效果。而且该片公映时也提供了2D与3D两种版本，为观众提供了更多的选择。



   再来看电影的故事，电影的主题很清晰，也很熟悉，主线任务跟当年经典国产动画《九色鹿》很像，本片中的“九色鹿”是一只萌到没有朋友的大雪熊（我们称之为大团）。反派是偷猎团队，场景是“桃花源”般的雪山，而主角则是向被哥哥熊大视为不靠谱的熊二。主角在于大团建立友谊的同事，也凭借一己之力击败了偷猎团队，不但拯救了森林，也完成了自我成长。



    从以上故事可以看出，《雪岭熊风》的主题仍然跟剧版类似，环保+保护动物。但故事性却是一个飞跃。用句俗话来说，这叫“好莱坞式叙事”。 什么叫做“好莱坞式叙事”，并不是说其跟美国大片一样多么曲折，而是如当年《忍者神龟》、《变形金刚》等美国动画那样，传统的除恶扬善故事，在战斗中获得真理，突出了勇气和正义感，这在国产动画过家家中是很少见的。当然对于动画片来说，俗套，漏洞这些不能避免。而该片整体给人的感觉是故事紧凑完整，情节有波澜，小有悬念，一个算是老套的故事，却很能吸引观众。《雪岭熊风》叙事轻快，节奏鲜明，角色刻画娴熟到位，各种笑料和插科打诨恰到好处，抢救水果车、正邪双方上天入地的火车大战、熊二在小伙伴们的帮助下搏命救大团子等环环相扣的惊险情节的呈现，足以让人看得直呼过瘾。且煽情也是不偏不倚，配角也是个性鲜明，其实这些角色在很多动画片中都能找到原型，比如大团子其实就是以龙猫为模板，但这些角色在电影中让人非常喜欢，这就是建立电影充满娱乐性的故事上的好处。



    算是一部给成年观众准备的动画电影吗？当然不是，很多成年向动画如《魁拔》、《秦时明月大电影》与电影的区别明显，本片依然是给孩子们准备的大餐。成年人不见得会迷恋这样一部动画片，但电影的优点却做到了国产动画中少见的老少咸宜，这一点已经实属不易。



     《熊出没2》并不像《魁拔》这样面向成年领域，电影是孩子们的大餐，但也是成年观众的菜。说本片达到怎样怎样的高度、树立怎样怎样的标准还为时过早，《熊出没2》还算不上国产动画的质变，但却是一次非常大的量变，评述该片无需上纲上线，简单好看，孩子们喜欢，成年人不讨厌，父母有带孩子看国产动画的倾向，这就足够。

       2015年1月30日、31日，这仅是向2月冲刺的两天，对于中国影坛而言，却是新一轮贺岁档影片上映浪潮的开始。其中公认最有票房号召力的，莫过于《奔跑吧兄弟》大电影和安吉丽娜.朱莉导演作品《坚不可摧》。然而，一部动画电影却在不经意间杀出，在同步上映的四日内，抢去了“跑男狂欢”的风头，赢得了票房（已破亿）和口碑（豆瓣评分7.1、新浪微博评分8.1，截止到2月3日17:33）的双丰收。这部动画电影，就是《熊出没之雪岭熊风》。
       反对某些人用“圈钱”来评价一部电影的优劣，因为拍电影不就是为了赚钱嘛，而且好电影就应该有好票房，这有什么错？那有人会说，烂片也可能会有好票房啊，但我真心想问，既然知道是“烂片”，人家也没逼你去看，你只是因为“喜欢某某明星、某某题材，什么综艺节目最火”的期待而去看了，出来直呼后悔，那你怪谁？所以说，“圈钱”是影视作品的“天然属性”，但真正打动人心、可以称作“好电影”的，则是能够轻而易举地剥开其商业的“壳”，映入眼帘的，则是满满的诚意和不虚此行的惊喜。
       《熊出没之雪岭熊风》一开场，并没有将故事放置在熟悉的TV版背景中，而是将时光倒流，回到熊大、熊二和光头强共同的小时候，向我们揭示《熊出没》故事的前世今生。在这里，熊大和熊二度过了相依为命、无忧无虑的童年，但森林之外早已失去了平静。在那个“人定胜天”的火热年代，人们为了不甘放手的眼前利益，争先恐后地滥砍滥伐、不惜一切手段的疯狂，既让熊大熊二在恐惧中，在心里播下嫉恶如仇的种子，也与童年时的光头强“只想当个伟大的伐木工”的朴素理想，形成强烈的对比。
       但这一段为我们呈现的惊喜，不仅是熊大、熊二和光头强童年时的萌样，更在于小熊二与大白熊的邂逅。无数条闪闪发光的鱼，犹如触手可及却肆意遁藏的奇妙精灵，不断地在熊二身旁幻化和游荡，令人不禁想起《少年派的奇幻漂流》中的魔幻和绮丽；而大白熊以熊二“执鹿角”破冰而出，画风简直是宫崎骏笔下的龙猫和《驯龙高手》无牙仔的合体。在熊二眼里，拽着大白熊冲天一跃的瞬间，就是妈妈给兄弟俩讲的故事里，最美好的象征和最挥之不去的记忆。
       然而，作为兄长的熊大，在没有目睹大白熊之前，他一直觉得“白熊传说”，只是熊二的幼稚，甚至是逃避自己、好吃懒做、拒绝融入现实生活的理由。而熊大厉声斥责熊二，表达了他对熊二的愤怒、体现了其沉稳背后的世故，也让我们渐渐觉察，熊大对于熊二不再以前那样依赖自己，露出难以言表的担忧。可对于小镇而言，大白熊是令人惧怕的“山神”，触怒她将会导致火山爆发，将人类取得的一切全部毁掉；而远道而来的偷猎者，则将其看作“人生金卡”，能刷出财富和名望、英雄和尊严，刷出在欲望外衣下迷失，却依旧甘之如饴的“美好未来”。
       可我为之感到可怕的，不仅是偷猎者从未抛却和省悟的罪恶，更在于小镇居民，面对潜在或近在咫尺的灾难，未曾有过真正的敬畏之心，却仍以自身的欲望出发，不甘心放弃哪怕只有一丝的到手利益。“酒蒙子”老赵（神似某位深入人心的小品演员），堪称影片中仅次于“团子（大白熊）”的关键人物——在相安无事时，他酒后的“胡言乱语”，被人们当作危言耸听，甚至是笑话看，可在灾难真的要来临时，他所说的每一个字，却让每一个人深信不疑；在偷猎者的蛊惑中，他们没有选择静下心来去面对，反而在一团麻恐惧中，把所有的希望，都寄托在一个不知道从哪儿冒出来的“英雄”身上，妄想一举消灭山神。殊不知，利欲熏心下的奋力一搏，却带来了真正的毁灭。相信自己，失败了；相信英雄，也失败了。现在只能相信，大难临头，谁比谁跑得更快，殊不知这都是一瞬间的苟延残喘。
       但我还看到，熊二与“团子”的深厚情谊，光头强力挽狂澜的情义，以及他们充分感受到，友情、善良和美好，多么来之不易——“团子”看到熊二为了保护自己被人伤害，终于不再压抑怒火，而是选择摧毁一切；而熊二看到血流成河，光头强的“飞船”又被疯狂的“团子”一拳击碎，他擦干泪水，不惜冒着生命危险，将那块唤醒白熊善良天性的石头放回去。他知道这么做，不仅为了拯救世界、圣灵免遭涂炭，更为了他所有的好朋友——总是批评、欺负却时刻细心照顾他的熊大，一生亦敌亦友的光头强，“小伙伴们”吉吉、毛毛和小松鼠，还有“团子”，那个在童年记忆中永远给他力量和希冀的大白熊，凝聚着妈妈的爱与嘱托、纯粹的幸福和对美好的依恋，还有“熊之初”从未消散的，真诚、温暖、知足，以及信任、友谊、平淡……
       “熊，就得有个熊样！”联想起咱们东北这疙瘩儿常说的那句“瞧你这熊样”，不知道有没有人思考过，熊得是啥样？人又得是啥样？我们常说“你怎么这么熊”，可“天不怕地不怕”的我们，是否曾经拥有真正的勇敢；我们总慨叹“人心险恶”，却未曾扪心自问，面对物欲横流的江湖，口口声声“独善其身”，却选择随波逐流，带来更多的浮躁、不信任和恶意；我们往往为一去而不复返，或黯然神伤，或硬是挤出几滴眼泪，表达着不痛不痒的“伪善”，却没有认真想过为何会轻易失去，甚至不肯为此真正畅快地痛哭一场。当通过《熊出没之雪岭熊风》，穿越名利欲望的迷雾，跟随熊大熊二他们，回到属于每个人最初出发的起点，我们就会发现，昔日得到的一切，是那么不堪和可笑；曾经失去和抛弃的，是如此令人潸然泪下，甚至泣不成声；而现在回归的，是那么久违和心满意足，是终于明白“为何出发”的释然，更是今后前行的坚定与无悔。
       “人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”不堪回首的，永远是被欲望充盈、不堪入目的内心；而真正包容你的，则是最初的自己、最值得信赖的那些人、最开始便已融入血液和骨子里，最朴实的信念、向往和梦想。这让我想起，当初看电影的纠结——是跟着一帮孩子看“熊出没”，还是随大流看“跑男”。虽然知道那间放映厅里，除了孩子就是家长，只有我一个是“真正来看电影的成年人”，但我觉得还真是赚了。对于孩子，他们享受到了充满奇幻和美好的视听盛宴，明白了什么是友谊、勇敢、善良和正义，而对于我们，除了对这样一部有诚意、有进步的国产动画电影，发自内心的鼓励和敬意外，可以对影片里面某汽车品牌赤裸裸的植入广告吐槽，可以伸手触摸那向你游来的鱼和飞来的石头……脱离条条框框，放下所谓的架子和面子，让自己真正自在、任性、哭一回，找回那些纯粹和美好的东西，有何不好？
      总之，这是一部很正常的电影，请各位不要先入为主、戴“有色眼镜”，请不要没看过就在豆瓣上打一星、说什么“救救孩子”……“救救孩子”？麻烦您，还是先救救自己吧。

       首先，我需要先说明一下，我今年19岁，刚上大一，年寒假我和同学一起去看雪岭熊风的首映。我不知在你们这些已经成家立业的成年人来说怎么样，在我看来这部电影比第一部要好很多。至少我在看第一部时只是觉得好笑甚至有点幼稚，但是我在看第二部时看到最后特别是那段音乐响起来时，我的眼睛也湿润了。真的很感动，而且看完以后心情久久不能平静。也许有人会说我幼稚，看动画片也哭，长不大。我不在乎，我只知道看完电影后我的心里那些在大学里看到的不公平人心险恶似乎瞬间消失了，这对我来说就够了，看电影就是为了放松心情而不是为了学习。
       有些人一看到熊出没电影就开始发什么救救孩子们，那我倒要问问你们，那什么该是孩子们看的动漫电影呢。首先你们要明白看电影是为了放松心情而不是为了学习，而且有很多人觉得不适合儿童看拉低儿童智商的很大原因恐怕是自己不喜欢看吧。因为你们觉得它幼稚，所以你们就认为孩子们看这个拉低智商。还有一些更离谱根本没看过电影就乱发评论，就是纯属于黑国漫。你们觉得雪岭熊风幼稚无聊，就像觉得教你们1+1=2一样。是，我们都会1+1=2，可那我们该教一年级的孩子们什么呢，就是这个。难不成要教他们拉格朗日定理，不定积分吗这样高深的东西吗？
       不管你们会如何说我甚至骂我，我不会改变立场。我非常讨厌那些把成年人的想法加到儿童电影上的人，你们既然一开始就觉得幼稚那又何必去看呢？

　　去影院观影之前，说实话对这部电影并没抱太大希望。谁料电影从一开始就抓住了我的眼球，从画风到情节，没有什么好挑剔的地方。不知道那些给出一星评论的人都是有多高的要求呢？如果这部电影不是国产，而是来自迪士尼，出自宫崎骏，会不会评分还要高一些呢？
　　如果一定要挑剔，只能说，电影模仿迪士尼动画大片的痕迹比较明显。片头伐木的片段，让我立刻联想到《冰雪奇缘》中挖冰的场景。火车上天的瞬间，也有些像爱莎女王建造冰堡的场景。好在，这样的场景并不多。
　　适当的模仿，我认为，是可以被接受的。国产动画之前一直停留在“喜洋洋”阶段，想要一蹴而就，超越迪士尼之类，也是不现实。不可接受的是，广告植入过于赤裸裸，动画片也蒙上商业大片的气息，问题是，受众们会买账吗？
　　除去以上两点，电影可以说是很不赖的。情节紧凑，90分钟让人一点倦意没有。孩子们会随着情节的发展不时发出欢笑声，感叹声，惊呼声，满场没有一个孩子吵闹的，都被情节吸引住了。和去年的《卑鄙的我2》相比，这个效果可以说是相当的理想了。总体来说，画风优美，情节连贯，主题清晰，立意不俗，是部好片。至于些微的东北口音，我觉得完全没问题，挺逗呀！咱们普通看电影的，又不是广电总局。