登月第一人

美国太空项目的巨额经费饱受质疑，阿波罗十一号成功登月之后，电视上重播了肯尼迪那段著名的演讲——

“But why, some say, the Moon? Why choose this as our goal? And they may well ask, why climb the highest mountain? Why, 35 years ago, fly the Atlantic?”

我们为什么要登月？因这正如人类渴望攀越最高的山峰、正如美国人决心飞越大西洋。

阿波罗计划自1961年启动，1969年7月20日全世界的四亿五千万观众在电视前为两名美国宇航员的安危屏住呼吸，而后美国、法国、甚至罗马尼亚人都抛开政治阵营，热烈欢庆英雄归来，多么浪漫主义的全人类壮举。

But why the Moon IN THIS DECADE？这大概并非因为肯尼迪所说的人类的自我挑战精神或千百年来仰望星空的本能；在同一篇演说中，肯尼迪同样激情洋溢地誓言“绝不允许太空被苏联所占领，只有美国才能让自由与和平的旗帜飘扬在太空”，浩瀚宇宙中的国家主义，有点讽刺，不是么？

影片里，记者在行前问Armstrong对自己将被载入史册有何感想，他没能作出回答。但说到底，不管是整个登月项目，还是那“个人的一小步”乃至Armstrong本人，在“史册”中都不免沦为对冷战言之凿凿的注脚、某种非黑即白的符号；铁幕那边传来的欢呼声显得尤为意味深长。

这注脚字里行间，不仅有一千多亿美元的登月预算，也有black men can’t pay no doctor bill；不仅有Armstrong和Buzz，还有Ed White和他的遗孀Patricia。

归来的英雄成了广告和商业活动的宠儿，二十年后Janet无法忍受独自一人的家庭生活而在餐桌上留下纸条宣告婚姻破裂。

镜头前的罗马尼亚人固然是为这“人类的一大步”而共襄盛举，但该国妇女被齐奥塞斯库剥夺堕胎权已有四年了。

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次年五月，阿姆斯特朗受邀参观尤里·加加林宇航员训练中心。

他是第二位踏入前苏联的西方宇航员。

《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作，该片以全新的视角，为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。

高司令与达米恩·查泽雷上一次合作的《爱乐之城》曾经横扫颁奖季，票房口碑双丰收。

不过在这之后，高司令主演的《银翼杀手2049》、《登月第一人》都是叫好不叫座。据说《登月第一人》的成本有7000多万美元，北美票房仅4000多万，可惜了一部好片子......

虽然是一部讲述历史壮举的传记片，《登月第一人》却不是那种励志、高燃的影片风格，某些飞行场面甚至给人一种太空惊悚片的感觉。

太空探险至今也不是一件容易的事情，尤其是上世纪六七十年代，航天先驱们还处于在黑暗中摸索的阶段，意外随时都可能降临。

影片中空间逼仄的登陆舱、星罗棋布的仪器表盘，与《普罗米修斯》、《星际穿越》等科幻片的航天器相比简陋十足，这种简陋强调了一种危险性，也为影片基调添上了一层悲壮感。

了解航天知识的影迷可能知道，宇航员训练中最痛苦的一项就是离心机。为了适应太空环境，宇航员们必须坐在一个高速旋转的“大摆锤”里，锻炼自己的抗重压和抗眩晕能力。

在《登月第一人》中，不仅有类似的抗眩晕训练场景，尼尔·阿姆斯特朗和队友还在一次任务中遇到了航天器自转的故障。

航天器在太空中失去控制，开始疯狂的高速自转，即使宇航员们接受了专业训练，在这种旋转强度下也只需几分钟就会失去意识。

这段戏不仅配乐惊悚，镜头也多次切到POV第一视角拍摄。透过舷窗，蓝色的地球与漆黑的太空在旋转中交替掠过，即使在屏幕前的观众，恐怕也会有一丝眩晕感。

探索宇宙的过程是残酷的，需要无数人类精英们前赴后继，付出血与泪的代价。

这些NASA麾下的宇航员，每一个都是学霸中的学霸，精英中的精英。影片中有一个镜头是队员们学习理论课，发现教科书的第一章就有600多页。

用导演达米恩·查泽雷的话说，在冷战时期的宣传中，大众可能以为宇航员都是威风凛凛的王牌飞行员，实际上他们是一群谦逊内敛的航天工程师。

从这一点来说，出演过《亡命驾驶》、《银翼杀手2049》等影片的高司令是扮演尼尔·阿姆斯特朗的合适人选，他身上的阴郁气质与这个沉默寡言的精英型角色高度一致。

影片中的阿姆斯特朗绝对理智、目标专一，甚至有些不近人情。这一点从他多次打断同事的安慰，以及对家人的忽视中就可以看出。

事实上，阿姆斯特朗一直肩负着生活与工作带来的双重压力。他的女儿早夭，成为了心中永远的伤痛，而昨天还在一起喝酒的战友，第二天可能就死于飞行事故。

在这种压抑、紧绷的精神环境下，《登月第一人》中的阿姆斯特朗显然不可能像《壮志凌云》里的麦德林那样潇洒豁达。

现实中的阿姆斯特朗同样为人低调，也很少接受媒体的采访，因为他不喜欢成为一个传说。

又因为过于专注事业而忽视了家庭，阿姆斯特朗与首任妻子珍妮特于1994年正式离婚。他后来回忆说：“我很抱歉，我们的婚姻成为我成功的最大代价。”

影片中的珍妮特由克莱尔·芙伊饰演，作为宇航员的妻子，珍妮特有着独立、自我的性格，并不甘于做丈夫的附庸。

在我们看来，这个角色甚至有些“政治觉悟”太低，明明丈夫的训练已经很紧张了，她还拿子女教育的事情摆忙添乱，不明白“舍小家为大家”的道理。

但是这种有人情味儿的形象，恰恰是影片所要传达的价值观。

也许在导演看来，历史人物的传记片并不是一场造神运动，我们需要铭记前人的功绩，但不该苛求他们牺牲掉正常人的喜怒哀乐。

讲完家长里短、升级训练，登月任务自然是影片最后的重头戏。

在登月任务开始前，导演刻意安排了一段戏，让NASA的官员念提前写好的悼词，再次突出了这次行动的悲壮感。

毕竟我们虽然知道结局，当时的人们却并不知道。

接下来的重头戏，导演也把镜头运用的极具美感：

当搭载阿姆斯特朗和奥尔德林的登陆舱在月球表面盘旋时，那画面和配乐都像极了一场小心翼翼的舞蹈。

当舱门打开，镜头由舱内探出的那一刻，影片的声音戛然而止，给观众带来一种奇特的临场感。

本片最具争议的地方，是导演故意没有拍宇航员在月球上插美国国旗的画面，取而代之的是高司令饰演的阿姆斯特朗望着一处环形山默默流泪，然后把夭折女儿的手链丢在了月球上。

这当然是一个浪漫化处理的场景，真正的宇航员在执行这样一项重大任务时，不太可能夹杂着私人情感。

而面对质疑，达米恩·查泽雷澄清说，这只是艺术上的取舍，不是一份“政治声明”。

其实这个细节再次表明了影片无意造神，无论这个“神”是阿姆斯特朗本人，还是美国政府。

除了这些，影片中也提到了关于登月计划的一些争议。

比如当时就有很多人认为，在还有那么多穷人的前提下，钱应该用到其他更有用的地方，而这个理由恰恰是人类近几十年再也没有登上月球的原因之一。

减缓探索太空的步伐，无疑是一件令人遗憾的事情，好在中国的航天事业也取得了重大进步，希望未来的某一天，我们也可以把自己登月的故事拍成电影吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com

月球神秘而向往却也令人怯步

电影氛围塑造是内敛的，富有时代特色。从影片的视像风格可以看出，胶片风格，色调灰沉。特意营造出时代的特色。

纵观全片，人物性格描绘和心理筑建尤为明显。电影抓住尼尔第一视觉讲述故事，围绕尼尔家庭描写他的生活，进而一步突出生活与事业相互的影响。

由于遭遇了许多的不幸，尼尔（Ryan Gosling饰）深邃而忧郁的眼神尤其动容，尚且不论演员是否贴切阿姆斯特朗本人，RG就很适合故事中的人物形象。当他飞上宇宙时，恍然间不再悲伤，也许是旷大的空间使人释然，再压抑，也会变得渺小。

面对家人，再也无法掩盖自己的悲痛

登月计划，尼尔承受着旁人无法想象的压力。既有国家荣誉，也有个人原因。而且每一次的测试都将是踏上生命的旅程，同时，舆论压力，责任则更重。

而电影恰恰通过尼尔的惶恐、担忧、害怕、紧崩的情绪，营造出在阿波罗登月计划前夕沉重压抑的状态，透过画像呈现出来。

尼尔告别家人，独自一人

当经历了重重困难，终于降落到月球，准备完各种装备，跟接着打开了舱门，配乐停止，那一刻的沉寂，令人窒息。

就如同经历万难，柳暗花明，感受到的不是狂欢，而是肃然起敬。我们无法体验登月者的心情，那是独属他们的感觉，也足以令我们对无知的领域感到敬畏，也更加向往，更有憧憬。

登月第一人：Neil Alden Armstrong

个人的一小步，人类的一大步

'期待着电影能够在国内院线上映 电影的格调虽深沉但有内涵 值得一看'

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作者：钱老板

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有一句话，全人类都知道：

这是个人的一小步，却是人类的一大步。

出自人类史上第一个踏上月球的男人——尼尔·阿姆斯特朗。

有关他的影视的作品，早已多如牛毛。

但最近的一部新片颠覆了我对这位航天英雄的认知。

这部最有资格拍成传奇的电影，却跳出来唱了反调：再伟大的英雄，也不过只是普通人而已——

《登月第一人》

First man

本片的阵容堪称梦幻。

男主瑞恩·高斯林，人称高司令，文艺片出身的他是出了名的演技好、颜值高。

那忧郁的眼神、唏嘘的胡子茬、举手投足的文艺范，都让他成为了无数人想睡的男神。

不好意思放错图了。

女主克莱尔·芙伊，也是妥妥的实力派。

就在前不久，她凭借Netflix热播剧《王冠》拿下了艾美奖最佳女主。

至于导演达米恩·查泽雷，更称得上是美国当代导演中的天才。

出道至今只拍了4部长片，一部比一部牛逼。

《爆裂鼓手》，众多影迷心中的神作，入选豆瓣TOP250，在各大电影节斩获奖项、提名共计21项。

《爱乐之城》，则在整个好莱坞掀起了一场复古浪漫的怀旧之风。

年仅32岁的查泽雷，也凭借此片成为了史上最年轻的奥斯卡最佳导演得主。

最新的这部《第一人》，也是来势汹汹。

不仅被选作威尼斯电影节开幕影片，还被提名了金狮奖。

又在素有“奥斯卡风向标”的好莱坞电影节上斩获年度导演、年度剪辑以及年度配乐三项大奖。

堪称最强奥斯卡种子选手。

影片讲述的是尼尔·阿姆斯特朗（以下简称“尼尔”）从参选宇航员到登月之间发生的故事。

在进入NASA（美国国家航空航天局）之前，他还只是一个普通的试飞员。

生活虽然波澜不惊，但也算美满和谐，有稳定的工作，也有爱他的家人。

直到1961年，尼尔的女儿被查出脑内携有恶性肿瘤。

次年，女儿去世。

这件事让本就少言寡语的尼尔变得更加沉默，终日忧心忡忡。

公司考虑到他的状态，没有让他马上回到工作中来。

就在这时，尼尔偶然间看到了NASA的宇航员招聘启事，他决定去试一试。

他急需忘掉过去，重新开始。

他的妻子珍妮特（克莱尔·芙伊 饰）也是如此。

尼尔面试通过选拔的当晚，两个人都开心得哭了。

登月计划的一开始，正如夫妇两所希望的那样，一切都是崭新的。

繁重冗杂的理论课程、无休止的高难度训练......

基本上，宇航员们的日常就是累到瘫痪、吐到虚脱。

每天回到家，尼尔还念念不忘白天上的课。

虽然累死累活，但夫妇俩总算有了新的话题可以聊，生活不再死气沉沉。

然而，随着登月计划的进展，事情慢慢开始发生了变化。

整个NASA都知道登月计划有着很大的危险性，因为大部分实验都是崭新且未知的。

可以说，在尼尔的这段生命历程里，他几乎无时无刻不在面对着死亡，不仅在工作上，也在生活上。

工作方面，最大的问题在于实验事故时有发生。

随之而来的很有可能是宇航员不幸殒命的噩耗。

这是所有参与计划人员都知道的事情，也是他们必须要承受的压力之一。

尼尔当然也知道。

只是当事故真的发生之时，他发现自己还是很难去接受。

最严重的一次惨剧发生在1967年1月27日。

三名宇航员（维吉尔·格里森、爱德华·怀特和罗杰·查菲）在进行例行测试的时候，由于导线短路，瞬间被烧死在充满活氧的指令舱内。

其中的爱德华是尼尔的邻居，也是他的好友。

前几天两人还在对酒当歌，转瞬间却天人相隔。

事实上，就连尼尔自己都好几次差点出事：

在“双子星8号”（主要任务是测试与“阿金纳”母船进行对接）的任务中，尼尔乘坐的航天器突然无故开始旋转，最高时速达到了每秒一周。

如果不是尼尔冷静的决断，用75%的燃料来阻止翻滚，可能早已命丧太空。

在适应登月舱的一次训练中，他乘坐的机器突然失灵，当场坠毁。

事后研究表明，如果尼尔晚0.5秒逃生，他的降落伞就没有足够的时间打开。

这些如今看起来似乎戏剧性十足的故事，在当时，却都是实实在在发生过的事故。

对尼尔来说，工作上的危险还在其次，生活方面的压力却让他根本毫无招架之力。

死亡的阴影不仅笼罩着尼尔，也笼罩着他的家庭。

自从事故出现之后，除了照顾孩子，珍妮特每天都在担心与纠结中度过。

每次尼尔出勤，她都守着实时广播胆战心惊。

后来邻居爱德华的意外逝世，更是让她倍感焦虑，她担心终有一天自己也会成为寡妇。

她想要的是一个安稳的家庭和人生，但现如今的尼尔给不了她这个，以后也不大可能。

夫妇间的隔阂无形中变得越来越深。

与此同时，尼尔自己也承受着巨大的心理压力。

在第一次参加同事葬礼的时候，他就恍惚间看见了女儿的幻影。

记忆和现实的交汇让他猝不及防，他不顾礼仪，中途逃离。

后来，在登月前的最后一晚，尼尔甚至没有勇气去和家人告别。

他只能不停地假装收拾行李，掩饰自己内心的恐慌。

从某种程度上来说，尼尔已经准备好了失去一切：家人、朋友、还有他自己。

因为回不来的可能性，实在是太高了。

在登月计划背后堆砌着的牺牲与代价，远不止令人痛心的资金消耗和人员损失。

为了将人类的幻想变成现实，那些义无反顾的宇航员们，抛弃了他们拥有的一切。

正是注意到了这点，导演才选取了与以往太空片迥然不同的方式，来讲述这个家喻户晓的故事。

一方面，为了表现尼尔的主观感受，片中对航空时的全景展现极为克制。

大部分的情况下，你听到的、看到的，会和尼尔的所见所闻差不多。

晃得你想吐的太空舱。

一扇小小的观景窗。

大量的手持摄影、主观镜头和细节特写，既最大限度地保证了导演所需要的纪实质感，也营造了一种沉浸式的观影体验。

这种体验最大的作用，就是让我们直面尼尔的恐惧。

每一次的升空，尼尔都紧闭双唇，目不转睛地盯着远方依稀可见的月亮。

他怕吗？当然怕。

他怕回不来，他怕再也见不到自己的家人。

但英雄之所以为英雄，不是因为他无所畏惧，而恰恰是因为他怕得要死，仍然义无反顾地做了常人不敢做的事。

当然，少量的全景展示并不是意味着偷工减料，有关航天活动的所有操作、场景，导演都尽可能地做到了还原。

导演对于复古和真实的要求，远远高于航空片中常见的科技感。

也正因为如此，几个关键性的全景点缀就显得异常珍贵，突出了登月的波澜壮阔、史诗气魄。

阿波罗11号一飞冲天的画面，简直不要太爽。

另一方面，本片没有过多地展示登月计划的活动，只是在关键的几个事件点上作了截取。

影片的更多戏份，还是放在了尼尔的日常生活中，着重描绘他私人的生命体验。

大量的生活细节看似无关紧要，却更好地帮助影片塑造出了一个有血有肉的航天英雄形象。

为此，导演不仅查阅了大量的资料，还曾多次请教尼尔的家人。

可惜，导演的煞费苦心，观众并不领情。

影片在美国上映后，被众多网友痛批“不爱国”。

因为影片中并没有特别展现登月后的“插国旗”一幕，而这正是导演故意做的“去政治化表达”。

他用了近两个半小时的时间，来展现尼尔面对的困难与艰辛。

到头来，却还不如一秒钟国旗特写带来的群体亢奋。

NASA公布的“插国旗”照片

至少我相信，当尼尔站在月球遥望地球的时候，令人泪目的是人类对真理、对未知飞蛾扑火般的探索精神。

而不是穿越了38万公里，为了插一面国旗而已。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

文/钱老板

（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿~）

很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下.

首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知.

阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有医学记录,说当时一度测量到阿姆斯特朗的心跳达180每分钟. 然而没人知道是为什么.

在面对月球坑时,阿姆斯特朗把他逝去的女儿的手链留在了那里, 这是一个表达人物情感的细节, 而事实上,他扔没扔,甚至扔了什么, 都是一个谜. 我们教授说, 他找到过NASA的人询问登月宇航员的物品单,对了,每个宇航员带了什么东西上月球都要像过关一样申报.另外两个宇航员都有一个明确的单, 唯独阿姆斯特朗的找不到了.于是教授亲自去采访了阿姆斯特朗, 阿姆斯特朗否认自己带了东西.但是我们教授的态度是,阿姆斯特朗是个很实诚的人,但那一次他撒谎了, 因此教授推断,他应该带上了一个他自己特别珍贵,却不想让任何人知道的东西. 由于阿姆斯特朗对 他的小女儿感情特殊,如同电影里一样,他老婆,他同事都从未听他提起过. 甚至很多他同事根本不知道他曾经有一个女儿. 因而编剧在创作了这一个桥段.

电影结尾,高斯林给了女主一个吻, 在玻璃上.非常隐晦,既不想点破他们后来离婚的事,也不想加入太多感情.现实却很搞笑,他妻子见到从月球回来的阿姆斯特朗的第一句话原话是:

OK, NOW WHAT?

导演达米恩在不仅照剧本拍了很多素材,还让演员们自由发挥在家里的很多桥段,因为毕竟家里的事,除了通过阿姆斯特朗的儿子透露出来的家庭对话之外,大部分对白都是编出来的.在阿姆斯特朗收拾行李时,妻子在书房里发脾气让他给两个儿子道别的那一段纯属演员自由发挥. 也出于想拿奥斯卡奖的缘故, 这一段放进了电影里.

当问及到我们教授对这个故事的剧本贡献有多少时候, 教授说远没有他希望的多. 刚开始接触剧组的时候, 编剧乔西辛格,也就是凭<聚焦>获得过奥斯卡最佳原创剧本的编剧给我们教授发了双行距的16页纸的剧本,让他提意见. 我们教授实诚的回了他一份单行距的70页纸的修改意见...于是乎编剧超过三个月没再理我们教授.我们教授一脸委屈的说,后来再也不敢随便瞎说修改意见了,单纯做一个顾问,告诉他们哪些细节对哪些细节错.

个人非常喜欢这部电影, 毕竟,爱乐之城忠实粉丝.加上母校光环. 作为传记电影来说, 把很多桥段设计成第一人称视角的方法非常讨好,让我们有一种过山车似的体验,体验到宇航员的伟大探险精神. 而且这真的是一部细节堆积的电影,导演把每一场景都精心设计一番, 让我们时而感受到太空的浪漫,时而感受到太空的幽静与窒息的恐惧,时而还能感受到人类伟大的使命感. 总之达米恩绝对是一个全面发展的导演, 我甚至看到了一点诺兰和雷德利斯科特的影子(关于宇宙的部分,经常想到星际穿越的对接场景,有一段有异形的诡秘感)

看的很多太空和宇宙探险题材的电影，都是虚构的故事：外星生物、克隆人、地外探索任务等，科幻成分较多。而"Frist Man"是一个（太空领域的）传记电影，这就决定了他本质上是真实性、历史性的。这包括各个阶段剪入的历史资料画面，还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来，还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家之前和他们交流的记忆片段。很多地方能感受到个人命运与国家、个人命运与社会、个人命运与人类历史的丝丝缕缕的关系，从Armstrong一个人，折射出了这么多个面向。

这是昨天看完后的观感，18年上映的时候，在巴黎Les Halles的电影院里看的，刚从国内飞回来，居然困得全程昏睡偶尔惊醒，只记得零零星星的片段，譬如一开始，Armstrong开着六十年代的航天飞机X-15升空的过程，那个跟随着飞机剧烈抖动的操作盘上快要掉出来的按钮们，印象太深刻；还有当Jan在厨房里，儿子拿着个布条跑过来向她拼命一挥，她深吸一口气回头要找儿子算账的镜头。

影片气氛非常隐忍和克制，甚至有些沉重，但却很对我的胃口。

阿姆斯特朗的三次飞行任务，都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换，与此同时，是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内，感受着孤独，感受着痛苦，感受着恐惧。

飞向太空，对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人，却是一次赌上生死的未知旅程，杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。在双子星任务火箭升空一段，影片的视角锁定在太空舱内，表现形式极具灾难片风格，进入太空后两人相视一笑，分明是一场劫后余生。第一次看时口不能言，第二次便忍不住流下泪来。我们都知道，成为一名英雄很难；而现在我们看到了，成为一名英雄很难。

太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静，无论看多少次都仍然让人沉醉。土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感，看到人呼吸停滞。打开舱门一刻万籁具寂，月球上的画面引人入胜。

已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头，从最初的游移，到沉稳，到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。这部影片重点不是“登月”，而是“人”。月球上苍茫寂静，只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。在那个无人注视地方，他不再是一个英雄，而只是一个父亲。喜欢结尾一幕，没有话语，一切尽在不言中。

8分，181220@北京