九龙城寨之围城

不知道为什么，豆瓣这边还写着5.1上映，但有不少影院已经上映了。

影片整体色彩是比较灰暗的，如果不是的话，那就是我这边的电影院屏幕的问题，我看的是比较晚的场次，在这样比较昏暗的情况下，有点容易犯困，所以有些地方的剧情记得不清楚，写错了的话请指正，谢谢。

先来回顾一下剧情：

多年前，九龙城寨这里有一群黑涩会火并，主角的爹砍死了其他老大（这个地方有三个大佬，一个独眼龙，一个白头发，一个是古天乐）的儿子和妻子，还砍瞎了其中一个老大的一只眼睛，古天乐和主角的爹是兄弟，俩人对砍，主角他爹死前 希望古天乐保护自己的妻子和儿子（于是古天乐偷偷放走了他们）。

现在，主角偷渡到香港后，来到九龙城寨，古天乐算是收留了他，其他老大（ 白头发 和独眼龙）知道了这件事情，就要求手下去找到主角，想“父债子偿”。

后来主角和古天乐的对话大概意思是：古天乐说“我砍死了你爹”，主角表示“我没见过爹，我不在乎”，但是其他老大还是想报仇，于是召集人马来杀主角，主角在这个过程中受伤。主角在九龙城寨里认识的几个兄弟也来帮助主角，最后，古天乐还是于心不忍出手救下了命悬一线的主角。

但是报仇失败的白头发老大（白头发老大就是老婆和儿子都被主角的爹砍死的那个）不甘心，于是找到了洪金宝，洪金宝带着自己手下们进入九龙城寨来找主角，结果在这个过程中，古天乐和自己的部分手下丧命，受伤昏迷的主角在兄弟们的帮助下逃了出来，后来警察们找到了主角的出生证明，主角拿到了香港身份证。

洪金宝他们趁机吞并九龙城寨，洪金宝手下的一个悍将（叫他钢铁人）练了硬气功 （钢铁人是刀剑不入的），很能打也很有野心，于是钢铁人干掉了洪金宝，也把“白头发老大”关了起来想让其交出所有店铺。三个月后，主角恢复了，他找到了独眼龙老大，说服对方，得知了自己的兄弟们的位置，然后主角找到了兄弟们（这里的剧情，个人觉得有些太强行了，因为之前洪金宝手下那帮人都围上来拿砍刀砍他们几个了，我以为他们应该当场就被砍死了）。

最后，主角自己跑到了九龙城寨，找钢铁人报仇，他的兄弟们发现后，也立刻跟了上来，一场大战后，钢铁人被他们兄弟几人轮流砍了不知道多少刀（硬气功护体 ），也没倒下。然后战斗追逐，来到了屋顶，主角和钢铁人继续打，主角一个冲刺把钢铁人推到楼下，结果他俩都抓着东西，挂到墙壁上。他们继续缠斗，甚至于钢铁人还能做到用牙齿咬碎刀子（真是超人类，我靠），但是也是在这个时候被主角按住嘴巴塞进去一块刀片，然后钢铁人回到屋顶。

之前收留主角的老大（就是放走主角和他老妈的老大）叫‘龙卷风’，电影也刚好在这个时候刮起了很大的龙卷风，主角抓住被龙卷风吹起来的布料（反正是一大块破布一样的东西），就这样！！回！到！了！屋！顶！在紧随其后的战斗中，钢铁人因为被主角塞进嘴里一块刀片，这个刀片戳破了钢铁人的身体，钢铁人的硬气功被破，主角和兄弟们合力击杀钢铁人。

故事的最后，主角还把被“钢铁人”关起来的“白头发老大”从笼子里放了出来，最后主角他们就在九龙城寨安心的住下去了。

以上就是大概剧情~~~~~~~~

个人观感：好看！

可能剧情对于一些朋友来说，觉得有些地方有点强行（比如钢铁人拿着两把AK却一个人没打死），但是！

这部电影， 有很精彩的动作戏啊，特别是古天乐手下的那个双刀光头，他和别人的打斗更是行云流水，刀光剑影，劈里啪啦的声音不断（虽然他便当了），他们打架都动作干脆利落（本人不懂武术，仅从一个观众的角度出发，真的很精彩，除了后面那个钢铁人的硬气功太BUG了，但是观感上确实很好！BOSS的强大和碾压展现的很精彩）。

同时，整个场景，都是杂乱压抑的，设计的很好，脏乱差（还有拥挤）的特点做的很好。而其中的许多打斗，也都是在这些拥挤狭小的建筑里追逐和还击，拳拳到肉的暴力。前面的一些剧情，比如电影里一个小女孩的妈妈在麦的时候还被人打了一顿，也都刻画出这个地方的压抑。

个人觉得，这个电影，还是值得一看的。

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！ 这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。 一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。 上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。（完全外行人士，只是刚好想到） 说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。 演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。 剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。 第三幕是凶狠又浪漫的。一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！ 不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。 预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

还是再多说一句，这是我看电影时候的碎碎念，所以，全是剧透！！！

首先第一句：不要喝饱饱地去看啊啊啊，否则你会像我一样：啥时候不打了我去厕所啊啊啊啊，然后一直憋着直到憋死。从头打到尾，一点不夸张。

但是这个影评，没怎么讲他们是怎么打的，因为我真的，目瞪口呆。

碎碎念开始：

看着一卷卷钱，感慨就是，有钱人有花不完的钱，而能吃苦的陈洛军有吃不完的苦。

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那个王九往公交车上一贴，乍一看没啥，不就是跑得快了点嘛，后面镜头一转，我草，这是二层豪华巴士，我靠，这就有一点高层公寓撞见鬼的感觉了。

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我看陈洛军抗煤气罐罐，拎面粉袋袋，我说你们香港后生仔有使不完的牛劲儿是吧。

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你们城寨，应该开个收费项目，让那些喜欢跑酷的人进来，收费，保证一大笔收入。

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龙卷风：收工啦。

突然就来活儿了，来了个莽撞的后生，大家都愣住了。陈洛军，你这是在太岁头上动土啊兄弟？

哈哈哈哈哈哈哈理发师，理发师手下向来不留人头。

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“需不需要帮手？”头上满满粉色卷卷的女士于是问道。那请问你是包租婆还是传说中的小龙女呢？

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被狠狠锤了一顿的陈洛军倒在地上像被暴雨打坏了翅膀的麻雀，抽了一口气，那个效果，就像是被扎了个洞的气球，嗖💨就没了声响。

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扮料的大叔告诉陈洛军，这个一勺，那个两勺三勺七勺陈洛军be like：痴呆猫.jpg

发出了啊的声音。

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船上，竟然还有有头发的陈洛军。

你竟然还有过，有头发的时候，令人震惊。信一叫他光头佬，说的没啥毛病。

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这个电影的音乐意外得好，从开头的舞厅歌曲，到打斗时刻紧张的配乐，完美。

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被打得满地找牙，逃跑也不忘吃饼。

贫穷的陈洛军的一生be like：↑

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鱼蛋妹：找🐔啊？

哎，小姑娘也是苦命人。

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我以为你去买圈圈糖是想哄哄小姑娘，结果你给自己戴上圈圈眼，去打架。

让我吃惊的是，这人渣这么抗揍吗？？？？比陈洛军还抗揍？！你们这帮伙计下手可黑啊我都看到了，虽然能看出来没认真打，但是我还是强烈建议王九打过来的时候，让这个人渣先上！！！

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陈洛军觉得这里像个家，像是个他从来没有拥有过的梦。看电视的大家，其乐融融坐在一起，有说有笑。他是个刚进入城寨的外人，迷茫又带点羞涩，看着说说笑笑的街坊，还不知如何融入。

搓起的麻将，就不会放手，输了就要认，然后立刻就明白了什么是人心险恶。

“三缺一啊。”

缺个冤种是吧。

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鸿门宴是吧？你们一群大佬往那里一坐，怪吓人的。

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送给你的，迟早都会回到你身边。

陈占说送给你吧，蒙上眼。

我有在想，这一场，龙卷风是怎么赢的。

陈占没道理放水，谁不想活着回去，妻儿老小，热炕头。

闪回的片段，老一辈的回忆，也就戛然而止了，终结在定格的照片。微笑着，但酸楚。

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龙卷风盯着那堵墙的时候，风筝落地了。

像一颗石头。

友人曾经留下的痕迹还在，只是人不回来了，但是后人，会被风带来，像是风筝，随着风，再次起飞。

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秋哥，大把大把磕着药，吊着命要复仇，出手有大佬风范，只不过，陈洛军为了活命的招式，一些摸爬滚打中学来的经验，打得大佬也满地乱爬，没了章法。

照片里微笑的女人，年幼的孩子，和要死却没人送终的年迈之人。关狗笼的屈辱，和惨死女人孩子的尖叫，我大概能想象秋哥打出的每一拳的恨意，都在累积。

然而，迟了。

自己已至风烛残年，而仇人的孩子，刚刚长成。

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复仇，是最愚蠢的事。来自遥远大陆的另一个故事的主角，也死于肺病。

恨意，蒙蔽人双眼，许诺了城寨，只求仇人一死。

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看着大老板也咳，你们都是死肺痨是吧？

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王九开始打了，我特么就倒吸一口冷气，一开始公交车之战，真的是幸亏陈洛军跑得快啊。。这要不是进了城寨，这不得直接变成筛子。

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我靠这个疯子，一把绳子，彻底终结了上个时代的恩怨。他拿着信一搞来的ktv机器，唱起了monica。摇曳，但是令人生畏。

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0723，这个电话是谁的？龙卷风，信一，十二少，四仔？

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tiger叔说“死了”，我好害怕。

河边亦或是海边，小船，看到那几个人，还像是个人，我松了一口气。

麻将铺开，四人局。

日子就这样下去也不错，没有仇恨，也没有风险。

牌桌上垒起的麻将，陈洛军盯着，然后离开。

我开始哭，我在想，坏了，一缺三。

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这座废墟，巨大的，空洞的，充满虫豸又缺乏生机的废墟，还是可以看到天空，偶然有飞机飞过，也会有风筝在狭窄的通道里飘起。

当风旋转着，卷起纸屑，也会有希望，随着风起舞。

或许，龙卷风还在这里，只是这次执风筝的人，换成了陈洛军。

往后的路，要自己走了。

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故事的最后，小巷的天空已经装不下那么大的飞机。

END

在香港导演中，郑保瑞无疑是一个非常“个性”的存在。他出身于香港电影的黄金时期，那时的港影在整体上已然足够多元，而即使在一种“个性导演”之中，郑保瑞也是最独特的之一。他的电影很难称得上完美，甚至在其不重视的环节上可称之为“粗糙”。

但是，他却是一个非常“爱玩”且“会玩”的导演，每部作品中都会有一个自己想要去“玩”的核心设计点，所有精力都用在这个点的实现度上，而其他环节则都只是“让它能变成一部电影”的必须手段，只是“落实核心玩点”的附属工作，郑保瑞所属的银河映像尤其喜欢如此。

从本片的成品质量来说，他玩得很开心，很单纯，也很“极致”，几乎将全部精力都放在了自己的玩点上。这让本片成为了单项突出、极具热点的风格化作品，入选戛纳主打恐怖与惊悚的午夜展映单元是对其在该路线上的最佳背书，就像曾经同样入选的《釜山行》和杜琪峰的《盲探》一样。

在投注个人意志更多的创作中，郑保瑞习惯用戏剧极端化的“非现实”形式去反过来呈现现实的残酷性，这是他的一贯打法，每部作品的“戏剧化”形式有所不同，但都具备了共同的cult气质，这是郑保瑞个人的美学倾向，并由此为基础构建表意。具体到本片，则是以“流行文化和漫画式的再解构”进行呈现。

郑保瑞选择了香港漫画进行改编，又将之化作了自己“电影化玩法”的捷径，可以大幅度借鉴原作的设定、动作，乃至于分镜创作。同时，这也不会产生之于香港电影在整体质感上的违和。而最重要的是，作为主打“风格还原”的漫改电影，它在表达设计的“导演野心”上要高于刘伟强/彭顺彭发兄弟的《风云1-2》，更不用说《龙虎门》之类。它不仅仅停留在画面本身的还原，或只作为“风格与气质”的cult，更将之做成了一种之于惯常认知概念的反向赋意载体，随之引出了对主题的表达---脱离传统叙事环节，以漫画与其延伸流行文化的再赋意为核心，做出电影的表意，这正是郑保瑞的“玩法”核心。

所有的奇幻元素都构成了一种非现实的世界氛围，但它们却又都发生在最切实的现实之中，地理位置、时代设定都无比明确。因此，它们的“再赋意之扭曲”本身就形成了一种现实，是现实达到极致混乱与无政府状态的象征。这就带来了本片在奇幻质感与现实语境之间的微妙平衡。并且，这个核心玩法也与另一种辅助性的“玩法”---九龙城寨侧重于主题化表达的场景设置---结合了起来。动作在场景中发生，合力形成了对主题的表达。

在电影的开头，郑保瑞用最直接的方式呈现了绝对现实的一面，为影片的世界观打下了基底。它是现实出发的混乱，先是古天乐为首的帮派斗殴之暴力，随后发展到了”暴力”的目标，即消费主义的纸醉金迷，最后再落到“现实语境”的奇观化升级，完成环境的形态转换---林峯为了在香港实现物质追求而购买假身份证，接触到了洪金宝为首的帮派“暴力”，而暴力又发生在了金碧辉煌的街头，完成了此前现实两个层面的结合，最后再将之引入到“升级环境”，即九龙城寨。在这里，外部的帮派力量无法涉足，而其中的暴力则以更极端的程度爆发出来，甚至扭曲成了“超现实”的形态。

由此一来，九龙城寨就成为了暴力与物欲之现实社会的极端化象征---外部的绝对现实已经足够极端，而顶上的九龙城寨则是极端中的极端，是现实社会中最为黑暗的层级。林峯在其中挣扎、打斗、受伤，看上去是以“高武世界”的形式，实际上其内里却始终是“极端社会”里痛苦求生的象征式表现。

郑保瑞精心地设计了九龙城寨的场景，它有着多层的结构，主体是逼仄曲折的暗巷，在陈设与光线的烘托之下，呈现出迷宫一样的状态，人们在其中打斗、受伤，就像在黑暗社会里的痛苦挣扎，却已经迷失其中，看不到暗巷尽头的出路。而在影片初期，每一层之间存在明显的栏杆隔阂，象征着现实社会里的阶层状态。

林峯为了美好的生活而跃升阶级，在这种“极端现实”中的可行方式只能是沉浸于暴力痛苦之中的爬升---林峯想要请古天乐接纳自己，二人之间始终被栏杆和高度落差所间隔，直到林峯负伤痛苦爬行上去，打开了阶层化作的栏杆。

可以看到，比起普通电影的“以叙事为主体”，本片的“表达”在很大程度上依托于“场景”。场景之中始终带有现实的基底，与人物的超现实身手与打斗形成交互作用，为后者赋予真正的意义。而在林峯进入九龙城寨的初期，郑保瑞也用古天乐和他的交手段落明确了这一点。古天乐的身手明显超越了现实范畴，出拳可以直接打飞林峯，原地空翻后还能接住掉落的香烟，但这一切却发生在极度日常化的现实氛围中---打斗完毕的古天乐与旁边的烫头女讨论起了发型。

而在林峯入伙的起步阶段，九龙城寨则以日常的形式展现了积极的一面，他像照顾妹妹一样地关怀小女孩，也做着普通的劳动。这一切似乎都契合着他在外部社会里想达到的生活状态，古天乐似乎可以帮助他完成目标，就像为他再次打开通向上层的栏杆。但这一切都迅速地被暴力的真相推翻了，随着女孩遭遇的母亲暴力事件，一切美好的假象随之消失，九龙城寨的场景环境变得黑暗起来，这正是林峯必须面对的“生活真相”：他以为自己获得了积极的机会，实际上只是沉入了又一次的黑暗暴力之中，比之此前的外部社会反而更加极端，这种愈发的沉沦才是他唯一的人生走向。

在这个阶段，郑保瑞继续强调着九龙城寨在环境层面的“阶层”，它变成了一片黑暗之中的险峻存在，女孩的母亲从上方跌落，而林峯的“爬升”却似乎成为了不可能的事情。在不同的场景中，郑保瑞以丰富的形式给出了“阶层”的不可逆转，这也是本片值得细看的环节。有时候，镜头会以仰拍的角度向上拍摄，强调人物仿佛身在谷底一般的“不可向上”，而在水平镜头中，郑保瑞则会让人物“漂浮起来”，在远景里强调人物站在高处的“悬空”，暗示他们以暴力爬升至此的难以持久，并伴随着古天乐对林峯的告诫，“叫你不要搞事”，暗示他将此处当作积极奋斗之地、捍卫正义行为的天真过度。更有象征性意味的是，古天乐说出这番话的时候，他正在为女孩放风筝，郑保瑞让风筝飞向城寨夹缝之间的远处，那是“暴力世界”之外的光明之地，有着整个画面中唯一的一线明亮，风筝却最终坠到了地上，象征着人物的命运必然。

显然，郑保瑞将最大的心思花在了九龙城寨的场景设计，以及场景与构图和人物的交互之上。而在文本层面，他给出了简单而直接的内容，让主角团达成了一时的真挚友谊，又在注定的黑暗暴力世界中毁灭殆尽。为了丰富这个层面的表达，郑保瑞找到了一种别样的方式，让人物致敬甚至Cosplay了中外电影里的代表性内容，如古天乐初战林峯时的《黑客帝国》式打斗，回溯曾经决战时对《星球大战》光剑对决的模仿，以及林峯兄弟几人初战时所带面具中对经典港影的映射。反派攻陷九龙城寨之前，他们集体打伞的一幕仿佛还原了《热血高校》，本片的漫画式暴力风格也确实让人想到了彼作的导演三池崇史 这些作品都象征了当代文化里的绝对光辉一面，而在本片中则成为了人物被社会环境赋予的“积极表象“，似乎也是替天行道的正义之举，本质上却是替古天乐等大佬罪恶的暴力执行。

古天乐的命运正是最完美的表现，他成为了实现目的而无意间杀死了任贤齐与林峯的父亲，即使在当下试图与二人建立真挚的友谊，却也无法避免对方的复仇。在最终决战开始之前，他终于也从“上方”落下，在“下方”对城寨的高层徒然仰望，“一切都是命中注定”，阶层的无法跨升、对其唯一手段之暴力的彻底迷失，正是所有人的命运使然，就连其中的成功者古天乐也不例外。他们的真实情况就是林峯在最初奋斗时抬头看到的飞机，那是最具有现实与时代感的画面细节，是香港“腾飞”的标志，于他而言却只是黑暗逼仄的九龙城寨之中无法触及的高空一隅。

他对洪金宝的相处态度正是如此，可以为了林峯而一时地逆袭威胁，却要在更关键的时刻走向弱势一方，支撑自己的友情在过往的揭露中摇摇欲坠，而与之相应的则是对抗黑暗能力的弱化，在大老板真正拿出武力时只能勉强一战。

而作为对此的表现，郑保瑞继续活用作与环境的交互才是影片的重点，甚至构成了表意的主体。在人物知晓真相的段落中，日常氛围的评弹音乐始终环绕，这让它引出了最终的“积极日常之假象” 随着众人的分裂一步步推进，场景里的明亮阳光的占比也愈发减少，最终化作了完全的暗色世界。

九龙城寨是现实世界的极端化形态，其中也带有古天乐等人的主观性影响，他们用善意投入了局限性的光明，对应着那些生活在寨中的善良百姓。但他们必须以暴力的形式得到并维护这个世界，因此其世界本身也就是不可持续的。古天乐死亡，而代表“光明一面”的传统节日庆典也被反派玷污，传统的香港被“搞得不三不四”。

在最终的决战里，郑保瑞将动作的超现实程度拉升到极致，反派甚至有了金钟罩的“硬气功”设定，并用台词直接喊出点明，对表面的“现实性”不再做任何的伪装。而其逻辑也依然如前所述，极致的“超现实”是对超能力或高武漫画的映射，带来了表面的“闪耀”与内里的黑暗。打斗漫画，甚至武侠作品，都成为了对“暴力”本身的美化修饰，象征着以“追逐美好生活”为目标，并维系其存在的暴力行为。 围绕着这种暴力，郑保瑞再次使用了九龙城寨的阶梯式结构场景。主角团与反派持续地打斗，林峯一直处在悬空的状态中，与想要击落他的对手搏斗，带来了之于“阶层”的奋斗意味，是”暴力”的正面，而其他人则处于底层，比林峯一边更多的阳光洒在这里，是他们对社会底层注入光明的奋斗意味，是“暴力”的另一种正面形式。他们取得的胜利也是惨痛的，无法阻止风筝的落地。而在胜利之后，他们站在了光明之中，繁华的香港楼宇却依然只在远处，飞机也依然只是掠过了他们头上的高空，他们依然只能转身回到背后的九龙城寨，那才是属于他们的生活。

在最后的部分，“流行文化范畴里的活用也从“动作”进一步扩展，去到了代表“和平美好”的流行音乐之上，反派占领九龙城寨，高唱张国荣的《monica》，这代表了香港流行音乐的黄金时期，是香港在表面上的消费与繁华之极致，而这种美好却是对九龙城寨中善民被欺压之暴力现实的遮掩。最能体现郑保瑞对此“有意”的细节是，他为演唱加上了卡拉ok的字幕，以此强调《monica》在此处的特殊表意功能。

这种对流行文化元素的致敬与“负面延伸赋义”，带来了本片极度的风格化特质。而以高度的风格化带来现实世界的极端化扭曲呈现，淡化文本与传统叙事，强化场景本身的信息功能，也始终是郑保瑞的个人风格，只是每部作品中会以不同形式做出落实。而不同于《狗咬狗》等作品，本作的“超现实漫画化”应该是一次创新，除了更为具体的明暗对应之外，本片整体其实都高度吻合着《龙虎门》等港漫的风格。

本片是郑保瑞“玩心”颇重的一部作品，就像本文开篇所说，它在其他“非核心玩法”的环节并不算很用心，也显得比较“粗糙”，郑保瑞对它们的打磨并不上心。这肯定不代表郑保瑞的能力，在更有野心的“正统”作品中，他展现出了更高的创作水准。比如他的上一部《命案》，技法丰富，表意完整，拥有着很高的导演能力。作品着重于“天命与人本性之不可逆”的合一，将二者始终结合起来。

仅仅是在《命案》的开篇，我们就可以看到郑保瑞的能力。林家栋和杨乐文的相逢就是天命的安排，上苍化作了一只黑猫---迷信里最富有不详寓意之物---从杨乐文手中跳下，又来到林家栋身边，此时远景的二人分处梯坎的不同层级，却彼此遥望，暗示了突破“不相识”之鸿沟的命运相交。

作为其相遇引子的，则是又一重的天命无情。林家栋替美美姐改死命，却因为上苍化身的雨而失败，美美姐随后被连环凶手杀死，一切都与上苍的雨有关：美美姐架不住法事是因为雨落入塑料蓬，杀手因为雨才用报纸遮，水让美美姐在报纸上的广告印到手上，引发杀手冲动，随后杀手从警察手里逃离也是因为警察被雨滑的路崴了脚。

天命是无情的，剥夺人的生命，就像杨乐文对此场景的进入也由“雨”引导，打湿了送外卖地址而走错到了死人房间。同时，这一切又是人自己的性格导致，美美姐性格暴躁才不遵守改命规矩，杨乐文则天生凶残，在看到尸体后兴奋异常，踏着鲜血，激发了走向灭亡终点的杀人欲望，与犯人的猫眼对视在侧面全景里几乎是在直接沟通，接收对方同样的凶暴本性诱导。

林家栋则同样如此。他为别人改命，但自己也陷于其中，与杨乐文的相遇导致前往墓园改其祖父坟的位置，随之看到了前女友的死讯，此后更是因泥石流（水）冲垮墓碑，被前女友父母指责，发作了自己的精神病遗传。他看似通晓命理，给杨乐文等人改命，实际上一切都是不可改的，他的所有努力甚至都不过是上天的安排，是走向各自结局的必经之路。没有杨乐文，他不可能发作精神病，而杨乐文也不可能在对他的失望中最终杀人，这是凶暴的本性，都是人的性格基因。

改天命就是改本性，林家栋似乎了解命理，却终究不能察知人类本性的复杂，因此也就改不了天命。天命和改本性都是逆先天而行，人类不可能驾驭推演的“火”，也窥探不了其他人的全部内心，包括林家栋，就像他对美美姐和杨乐文都无法完全掌控其对改命的行动一样 对于这一点，片名已经做了很好的揭示：片名亮出时，“命”字被横向放置，强调了与“案”的本质性区别，而非表面上的词汇意义。“命”是上天决定的命运，“案”则是本性导致的犯案，二者合一形成了“命案”这一结果行为。

郑保瑞无疑是一个喜欢“玩”的导演，而这一次的他则“玩”得依然尽兴。这并非集中于动作血腥度，而是对“动作解构”的设计与把玩。事实上，《九龙城寨》里的郑保瑞就是对姜文名言的完美契合：“为了这碟醋，我才包的这顿饺子。”

呢齣籌備多年嘅《九龍城寨之圍城》終於搞撚得掂順利上畫(起碼都快撚過麥浚龍嗰套《風林火山》先)。小弟其實又未睇過小說又未睇過漫畫，所以入場真係白紙一張。

首先製作嚟講算係比較精良，還原咗80年代九龍城寨嘅面貌，美指應記一功。今次個故事有小說打底，編劇應該會好寫好多，冇咗啲兒女情長，反而著墨喺手足情，班𡃁仔都做得幾熱血㗎。男主角嘅林峯可謂改頭換面，甩晒陣電視味(雖然《神探大戰》已經好咗唔少)，今套都算係佢喺影壇嘅代表作。加埋劉俊謙、張文傑、胡子彤都唔少嘅戲份，班老嘢都肯退居二線，算係唔撚話得喇。

睇動作片點可以唔講動作設計，甄家班嘅谷垣健治絕對帶嚟咗一流嘅動作設計，之前睇佢設計嘅《浪客劍心系列》已經賞心悅目，今次可謂更加黐線，喺城寨狹窄嘅空間都可以玩到咁多花臣，出年嘅金像獎最佳動作設計應該都冇對手。

講真，呢種類型片真係買少見少，可能大家依家真係唔多鐘意動作片，喺呢個時勢睇到一齣拳拳到肉嘅動作片都算執撚到啦！

PS：睇好出年鄭保瑞冧莊金像最佳導演！

綜合評分：8/10

文/梦里诗书

港片从未没落，但动作功夫类型的港片在今天确实固步自封。很多同质化的作品仍旧停留在只能依靠动作为电影唯一的卖点。《九龙城寨之围城》便是一个典型的例子，整部电影完全放弃了逻辑，自以为高燃贯彻始终的打打杀杀，实则只是让人倍感冗长，视觉的疲乏下是难掩的空洞。

九龙城寨作为香港一个历史时期的特定产物，被困于其中的小人物们本有太多的素材可以去讲，但《九龙城寨之围城》首先它并不是一部反映真实九龙城寨的电影，而是根据功夫漫画改编的衍生品，这就意味着电影本质上除了将“ 九龙城寨 ”当成了一个奇观外，所有的剧情和功夫都是虚构的，电影本身并不具有现实意义。

原版的漫画，我虽然从未看过，但从电影来看，其显然继承了原作的基因，全片确实有着足够生猛、凌厉的动作功夫，且这些功夫的表现不走写实路线是超人类的，为电影带来了不少看点。其实漫改本身能解释电影里的功夫被演绎的神乎其神，人在种种反常识的操作中居然也死不了，因为电影要的就是如同漫画里的那股中二的“热血沸腾”。

然而这种热血，在电影中的表现尤为突兀。遇人一言不合便拳脚相加的所谓热斗，在电影中给我感觉更多的是尴尬，所有角色不论是古天乐饰演的龙卷风，还是林峯饰演的陈洛军，都没有足够的文戏打磨，电影几乎看不到人物的行为动机，他们只是如同提线木偶的完成了自己所谓的功夫表演。

这就造成了电影里所谓的帮派也好，小人物也罢，所有人除了用功夫战斗外，几乎都是没有智商可言，电影展现的所谓江湖情谊也如同小孩过家家般幼稚可笑，而这部电影对功夫的设定也是想一出是一出，完全不考虑电影里这些如同“超能力”的功夫是如何产生的。

在文戏趋近于零的情况下，整个故事最后连如何收尾都不知道，这部电影最后究竟是要讲弘扬兄弟情义？还是要守护弱势群体？还是陈洛军的个体成长？电影好像什么方面都想有所涉及，但是电影最后实际什么都没有讲好，当一部电影连主题都难以在最后完成提炼，热血的功夫激斗，不过只是成为了一包方便面里的调料包。

香港功夫片的没落，究其原因莫过于剧本的陈旧，即便是打到宇宙，没有一个好的剧本又能如何？昔日辉煌耀眼的漫威英雄，如今也是江河如下，更何况一个被局限于九龙城寨的帮派内斗？固步自封的围城，注定了电影的狭隘。

■大陆仔偷渡到香港找到了命中注定的爹和命中注定的wife最后发现自己竟是天选本地人的故事！不出意外信一就要在同人文里给陈洛军生五六七八十个娃，运气好还要给龙卷风生，也可看作是一款子承父妻的小妈代餐了捏。

■陈洛军和龙卷风这对干爹干儿子也饱含磕点，再加上阿占又何尝不是一款替身文学be like 你长得挺像你爹年轻时的面孔……但我不是太想磕就是了！

龙卷风的人缘未免太好，“你和他是死敌可你们都是我的好兄弟啊！”一款手心手背都是肉，阿占奉命杀了阿秋的妻子儿女，龙卷风撒谎欺瞒也要保下阿占的老婆和孩子。

如果阿秋能放下，让上一代的仇恨停在上一代，也不必受三个月狗笼之苦，龙卷风还能多活一段时间，城寨大家伙儿热热闹闹，这场灾祸也根本没必要兴起。

大老板也是图啥呢，想要城寨结果打架受伤被嘻嘻嘻笑的鬣狗下属噬主了。

■黑帮片过气武侠片也过气所以拍了一部黑帮+武侠是吧，整部电影可谓一款新中式武侠，以这帮人打架的玄幻程度但凡换正常人来早就死了十七八回了，也就这帮又是硬气功又是内劲充盈拳法的怎么打都打不死只会死于剧情杀。

■龙卷风死得惨烈，但未免有种刻意安排的壮烈退场感，很难被煽动感情。不过看到结尾真·大自然的馈赠龙卷风盘旋而起，心底还是不自禁泛起一阵唏嘘……城寨里头的狭窄天空，原来也是可以放起风筝的啦。

■年少日记的小男孩也来客串了一下，宝宝真的是天选童星，出现在镜头里一句台词没有就惹人怜爱，天生适合被爱的脸孔。圆而黑的一双眼睛。

■最苏的角色非信一莫属。有时候镜头缘真是奇怪，能看出来他演技是有点稚嫩的，尤其开头有刻意耍帅的成分，但是不讨厌，反而很期待看到有他出场的画面。和陈洛军是不打不相识（“经典永不过时！”），骑着小摩托戴墨镜出场，看到墨镜我就想这么黑的城寨还能看到路嘛，结果片子里的角色也吐槽了哈哈哈。

■十二少也很可爱，刻意的油头粉面反而去油了一点，和老大tiger哥也蛮萌的，看上去凶吧啦的虎哥要教训他，还没担心一秒呢就看他嘻嘻哈哈应对过去，无意中透露的信任和亲密。先是私自走漏消息给陈洛军示警，后是当着被阿占戳瞎一只眼的虎哥直接就要拿刀去救人，仗着虎哥放水和不计较，什么叫被宠爱的有恃无恐啊哈哈

■古天乐已经演过了最好的黑帮片角色，《黑社会：以和为贵》这部是真的经典，要磕cp也可以大磕一口他和张家辉，在年轻的时候演过最好的角色，再看九龙城寨里他的角色，不是说不好，只能说对比得索然无味。新电影出彩的就是新的年轻人了。

■黑帮片出男同。全片最暧昧名场面（等一个剪辑）是四个人打完了在九龙城寨的破旧屋檐遥望远方城市，背后的信一倚在墙上抽烟，陈洛军抬手要他叼在嘴里的烟，信一直接递到陈洛军唇边。。。啊啊啊啊我尖叫，一个要得自然一个递得坦然。。。

■龙卷风和陈洛军也是有的，什么在理发店捏说要留在城寨不走了的陈洛军下巴啦，按他在椅子上要剃须啦，但更深刻是幻觉里出现的那一秒，许多年前躺在椅子上的阿占。其他兄弟都不来，只有阿占傻乎乎来了，捧他的场子，还是背着老大冒着风险偷偷来往。

两人决战你打我舍不得下手，我打你舍不得下手，两个难分难舍互相喂招的小情侣是吧，还要蒙上眼睛才能砍下去。三十年后留在墙壁上的刀痕，龙卷风面对着满壁刀痕，像坐在亡夫的牌位前头。

最后彼此的遗言，阿占让他帮忙照顾自己的妻儿，龙卷风无妻无子，让阿占把他的理发店开好。怎么不幻视一点弯爱直的隐秘情愫捏。。。

别拍什么女儿国，白骨精那种很平庸的电影了，真是完全磨平了自己的棱角，浪费自己的才华 别忘了你是拍狗咬狗，军鸡这种既cult又凶狠的电影出身的。碍于束缚，在大陆没法上智齿，命案这样的电影，那也尽量上九龙城寨这种啊。 真是纯爷们电影，可惜打斗还是不够血腥，很多镜头点到为止 并没拍出来（可能因为过审的原因，比如林峰拿粉换钱时跟人打斗，拿对方脑袋直直的砸墙那段，再比如古天乐为了保护林峰让他走，而用胳膊栓住门，然后伍允龙拿起电锯要切古天乐那块儿，基本都没实拍，其实好想看看郑保瑞如果任着性子拍会变成什么样），不想看那种磨磨唧唧的爱情桥段，就是又酷又凶又狠暴烈气四射。 洪金宝70多了吧，还这么能打，古天乐这几年拍了那么多烂片，终于有点意思了（颜值好像也回来了，之前脸僵成啥样了），信一是真帅，谷垣健治的武打设计，地面动作好多啊（跳跃也多），信一感觉跟怒火中的谢霆锋似的，一把短刀玩的相当凌厉。林峰还是差点意思。 之前担心文戏，结果还行，没拉胯，竟然某些场景，还有点别样意思，比如电影中，古天乐跟林峰说，他父亲是被自己所杀，结果林峰来了句，我又没见过他，跟我什么关系，结果最后却为了对自己不薄明明是杀父仇人的古天乐而报仇的设计，可见郑保瑞或者编剧对之前传统电影的一些价值观的反叛或者说轻松迈过，果然郑保瑞骨子里还是那个郑保瑞，就是最后镜头，麻将四少一起看夕阳的场景，对于郑以往的电影来讲，太浪漫且亮色了，可能也是为了票房的考虑