大周皇太子

现在是2022年8月。看“雍正秘史”的后劲儿太大了，一直还没能走出来。毕竟有《雍正王朝》这个珠玉在前，而且这种琼瑶风的演义剧情、皇子跟民女谈恋爱、什么前明公主设定已经过时很久，毕竟我们现在这个内娱已经有太多属于稀缺资源的“太子”、“鲜肉”，目接不暇，作为一名普通观众，早已对当代青年男演员的“声色形”感官疲劳，早已对铺天盖地的营销新闻关注疲劳。昨晚无意中从B站一堆回忆向视频看到赵鸿飞老师扮演的胤禛剪辑，第一眼就被一个利落的转身回眸吸引住了眼球。看完一个不过瘾，又点开另一个，3分钟的剪辑不过瘾，又看半小时以上的cut。

他年轻又老成，阴鹜又昂扬，老舍写满人的规矩礼节时候，就说过男人的腰板讲究随时挺得笔直，他“既不爱财，也不爱色”，只想当个好皇帝。他“看得长远”，“另有志趣”。紫瑛所被洗脑的“责任”只不过是虚无，雍正的野心对于国家来说才是是真正的“责任”。在这种剧里，表演一位真实曾经统治过中国的君主是非常难的，政绩文书摆在那里，演不好，戏说就变成了胡说。

我们都知道真实的历史，创业容易守业难。外患与内乱都是此起彼伏，雍正赶上的是一个刚刚撕去同仇敌忾、改朝换代滤镜下的、问题逐渐浮出并尖锐化的国家。康熙留下的是一个战殇未平，金玉在外，贪腐成风，国库空虚的朝廷。人类需要英雄，帝制的封建社会总要有个领头羊；帝王不属于自己，属于历史，历史永远需要坚钢不摧其志的圣王。雍正便是这样的皇帝，可是，人们的需要不代表他们喜欢。雍正在史家笔下评价并不好，因为他对反对派不够宽容，他本人不够单纯，既没有高深学问也没有武才傍身，说的和唱的都不好听。他是民间传奇中的邪恶蛮主，正剧里的“冷面王”，言情剧里的腹黑男。他被烂编剧设计成工于心计的搅局贝勒、反派 ；我看遍了其他的演绎，真的一般就演成权欲控、为坏而坏的大地主公子哥了，但是这版的却不一样。

身形体态，我看出皇家教养，自律个性；念白顿挫，显示人物头脑里的深思熟虑 ；情态端庄，体现他城府极深的内心 ；批判贪腐时志气昂扬，与臣子相处贵气荡漾，即使诡计败露也未作下流态。明明是25岁的演员，却演出铁骑天下、百年贵族的阶级形象和距离感。这才是观众想看到的皇子而不是暴发户富二代。

是的，志气。中国很多影视剧都没有志气。经典作品，无论音、画、文，都以“志”为骨，没有“意志”的支撑，再诡奇的剧情也是一滩虚假的血肉。故事的母体就那几个，早就讲完了、尽了，但是人的意志之美永远不会过时。这一版胤禛正是演出了志气，才经典，才深刻，才有人性的支撑。男人因认真工作而有魅力，而我们的荧幕上有太多“不务正业”的男性角色。创作者不以为耻，反以为荣，以为女人都爱偶像男，并喜欢他们为爱痴狂。殊不知情情爱爱枯燥透顶，同心同志方是至上的牵绊。

根本完全不看其他主演的内容——20年前听说秘史系列电视剧开播，一听到有那几位“老三样”就弃剧了，导致我今天才发现这个好角色。是的，中国电视剧常常给人一种“不过如此”的乏善可陈。儿女情长难以服人，讲故事讲得缺乏常识，奇葩的服化道本末倒置，给已经盖棺定论的人物洗白手段拙劣。正剧向全是剧抛脸，言情就得四海八荒般离奇，无论是什么背景，人物是什么阶级，一律演成“江湖儿女”。至今如此。所以内鱼稀缺的是赵鸿飞这样的好演员，他虽然退圈了，但是给观众们留下了人物、角色，是永远意犹未尽的故事。

说起秘史、野史，以前我一直认为是截取几个正史上的内容，再把坊间流传添油加醋，串联一番胡编乱造一番不就成了么，那不是放给闲来无事的中老年妇女们打发时间用的，实际上一味误人子弟么。反正我是这么想的。基本上那些清宫宫斗剧也一部没看过。

但问题是你要想补完马教主的戏舔完他年轻时所有的颜，怎么也躲不开这几部秘史吧。那就从反响最平淡的《皇太子秘史》开始吧，毕竟小时候懵懂无知，曾经好奇心爆棚，关于康熙康老师九子夺嫡和太子两立两废的故事还是挺感兴趣的，多有戏剧性多劲爆到底发生了什么啊，八卦是人类的劣根性，八卦和猜测总是使人兴致高昂。

既然是改，就要改得匀改得妙。发挥想象力，就要编得合情合理。哪怕让观众明知道是瞎编的，也要像一部认真精致的用心文艺作品，让每一类人看了都能结合自身的经历有一部分共鸣。在边看边想的过程中，一方面看到那些实际发生师出有名的部分感受下表现得好不好，另一方面看到那些天马行空肆意杜撰的部分圆得是否巧妙真情真性。从这方面说，这部剧是编得比较到位的，我的共鸣点主要是关于康熙和胤礽的偏心眼父子之情，觉得编得特别巧妙，让人颇有触动。

正好这段时间跑步时会看看小破站人大清史研究所毛立平的《细说紫禁》系列，毛老师温润地娓娓道来结合实录删删减减冷冰冰的纂修体语言，正好相得益彰。再加上之前正好在读著名历史学家黎东方的《细说清史》，横竖左右可以细细分辨认真思考。黎东方著作里庞大的信息量和细致入微的琐碎经常让我想用一条结实的线把所有珠子穿起来戴好。常常在晚上做梦时都在跟着通漕、治黄、打噶尔丹、战金川，对入关以后的满人统治有了比以往全面深切的认识。截断前清的战乱频仍、铁蹄残杀和后期的内忧外患，从康熙到嘉庆的这段历史处处体现着封建王朝统治阶级治理国家的艺术和艰辛。而以封建王朝最后一个皇太子胤礽这个人物线索，颇能见微知著管中窥豹，将整个部落皇权的巩固和僵化做个理性的分析掌握。

剧情简单来说，就是胤礽是皇后赫舍里的儿子，他出生时他的母亲当天就死了，康熙五天五夜不吃不喝，悲痛欲绝，在胤礽仅一岁七个月的时候就立为太子，自己亲自留在身边抚养成人教书识字。在以往的皇朝里，皇子多是有皇后妃嫔抚养，由皇帝自己亲自抚养教育的还真是史上少有，可见康熙对胤礽的重视和爱护程度。 其实康熙不只对胤礽，对自己的儿子们都格外重视日常教育和感情的沟通，这大概和他自己幼年丧父渴望父子亲情有很大关系。康熙特别喜欢和儿子们互通书信，互诉心情沟通情感，特别是给太子胤礽写的信，作为一名现代人我都觉得读起来真是肉麻。比如康熙三十五年，他亲征噶尔丹时就写信给胤礽说要他寄过来几件衣服，要胤礽穿过的旧衣服，原味的，以便想念儿子时可以穿上。

康熙一方面是慈父，另一方面也非常注重鸡娃。这个鸡娃的程度还挺让我震惊的。他请张英、李光地、熊赐履当皇太子胤礽的老师。对于皇子们，每个都是每天早晨寅时起床进宫去上学，寅时，算算可是凌晨三点到五点啊，到了先自己预习，卯时，也就是五点到七点，师傅们陆续来了，开始正式讲课。上午蒙汉满文化课，下午骑射，晚上科学课，安排得满满当当。每年皇子们全年无休，只有春节和自己生日那天可以休息两天。康熙说自己小时候读书都是每篇文章读个120遍，才能真正理解其中的意思。对于体育课他也是要求严格，包括每年木兰行围时都要带上一堆皇子，康熙三十一年行围，才9岁的黄九子胤禟大病初愈，康熙就拉上他去打猎，有头熊一定要让他射击。每次的亲征，也是带着几个儿子，和将士一起风餐露宿。另外，康熙很重视学习西方传教士带来的科学知识，每天都把南怀仁这样的传教士召入宫和皇子们一起学习，一次康熙在亲征噶尔丹时观测了月食，写信让京城的太子胤礽将他那边观测的情况发过来，和自己观测的情况进行对比。这就是古早的父子科学小实践嘛。

而这样的父慈子孝，最终还是暴露出了根本的问题，一切以崩坏告终。胤礽在康熙三十五个儿子中，虽不是最能干的一个，却不能不算是最好的一个。他满文、汉文皆通，也懂骑射，在康熙三十五年第二次亲征噶尔丹时，留守京城处理各院奏章井井有条。但在康熙四十七年时，康熙在行围时召集诸王大臣，宣布太子罪状，边哭边说，说完自己倒在地上，当场把胤礽给废了。后续因诸多事件，把皇长子胤禔和皇八子胤禩也处理了。在康熙四十八年，康熙重立胤礽为太子，四年以后却又把他废了，把他禁锢在咸安宫，不许与人来往。康熙曾说：“胤礽仪表、学问、才技具有可观，而行为乖谬，不仁不孝，非狂易而何？”又接着说他不是得了神经病，而是交了坏朋友，“凡人幼时犹可教训，及长而诱于党类，便各有所为，不复能拘制矣”。其实说穿了，太子两废的问题出在三个方面，一是被立太早当太子时间太久，从小被宠大，难免恃娇成势，渴望权力。二是结党问题，太子党集结而成，皇权岂容分割？自然会引起康熙的不安猜忌。三是康熙儿子众多，一个个都被培养成精英，岂有安于人下之理？野心和权谋的矛头自然都指向了太子这个众矢之的。基于以上原因，父子渐生罅隙，互生猜疑，在处理了皇太子的叔姥爷索额图后更甚，终于导致破局。但根本的根本，我想，还是当时清朝王权统治政治制度本身的问题。

康熙的偏心眼我是理解的，长辈对几个孩子里的其中一个偏心是没有办法的，是人就会有喜好，可能觉得他好他就哪儿都好。在这部剧里，胤礽之所以受到康熙的偏爱，一是他是自己青梅竹马的皇后赫舍里所生，二是确实非常优秀有才华，性情和自己相像重感情，三是自己从小带大，倾注了全部的心血。每次康熙给胤礽找台阶下的时候，一方面觉得好笑，另一方面觉得真是心酸。康熙希望的太子是和自己一样以江山社稷为重的好君王，但太子长大了，有了自己的思想和性情，渴望自由和独立，自然无法做一个父亲的复制人。同时，皇帝最在意的是自己的权力，任何有可能威胁到自己权力的人都不能放过。所以，他一方面打鸡血般的刺激儿子们，让每一个儿子都战战兢兢，另一方面他又怀疑着自己的儿子们，不允许他们有自己的思想、政见和朋友圈，这本身就是矛盾的，实在是太难了。

好了，说完这段大概的过程，说回电视剧本身。全剧里太子的人设是和历史有出入的，历史上胤礽是全面投身于争权结党的，剧里胤礽却成了超脱世俗向往自由至情至性的人，不能说编剧编得不好，这样的个性前后表现得非常丰满，也很合理，但毕竟在充满了权谋的故事里，有些太超脱于世俗了，表现出来很空中楼阁。但即使是这样的角色，马景涛还是演得很好，赤子之心，不容易。而康熙这个人物塑造得格外丰满，刘德凯的演技也表现得淋漓尽致，这个剧里看完了我最心疼的竟然是康熙这位老父亲。全剧几段表现父子感情、冲突的戏都是精华，特别好看，马景涛和刘德凯虽然都是台湾演员，但久经磨练演技确实高，对起戏来特别过瘾。这种父子情真的感人。剧里有几场太子喝酒烂醉的戏，我觉得演得特别好，演出了太子的狂态和痛苦，让人感同身受。

至于胤禛这个角色，因为历史滤镜太厚了，不知为何网上有一群喜欢雍正的粉丝出没于各个影视剧中，坚持认为雍正是清朝最好最英明最勤奋的皇帝，他所作的一切都是对的，这个本没什么，主观想法可以理解。但一直在本剧中狂刷赵鸿飞太帅了，由此带走三观，认为胤禛才是全部剧的灵魂，这种为了权力牺牲亲情爱情的行为太帅了，还有那些什么四爷紫英CP粉脑洞大开的，就无法苟同了。其实这剧的立意表现得很清楚明白，不仁不义背叛父兄爱人背地里搞权谋的人是不值得提倡和同情的，也许他夺得了自己梦寐以求的皇位，实现了自己的理想，但这种行为本身并不值得人尊敬和认可。这种人个性通常也多疑、恐惧、孤独、专制，在影视剧里是合理的，但实际生而为人，该有什么样的人格，该有什么样的价值取向，再清楚不过了。另外还有狠吹赵鸿飞演技的，怎么说呢，我觉得赵鸿飞演得确实不错，孝庄秘史里多铎的真性情也演得到位。但觉得表现在年轻演员里很合格，但没觉得特别出彩，和刘德凯、马景涛、徐敏、郑天庸的演技相比还是有差距的，胤禛的很大戏份完全是戏剧人物本身的矛盾冲突强烈而带动的，也许这对于一个二十四五岁的年轻演员来说是正常的吧。还有戴娇倩，尬演。前半部分实在是演技拉跨，声音嘶哑、演技单一，感觉和男主角没有任何的cp感。而胡静，在孝庄秘史里好一些，在这部剧里，因为是女侠，说话刻意咬着后槽牙说，也许是因为南方人，词语后半部分的尾音都是没有g的，作为一般人来说是无伤大雅的，但演员的台词听起来就很别扭，对比台湾演员刘德凯、马景涛和同是南方演员的邬倩倩的字正腔圆就感觉特别不专业。戴娇倩的台词问题是根本没有演技，胡静的台词问题是说得过于做作。演得好的是索尔图郑天庸和明珠徐敏，老演员真是演什么像什么。最值得一提的是舒畅，那时候她也就是十七八岁吧，演技却比众多青年演员强得不止一星半点，表情、台词、情绪都特别到位，这就是天赋吧，她的灵气在云儿这个角色上真是体现得淋漓尽致，常常觉得，云儿和太子对戏特别自然特别好。所以cp的舒适度和年龄无关，主要是演技水平是否匹配。

说回现实，我们现在的父母带孩子，大多就和康熙一样，亲自带娃，从衣食住行到教育锻炼，又都是一个或两个，孩子不多，都是一手包办亲身躬行，投入的心血和感情自然就满。难免会有很多误区，第一是父母按照自己的意志和经历去培养孩子，非让他做到自己眼睛里的好，自己能做到的要孩子也必须做到。第二是忽视孩子的自由性，不承认孩子与自己的根本性不同。第三是不信任孩子，放不开手，在孩子长大的过程中太看重自己的位置。第四是盼望感情上的回报，期望孩子能以自己对他的情感来反馈，忽略了孩子是社会性而不是家庭性的。

我现在渐渐觉得，作为父母，你对孩子投入的感情，孩子是能感受到的，也能潜移默化，这就足够了，不能要求太多。但教育还是要言传身教，如果父母本身品行不端、为人不善、懒惰狭隘、做事算计、思想不开明、文化水平不高，你怎么还能指望孩子自由、勇敢、博学、善良呢。另外，引导训练孩子去独立思考、强健身体、自由选择非常重要。他是社会的、是属于他自己的，父母只是他早期的引路人罢了，他自己的路毕竟要靠他自己的双腿去走。最近，也许是自己懒，没有怎么管家里的孩子，却觉得她成熟了不少，身上的闪光点也越来越多，让我佩服。她的乐观豁达、自由奔放和强大的幽默感、艺术感知力包括强大的身体能力都令我望尘莫及。但与此同时，自己身上的那些缺点也在孩子身上惊奇的一再显现。

孩子就是父母的镜子。真是如此。

上次到俩人蜡烛灭了就结束了，这次接着这儿开始。紫瑛彻底被老四给打动了，一把被人抱在怀里，BGM一换，俩人冲着月亮坐下，深度俘获人心的活动就开始了。

紫瑛看定老四轻声细语地问：“你为什么一定要爱我，又要我爱你？” 语气柔柔弱弱，跟先前拔剑的气势大相径庭。老四接下来的回答，该分三层看。第一层他看定她回道：“我喜欢你不只是因为你美。”这句话很重要，潜台词翻译过来就是你确实美，先肯定了姑娘的容貌，但用的是不只是，说明还有其他的。半句话，先夸人漂亮然后再给人留悬念，你等着听后面的，同时表达出我不是只看脸这么肤浅的人。（论恋爱中男人会说话的重要性）

紧接着就夸第二层：“你聪明，又有男子的英姿飒爽和女子的俏丽妩媚。”这两句话说的时候他眼睛一眨不眨，直勾勾地盯着人瞧，但不是生吞活剥地瞧，是柔情似水，温情脉脉的。这句话传递的是比漂亮更上一层，夸的是性情。

而且仔细体味这个顺序，真是一点儿都错不得。换到现实生活中也一样嘛，通常情况要是先夸姑娘性格好再说她漂亮，总觉得这个漂亮的不真诚；要是先夸漂亮，再夸性格好，那就是两码事了，不是有那么句话吗，始于颜值，忠于人品，一个道理。所以说完紫瑛低了头，虽然面上没有表情，但若不是有一丝难为情，凭她的个性，又何必低头？

镜头再转回到老四这边时候，他噘嘴笑了下（跑个题，杨笠口气：他也太会笑了吧）这回推进第三层了，他接着道：“只有一只刺猬才能理解另一只刺猬的心情。”他这句话说的又慢又细，就是要姑娘一字一句都听清楚。说完看着姑娘困惑不解，老四这厢眼波流转，那股子缠绵悱恻简直从眼里漫溢出来，看姑娘的眼神都拉丝了。但赵四爷就是强在这儿，他知道凡事都有度，什么都给点儿，但什么都不给满，要是一直用这感觉看，那没一会儿姑娘就腻歪了。就是这样，给一点儿就收回，还不等你反应过来，再扔个重磅，彻底把人砸晕。

故而他慢慢扶着姑娘站起来，神色登时变得正经起来，但并非是完全的真诚，虽然看着人仍旧一眨不眨，但这个不眨似乎是故意为之，深怕错过对方的任何一个表情，又要让人感觉到他的真诚。接下来他说：“你难道不希望这世界上有一个理解你、被你理解；深爱你、又被你深爱；拥有你，又被你拥有的人吗？” 琼瑶小排比一出，妥妥的苦情戏，所以姑娘真晕乎了。他这时候在姑娘面前眼睛一闭，显得真挚无比，只要有你，一生何求？可是当他把人带进怀里抱住后却又睁开了眼睛，而眼底流露出的却有一丝狡黠。这份狡黠来源于蜡烛燃尽前他说的我要你，也来源于他之前所说的我会驯服你。

在这一刻如果十分真心，最多五分，甚至还不到五分，因为一切都是徐徐图之。男人和女人不同，对于大多数女人而言，床戏是临界值，到了这个点后会持续走高，开始升华为爱情；而男人却是高潮，所以到了之后会持续降低。这也就是为什么许多男作家表达爱情的方式和女作家恰恰相反，如霍乱时期的爱情男主人公阿里萨经历了几百个女友最后还能说我最爱的人是女主，这就是男女爱情观的不同。所以看赵四的时候，我不太同意完全将他划分为渣男，人性何其之复杂，更何况是一个帝王的爱情，如果缺少这些诡谲的算计反而还构不成他真正的爱情。世间安得两全法，正是算了也得到了；但也不幸失算，最后又失去；相比于最后的结果，这个反反复复、悬而未决的过程才是真正吸引观众的原因啊！

而紫瑛在被他抱住后，手慢慢上滑，紧紧抱住，眼里分明有泪花，老四在背后哼地笑了，这一下，老四终于得手，换句话说是他自以为得手了。

接着月光照耀下，紫瑛独坐在船头，这会儿是办完事了，升华了。紫瑛进入船内，看向老四，老四迷迷糊糊醒来，还伸手让姑娘过来，温温柔柔的。按照常理来讲，那个年代都办完事，应该就差不多了，但他还是低估了这个姑娘的决心。紫瑛立马给人拽起来，推搡着把他赶走，老四这回是真迷糊了，以前没见过这阵仗啊，别说没见过也没人敢啊。所以一路被人推下去，一点还手之力都没有，因为人懵了，还没缓过劲来。等他被赶下去时，才发现姑娘这是要自杀。上一秒被窝儿还没捂热乎呢，下一秒姑娘就要自尽，老四这会儿慌了，是真的慌了。这时候的表现越到最后越是自然，因为算计不得了，火就要起了，根本容不得他再算计。

他第一句说的时候还是轻柔的，试图用床上的软语柔情打动姑娘，让她下来。但是紫瑛几句话抛出来，“说我忘了自己的责任，忘了誓言，我不能杀你、我只能杀我自己。”几句话掷地有声，铿锵有力，对比于老四的巧捷万端，姑娘的一片赤诚让他不禁感到羞愧。一把火直接扔在地上，老四急了，直接冲她喊是不是疯了？但这会儿还是不说承诺，不到最后一刻他一分风险也不想担。但紫瑛接着说：“自己是个至情至性的人，害怕自己有一天会因为感情伤害到你。”隔着火光再看老四，脸上只剩下焦急，全无半分算计，如果说老四攻心玩的是人性之弱点；紫瑛攻心用的就是真心的赤诚。老四的这一刻真心就是在紫瑛这两把火里被层层逼出来的。

第一把火下来后，老四开始实意地说第一次表白：“你听我说，你现在是我的女人，相信我，无论到什么时候都有我。”这个承诺算不得多郑重，但是给了，以他的狡猾，虽然从前也会给嘴上的承诺，但多半留有后手，这一句已经是明显地越步了。

但紫瑛不是不信，而是不愿意他这样做，姑娘这会儿是爱上了，所以连自杀都替他辩白，“我的死与你无关，是我自己的命运。”老四听她讲着，眼里单侧留下的那一行泪，是急的气的、被逼无奈又束手无策，姑娘太倔强了，怎么说也不行，所以急；又发现自己根本没能驯服这个姑娘又气。盖住眼睛掩住泪，蒙的其实是自己的心，他发觉不对了，又不愿让姑娘看见，他这颗心何曾让人直视过？所以等姑娘说完这是我自己的命时，老四彻底绷不住了，他发觉这个姑娘完全超出了他的掌控范围，人一贯如此，对于自己有能力的控制的，多半不花心思，而越是难控制的，越是想尽办法也要得到。

所以他一把撒开手，也顾不得泪水还在脸上，直接把真心捧出来了，试图挽回这个女人，直接痛斥她：“胡说，你现在是我的人，做一回女人行不行，有什么风雨让我挡，有什么责任让我扛，紫瑛，你下来。”说的时候泪流满面，声音又嘶又哑，不是情之所至不会这样痛彻心扉。但姑娘还是站定原地。

下一刻，老四是完完全全地把心给逼了出来，他真心地在叫嚷：“你听见没有，下来！”这一场里，他只有两次喝厉，第一次是在床上的“过来”，第二次就是在这，都是在关键的一步。只不过第一次是计算而来，第二次是情真意切。一个过来，一个下来，都是要姑娘主动向他走来，但却辅佐完全相反的心意，只这一个反差，爱情就伸展的活灵活现。他说的时候疾声厉色，这一刻已有十分真心，是真心地要她，是真心地要爱护。爱情最难懂就在这里，明明是有意为之地引君入瓮，到最后却是在毫无章法的真心面前被攻击地溃不成军。真心假意，总是真心在前，假意在后，到最后到底哪分真、哪分假；又有几分真、几分假，只怕连当事人自己都说不清了。

紫瑛听完这句下来后，眼里立马也落下一行清泪，火光对面的四爷，急迫难耐，全然是焦急和对姑娘的爱护。紫瑛扔掉了火把，再度踏上岸上时，老四扶着她的胳膊，看向她的眼神是失而复得，是此前没有过的深情。再到抱前的那抹笑，是带着一丝怯弱的，眼神也是有犹疑，他有些害怕，不知道该拿这个姑娘如何是好，害怕她再和他告别，所以他不敢再轻易出手。当姑娘下一刻投入他怀抱里的时候，他动作很快地一把就揽过去，把人狠狠地抱在怀里，这一刻两颗真心终于印在了一起。

上一秒如果还是在生疏和寂寞中滋生的纷乱情欲，那这一秒便是在真挚和盛放里绽放的极致爱情。两个人终于在这里，完全释放了自己，将真心完整地交付给对方，不管日后如何，但这一刻，这场爱情是干干净净、彻彻底底的。这一刻两个人所迸发的是实实在在的爱情，人会烂，爱情不会，对于绝对纯粹的爱情，人类至死不渝。（所以恨人，别恨情，情无罪。）

这个哥哥实在是个宝贝，而且还要穿越那么多浩瀚的星河挖掘到他，到达时候发现，哇！赵鸿飞竟然是那么大的一片宇宙！比起最后看见他，这个过程也够让人惊叹了。能够看得到他实在是太难得了，姐妹们搞到就是赚到啊！

有时候觉得他真的好可惜，但想起来小津安二郎说：“人生和电影都是以余味定输赢的。”突然觉得也没有什么好遗憾的，快二十年的时间，大家还能因为一个角色喜欢他，这场余味已经变成了清欢，清淡的欢愉可以延绵好久好久……

唯有一句：不是情人不泪流。

最近真是中了赵鸿飞的蛊，今天又刷了一遍船戏长镜头的对话，赵四爷这一段扑面而来的气势简直是结结实实地给我打了一巴掌。

这气势完完全全是来自于他的台词功底，再重新看这一段完全像是话剧的表演，很有陈道明在康熙王朝里痛骂群臣那场大戏的意味，当然格局上略有不同，一个是帝王论战，一个是王爷调情。

这一场戏真是步步生莲，巅峰似层峦，从他背对镜头入镜短吁了一口气就开始了。短叹之后紧接着是绕着姑娘边走边问，“说，你为什么躲着我？” 仔细看，他不是站定着说的，而是绕着她边走边说，就像是要把一个人来来回回的审视清楚的意味。

接着姑娘反驳他，说自己来去无牵挂，躲你做甚？我们天潢贵胄的四王爷，马上就笑了，是单侧邪笑，这一个回话就让他明白这姑娘口是心非，所以他马上抛了下一句，“因为你喜欢我。” 这一句话不是白白来的，以老四的城府心计，这是要给她下剂猛药了，这姑娘一贯强势，得逼上一逼了。

被姑娘反驳后，他也不急不慌，说了这场戏里我尤二喜欢的一句台词——洞若观火。这四个字被赵四爷念的太漂亮了，前边两句话他的声量略高，可是这四个字马上就呈阶梯式降下来，直到最后一个火字已经接近气音。这演员不愧是戏剧出身，很懂舞台上咬文嚼字轻重音的分别。这四个字要是干干巴巴和之前两句话一个音量读出来，就只是平白地念句子了，可是一旦把它们拆出来，就单凭一句话立马让人物鲜活起来，你不会觉得他是在念台词，你只会觉得这就是老四，这就是他该说的话，再配上他最后自信的那一笑，这个腹黑又撩人的王爷形象简直跃然纸上。

接着就是我这一幕里最爱的那一句，两个人针锋相对，“你们大清朝的皇子都这么妄自尊大吗？你们前明朝的公主都这么薄情寡义吗？” 这一处的台词工整对仗，读起来就很有意趣，更遑论是将它讲出来，这一句话就能明显看出来两个对手戏演员对台词的领悟力了。

胡静这一句讲的气息匀称，没有任何起伏，给人感觉紫瑛的性格就是过于刚硬，没有女儿的柔美，虽说人物性格的确如此，但是表现的太过直白，就是硬怼着输出了一个人物，其实是差了点意思；再看赵鸿飞的台词，不过十六个字，他怎么说的？抑扬顿挫、起承转合，从开头接对手的几个字，用的是和对手一样的情绪，到了中间慢慢转变，再最后四个字又回到了四爷本体，又是将音量渐渐走远，慢慢消失。强势、睿智、温柔和讨好，全在这一句话里了，一句话就把人物的心理给明明白白地表达出来。这句词说的太高！

这一句话看似简单，其实却是在磨姑娘的心理防线，先是当仁不让，再到后头慢慢服软。就是告诉她，我不是争不过你，而是我愿意输给你。老实讲，赵四他磨的哪里是紫瑛的心，分明是我们这些看官的心啊！这样针尖对麦芒的两句词，不过就是语气区分加之他那双灵动凤眼，就把人苏到了骨子里，还是明显的渣苏，可是没办法，他这坑挖的太美，再深也忍不住得跳。妙、实在是妙，还是妙趣横生的妙。

接着就是姑娘把他以前说过的话翻出来骂他，说你不过就是想驯服我。这几句说的时候，赵四一直也在跟着走，他的这段走位真是漂亮，手向后一背，身条儿又极难得，清瘦高挑，脸型又小，五官还清爽干净，哪怕穿着粗布衫，堪堪立在那里，也是一副清冷在上的皇子气度。而接下来他的反应也很有趣，面对姑娘反驳的时候不卑不亢，丝毫没有慌张，听完姑娘说自己不是个傻子的时候，背对着她，偷笑一下。

攻心计真是被他玩转了，真真儿把姑娘玩弄于股掌之间，他那一抹偷笑就是知道这人啊逃不出了。于是他很快便收敛笑意，回身在她后面说“要不是自己喜欢的姑娘，他才懒得去驯服。”说最后驯服这两个字时，还是低低的，不是高声的，这就是在维系他一直以来对姑娘表现出的态度，始终如一。我要得到你，我也明摆着告诉你我要驯服你，可是又不疾不徐，因为我尊重你。

紧接着是他又被怼了一次，然后跟着的几步道。我实在是太喜欢赵四走路了，他的身板气质，是松弛的挺拔，没有半分硬拗的僵。然后他双手撑在桌上，低头俯身直视姑娘说完那句“你我是天设地造的一对”，末了还把头歪了一下，眼睛闪亮亮的。我每每看这段，都被他这个偏头撩到，偏的恰到好处，一下子就中和了之前这句略微油腻的台词，可这台词让他讲的又一分油腻也没有，自然简洁，就像这时候就该说这句话一样。

（赵四爷这种行云流水的演技真是狠狠打了现在这帮小年轻和不是很年轻的演员的脸面，一样的台词有人就能说的清新脱俗，给人撩的苏死，而且一样是在演员起步阶段，所以说没有演不好的戏，只有不用心的演员。）

手上端着汤再走到她身边说让姑娘服了他，说完还“啊”了一声。赵鸿飞对台词的设计实在是太有天赋了，这一句啊真是灵性的很，就这一个语气字，就把观众都带进了他设计的情境里，恨不得这句话是赵四爷贴着我耳边说的。所以说好演员是要声台形表兼备的，缺一不可，缺了一个就难让观众入戏。所以到今天为止的经典剧目基本上都是演员的原声台词演绎，不无道理。

接下去就是第一个起伏的小高潮，二人、一剑，第一个戏剧效果开始拉起来了。紫瑛拿剑抵住老四的胸膛，老四呢不过是略一沉吟，紧着浮了一抹微笑，人又轻松下来。这一段与其说是紫瑛执剑，倒不如说是老四在带节奏。紫瑛拿的不过是手里的剑，老四操着的却是心里的剑，而他这把心中的剑直斩她心。

这一段的走位都是老四在带领着她，一步一句话，每句话都配着发亮的眸子，他这双眼睛太亮，正是他这把无形的剑。而这一步步走下来，身段丝毫不颓，笔挺周正，几句话说的也不是铿锵有力，而是轻重缓急全都区分下来，不是大珠小珠落玉盘的清脆，是涨着水气的静湖，一层层连带着云霞都漫过去了。

自然这水也漫了姑娘的心，所以她才会急的跳脚问他到底要怎样？而这时候的男人呢，笑了，抬眼间满满的心机，开始步步紧逼，他说“你不会杀了我、肯定不会”，语气是绝对的坚定，还郑重的摇头表示不会。这一幕流畅的简直可怕，仿佛他已经就是戏中人了，这才是入了戏，所以才能每句话都带着最合适的情绪，没错，不是对的情绪，而是合适的情绪。

然后俩人来了场小小的琼瑶拉锯战，从姑娘把刺身给他看完开始，就进入了这段的重头戏，戏剧效果直接拉到顶。且看我们赵四爷怎么做的？眼里马上就浸满了泪，质问她这是谁干的，讲话的气势马上变成了怒吼，可这个怒吼又是带着分寸的，如果这一段他不克制就会演俗了，超过就是咆哮，但他没有，他就是怒吼。接着马上又低头看了眼刺身，眼里满是震惊，很快最最精彩的来了，紫瑛以为他会害怕愤怒时候，他颤巍巍地摸上她的刺身，用几乎不可闻的声音说了句“疼吗”。

人在最心疼的时候问出的话就是这个情绪，是说不出的，但又不得不说，所以声量一定不是有力的，就是这样游丝般的。老四那一刻是真的在心疼她，换言之赵四爷当时一定是在戏中的，不然这样的一幕发挥不出来。

接下来赵四的大段台词立马给观众带来了一种看话剧的即视感，功力实在雄厚。细细观之，基本上这段都是有重复性的两句话的小排比，而且每一句都是比前一句要更高，恰恰与前面老四尾音渐落相反。这两处不同立即就为观众展示出老四内心真实的想法，前期是步步为营，后面是心痛爆发，看似截然对立，实则情绪连贯，层叠式推进。这就是现场收音的好处，演员都是即时即刻的情绪反应出来，而不是后期配音重新调整过的，如果只是普通的文戏没有高潮，后期重配也无不可。但如这一场爆发的戏份，如果不是第一手直输，后期去配一定会遗漏掉当时的情绪氛围，会大大降低观众的可看性。

这一场戏份哪一处都很漂亮，除却剑拔弩张的bgm，我不太明白老四最后都要把人收服住了，竟然还配这么澎湃的音乐，感觉下一秒像是老四要拿着剑亲自替姑娘反清复明。应该把月下的bgm提早一点推进来，才显得合宜，不然蜡烛燃的太快，总觉得中间断了档。