只有我不存在的城市

作者：传声筒

2016年1月新番《只有我不存在的城市》（后文简称《仆街》）上周已经开播。在开播前导演伊藤智彦接受多处访谈，谈及他与本作品邂逅的契机，以及在作品执导中的思想与表现手法。

本文参考访谈原文地址（日文）：
Anime!Anime!访谈
雅虎新闻访谈

在谈及《仆街》与伊藤监督过去的代表作《SAO》方向的迥然不同时，监督表示《SAO》同样是他宝贵的经历，但是在他个人心目中其实《SAO》才是更为异端的作品。监督本身不擅长拍动作戏，在《SAO》时遭遇了不少困难。而偏向日常和真人剧的作品才是监督一直以来想要参与的题材，监督就是在此时遇到了《仆街》。尽管有着悬疑剧外表的本片是否适合监督他自己也还摸不准，但监督自己非常喜欢悬疑电影，希望能够有所挑战。

说到与《仆街》相遇的契机，监督表示有一位叫做涉谷的A-1 Pictures员工向他推荐了《仆街》的漫画，当时还只出到第二卷。监督读完第一卷后受到很大冲击，读完第二卷后则被悬念吊足了胃口。关于这点监督表示，漫画连载中各话留悬念的手法非常高明，他在动画的剧情安排时也会注重这方面。他和系列构成岸本卓在脚本上下了很大功夫，力求每话都能结束在最能留下悬念的位置。

而本作的动画化，监督功不可没。自从成为漫画粉丝后，伊藤监督就开始四处找人推销《仆街》寻求动画化。但是当时毕竟还只发售了两卷，故事内容尚处于起步阶段。所以对以剧情的跌宕起伏为卖点的《仆街》而言，初期阶段的动画化提案是要冒相当大的风险的，幸而监督锲而不舍，最终被他得偿所愿。

对监督而言，原作漫画的魅力是完全无法预测的情节所带来的兴奋与忐忑。而监督78年出生，男主藤沼悟出生于77年，两人年龄上的接近使得监督对于男主小学生时代的生活环境产生了很强的共鸣。于是监督把他当年较为熟悉的东京饭田桥周边环境放进了第一话的背景之中。监督希望能在动画的时代感中表达出怀旧而非“老旧”的气氛。


关于剧情方面，监督则觉得这部作品不需要有华丽的动作打斗，而是淡淡地推进剧情即可。而且兼有描写社会问题的沉重一面，所以也未必需要有可爱的女孩子出场。于是监督对两个时代的两位女主的塑造所做的要求是，不要太“女孩子气”，不把她们刻画成传统意义上的美少女。无论作画和声优表演都要求女性角色要有所压抑，而恋爱方面的戏码也会有所减少。

从以上的意图出发，监督在演出方面特别注意的是“尽量少使用漫画式的表现”。虽然原作是漫画，但是他在演出上会极力把紧张感的氛围和漫画风格的氛围给区分开来，希望把作品中逐步展开的案件所带来的冲击，以及当时的感情直接传递给观众。为此作品整体会更加贴近写实，全片会弥漫着紧张的空气。但也正因为此，一些令人安心的日常戏份才显得更为珍贵。

对于作品的分类，监督在和原作的三部敬老师，以及老师的漫画责编讨论时得知，三部老师他并不想把《仆街》画成悬疑剧，而是希望画成披着悬疑剧外衣的“人情剧” 。监督自己在阅读原作时也有同感，所以动画的画面虽然悬疑色彩较重，但是他同样注重人情剧的描写，希望观众们能从中读出创作者们真正的意图。


而面对备受关注的主人公声优问题，监督表示并不是为了作品的“写实”而采用真人剧演员，他个人脑内的男主印象是“写实版的野比（《哆啦A梦》主角）”，而土屋大凤与满岛真之介两位尽管没有动画声优经验，但却恰好合乎他的要求。监督对于土屋的印象是无论本人性格和演习戏格，都有很强的昭和感。声线也是“好孩子”的感觉，很难让他人抱有不好的印象。而满岛的演技则给监督以非常朴讷的印象。尽管满岛本人非常爱说话，但监督听到满岛在第一话中的男主表演时，被演技中过分的朴讷所惊到，几乎要上前慰问他是否存在心理问题。另外满岛的声线由于过去也有过旁白配音的经验，穿透感很强。而他本人也有演喜剧的能力。

至于两人的动画声优经验尚浅这一点，监督透露他另有一个目的是希望两人能将配音经验的逐渐成长，和故事情节的逐步发展结合起来。这个计划能否成功尚未可知，但监督觉得有尝试的价值。目前配音已经进行了数话，监督表示存在被配音打动而感受到男主成长的情况，可以说尝试获得了成功。

关于监督和男主的共鸣，他表示第一话中漫画编辑对男主所说的无法通过作品看到男主的脸，希望他能提出更深的意见，和自己在制作动画中所体会到的感想不谋而合。顺便在家读原作的时候，监督夫人也来问他是否对这段台词有所感触，把监督吓得不轻。但监督也觉得他就是要把这些自己在意的情节作为动画中刻画的中心，男主如何去解决这些问题则将成为整个故事中的核心课题。


另外看过第一话的观众应该已经注意到，男主的母亲佐知子（52）身材如模特，声音似死神，散发出强烈的存在感，据伊藤监督介绍，佐知子（52）也是三部老师想画的理想母亲。而监督本人则对于加代的印象更为深刻，对她所拥有的普通小学生所不具备的孤高与忍耐和独立性赞不绝口。

伊藤监督还希望观众能以观看外国电视剧的心态观赏本片。除了之前提到的，主人公使用真人剧演员担任声优之外，音乐和音效方面监督和音响监督岩浪美和商量后，同样决定也要使用真人电视剧式的风格，以此来吸引平时不看动画的观众。


最后，作为本片剧情核心的时间穿越演出，曾经担任过著名穿越作品，细田守版《穿越时空的少女》助理监督的伊藤监督表示，会尽量排除《穿越时空的少女》演出的影响，也不会使用其中的穿越异空间式的表现。而是去尝试刻画男主时间回溯能力的“复读机空间”，来表现复杂的时空穿越剧情。为了让观众更容易理解来去两个时代间的故事而不致混乱，监督和系列构成在与三部老师商量后决定大胆修订剧本，对情节进行精简和紧缩，这同时也能增加剧情的强度。希望观众们能够和原作对比，体会修订的效果。

上周播放第一话，确如监督所说，剧情大改，时穿演出和悬疑气氛也做得够味儿。令人担忧的声优问题也不算太严重。幼年版的土屋台词有限不予评论，成人版的满岛配音勉强到了及格线。很有趣的是在感情不甚激烈的台词中，他表现相当出色，有一点《虫师》中中野裕斗的味道。但是一旦到那些“纳尼”“马鹿”这些需要用到感情的叫喊或者吐槽等表演色彩浓厚的台词时，就显出他这方面的尚需锻炼了，尤其是在对手戏往往是高山南的时候。顺便一说，在本作男主大人变小孩的剧情中特别安排高山南来演妈，真不知道是不是有意的，可惜监督目前似乎还没提及到这方面。当然，即使尚有不足，正如监督所说，他希望看到声优和剧中人物的成长能够有所重合产生化学反应，我们可以拭目以待。

另外如监督访谈中提到的，存在感极强的男主他妈，虽然52岁，但是看完第一话觉得这完全可以有好不好！当然很多观众难以抵抗数字带来的沉重事实，毕竟50多岁实在有点太过。不过幸运的是，第二话已经穿回20年前，三十出头的男主他妈到底是怎样的一个味道，没看过漫画的小编表示超期待的！

Anyway，这片推荐。

刚开始以为是走青春伤感路线的，结果成了悬疑剧，但是中间剧情发展过程中产生的无力感非常强烈，就是那种在拼命挣脱追赶却又无法摆脱的那种无力感，塑造的非常成功。倒数第二集八代学将自身感受和芥川龙之介的短篇结合在一起，瞬间就变深刻有文化感了！芥川故事里面，让蜘蛛丝出现的原因是为小善，让蜘蛛丝断掉的原因是不施善。那么八代学头上的蜘蛛丝存在，是因为藤沼阻止了他为恶，并且八代内心本身的空虚，由藤沼这个更大的未知的谜造成的空虚填补了，这使他不再为恶。藤沼所说的他是最了解八代空虚的人，他大概也是觉得自己15年空虚感的强烈吧。其实八代是一个想自我救赎的人，但是为恶的冲动就跟烟瘾一样，让人烦躁，于是八代找了藤沼做替代品。藤沼醒了之后，好奇变成了可以被询问的事实，就再也不能填补空虚了，为恶的冲动一发不可收拾，情感无处寄托。藤沼站到了八代的对立面，同时扯断了对八代的救赎。八代的心情琢磨起来很有意思，跟蜘蛛丝结合的很好。空虚和出口是个讨论不禁的话题，我不愿意用一切方便的词去描述我从中看到的东西，因为没有意义。整部片子下来除了爱和力量，还有更深刻的人性等待被挖掘。

op挺好听的
怎么评价这部动漫呢？
开始的确很神作，但是越到后面就越奇怪，典型的高开低走。
奇怪的是，明明一开始走藤沼悟和雏月加代的路线，看着挺像是cp的，后面居然重新扳回了爱黎这条线？莫名其妙
而且男主好像一直都挺独立的，自己现在是个小孩子，为什么不寻找一些外援呢，比如母亲。明明就知道凶手把作案工具就藏这里，可以采取一些措施的，来个瓮中捉鳖。
有些硬伤，但还不错。

    《仆街》作为“悬疑”题材的《仆街》其实是非常糟糕的，和一些名气大一点的时间类和悬疑类作品比，设定没《命运石之门》严谨，故事设计也没《death 和谐 note》精彩，bug非常之多。但我还是给出了【力荐】的评价，原因也很简单，这根本不是“悬疑”题材，讲述的是人情。这部作品的tag上写着【悬疑】，作为一个看过的观众我其实是很不满的。可以说这个tag会误导观众对这部作品的理解（强调：我没看过漫画，主体只讲动画，虽然考虑到动画可能有改动，但还是把故事主要看出漫画作者所表达的东西）。

    理解与认识这部作品，最重要的是第一集的一个故事情节：【漫画编辑对男主所说的无法通过作品看到男主的脸，希望他能提出更深的意见】。在我看来，这是这部作品就是原作（漫画）作者“三部”（或者还包含了动画监督？）针对这个问题也有同样的认知。因为这部作品确实让我感觉看到了作者的脸。
   漫画怎么才能有趣？如果是个JOJO粉肯定立马想到露(huang)伴(mu)老师的话。
<图片1>
<图片2>
     “写实感”、“作者的所见所感”，这是荒木老师给出的答案。我想《仆街》作者三部的答案也是类似的。作者三部不仅画出了曾让自己感动的东西，也画出了曾经感动过我的并且再次感动到我的东西。男主是个漫画家！或许没有太多人在意过这个，但对于一个漫画家来说，将男主设定成漫画家其实是一件很奇妙的事情。看到这个设定，再加上故事中漫画编辑的话，虽然故事还没展开但我已经把这部作品定位成【一部用心讲述自己所思所想的作品】而不是“悬疑片”。如果《石头门》和《笔记》是用高超的技巧和水平设计了一个精彩的故事，那《仆街》就是用有限的表达能力（漫画画风。。剧情bug。。）掏心掏肺地讲述了个有爱故事。缺点什么的在其优秀的主体面前都显得无所谓。
    曾听说个事，日本的某一老漫画家对有有志想成为漫画家的年轻人提过建议，大概意思是：年轻时应该多体验生活积累经验，画技什么时候都可以练但青春只有一次。作者三部应该是真正做到了这一点（剧情，还有画风#手动滑稽）。现在动画的氛围都比较浮躁，价值观也有所扭曲，常见的动画开除轻改，很多都有【吃人】【血腥】【猎奇】【第一集死女主】【疯狂派送便当】、【便当、便当、便当】和【便当xN】。这些多为无病呻吟，虽然《仆街》也有几分便当。。但这样用心讲自己的故事的并不多。在上映之前的男主可以说是个loser，他不具备一个优秀漫画家所具备的素质，但在经历了一堆和漫画无关的经历后，“突然”地就成为了人生赢家和优秀漫画家。这一段经历究竟给男主带来了什么？为何就能成为漫画家了？“无法通过作品看到你的脸”究竟有何含义？这些问题的答案，估计就是作者三部所认为的漫画家最重要的素质了吧。在事件之后，男主变得能看到自己与他人的内心，更能有感情审视身边的人，用着一份通过人生经历磨砺出来的成熟才能讲述出触动他人内心的故事。
————PS ：关于“写实感”，《仆街》对小学生的描写确实很有趣。我不了解他人对于自己童年和幼稚的自己有多少记忆和理解。【“正义的伙伴”】、【“男人的浪漫”】、【小时候喜欢的大哥哥】【年幼无知，不懂爱情但依然出现的脸红】等等我觉得是每个男生小时候都有的东西吧XD

      说完了创作者，之后说故事。
      拯救！这似乎是所有时间穿越题材的主体，包括《石头门》也是这一类题材。但《仆街》
和《石头门》等一类还是不同的。有一类错误是发生在故事开始之后，纠正的其实算是眼前的错误。而《仆街》是18年前的事，过去的事。“如果当时我xxxxxx就好”，“如果能再来一次，我会xxxxxxx”，每个人应该都有过类似的想法，虽然明知道不能可能实现，但总喜欢去妄想一下，哪怕会像个呆瓜在那边傻笑，但还是想偷偷地妄想一下。人生总有遗憾，人们总想有个修正之前错误的机会，或许每个人心中都有这种想法，这种题材才会那么吸引人。男主究竟拯救了谁？老妈、加代、勇气哥哥、伪娘（突然想不起名字了= =）？不，不止这些，最重要的男主还拯救了自己。将自己从loser的圈子中拯救出来成为人生赢家（误）。在【拯救】之中我最喜欢的就是在求他人的过程中实现自我救赎（考虑到会剧透就不引用《仆街》的例子）。
      《终物语》中男主垃圾君的不够高智商使其多次无法帮助偷偷求助的青梅竹马间接造成了青梅竹马的人生惨剧，同是还经历许多不快封闭了自己内心。多年之后，一个陌生人前来帮助解开了他的心结还帮助他挽救了他的青梅竹马。来自陌生人的拯救，救了自己和自己的青梅竹马，原本我对故事的理解到此为止。后来被评论剧透，原来这个陌生人，是垃圾君自己能力产生出来的替（怪）身（异）。垃圾君只是救了自己的青梅竹马，还拯救了自己，垃圾君时凭自己的力量战胜了自己过去的不成熟，这是个自我救赎的故事。“人的成长就是战胜自己不成熟的过去”——《JOJO的奇妙冒险》狄阿波罗。因为那其实就是成长，所以自我救赎才会特别吸引我。这份成长也使得男主成为了人生赢家。成长是永恒的话题，一个人物的魅力很多都在于他的成长，而精彩的故事离不开人物的成长。就算是像《我的青春恋爱物语果然有问题》这样听起来时青春言情小说的东西，主题也是成长。


     再谈谈我对结局的看法。(涉及剧透)
     很多人可能觉得烂尾了，反正我不是很理解为什么这么想？虽然收尾我觉得确实不够漂亮，但那时因为我还是不太理解老师的行为。至于话题性最强的男主被戴绿帽的问题，我觉得是有些观众太自作多情了。加代本来也不是女主，加代的不被杀只是主线任务之一，加代的新生活甚至只是奖励任务。只是戏份太多，放在《名侦探柯南》一集的剧情里就是受害者而已（雾）。男主和加代有爱情的萌芽但实际并没有发展，他们两人的关系本来就是小伙伴的撮合，男主接近加代最初也只是为了救加代使其不被杀害，虽然后来是真心想把她从悲惨的生活中救出但也不是因为喜欢上她。而加代眼里男主更像个伙伴+恩人，虽然确实是可以发展成对象。至于两在一起的结局会不会更好，我想说，即使扣除爱莉的因素也是不在一起更好。一方面因为两人本来就没有真正的爱情关系（我觉得和爱莉更具备一点）。另一方面两人如果成为男女朋友，观众很容易忽视两人爱情以外的关系，觉得男主救女朋友天经地义。感觉不到男主救加代的那种无私和责任感，觉得救人就是为了把妹，然后沦为乡村爱情故事。加代和男主的关系究竟是怎么样的？这层关系其实比一般所表现出来的乡村爱情其实更浪漫。我觉得这样的结局很符合故事整体的水平，不算烂尾，应该说”非常规的“优秀。

      最后是观影建议，抛开【悬疑】一类的念头，需要主动忽视一些bug，更注意人物的关系与情感。《仆街》是近些年的动画中最认真讲故事的作品之一，值得认真一看。

首先关于众所周知的基于原作的结局删改，绝壁是因为电视台档期的缘故为了在预定期内映完，所以变成了这样，你找什么理由我都不相信！而且这并不是什么漫党和动画党的争执问题，因为：
 首先原作中关于罪犯等了15年只有一个原因，那就是为了和谜一样的“小学生”男主决一胜负，因为罪犯深深知道这是一场多么有趣的游戏，关于输赢、之后会被抓他已经不在乎，他在乎的就是男主会给他带来什么样的惊喜。
 那么电视版变成了什么呢？焦急等待他苏醒就是为了犯一罪嫁祸给男主然后以后可以继续逍遥犯罪？关于男主所说的那个填补罪犯的空缺怎么看都很牵强，瞬间把对自我及其自信的罪犯变成了一个逃避心理深层问题的傻缺，甚至为了补正这一点，删节了关于罪犯小时候帮哥哥杀小孩的剧情，然而，却造成空有为何罪犯从小那么扭曲的漏洞疑点。结果变成了由男主诱导出现的相爱相杀的局面，可惜，男主只为了诱导，并没有打算和你殉情，什么鬼？
 另外，关于男主溺水之后班里同学得知消息痛哭那一段的过渡真的觉得很必要，被删了真心感觉有点违和。还有最后男主成了漫画家后居然穿的和小时候完全同款的外套！有没有搞错啊！人设你到底有多懒！
 其他地方做得都很不错，音乐，氛围，和原作感觉很贴切（原作感觉就很好这是没有办法的事）。
 以下严重剧透
 以下严重剧透
 以下严重剧透
 以下严重剧透
————————
其实想写电视版把八代变成了基佬来着，但是，总之，剧透不好。
关于男主所说的“成为填补对方心中空缺的存在”的补充：无论是从原作还是改编来说，的确存在这样的说法，但是从八代的设定来说，他是必定一开始接受男主作为填补自己心中的空缺而实行犯罪和等待15年的，如果他真的是为了自己除掉男主的话，那么一开始就不会只把车的前半身浸在河岸处给予路人发现并报警使男主获救的机会，而是做得天衣无缝，对于一个具有控制心理的高智商犯罪者不可能隐藏自己心中不愿意承认的部分这种东西，又不是什么有着高贵自尊心的贵族杀人犯什么的，而导演无非为了赶档期毫不负责地硬是拉低了八代的智商。

（所以说咱究竟是加代党还是爱梨党呐...）

       本番开头处理得真心不错，从男主的第一次“再上映”开始，节奏就迅速被带了起来；而后在男主突然穿越的小惊讶之余，那刻意营造的氛围又让人印象深刻——在昭和年代的时代气息中，混有一种昏暗与阴沉感；在这种氛围下描写孩们的行为，既顺应了情节的悬疑气氛，又拉进了与观众的距离；在消弭突兀与陌生感的同时，与BGM的配合也不知不觉地将情感带了起来。

深度剧透预警
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
       番剧起始，悟作为一个二流漫画家，一开始我们就得到了关于他作品的评价：他的作品少了一种类似于灵魂的东西。随后随着悟母亲的到来，慢慢勾勒出了他少年时代的心理阴影——自己未能像英雄一样拯救眼前的人。由此可推测：悟正是由于少年时留下的心理阴影的影响，而对其漫画创作产生了内心情感上的排斥——我不是英雄，也没资格成为英雄；以至于产生了对自我的厌恶。于是他的漫画里少了一份自我，让画中的角色没有了代入感与灵魂。
       近20年过去了，但少年时的心结仍挥之不去。悟对过去如此执着，可见这份过去对少年时的悟有着怎样深刻的影响，从而改变了他的一生。可以想象：悟要成为漫画家，也是为了弥补心中这份缺失的英雄感与自我、填补少年时心灵受创后留下的空洞；只不过这种下意识地安慰受过伤的自己的行为，似乎没起到什么作用。
       总的来说，此番一开始就告诉了我们：悟，本番剧的主角，一直生活在少年时的阴影里：无助的女孩、曾经的玩伴、信任的伙伴在自己眼前逝去，得不到身边的人的信任的自己，只能无助地看着这一切发生、消失。这不仅是对自己英雄梦的彻底否定，同时也使少不更事的自己深深受创。无助的自己，只能在阴影里懊悔、挣扎；其中的伤痛，就连时光也无法抹去。

       穿越发生后，在昏沉气息笼罩的街道里（突然发现，这种阴沉的氛围也象征着悟的少年阴影吧），悟开始选择了作为一个英雄的孤独，去拯救、去改变。而加代的出现，第一次为这份阴影带来了一抹亮色；就像在那个雪夜，公园里一片白皑皑中忽然淡出一抹红晕；黑白交接处，加代于此将红诠释得那么强烈，再衬上一脸的稚嫩与和落寞交织的纯真，只稍无心瞥上一眼便是另一个世界。也难怪悟会对那样的加代忘神，这身红衣服，把加代活生生地从悟的脑海里穿了出来，让人倏忽间心疼之际，猝然着迷。
       加代这个角色，从出现直至被带走时，都是挺丰满的。一开始，生活的煎熬、对周围人的失望、安稳地生活下去的梦想融合在一张单纯的脸上，塑造出了这位扣上三无面具的孤独少女。但当她得知悟是真真切切地想要帮她后，我们看到更多的，是小女孩的纯真与笑容；以及她那并不高的泪点（一哭就泪杀...）
       一开始的悟，只是想保护孤身一人的加代；当他与加代开始交流时，还因29岁的自己扔会对一位女孩子产生情感而自觉羞愧；但时间告诉悟说：这份感情是真切的，却又不是单纯的喜欢，而是像爱上一个人一样伟大。这份情感，在加代立下死亡flag那个招手微笑的道别瞬间已经铭心；也正是它与加代，给了悟第一份化为实质的支持。
       这位孤独的英雄，就在接收到这份支持的前前后后，也渐渐感受到了同伴的关怀与力量；尤其是他那完美的母亲，她伟大的爱却能化为像同伴的关怀那样亲切与自然，支持着这位性格有着些许浮躁与盲目的主人公。同时，他们与悟之间信任的建立是悟能摆脱旧时阴影的关键一环。陪伴与信任，给了这位英雄最大的力量；像那位在敌人面前倒下的假面骑士，同伴们纵使看不清他的容颜，也向他伸出了手，在敌人面前给了他一个拥抱。
       英雄与少女，他们俩的孤独有过一次交汇，交汇在加代的作文上。我想正是这篇作文让悟开始读懂了加代。加代那被压抑的悲伤、失望与无奈化为一纸的孤独，不需要他人理解，不渴求他人陪伴；在纸上，悟第一次与揭开面具的加代进行了心的交流；两人就这样在不知不觉间相互倾诉着，分割于每次之后的对话与相处之中；像他们相互在雪夜里哈气、奔跑，给彼此带来自己身体里的温度，融化面具，流入心里。加代说：“我不属于我生活的世界，不属于他们的幸福。”悟听到了，他想起了曾经（或是未来？）的自己、他们的逃离，英雄牵起少女的手，询问她是否愿意一起回到城市的记忆。
       “我可以拐走你吗？”
       “嗯。
（诶对ED一开始无感，后来就不想跳了⋯）

       悟成功了，加代也该走了。在两人分别时，我几乎是下意识地期待着他们的拥抱，甚至是亲吻。可当加代径直走进车里时，我才想起，他们现在才约莫10岁。然后便如我所期盼的那样，11岁回头了；一直望着29岁向她伸出手套，望着29岁的追车——从小步到慢跑。在11岁面前，他是悟，还来不及是更多；在29岁面前，她是弱者，是让自己心动过的少女，也来不及变成更多。11岁一直望着29岁被街道隐没，泪点不高的她没有一丝呼喊，他的脚步也从未急促起来；两人就这样呆望着，任由时间决定他们的消失。这像极了孩子们情愫伊始萌芽时之间纯真的告白，却又被11岁与29岁演绎得过于成熟；没有一丝波澜，又那么深入人心。若他们将不再遇见，那也不是错过，只是来不及。
      “我们，还没好好地做过朋友呢。”即使会有话语，也多不过这一句。
       街道里只留下呆立的悟以及随后赶来的母亲。至此，只有加代不在的街道，回到了只有悟不在的街道。

       在悟的英雄达成之路上，有一个人只走进过一次，来把跌倒的英雄扶起来；但这个人却一直走在路的边缘，英雄的身旁。爱梨没有戴上过英雄的面罩，却是从阴影里走出来的人；她的阴影是信任，所以她对悟的信任是毫不犹豫，直接接上了悟的阴影里关键的一环。只有悟不在的街道，是因为英雄扣上了面罩；面罩之外，同伴们渐渐走到他的身旁，与他保持着最近的距离；但最接近面罩背后的脸的，却是爱梨。
       这位少女读懂了英雄的孤独与悲伤；用她的行动弥补了自己缺失过温暖。
       这套番剧，讲的就是自我救赎的故事（八代老师不另做分析啦⋯）
   
       “再上映”是天意，那悟对世界线的回归也是天意；这十五年更像是对自己、对生活的归位。这十五年，是真正的只有我不在的城市——被我改变的大家，在自己的生活中一次次将我重现；在只有我不在的日子里，把我的路，一步一步地走下去。
       突变的OP，接下悟母亲带有一丝顾虑地安然生活的片段，将悟的消失与回忆的过渡处理得十分精彩。随着母亲的脚步，那股阴沉的氛围也消散开来。无疑悟的母亲选择了孤独，而她所要守护的定是与悟有关，这使得悟的存在若隐若现；这份孤独在母亲不老容颜的掩饰下渐渐发酵，她的波澜不惊更是不知不觉地带了了时空错觉。当母亲下了班，一个人在路边啃起冰棒后迷离地呆望，我才突然发觉母亲所做的一切，所生活下去的希望全是悟；那个在开头铺垫过的不老bug，在此时慢慢融合、收束了两条世界线，以及其中的剧情分支。这个具有张力的收束毫无违和地，将发散开的触角进行规整之后，化为一个点；这个点跟随着母亲不紧不慢的脚步，最终落回到了那个面罩上；存在在此暴涨。我已记不清再看到那个面罩时的心情了，只记得是与母亲一同泪目；面对着她有过的所有曾经、他捎来的他所有的曾经、他们俩面对过的一切。
       你忘不了这个世界与自己，世界也没资格将你忘记
      「早上好，悟」

       之后的剧情也许是想给八代老师一个交代吧，毕竟对他行为的解释被抹去了，直接忽略掉他的话这个角色相较于漫画就缺失了显性的内在，成一精分了。
       然而加代酱就这样被一笔带过了雾草......
       生了个猴子就走了...扔下个催泪弹就走了...把主角摇醒就走了...
       嘛其实加代酱确实不需要过多出场了，毕竟对悟的自我救赎有那一场面就够了；可是爱梨酱的戏份貌似也少了的说...

       最后，悟终于来到了他的Steins;Gate世界线，与一位女生命中注定地错过后，选择了另一段没羞没躁的生活。曾经作为一个时空观测者的孤独，也终于被内心的达成所化解；少年时的阴影被抹去，也自然能将自己内心积蓄的情感流利地表达出来，化为感动人心的力量——用自己笔下的创作，像那位在纸上感动过自己的英雄一样去感动他人。悟，成就了英雄的自己，也成为了自己的英雄；他终于可以脱下面罩，去享受自己守护过的幸福。
       我触碰过时间的温度，在命运的冰冷融烙下你的笑颜。
（以上图片摘自豆瓣剧照，在此感谢供图者）

       我们总会有自己想要守护的东西与执着，也许开始它并不能得到他人的理解与认可，但只要它是对的，总会有人踏上自己脚下的路，追随着、依靠着自己。如果能有一个机会，来面对曾经跌倒的自己，来改变徒留悔恨的记忆；为此而竭尽心力，去拨动这世界冰冷的齿轮；将那份爱与信任，将曾经触手可及的消失再次守护之后；即便世界未曾脱离原来的轨迹，也会觉得，自己像守护了这个世界的英雄一样伟大。<图片7>