相亲相到大boss

友子们，我真的是忍无可忍，才决定要写一篇笔记来吐槽一下我周五下班和同事去看的电影《有一点动心》，据说6.4是首映，在我们那里是这一天电影院刚上映（上海长宁来福士），所以猫眼，豆瓣

什么平台上都没有评分，我是之前在抖音上看到他们的宣传，觉得冲着任素汐也要去看一看（在我心里这姐的演技没的说），以为会是惊喜，没想到开场20分钟就有想要逃跑的感觉，可是因为来福士

79一张的电影票，我们坚持到了最后。我的同事在旁边看的尬的可以用脚指头扣出三室一厅了。

先说说演员吧，主演是任素汐和言承旭，这两位的演技我就不评价了，不过言的台湾腔真的让我非常出戏，太重了，一个东北腔，一个台湾腔，真的，绝了。最让我抓狂的是剧情，可以说没有任何细节可言，很多内容的安排可以说非常老套，现在不都21年了吗，为什么这些内容我10年前就看过了，好多地方我的同事都预判到了，最后在机场那幕，我说不会还有吻戏吧，然后3秒后两人就亲上了。。。

怎么说呢，在我心里，去电影院看电影就是欣赏一个艺术的过程，导演把他精心拍摄的作品加上演员的真情表演呈现给我们，可是我觉得这些都没有，甚至怀疑是不是随便拍的，这比一些傻白甜的国产剧剧情还要扯。我也不懂任素汐为什么会选这样一个本子，这部电影居然还能过审，100个去看的人95个都会后悔，不说浪费钱了，真的浪费时间啊。

任素汐和言承旭只能用风马牛不相及来形容，真不如王子川有感觉。同样是找男人，原本觉得离谱的《寻汉计》和本片一比，简直生活化的和真事一样。

言承旭本身太阳春白雪了。而周启文从任何角度看都是一个妈宝。女朋友收到别人的花就提分手，自己提的分手还要回台北疗情伤。矫情不矫情。无论是男女主的对手戏，还是和一帮兄弟的哈拉，这个人完全无法融入，总和大环境有一层隔膜。

自己兄弟的不当言论在先，还带着人砸场子。美其名曰想要给兄弟们幸福，那你倒是跟他们表明你的立场和态度啊。相亲时候一个个完全就是冲着捣乱去的，他们根本就是以为你是替他们出头来的。完全不表态，让他们自己悟。

陈然和周启文的关系的进展也让人匪夷所思，前一秒还不善言辞的周启文，突然就想要给陈然介绍对象了，然后又主动送早点，又蒜香小龙虾，和蔼可亲还样样精通。这和之前的表现完全不同，像是换了个人。在酒后乱性后终于确定把她介绍给自己的朋友。这个逻辑是怎么来的。我也不是很清楚。这种事连《半个喜剧》里的反派都做不出来。

而且在此之后，原本想要看着他们幸福的兄弟们的交友计划就完全不提了，变成了给另一个朋友介绍对象。前一秒还送外卖，买房子，后一秒就私人飞机所罗门群岛潜水。

任素汐和言承旭的对手戏就像是让人在市井烟火气和台湾偶像剧之间来回切换。十足的割裂感。同框的时候还好一些。如果是分开就完全连不上。最后的视频喊话，镜头的切换就像是你拿着遥控器在换台一样。

稍微有一点莫名其妙的就是

周启文跟陈然的爱情是怎么产生的~

看完全片还是没理解到

我是冲着戚薇的四川话来看的电影

个人认为全场最佳（抖机灵，哈哈哈）

想想整个故事，好像是一个情场失意的高富帅遇到了一个事业有成的大龄女青年，然后因为一些事，相处久了，就来事了！人类迷惑行为之一？中间还穿插一些高富帅发小，迷妹的故事，主要作用是用来给双方发现真爱是对方。

残存的对道明寺的爱拨弄着我的手指点开《有一点动心》，竟是出乎意料的轻松诙谐。评论区里的痛心疾首大可不必，本就是个爆米花恋爱电影，养眼的男主，清新的女主，不拉垮的情节，不揪心的结局，还行哇。道明寺的颜值胜于《夏花》，警醒大家，眼部的医美不可轻易尝试，即使略显年月，眼神清澈便不惹人厌烦。

在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。

这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。

一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。

同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。

周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。

这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。

一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。

一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。

拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。

这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？

《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。

那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：

任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。

周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。

为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。

在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。

于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。

周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。

结尾，俩人在机场门口拥吻。

故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！

比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。

从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：

首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。

其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。

第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。

不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。

首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。

其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。

第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。

总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。

但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。

《有一点动心》，1994年张信哲的一首老歌，老到在记忆的某个角落不曾想起过，可当周启文和陈然面对面坐着吃小龙虾时，熟稔的旋律响起，似乎感应到，有一点动心。正如男女之间关系建立初期，恰好有宝哥哥初见林妹妹时“这个妹妹我曾见过”的感觉，那基本就是动了心，但脑子尚未做判断，所谓生理和心理的不同步、情感和理智的有区别。

马斯洛理论需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次，情感归属属于第三层次。国强民安的当今社会，第一、二层次基本满足，所以情感归属成了当下热门话题，才会产生线下相亲角、线上相亲APP，更有军师联盟游戏员工直播渣男攻略搏人眼球。相亲APP公司专为富人服务，偏与游戏界员工井水犯了河水，从此两路水道冲在了一起。首当其冲当然是双方的老板，相亲APP公司的很会陪酒很会陪聊武打全能烹饪厨余的大龄霸道女总裁陈然和开挂着拉风车牌豪车实质关爱苦难兄弟随时饱含满腔热泪随时端出大厨级美食的倒闭游戏公司老板周启文。

剧情设置不算太烂，有故事的爱情机缘本来就是一个巧合。男女主的选择也颇出人意料，《无名之辈》演技出彩的实力演员任素汐与偶像剧《流星花园》颜值身材一流的道明寺扮演者言承旭，就象剧中的陈然和周启文，初次对峙时仿佛来自不同的世界，但几次来回较量，发现两人其实有很多共同点，比如都算是IT从业者，对事件和人物的分析用的是程序员思维；比如在饭中酒后的对话中关于感情的价值观，也正中彼此心怀。能陪你喝酒陪你聊天陪你打拳陪你跑步更能在危机中挺身担当保镖，打动来自台北、被情伤过、有点小坏的大男人，还颇有几分信服力。

当言承旭走向任素汐灿烂一笑，用力一吻，两人紧紧相拥时，我们相信爱情有存在的价值，即使以后会被气到要心脏病专家来救，还是要珍惜有一点动心的感觉。人生其实很短，来这世上什么也留不下，唯有曾经有一点动心的感觉，可能会在弥留之际闪现。

不管陈嘉上导演对于《有一点动心》这部电影有多大的掌控力与心力投入，影片本身都是让人“叹为观止”的。坊间或所谓的评论界可能对于黄渤的演技有一些误会，或很美好的想象，但我个人对于他的演技是持极其否定态度的。特别是他跟林志玲演《101次求婚》，我的评价就是满足或加重了台湾观众对于内地人群的固有“偏见”，包括他在金马奖上的所谓急智，难道主持人的串联词不是事先都有专人写好的吗？而《有一点动心》中任素汐与言承旭的组合，大抵也是差不多的感觉。我对任老师的偏见应该比对黄渤还要严重许多，特别是她的几部所谓代表作《驴得水》《半个喜剧》《无名之辈》，都是我极为痛恨的所谓喜剧，而这些片子的编导都是那种内心没有真正的怜悯与真诚的人士，本质上是某种祸害之辈。其实在评论《无名之辈》，我还以《武状元苏乞儿》为例，特别是其中吃狗饭一段，来跟前面这些所谓的国产喜剧进行云泥有别的对比。岂料没过多久，任女士就开始主演陈导的爱情喜剧了。

没准这片会让人想起多年前的那部《炮制女朋友》，然后把问题都推给香港与内地的演员不搭不来电上。从这一点上来讲，《101次求婚》因为原作的关系，已经摆明两个主角是不搭的，然后至少是要把不可能变成可能，虽然其中可能有太多地域色彩上的“意淫”。而《有一点动心》，则连这点不搭都懒得去理会，任女士在片中也对自己非常有自信。而言先生有时很亲民，很低端，但一会儿又非常高大上，做出一些只有钱多到没处使的家伙才会干的事情。特别是片中还出现赛车，这是向《霹雳火》致敬吗？

任女士是山东人，北方口音很重，而且对自己的口音似乎特别有信心，不管跟谁搭戏，都是一种口吻与谈吐。言先生当然是台湾口音，也很地道。然后边上那些“搞笑”的配角又是四川方言，当然一点也不搞笑，感觉都是一长串出品人和制片人硬塞进来的。

我个人觉得在处理这种南腔北调的演员们时，还是不仅是说这个角色是从台北来的，现在要回香港去。而是真的把口音与习惯，甚至气质做到情节中去。比如说言先生角色女朋友的老爸，因为当年有一个台湾情敌，所以对台湾人有偏见。于是接下来为了不让女友老爸因为他是台湾人，所以不准两人交往，于是言先生的角色希望在任女士的帮助下，变成“山东人”的口音，习惯，还有气质。当然这一对男女主角是教学相长的，任女士的角色可能有一笔生意要做，而且必须做成功，而对方老板喜欢台湾女生的嗲，于是任女士的角色反过来要言先生的角色，把她打造成台湾人的感觉。最后两人的伪装应该都没有成功，还相互责怪，但没多久后，却发现彼此的感觉，以及做自己的必要。

这虽然整体还是一种春晚小品式的套路，但至少没有对于地域差别进行回避，而加入了尽可能多的诚意。