银河写手

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🎤主播：

小s（播客收听1600h+，老想说点什么）

lava（自鸣得意的装逼影迷，2040金棕榈得主）

剪辑：西红是番茄

📢主播打分：

小s 5.5 lava 7.5

✨“镜面计划”是一档影评播客，主播两男两女，大家如果有对阵容搭配的建议也欢迎随时给我们留言！

✨镜面计划坚持从电影出发，只聊干货，目前的节目类型主要有「解剖」和〔速通〕两种。

✨可以给我们选题建议，新人主播们努力更新中（每周固定三，五，七更新），还请大家多多支持！

🎬提及片目：

《大象席地而坐》

《银翼杀手》

《扎克·施耐德版正义联盟》

《年会不能停》

《永安镇故事集》

《红毯先生》

《北京爱情故事》

《不止不休》

《热搜》

《谍影重重》

《蝙蝠侠：黑暗骑士》

《记忆碎片》

《消失的她》

3.5星，符合预期。从去年平遥爆火后就非常想看的一部影片，以为到等好久才能看到，压根没想到会上院线，更没想到它可以上线的如此之快，看着一喜的演员们在更大的舞台上发光发热，有种梦想开花绽放的感觉，真是太棒了！《银河写手》一部真正意义上的新时代的黑色幽默讽刺喜剧，融合了多种现代化元素，从内容到形式，既写满诚意，又充满创造性。中间救猫咪一段的科普性嘲讽，既是对当下某些只会教条、充高级的装杯人士的讥讽，也是对于电影被各种几分钟解说视频覆盖现状的有力吐槽，同时还包括一些雷剧、雷情节，毫无新意套路满满，嘲笑意味拉满。主人公送外卖一段的形式的特殊呈现使得本片笑点爆发。泪点则集中于外表阳光演员的突然逝去，这让我瞬间联想到了《深海》中的星宿与南河，那群哭的特别伤心的人没有发生离开，死去的是那个最不可能的微笑者。有时候瞒羡慕那些可以将自己全盘倾述出来的人，而有部分人即使自己内心已经千疮百孔，却依然在面对别人时保持微笑，成为他者的太阳，这是一种悲哀，也是一种不幸，当情绪没有了抒发口，死亡便成了生命唯一的解脱。

第二个感触点在于与南***公司制片人的摊牌，人生仿佛彻底陷入了低谷。此时，即使自己的食指与拇指再怎么紧紧相依也无法阻挡外界的纷纷扰扰。好在，那个曾经高高在上的资本家也陷入生活的漩涡 那一刻，人与人之间的隔阂消失了，那条阶级的鸿沟也早已被抹平。好在，大家的心中仍还有梦，人生的剧本依然在持续书写着，笔掌握在我们自己的手中，而这一次，结局由我们自己来定夺。

可一些人会感于影片中呈现的两段爱情，在我看来，它呈现的是生活的两端。爱情有时能突破现实，走向理想；但更多时候，爱情抵不过现实的考验。所以，不断进步，发展才具有无限可能性。

影片结局无疑是温暖的，当了哥准备好放弃编剧这一职业，亲手与谈子埋葬了梦想最开始的剧本时，那个叫梦想的孩子这一刻死去了，可在2100年后它复活了，终将成为了一段惊心动魄的历史，是啊，追逐梦想的过程是无比美丽与动人的。它悬于高空，在耀眼的红色气球下紧紧悬挂着，我们就这样在底下静静的瞭望着，空中扬起的手，升起又落下，一次又一次，厚积而薄发，总有抓住的那一瞬。

车上送别一段，了哥要离开了，谈子说他在内蒙的时候看到过一块大石头，据分析，它是一块鸡血石，能值好几百万,所以现在那块地标依然在脑海里记着，我们一起去好吗？五五分。

了哥没有回答，松动的眉头却在此刻一紧。

谈子又说它想写这么一个故事，可又不知道该怎么写。

了哥说这还不简单，你就写有这么两个什么落魄的人，知道了鸡血石的地标，于是就踏上了这么一段旅途，典型公路片题材

谈子兴奋起来补充又说了一些，随即说到，那咱们这个故事该取个啥名呢

了哥灵机一动，要不叫《疯狂的鸡血石》

谈子脸上掠过一丝嫌弃，这会不会有点太土了

了哥又说，那叫《鸡血石也疯狂》?

谈子无语，叫《打鸡血》怎么样

了哥振振有词，《打鸡血》这个名好啊，有意思。

两人此刻激动的拥抱在一起

车子渐行渐远

了哥说不走了，你离不开我

谈子说我成长了，一个人可以

了哥说没我你不行，这一次不听那些人的话了，做自己的故事。

记的不是很全，看这一段时不免会心一笑，后面又想到，是什么支撑我们走完这一路的崎岖与坎坷呢？是什么陪伴着我们度过了那日复一日的漫长岁月呢？人总要信，很多个时刻，我都会在想，如果我没有追星、没有遇到他、没有选择学艺术，我的人生会是怎样的一片苍白与无聊呢？目的地在哪我不知道，但至少有了前行的动力和向往的道路，即使遥远，但内心有个动心在支撑着你向前走着，它告诉你，前方鲜花遍野，星河璀璨。

当内心的那股火被点燃时，你我都是那车上起死回生一般的了哥。是啊，说到喜欢的东西时，无论内心如何破碎、身体怎样腐朽，我们的眼里在那一刻都会充满神采奕奕的光，有梦想真好。

那些杀不死我的，终将令我变得强大。

人物没有成长也是一种成长

做自己就好!

哦了，准备启动吧！

视频首发于bilibili，下方为文字稿

文/沐见汐

当诺兰、姜文和小美出现在同一部影片中，当北京化为璀璨的银河而主人公则是其中的一点星光，电影《银河写手》便是单丹丹、李阔、高群三位新晋导演和陈年编剧献给影迷的一封好笑又浪漫的情书——

你以为真的是这样吗？

本片在去年的first影展一放映即成为爆款，不仅斩获“评审团大奖”与“最佳编剧奖”，更赢得了可以说是国内最硬核的一批影迷的赞誉。历经半年多的等待，沐见汐终于得以一睹其真容。而在一波又一波影迷梗和笑点之下，本片最令我动容的，却是创作者们对于“生活”与“剧本”之间微妙关系的探讨。

影片伊始，两个年轻人心满意足地完成了他们首部剧本《七秒人》，怀揣梦想踏上了“卖剧本”的征途。在险些被坑之后，他们终于找到了一位靠谱的制片方，然而，随之而来的却是“改剧本”的无尽折磨。生活因剧本而起，又因剧本而落，剧本能否成功拍成电影、能否获得稿酬，成了他们生活的重心。为了财富与名誉，他们不惜牺牲感情、承受压力，甚至相互折磨，原本不算美好的生活也被搅得一团糟。

然而，生活从不会长久地退让，它总会在沉默中爆发，或在沉默中消亡。剧本的不断“改进”与生活的不断“倒退”，犹如橡皮筋的两端，无论怎么使力，手都会勒得生疼。所以当面对30岁“立不起来”的中年危机时，蔡老板的痛哭才会穿透屏幕感染到我，连深陷困境的主角也忍不住上前安慰。而在生日宴的群魔乱舞中，一个新角色的出现，竟成为我整部影片中最喜欢的部分。

郑飞，一个怯生生却礼貌有加，全程微笑着，犹如一朵向日葵般温暖人心的小帅哥，却在第二天选择了自杀，永远成为了北京这条银河中一颗星星。他的突然离世让主角意识到了自己的人生正发生着什么，对剧本的妥协已经让自己的理想面目全非，修改的过程让原本鲜活有趣的故事失去了风味和色彩，即使勉强接受也只是味同嚼蜡、毫无营养可言。如果继续下去，他的生活只会越来越狭隘，他会钻入谁都拉不出来的牛角尖里，那根橡皮筋，是不是也会在某天突然绷断？于是，他向吴珊珊发火说，生活不会把每件事的前因后果完全呈现，有些事就是猝不及防地发生。

但，事实真是这样吗？

编剧在影片开头便巧妙地为蔡老板这一角色铺设了伏笔，他整天只知道和导演投资人喝酒，中间还设计了他问主角二人索要提成的桥段。当他用20万元创投展现自己的春风得意之时，却未曾想到最后的枪声会响起。那枪声，正是他因长期应酬而身患痛风、一事无成的悲鸣。而对张了一而言突如其来的分手，在我看来也毫不意外。他整日沉浸在自己的世界里，对女友日益繁忙的工作和日益升级的衣着品味毫无察觉，直到女友搬家才发现她分手的意图。那时的她，已经买得起Hamilton的手表，而他，却深陷泥沼。生活的猝不及防，往往是因为我们忽视了早已遍布的蛛丝马迹。头顶着青青草原的害虫也是一样。郑飞经历了什么，是仅认识一天的张了一不可能了解的盲区，而他信以为真的“猝不及防”，其实都是另一个人视角里的“事出有因”罢了。

于是，影片对生活和剧本的探讨进入了更深层次——我们不可能每件事都了如指掌，但如果观众关心剧本中的人物，那我们自然想要知道发生在他们身上的原委。这也是编剧让贝勒这个人物再次登场的原因之一。这是个有意思的人物，我们想知道他后来混得怎么样。然而，令人唏嘘的是，他与蔡老板做出了不同的选择，他放弃了电影，急流勇退回到了普通的生活。而主角们呢？他们的结局又是哪里呢？在走了这么痛苦且深刻的一遭后，张了一选择了封笔归乡，却又因为一个突如其来的灵感重新燃起了创作的斗志。看似主角没有成长，可他真的没有吗？如果你说人物的成长是螺旋上升的，那再想想的话，你还能坚持这个结论吗？除了坚持剧作的主权意识外，他是否还有其他改变？如果有的话，这些改变能否确保他不会再次陷入同样的“螺旋”呢？这就是我觉得导演和编剧的狡猾之处。主角两人在经历了影片的一切后，虽然给观众留下了未来能够创作自己想要的作品的希望，但这种铺垫却 略显单薄。因此，在我看来，影片虽然看似是一个重新出发的结局，实则并不值得过分欢喜。

当然了，考虑到《银河写手》是导演和编剧的首作，沐见汐觉得能够呈现出这样的喜剧效果和讨论深度已经相当不易。而且影片中刻画了不少令人印象深刻的角色，还巧妙地融入了各种电影的致敬元素。镜头、剪辑方式和画幅的切换都充满了创意，甚至是5分钟说电影的叙述手法既讽刺又确实高效。虽然创意过多会让部分观众在观看时感到稍显凌乱，但这依旧是一部能极大调动观众情绪、且更适合影迷宝宝们观看的影片。

由于电影主人公和我本人的相似元素过多，造成很深的共情。

一样的文字工作者，主人公是编剧，我是编辑文案。

北漂、影迷、码字赚钱、为了需求不断修改……

当主人公为了营生放下身段开始妥协迎合甲方需求，认真去做一个工具人，久了，倦了，累了，说出那句“我干不动了，我想回老家”时，我泪流满面。这句话，我也在前几天说过。

且就在昨天，我，刚刚离职。裸辞。

或许有朋友看过我之前写的关于《年会不能停》的影评（《年会不能停》：属于打工人的爽文，走出影院就忘了吧）在那里，我还在尽量说服自己不要多想，安抚情绪做一个合格的打工人，但没想到，2个月后事情的走向最终还是忍无可忍……

诚如我所言，如果《年会不能停》是属于打工人的爽文，那么《银河写手》就是打工人的现实。

《银河写手》用极为贴地气和真实的呈现方式，让我看到北漂打工人的样貌，真实的令人心疼，不止心疼他们，更心疼自己。

影片中，两个无名编剧作为一个未成行电影中最底层的文字民工，他们来到北京，怀揣梦想，拿着自己原创的作品，去和资本磨合。反复被要求修改剧本，似乎任何人都可以给出不同的修改意见。改了一遍又一遍，改到不知四季变化，改到手指僵化……此时，他们还是文字的作者吗？他们已经成为资金的奴隶。最后，棱角磨平，变成一个工具人。

最后，两个人将最初自己亲手写出的剧本埋葬在树林中。北京，是很多人带着梦想来，想要实现梦想的地方，也是很多人埋葬梦想的地方。

试问，谁又不是怀揣梦想来到北京的呢？谁又不是想在这里实现自我呢？谁又不是想获得更多的认可和喜爱呢？

毕竟，为了生存，为了所谓的更高的要求，大多数的要求，最大利益化的需求，没有几个人会像姜文一样”站着把钱挣了”。芸芸众生如主人公，如我，都要一遍遍妥协，妥协到可以符合资本的价值体系。

在中国这个人口大国，劳动力从来都不是稀缺的资源。我们被要求不断学习，专业上深耕，专业外多了解，不进则退。就这样被追赶和推着，每个人都进入到卷的模式，累又停不下来，躺又躺不平。

人的异化，到底到了什么地步呢？我们进入社会机器，想生存下去，难道只能成为一颗螺丝钉，做一个没有感情的零件吗？好笑的是，现在已经到了一个奇怪的时代，是让人像机器一般精准，而让机器可以像人一般拥有创造力。

文字工作也好，设计工作也罢，甚至编程，只要是工作，就一定会有不止一个上级来给出修改意见。若我本来就有一个打工人的觉悟，以完成工作本身为目的，那么做事、拿钱却是是份内之事。把事情做成、做好，做圆满，拿到属于自己的一份工资，有了资历，再去做更大的项目，赚更多的钱，达成自我实现。

“先成为，再改变”这个逻辑是说的通的，只不过大部分人可能都在日复一日中丢掉了最初的自我。

当我进入这个所谓的工作体系中，社会运作中，个性化的东西会不被重视，更多是服从。服从于甲方需求、用户需求、流量需求、领导需求……工作的内容被数字量化，在规定时间内完成、达成浏览量、粉丝数、活跃度……

对于工作，我学乖了，不再去尽所能探索最佳方案，而是只要领导满意、客户满意即可，给的需求越细致越好，您满意就好。

于是乎，我拥有的那些闪闪发光的东西，渐渐变得暗淡无光，那些执拗的坚持渐渐被无奈一笑所取代，那些妄图争取的话语变成两个字“收到”。

日子也在流水般过去，北漂十二年，仿佛弹指一挥。

有人或许会说，我可以用8-10个小时的不开心的工作时间，换取剩余时间的欢乐。好，我一开始也是这么想的，用工作赚的钱换其他时间的快乐也算值得。其他时间的快乐，如吃吃喝喝、游山玩水、摄影读书、看电影看剧、健身跑步……渐渐这些的吸引力都在减弱。于是，我突然反思，如果我不能从这些工作之外的时间中获取快乐，那么我为什么要遭受工作带来的不快呢？

换个工作会不会好一些？也试过，大概率是一个不如一个。身边朋友说的最多的就是骑驴找马。随着年龄的增加，马都不看我一眼了。我似乎可以预见，当没有收入3个月后，可能看到个驴已经感觉眉清目秀了，而到6个月时，估计甭管是什么品种，只要有四条腿都想先骑上。

我看到身边的朋友们，似乎只要是在工作的，开心的很少。能找到一份自己喜欢的又能带来价值和肯定的工作太难了。

可能，我还是比较天真吧，不想让工作仅仅是一个消耗自己精力和情绪的赚钱工具，依然希望有一些自我存在和自我价值的体现。我不想再用自己喜欢且热爱的表达方式去写套路的表达和假大空的指示。当自我表达和工作需求表达形成了矛盾，自己在工作中又没有价值体现和认可时，就会感觉到虚无。

我甚至一度对自己一直使用的文字有了厌恶的感觉，甚至想换个工种，只要不碰文案、编辑、选题。我甚至对变现、流量、个人账号运营、粉等明确指向的目的厌恶。我很想消解掉做一件事的目的性，而仅仅只是因为我喜欢。

影片主人公虽说要离开北京，但却似乎依然没有放弃编剧。他的命运到底如何，影片没有给出答案。但我目前确实站在了抉择的十字路口：留下，继续打工；去别的城市，打工；还是回老家做一个失业者算计着存款过活？

影片最后的字幕很让我感觉到治愈：

“你也许正在被生活打磨，但有时候，人物没有成长，也是一种成长。做自己就好。”

影片的三位编剧，是在做自己之后反而获得了成功，也成就了自我。

然而，我呢？不做打工人之后，能否做回自己？做自己要付出什么样的代价？我有没有做自己的资本和底气？我又能做自己多久呢？

2024年3月16日 星期六 22:57

P.S.如果这篇文章里有错别字，证明这是我作为一个人类写的。

“关于电影这件事，我的第一个身份，永远是影迷。”

《银河写手》今天上映，虽然前路曲折，充满挑战，但我特别开心，深感自己何其有幸，能成为一部电影的导演，所以有些心里话想要分享。我觉得我阅片量还不错，但是在影迷中，人外有人天外有天，所以不敢提阅片量有多少。但如果比第一次看电影的年纪，我想应该没什么人能跟我比。我第一次进电影院的年纪据我妈说是刚满月，她特别爱看电影，出了月子后就想去电影院看电影，但是带着孩子身旁又没人能照顾，就骑着自行车带我去到影院，害怕影厅的音响震坏我的耳朵，就用棉花把我的耳朵塞上，啥电影她现在已经回忆不起来了，只是很清晰得记得我没哭没闹。挺神奇的，我与电影的第一次结缘在我刚来到这个世界时，就完成了。后来大一点记事儿了，几乎每两到三周，都会进一次电影院。二十年前，我们西安最大最好的电影院是东大街上的西北影城。经常看电影我妈难免会心疼钱，那时候家里卖口红，售票员是个四十岁左右的大叔，我妈每次去，都会带一个最新色号的口红给他，让他带给太太。那个画面我至今依旧历历在目，小小的售票窗口，一只手递进去一支口红，另一只手递出来两张电影票。现在回想这肯定不对呀！但确实滋养了一个小小的电影梦。

我学习成绩不好，但英语一直不错，还当过英语课代表，原因就是好莱坞电影，看的时候会模仿里面的台词和表演。每天一放学就赶紧回家，生怕错过中央六的《世界电影之旅—资讯快车》。那时候陕西八套电影频道还会播放每周的北美票房排行榜，也是我的必看节目之一。我的地理也特别差，但有一个知识我在初二开地理课之前就知道，中国是东八区，因为我买的每一张DVD的时候都要看看背后有没有写东八区，有东八区就是有中文字幕。还记得以前每到二月，就开始关注奥斯卡各种风向标，还在QQ空间预测大奖归属。到现在都记得马丁斯科塞斯凭借《无间行者》拿下最佳影片和最佳导演时的讲话：每个人在电梯里碰到我要问我一句，老马你什么时候能拿奥斯卡啊！还记得凯特温斯莱特凭借《朗读者》拿下影后的时候说：我从小就在浴室里拿香波瓶子练习获奖感言。我也会幻想，幻想自己以电影为生，但具体以什么身份并没有很具体的想象，只是模糊的觉得只要参与其中就可以了，从没觉得自己能导演一部电影。所以此刻除了感激伯乐，感叹自己幸运别无他想。我已经很幸运了，能把热爱的事情当作事业来做，回想起来我当导演没有吃过太多苦，上一代北漂人还住过地下室，经常温饱都难以维持，卡梅隆还开过卡车、科波拉拍《教父》的时候每天都在担心被制片厂换掉、JJ艾布拉姆斯从小就用超级8毫米摄影机拍摄学习钻研摄影技术，都经过大量实践学习和斗争，才得以拍摄电影，而我的职业生涯起步已经比太多人幸运太多。《银河写手》刚刚上映，票房前景我真的不知道，可能失败可能成功，但就算失败了又怎么样呢？追梦这事儿最酷的不就是不被人看好么？把观众喜欢你的都记住别丢了，把观众骂你的也都记住别再犯了。跌倒了吸取经验教训再站起来就是了，入行也快十年了，又不是没失败过。无数个夜晚，我都深陷在自我怀疑当中，也时常在自负和自我怀疑之间来回横跳，写出了自己喜欢的情节和台词时，高兴得要命，在心中睥睨天下，觉得自己厉害坏了。看到朋友成功时、看到一部好电影时，又觉得自己差太多了，觉得自己的才华撑不起野心，害怕骄傲的自己变成“伤仲永”。《银河写手》就是在这样的心态之下诞生的。上一个剧本我们三个改了两年半，至少有三次，我们坐在我常营的家里十几平米的客厅里默默流泪，我和单导抱头痛哭，我和老高激烈争吵，一份三万字的剧本，改了十几稿，几十万字躺在我的电脑里，所以后来老高得了和片中张了一这个角色一样的病，重度焦虑症：惊恐发作。患得患失无法集中注意力，心慌、随时处在崩溃边缘。于是在2022年的7月，我们决定放弃那个困住我们800多天的剧本，创作一个新的剧本，为了治愈老高，也为了给我们自己一个交代。再试一次，有才华有能力就继续追梦，不离开不放弃。失败了就义无反顾地回老家，不要给自己留遗憾，以后在写字楼的格子间里贴一张自己曾经追梦的照片就好。于是，《银河写手》就在充满未知的情况下开拍了，每天几乎只睡四个小时、宋木子拍到双眼布满血丝喉咙沙哑、合文俊穿着外卖服在没有电梯的居民楼里一口气连跑十几分钟、李飞凌晨三四点穿着背心躺在冰凉的大马路上，但大家谁都没有抱怨，每次拍出一个满意的镜头后，一群小脑袋就会凑在一起开心地看着监视器，商量着怎么还能更好，真的很爱我的演员朋友们，他们很棒，很热爱演戏，值得更大的舞台。

《银河写手》是一部描写年轻人追梦的电影，在画外，也是属于我们一群年轻人的追梦之旅，是让我梦想照进现实的作品。或许以后我们的作品会更商业更下沉，但银河永远都是我最私心的一个孩子。虽然TA是一部没有大制作大预算的小片儿，可能粗糙可能青涩，仍有不成熟之处，但我们真的是很努力、很真诚的在对待观众。我觉得银河满足了我个人对于青年导演第一部作品的全部自我期待，TA是那么的特别，天马行空鬼马多端，像一个少年，莽撞、充满好奇心和浪漫的童真，不撞南墙绝不回头，不实现梦想绝不罢休！当然，在我们正在酝酿的下一部作品里，虽然更加类型化商业化，也会有我们一贯风格保留的，那么多影迷、前辈和朋友，帮助我们提携我们，不是为了让我们成为下一个谁，或是成为一条没有色彩没有表达的流水线，而是期待我们像前几代导演前辈一样，为各自的时代创作，为民族文化和中国电影事业做出贡献。

或许，或许此刻就有一个曾经的我，一个十几岁的少年攒钱买着《看电影》、刷着豆瓣、似乎每年都只为那几部新片的上映日期而数着日子期盼着过活。又或许你怀揣着理想，正在梦想与现实的困境中挣扎着，希望《银河写手》能带给你一丝慰藉和治愈，给你实现梦想的勇气。因为这个世界我们是第一次来，也是最后一次来。

最后，关于《银河写手》我最想感谢的是两个人。第一个是我的编剧搭档高群，我们共同成长、共同学习，一起在每一个咖啡厅、每一个麦当劳聊剧本聊想法聊理想到深夜，最艰难的时候是你作为战友一直站在我的身边，向你致敬bro。另一个，是我的编剧&导演搭档：单丹丹。你是我的灵感缪斯，工作中，你是我的最佳拍档，才华横溢、能力卓群，总是比我先一步洞察到故事和人物的本质，带着我前行；生活中，你是我最好的朋友，充满冒险精神，我们有聊不完的话题、看不完的电影、讲不完的笑话，我们直言不讳毫无隐瞒，一起对世界充满好奇，对生活满怀期待；感情中，你是我的爱人，包容我的所有自负和自大，也在我低落怀疑时给我抚慰，借用《黑暗骑士》中小丑对蝙蝠侠的一句台词表达我对你的爱：

You complete me. 你完整了我。

最最后，用我人生最爱的三部电影之一的《壁花少年》中的一句台词分享给大家：

We Are Infinite.我们拥有无限。

影迷|导演|编剧：银河写手李阔

一句话概括的话，我期待是又一个《年会不能停！》，结果看着看着发现其实是《宇宙探索编辑部》的亲兄弟，而到最后整部影片的心路历程，活脱脱《明天会好的》。

宋木子与合文俊贡献了他们大银幕上最好的一次表演

《银河写手》我判断的创作路径，一定是一开始就想做一个喜剧的类型，一番嬉笑怒骂之后，揭开编剧行业的苦辣酸甜，一定是往《喜剧之王》的路子在走，结果在创作过程中，悲从心生，越写越悲，越写越觉得有共鸣，越有共鸣就越伤心，越伤心笔下就越惨。

在一开始的一小时里，影片的确充满了灵动，里面有不少梗和讽刺片段（比如5分钟看电影这种短视频，不靠谱兼吹牛皮的资方），此外本片在解释一些编剧的独特工作知识点的时候，还用了很明显的打破第四面墙的手法。

影片中最具亲和力的角色，一个大忽悠

从第一个小时之后开始，当他们真真正正走到把剧本往实体电影转化这个阶段之后，影片情绪和风格突变。从喜剧变现实主义，从前1个小时的插科打诨，到后一小时的揭露现实。

本来就是，创作是痛苦的，何必强颜欢笑。

有很多电影，都讲述了创作的故事，几乎无一例外，我们在影片中更多看到的是愤怒、冲突、挣扎、妥协，甚至死亡。

Papi酱的《明天会好的》，同样讲述一个编剧，只不过这部电影的重心放在了生活上，但我们仍然能够从她的经历看到编剧这个行业的压力，两部电影都有一个共同点，就是工作创作上带来的压力，都在潜移默化的影响着生活，而且比起反抗，两部电影的主人公都选择了承受和接受现实，能够改变的，只有自己的心态。

papi酱第一部大银幕的问题就在于电影中的人物与大众对她的认知，差异太大

尽管《银河写手》一再强调——创作的心没有改变，我们没有“成长”和“成熟”，但是从张了一和孙谈的行动上，我们看到了什么？

他们还是接受了现实，木然地面对甲方的需求，埋葬了“理想”——

影片最后阶段，两个编剧，穿着军大衣，在月黑风高的郊外杨树林里，挖坑，埋了自己的处女剧本，立上了碑“本儿之墓”。

“下辈子投个好胎，争取能拍出来。”

还是向现实投降了。

换句好听点儿的话，这是身体承受生活重担，内心的火还在燃烧，影片最后“打鸡血”这个创意，是主创们留在银幕上的火种，一个希望的气窗。

在影片最后的菜单里，编剧们着实自黑了一把，近百年以后，这个本儿真的重见天日了，这个本儿很悲哀的是最后一个人编写的剧本，它终于要被拍成电影了！

最后给大家看了预告片。

这个烂啊~百年之后，观众的品味还在下降。

在这个彩蛋里，一个颇具象征意义的场景——剧本的每一页都被系上了气球，飘在空中，在小女孩的注视下，她充满了好奇，仿佛是自己的玩具。

这份剧本，似乎是编剧们最后的纯真和童心。

《银河写手》在讲述创作的痛苦，而痛苦有多半是在冲突中产生的，影片可以说在内地电影里第一次直面了创作过程中的冲突和创意与资本的冲突，这种冲突的戏份是最能体现影片内核精神的环节了。

其中一个高潮处，就是张了一和制片彻底撕破脸的场景，张了一一顿输出以后，才发现，制片公司已经请了新的编剧来改他们的剧本，他们被抛弃了。我们在这一幕看到了编剧们所有的怨气，资本的冷酷，还有在这种冷酷背后的无奈，那些你以为在阻碍你的人，其实是在帮助你。

这出戏，两个主角迥异的性格，展现得淋漓尽致

这里我们还看到了不争气的眼泪，各位演员的表演尤其到位，合文俊这段的表演，虽然台词很少，但是让我动容了，他哽咽的说“我们还有机会改么？”，此时此刻就像一个受了委屈的大男孩，我见犹怜。

宋木子扮演的张了一，则将在本场戏中，展现在人生最大的尴尬和无地自容。

“我们会注明故事来源，是你们二位。”

影片中寥寥几场冲突戏份很精彩，但是不过瘾，要我说，影片还是把这些冲突做了软化处理。真正的冲突也许要更血腥。有的电影，在描写创作的时候，感觉展示更血淋淋的场景，更愿意向观众展现更强烈的冲突。

第一个让我想起的，是丁荫楠的《电影人》这部摄制于八十年代的电影，它全方位的讲述了从导演、到编剧、制片主任、演员，在拍摄一部电影的前后，所遭遇的工作和生活中的困境，而最后影片以导演的跳楼作为了结尾。

这部电影满意识流的

在这部电影里创作的代价是生命。

虽然《银河写手》中也表达了失去生命的沉重，但是这个突然而至的事件，对于这部电影没有什么重要的作用，仿佛就是从天而降，仿佛这个死亡的作用只是作为张了一和制片互怼的一个口嗨，仿佛只是作者想把他生活中遇到过的事情加进去，仿佛这种生命的逝去对他的震撼，也同样能够震撼观众，即使这个人在电影里只出现了10分钟，即使这个人只有三四句台词。

总之我们在这部电影里，看到的是两个编剧，满怀希望而又被浇灭，最终在灰烬中残留着一次热度，继续生活的故事。

讲述的是平庸之人的故事，他们不是最好的。

最好的天才们，才有可能去抗争，去桀骜，去成功。

这就是另一个故事，另一个电影了。

大卫芬奇的《曼克》。

比起看一名编剧，我倒是对里面出现的奥逊威尔斯，梅耶啥的更感兴趣，在巴比伦之前对好莱坞黄金时代怀念的一部佳作