如懿传

曾经剧王，卖天价，延禧播，心难耐，抛弃番茄与荔枝，一心投身企鹅家。企鹅财大气又粗，营销一波又一波，吹原音，吹场景，吹了一波又一波。精致几何？良心几何？吾心焦灼。

今日阅剧，无波澜，男主丑，女主老，一声哥哥弘历唤，手捧如意脸不露。误认仙子下凡来，必定美貌比西子，鱼尾纹，大黑牙，黄瓜刷上小绿漆。年过四十？嗓音甜美？吾感失望。

众人都说鹅家阔，广告犹如狗皮膏。360度环绕，无懈可击。卡断绿屏不停歇，观剧体验差差差。纵然周公子演技封后，依然扛不住年老色衰。霍建华女人戏里打转，黑牙褶子使后宫避让 。

怀着无限高期望，迎来的是无限失落。甄嬛珠玉在前，延禧，天盛左右夹击。如懿质量到底如何？服饰丑，还抠图，这是剧王该有的配置？

看完前几集如懿传，实在是失望，甚至有些难以下咽。难以下咽的原因如下：

1、再高的的演技，也无法逆转衰老的容颜。

对着这样一张僵硬的脸，恕我无法拍桌而起大呼演技牛逼。只会觉得目害，让人觉得不要再挣扎了慢慢老去呆在神台就好，何苦而为之呢？

2、男明星不注重自己的行为，约束自己的生活习惯，带入戏里很容易让人反胃。

牙齿泛黄，牙缝漆黑。一张嘴就使得观众呕吐 ，油腻感浮上脸面，似乎嘴巴还是歪的。私下就不能养养生注意注意形象。霍建华和隔壁的聂远差不多大的吧，可是从颜值到演技360度全方位被吊打啊，哦不，霍建华的褶子比聂远多，论褶子还是霍建华赢了。

3、如懿传不是吹自己花了多少多少钱搭景，多少多少钱做衣服么。为什么还要抠图呢？真的超级显low，很低级！一点恢宏的感觉都没有！让人觉得全在吹牛皮。我的天看看抠图的第二张！都悬浮了！这脑袋也太吓人了吧！

4。再说说上图的衣服！头饰！岂是一个丑字能形容的！

5.再说说今晚鹅家的观剧体验！差到极点。360的狗皮广告环绕也就算了！还马赛克绿屏！

还让不让人！好好看剧了！！！真的气到一度关视频。此处翻白眼好么！！

6.图上这两人像是中老年爱情，还一口一个哥哥妹妹的，隔夜饭都要吐出来了！真是老黄瓜刷绿漆！装嫩！只能说期待后面老年戏份能不能好一些吧。

7.不用配音的剧不一定就是好的！男主的声音便浮显年纪小，女主的沙哑嗓子又显得年纪很大！并没有感觉的质感，只觉得浑身难受的不搭。

以上就是今晚观剧感受啦！今晚感受很失望！当然也会一直追下去的！如果感受有好转会续更！😊再说一句，开头如懿在梦里喊的那声弘历哥哥，真的很可怕！！！

续更1:如懿造势之前说自己怎么怎么请了礼仪指导，历史老师来着，但是开篇就让人大跌眼镜啊。

从丹陛石上走上去？不怕跌倒么？身份那么贵重。丹陛石是皇权的象征，确实只能皇帝一个人走，却不是这样的走法。如果看过纪录片或者史书里的记录图就可以知道。銮驾是由宫人抬着从丹陛凌空而过的。

续更2

一池荷叶别样绿，不见花开不见藕。

此荷非是凡间物，斥资亿万把图抠。

我文笔不是很好第一次写文多多见谅实在看不下去水军恶意给分了 简短的字吧免得大家没耐心看哈哈哈哈

观众对脸看的太重了，你们觉得周迅老了。如果周迅的衰老让如懿这个人物剪到了85分，那么如果换个年轻貌美的小演员上来，可能这个人物前期连60分都到不了了。不是所有演员都能有当年小太平一般的惊为天人，这都是可遇不可求的。没有作品是完美的，合格的导演制片人在取舍之间都是为了让作品加分。

总是抓着迅哥扮少女说事的真的烦 才一集多点叙事就过了 是不是有🐱病？迅哥还有全组人员演技颜值全都在线没有尴尬的样貌不像隔壁几乎整容脸，迅哥为电影电视做了那么多贡献演技在线几乎都用原声，看看你们主角都配音只会瞪眼吃面条的演技拿的上台吗？而且迅哥几乎没有什么对不起观众的吧，比起你们家女1！男2没演技完全靠配音站台还家暴怎么没人说呢？

说钱都用在演员身上了看图⬇️你们连个大场面都没有让富察跳楼 还好意思说是皇宫，王爷家都比你们好过

登基

丧仪

还有十多位厨师和各种萌萌哒小动物 剧组真是良心啊

看那两只孔雀 还有复原乾隆图的狗狗，拜托延禧虐杀国家二级保护动物和尚鹦鹉出来说个话吧

于妈剧虐杀动物 未道歉

好漂亮的一对孔雀和萌萌哒高贵妃

精美的菜肴 实物不是道具哦，没吃饭的自动避开😘

真正炭烧弘历（红栗）😂

还有真为现在小女生小朋友们审美感到担忧 延禧磨皮滤镜严重，光影美学都没有 真是被各种美颜相机深深毒害

美颜滤镜 表情全无

光影自然 细节满满

喷汪俊导演先看了苍穹之昴再来说事吧 导演真实细节控 修葺房顶的工匠啊

左上角

妃子们护甲里的真甲

要是没指甲戴护甲干嘛呢哈哈哈

这位导演不装👃 各种生活化让观众融入进去 叙事慢慢到来 宫斗各种伏笔让我们动脑子 所以说智商不够的真不适合看这部剧😋还有导演各种美的镜头⬇️

还有服化道我觉得很好看啊，剧本符合当时审美 一个镜头一套衣服总比有些两套穿70集的好，如懿传也有绒花 不过宫女们使用多罢了 😝

还有滤镜应用不比你们差 各个人物都是有血有肉的 现实的 不偶像狗血的

还有延禧宫略还要出2？？？宫当年火爆成那样还不是一败涂地 现在竟然要出延禧系列 于妈真的死性不改，而且出了名的业界毒瘤竟然还有人帮他洗白？良心不痛的吗😫😫😫😫😫

于抄抄就是于抄抄 道具用如懿 剧情情节甄嬛传各剧搬 连道具都偷 真好意思说人家抄袭 自己就是抄袭本尊了 不要碧脸 ⬇️估计他不会道歉，至今为止都没向琼瑶阿姨道歉，还有一些脑残为他洗地呵呵

抄袭蒲扇作者发博

重点‼️‼️‼️延禧宫略婊还抄袭《如懿传》同人小说《花开刹那的樱树》，具体请搜豆瓣微博其他地方详细了解（这里放太多怕大家看不下这篇文章了哈哈哈）

还有如懿传官方从未像于妈一样说过我们是历史剧

就是你们家主子还有你们这些狗奴才天天说自己符合历史，呵呵🤭真的清朝谁都不能完美复刻，如懿传都只敢说小说改编，尽量贴近历史 真的不敢帮皇帝比作青楼女子哦哈哈哈 笑死我了 还正剧历史剧我呸

🚮🚮🚮🚮🚮还有我第一次看到央视爸爸第一次批评一个人 哈哈哈 发布会就碰瓷如懿传说自己叫魏嬿婉 还有不要蹭甄嬛传热度 甄嬛传隔壁永远是如懿传 你们家太后叫钮轱辘·怜儿

央视爸爸牛掰👍🏼

说服装的别秀智商了。创造莫兰迪的乔治莫兰迪大师出生于1890年，等到他创造出莫兰迪传入中国都改革开放了。还好意思营销莫兰迪是中国传统色。真的不要脸。莫兰迪和中国传统色绝对不可能有一丁点联系。何况中国丝绸博物馆研究员对着视频说如懿传服饰更贴近历史。尬黑服装的可以爆炸了

emmm 实在看不下去水军黑延禧宫略，说给我钱的 嘻嘻我文笔这样应该不会有人请我 如果延禧水军看上我的 工资详谈哦😛这篇文章是写给黑子的 也是写给路人的，做人应该动脑子 看书看剧不能道听途说人云亦云，要学会思考变善伪，如懿传好不好自行体会我说的这番话

更新一条 《如懿传》腾讯视频独播每周一至周五八点更新 但每天都会早那么几分钟🌝（就喜欢这种不守时）周六八点更新如懿传纪录片！

强烈推荐看纪录片！真的太良心了整个团队每个细节都不放过，各种大场面，实景实物（下江南的船、真的孔雀蛇鹰各种动物，十多位厨师弄的真实可直接吃的道具）真希望大家不要再黑这部剧了 看一下纪录片真的整个团队都付出了百分之百，再黑的话哪个导演还愿意去下那么大功夫，随随便便就能糊弄观众了还能赚钱！是吧，黑之前真的带点良心（延禧宫略盗景盗道具盗小说人物名字都只能学个表面，我相信好的东西时间会证明）感谢！

请了阎崇年、张晓龙各种清朝历史学家拍前为演员讲解礼仪

每个嫔妃多达上百套衣服尊重历史加入创意 一年四季各种场景

图片为去内蒙找乾隆狩猎场景

建造大规模乾隆下江南的场景 船只道具

旷世美颜镇楼！黑子通通退散，居心叵测的黑子们通通狗带

图片部分源自网络 侵删 黑子们别评论爸爸不会回复还会删除

《如懿传》刚刚开播，本不想这么早写评论，可看到有人打一星，吐槽周迅年龄太大，气到忍不住。愤怒的原因有二：一则，我是迅哥的粉丝（不是脑残粉），我爱她年轻时水灵灵的美，也爱她如今添了岁月痕迹的美，她的美丽从来都不是漂亮的脸蛋，而是藏在脸蛋之下的惊人演技。尽管迅哥年过40，可她依然HOLD住角色，演出了如懿少女时的俏皮可人；二则，仅仅因为女演员不够年轻就给一部剧打一星，这审美是多么地浅薄！

姚晨不久前在星空演讲中讲述了中年女演员的尬与惑，她说：“明明已经来到了作为一个演员足够成熟、表演状态最好的年龄段，但我们身处的市场，给这个年龄段的女演员拍的戏却很少，这真是太令人尴尬了。”

为什么欧美剧中不同年龄段的女性都能撑起大戏，而国产剧不行？市场反映的正是国人普遍的审美，一个做编剧朋友曾说，如果她写女主年龄超过30岁的剧本，肯定卖不出去，因为没有市场。《爱情进化论》据说是翻拍《我可能不会爱你》，可台剧《我可能不会爱你》的女主角30岁，到了《爱情进化论》里，女主被减了两岁，变成了28岁。

国人的审美是什么？是把年轻当美，把老当丑。所以，电视剧主角的年龄要小，女演员则一定要有少女感。如果有导演愿意打破审美藩篱，以演技作为标准，而不是以年龄为标准选演员，结果就是《如懿传》的下场。我们总责怪市场盲目吹捧小鲜肉和小鲜花，可正是大众审美造成了鲜花鲜肉们的市场价值！

说句题外话，当我们吐槽婚恋市场上男性以“年轻貌美”来衡量女性价值时，女性自己可曾想过，你是不是也用“年轻貌美”来衡量其他女性的价值呢？社会的审美是由个体组成，正是这些狭隘的审美造成了所谓的“大龄剩女”和尴尬的“中年女演员”。

法国女性不受年龄束缚，能在不同年龄段活出不同美，是因为他们的审美是多元的，正是这种多元性，60多岁的法国女演员于佩尔才能主演两部备受文青吹捧的电影《她》和《未来的事》。中国不是没有于佩尔这样好的女演员，是这样的剧本在中国根本就找不到投资。

如今审美的另一个浅薄之处就是缺乏耐心。我最近在读毕飞宇老师写的《小说课》，毕老师说：“当代的中国是没有耐心的。我们热衷于快。我们喜爱的是‘时间就是金钱，效益就是生命’。这太滑稽了，这个振奋了我们几十年的判断伤害了我们这个民族，它让高贵的生命变得粗鄙，直接就是印钞机上吐出来的印刷品。我们人心惶惶，我们争先恐后，我们汗流浃背，我们就此失去了优雅、淡定、从容和含英咀华般的自我观照。没有耐心，极大地伤害了我们这个民族的气质。”

正是因为没有耐心，我们喜欢看节奏快又直接的剧，比如《延禧攻略》，而《如懿传》刚开播就被吐槽节奏慢、线索错综复杂，不知道究竟在说什么。

海明威有个冰山理论，他说好的作品露出水面的是1/8，剩下的7/8则在水面之下。这是在说，好的作品一定是含蓄的，是需要花心思琢磨的，不过海明威所说的好，在当下中国的审美语境里变成了槽点。

马三立老爷子搁今天也得怀才不遇，他的包袱都是经过细密组织、铺垫，最后达到喜剧效果。现在的人哪会给老爷子这么长时间铺垫，只为听那最后的一响呢？大家看的是抖音小视频，15秒就是一个段子了！

观众更没耐心看一部花45分钟铺垫的电视剧，也不愿意思考错综复杂的线索背后是什么，没耐心直接导致的就是不愿意思考。简单地说，当今审美追求的是快餐文化，给我刺激给我爽就行，哪怕简单粗暴。

《如懿传》这种如同煲汤般的剧情，即使更健康更营养，也不受待见。不待见还不打紧，还要吐槽你拍得差，而吐槽的标准就是我看不明白，你当然就差喽！就比如有人质疑如懿一开始出场时俏丽活泼，似乎无所不能，可没一会，她就变成了受气小媳妇。

如懿为什么开场俏丽活泼，似乎无所不能？因为那时，她背后靠山——皇后——正得势，她顺风顺水，自然天真活泼，岁月静好；没一会儿，是电视剧里的镜头没一会，但时间线已经是6年后了，那是怎样的光景了？如懿的靠山被打入冷宫，终身禁足，皇帝还搁下话，生死不相见。而如懿靠山的死对头----如懿的婆婆——此时已经是皇太后了，如懿自小在宫中长大，无论如何俏皮天真，也深谙宫中的潜规则，知道审时度势，在失势的情况变成受气小媳妇再正常不过。

反观《延禧攻略》，女主角魏璎珞在后宫一路过关斩将，她啥话都敢说，啥诡计都能戳穿，啥仇都能报，连皇帝的兄弟她都能制服。她才是真正的无所不能，如有神助，整个大清后宫都如同她家后花园似的。

我一个深谙世故人情的朋友曾发出感叹：“我一普通学校的教师，要是敢像魏璎珞这样跟校长说话，早都死了十回八回了，何况后宫呢？”魏璎珞的主角光环强大到失真，她不像一个人，倒像一个神。观众要是真以为只要聪明，敢反击，就能不受欺负，那就太傻太天真了。

还有人质疑《如懿传》台词直白，说古代人是这么说话的嘛，怎么像现代剧。要是台词真的都是古代文言文，有几个人能听懂，怕是吐槽的人自己都听不懂吧。《如懿传》的台词也绝非直白，反倒值得琢磨。

举我印象深刻的一个例子，太后在叠纸锭，贴身宫女道：“太后怎么还做这些，先帝的丧仪将毕，不用再烧这些纸锭了。”

“先帝灵前那些都是哀家亲手做的，如今这手闲不住，你说这是烧给景仁宫好呢，还是烧给她侄女？”

（这就是在问，我是让先帝的皇后死呢，还是让如懿死呢？你说让谁死需要问一个宫女嘛，太后自己还拿不定主意？当然不是，这问话背后透着的意思是我想让谁死，谁就得死，整个大清国现在都是我家的。）

“青主儿是晚辈，哪里配得上你亲手做的东西！”

（宫女没有直接说让您的对头死吧，但她的意思一目了然。她为什么不说让如懿死，或者俩都该死呢？是因为她喜欢如懿吗？不是，是因为她知道如懿是最受皇帝宠爱的女人，如果让如懿死，皇帝势必要和太后----她的主子翻脸。她也知道，太后也定是这么想的，她顺着主子的意说就好了。不过，她知道主子不喜欢如懿，所以还要说如懿配不上主子亲手做的东西，这回答就滴水不露了。）

相比之下《延禧攻略》的台词才叫直白，不光直白，还很啰嗦，总是在给观众解释，生怕观众理解不了剧情。罗伯特·麦基在《故事》（被称为全世界编剧第一必读经典）中强调了优秀的电影剧作家是惜字如金的，力图用最少的文字表达最多的信息。麦基还举了一个例子：帕斯卡尔曾经给朋友写过一封长而无当的书信，然后在信尾的又及中深表歉意，说他没有时间写一封短信。

毕飞宇说：“简洁不仅仅是一个语言上问题，它关系到一个作家的心性，一个作家的自信心。啰唆其实都是由胆怯带来的，他惧怕读者读不懂，他要解释。”《延禧攻略》的啰嗦未必是编剧们的胆怯，他们只是把观众当成一群不愿意思考，甚至是智商不太高的人。

《如懿传》给我留下印象最深的其实是美术和摄影，它就像是在故宫实景里拍摄的一样，非常写实，无论外景还是内景都经得起细看，先帝丧仪的大排场更是电影级别的镜头了。

反观《延禧攻略》就简陋多了，没有太多新鲜感，整个色调是加了很厚的滤镜呈现出符合当代人审美的颜色。可惜，不少网友却认为这种滤镜之美是大美，而恶狠狠地吐槽写实之美的《如懿传》过于花花绿绿，是农家乐审美。

对于这些网友，我想套用毕飞宇老师一句话回应：“有能力看到，你就能体会这种深沉，如果你没有这个能力，你反而有勇气批评创作者浅薄。”

最后，让我用毕飞宇老师在《小说课》里写的一段话作为结尾：“审美的背后蕴藏着巨大的价值诉求，蕴藏着价值的系统与序列。一个民族和一个时代的质量往往取决于这个民族和这个时代的审美愿望、审美能力和审美水平……美的误判相当可怕，具体的表现就是拿心机当智慧的美，拿野蛮当崇高的美，拿愚昧当坚韧的美，拿奴性当信仰的美，拿流氓当潇洒的美，拿权术当谋略的美，拿背叛当灵动的美，拿贪婪当理想的美。”

END

写在后面的话：

1、原著抄袭的事儿，我不知道，我没看过原著，我的评论仅基于我看到的几集《如懿传》。我本人对抄袭是深恶痛绝的，更讨厌电视界的抄袭专业户于妈。

2、说我偷换概念的人，你并没有看懂我的文章，这么多人攻击迅哥没有少女感，甚至还给剧集打一星，难道不是审美的狭隘嘛，他们连一个40+女演员演一集的少女戏都不能包容。

3、现在的键盘侠就是红卫兵啊，只要你的观点和他不同，他就说你是营销号，在为某某洗地。我不是营销号，只是订阅号，欢迎关注我的订阅号：fangluoluostory。我没洗地，只是在洗你的审美而已，再洗洗那些一言不合就要愤而取关的人。希望我的地方留下的是一些有审美之心与包容之心的人。

4、无论你骂我骂得多凶，我都不会单独回复你，套用毕飞宇老师的话说：你让茅台酒和大粪交手，一交手茅台酒也就成了大粪。我不和你玩。

写在剧终后（有剧透）：

看到如懿因为不屑于宫斗，被弹幕骂无能时，我感到很心痛，善良和自由的灵魂在俗世中注定不得志吧！弹幕里都在称赞逆袭的海兰，可是我对这个角色却爱不起来，她害过无辜的皇子，又让凌云彻领了盒饭，是的，她是为了报仇，为了保护自己所爱的人才这么做，可为了报仇和保护所爱之人而杀害无辜者，和那些坏人又有何本质区别呢？都是踩着无辜之人的血迹，行一己私利。

去年夏天最火的一部戏是《我的前半生》，今年夏天的第一部爆款剧，是《延禧攻略》。《前半生》的女主角受尽丈夫、小三、朋友的各种辜负，虐得好看；《延禧》的女主角开撕、怼人、升级打怪，标准爽文风格，甚至前者居上抢了迟迟播出的《如懿传》的风头。但仔细推敲，《延禧》的一众人设依旧是有些虚浮的。

或许正因在酷暑难耐的盛夏面世，《延禧》一经网播就抓住了浮躁观众的眼球，如燥热时一瓶冰镇汽水，咕哝咕哝喝下去，的确很爽；而《如懿传》则像一瓶缓缓拧开瓶盖的凉茶，在酷暑已去、早晚秋意渐凉之际才迟迟掀开面纱，则是需要人静下心来，一小口一小口地优雅沁入心脾。

1

先回过头来说《延禧》，它的所有人设除了娴妃以外，其实是不够立体的。

延禧攻略 (2018)

7.1

2018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 古装 / 惠楷栋 温德光 / 秦岚 聂远

近年来的宫斗戏，终于摆脱了“好人永远是好人”“坏人永远是坏人”的固定面孔，开始让角色有好有坏——诚然，《延禧》也注意到这一点，但是，它的“好”与“坏”是严重“断层”的：有人前期温柔善良，小白兔一般，后期突然不留余地的全面黑化，甚至不给观众质疑其动机的机会（比如纯妃、尔晴、袁春望等）；有人前期摆出凶神恶煞的嘴脸，后期突然变成大善人或小可爱（比如高贵妃、明玉、愉妃、舒妃等）；更不用说过于开挂的魏璎珞、过于完美的富察姐弟俩了。

所以这就是《延禧》的问题，许多角色由黑转白或由白转黑，反转的确很爽，但这样的人设是前后期断裂开来的，没有“人性”在里面。唯有娴妃这一角色，让人体会到她的善里面有本能，她的恶里面有无奈，唯有她具有鲜活的“人性”。

人性是什么，人性是天底下最复杂的一样东西，它交织缠绕着爱、恨、善、恶、欢喜、憎恶、牺牲、私欲、纯真、虚假、慈悲、残忍、光明与黑暗。正因如此，千百年来关于到底“人性善”“人性恶”的争论才会永无止歇。

哪会有人完美无瑕得不食烟火？哪会有人作恶得不曾有过真心？哪会有人突然从手执屠刀变成吃斋念佛？哪会有人突然从普渡众生变成十恶不赦？哪会有人一下子就在善恶之间逆风翻转，完全转了性？——这些都太固化、物化、脸谱化，也显得儿戏和卡通化了。

《如懿传》里的人际网很稠密和绵密，从夫妻、母子、婆媳、闺蜜、男女和阶层等各组人物关系发散出来，呈现的就是这些人世羁绊和牵绊里，难以捉摸的人性。毕竟，在善恶边缘反复挣扎着的，才该是人性啊。

2

再往前追溯，十四年前一部《金枝欲孽》，被奉为宫斗戏的鼻祖，一出山便是巅峰，但《金枝》为何巅峰？因为它刻画的不止是“宫斗”，更是人性。

金枝欲孽 (2004)

9.0

2004 / 中国香港 / 剧情 古装 / 戚其义 / 邓萃雯 黎姿

《金枝》十二年之际，曾给它写过一篇“趣闻野史”剧评说过：它的迷人之处便是全剧没有一个百分百好人或坏人。以往观众习惯看剧有爱憎分明的好人坏人之分，但《金枝》将这一千古不变的定律被打烂，剧中每个角色都为了各自的隐伤而挣扎，既没有绝对主角，也没有主角光环，更不会有任何人在所有迷局里一路开挂。

编剧也不单单只是表现人物的“奸”或“善”，为了丰满人物，也让观众意识到每个奸角都是“人在江湖，身不由己”，每个女人都有自己的致命弱点。每个人都好，每个人都坏。好的不那么彻底，坏的也情有可原。

所以安茜可以黑化，玉莹可以动情，尔淳可以成全，如妃可以变善，没有人十恶不赦，也没有人能全胜，所有人都是悲剧人物，人人都有无奈与苦衷。

剧中的如妃后期不再黑化，赢得人心，是因成为一个丧失小格格的母亲，从压迫一众秀女、嚣张跋扈、狠毒暴戾的十足反派开始忍辱负重，开创一种“腹黑狠女人+真性情”的角色模式；玉莹装傻充愣步步为营，并非贪图荣华富贵，而是争取娘亲在家族的颜面，最终葬身火海，亦是保全娘亲，她从一个虚荣伪善的花瓶变成一个动了真情的女人；尔淳前半生为了义父大业而绵里藏针，做了不少背地害人之事，但她最终也可以“放下”和“成全”；安茜最清醒也最温婉善良，却背叛姐妹、成功上位，但争宠的背后，不过是要替奶奶报仇。

因而《金枝》里没有一个完人，更无一个强大有力的人，所有人都如困兽在牢中自缚。用泾渭分明的“善”与“恶”去定义她们真的很难，它以紫禁城那堵四面围墙作壳，借黄瓦红墙的宫廷叙事，道尽的其实是大奸大恶与大慈大悲杂糅双生、映照难辨的人性。

3

《如懿传》才出了十多集，好在它的人物是隐藏在水面之下的，如平静的险海，你并不能一眼就望尽水面之下，到底暗涌着一颗怎样的心。

如懿传 (2018)

7.5

2018 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 汪俊 / 周迅 霍建华

第三集便已悉数登场的如懿、富察、海兰、金玉妍、高晞月，以及即将出场的魏嬿婉、寒香见、陈婉茵等角色，都在不动声色地诠释人性的深邃瑰丽。

如懿作为“悲情女主”，背负姑母的寄望，可以去乞求毒害姑母的太后给她重新赐名，是人性的隐忍；富察皇后或许也想成为贤良淑慎的后宫表率，但难掩一个女人的私心与善妒，是人性的真相；高晞月骄纵欺压海兰看得人厌恶，但她何尝不是可怜人，在算计他人的同时也被别人算计着，是人性的虚妄；金玉妍看似最聪明，她不依仗帝王的宠爱，但她需要帝王的庇佑，为了母族而在后宫阴险谋算，背后的代价是红颜尽耗的枯骨，这是人性的无奈。

能说她们不可憎吗，能说她们不可爱吗，能说她们不慎人吗，能说她们不动人吗。最后她们皆输了，如懿更是如此，把感情全部交托给君王，结果什么也未剩下，丈夫失去了，儿女也跟着零落，从前的情意皆一一迷失与破灭。亦无法指责君王的薄情。作为男子，他从少年夫君成长为一代成熟帝王，随之俱来的多疑、善变与自私，何尝又不是他作为一个人的人性的完整塑成？

所以《如懿传》里的她们更有血肉感，在不丢失人性细腻真切的同时，还更拥有嫉妒、刻薄、阴影、弱点。如果说，女人是阿修罗，一入宫门深似海的后宫便是“修罗场”，她们在漩涡中煎熬之后，却比男人们更加怆然与宁静。

天上人间如果真值得歌颂，也是因为有这些女人，才会变得闹哄哄。

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纵观华语宫斗戏，从《金枝欲孽》到《甄嬛传》，到今年的《如懿传》《延禧攻略》，只有触摸到了人性的内核，角色才有魂灵，血肉才使人共鸣。

摊开一幅“奸妃女子图鉴”画卷，我们可以发现，打动人心的角色，皆是好人不尽好、坏人不尽坏、每个人都有苦衷的，那些探寻人性真相的人设。

“奸妃”，最早得源于港媒对港剧里一些反派女子的统称，烈焰红唇靓绝人寰，个个奸出汁、诈出液、逼出泪来，又暗戳戳叫人心疼。除了《金枝》四女，《宫心计》里的姚金玲，在冷宫内独斟醉饮，一张脸孔狰狞地笑了起来，又撕破妆容，丑陋地哭了，她何尝不怀念初进宫时刘三好身边的体己小姐妹；《万凰之王》里的全妃，拔下发簪，斩断情丝，涂上浓妆，披上画皮，从前也曾天真平淡、清心寡欲；《杨贵妃》里的梅妃被妒火吞没，贬入冷宫的十年寂寞岁月如拜伏长门，再无需梳洗，再也无须珍珠慰寂寥；《无头东宫》里的楚楚，从不信命，只信美貌，鲜美的皮囊如同致命的蛊毒，妆浓得化不开，恶压得脱不开，欲满得杀不开，最终愈陷愈深无法自拔……

杨千嬅唱过一曲《烈女》，“烈女不怕死，但凭傲气，没有骨气只会变奸妃”。

要是有烈女可以演，谁还要当奸妃啊。可是烈女往往都不好命，为了要活下去，只有变奸妃，去痛痛快快杀戮一场，才算对得起这翻涌过的人性。

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《如懿传》看起来注定不会有《延禧攻略》那么爽。但它也不会有那种好人突然黑化、坏人突然从良的不够真实的“断层”型人设。

煮一壶酒，在秋凉时节细火慢炖缓缓煲。《如懿传》有一种慈悲心，缓缓地让你洞见人性的隐忍、真相、虚妄、无奈。根本说不清谁是好人，谁又是坏人？你并不会记恨她们，但你会心疼她们。

某种意义上，《如懿传》里的她们，皆是我们的各种面相。人的一生包裹着种种功德与业障，寻常看客如你我，在世间行走，何尝不是爱与被爱，辜负与被辜负。我们都曾行善，也都曾作恶；我们有七情六欲，也甘愿为在乎的人而吃苦；我们不是迷失自我的百分百好人，也不是不肯回头的百分百坏人。

左手杀人，右手抄经，奸妃也有真心。一个虚构的紫禁城后宫，是一个“万艳同悲”的葬花冢。我们借由她们的故事，在一场又一场虽没有硝烟却都已牺牲的战争里，身不由己机关算尽，却也曾如同秉烛夜游交付真心。在大雪落一地白茫芒真干净之前，上演一出大奸大恶与大慈大悲杂糅双生、映照难辨的人性。

看《如懿传》，想起台湾女作家刘梓洁写过的一段话——“我们伤害了人，或被伤害，然后继续前进，本是如此。你能在这么舒阔的海洋重新开始，是福报。心安之所即是家，飘荡浮动这么久，真心祝福你能找到定下来的人与地方。”

借这一段，与君共勉。

前几年，网文界流行一种新题材，大家称之为‘反琼瑶’。顾名思义，这类小说是反琼瑶的，倒不是针对琼瑶奶奶本人，而是对她小说和影视作品里的三观进行抨击。这类小说基本都是同人小说，也就是在已有的故事上进行改编，主人公大多是穿越或者重生，进入原剧情，然后逆天改命。这些小说中，选做女主最高频率的人物就是乌拉那拉氏，她就是乾隆帝的继后，还珠格格中的恶毒皇后，如懿传中的青樱。在如懿传还没有开播之前，我对这部电视剧就已经充满了兴趣，与其说是想看电视剧，倒不如说是想看周公子如何演绎乌拉那拉氏这个人物。

乌拉那拉青樱出身于满洲正黄旗，是佐领那尔布之女。乌拉那拉氏是满洲八大姓之一，这一族出过三位皇后。第一位是孝烈武皇后，乌拉那拉·阿巴亥，清太祖爱新觉罗·努尔哈赤的大妃；第二位是孝敬宪皇后，雍正帝的皇后；第三位就是电视剧中的如懿，乾隆帝的继后。

皇后，在封建社会里，这是世界上最尊荣的女子，一人之下，万人之上，与天子生同衾死同穴。这是一个女人辉煌的顶峰，也是皇权下女性权谋之路的终点（太后虽然尊贵，可到底是孀妇，所有文艺作品中太后都自称‘哀家’）。乾隆继后乌拉那拉氏是清朝最神秘的一位皇后，闺名不详，死后也无谥号，在她短短的四十多年生命中没有留下名字，画像也让乾隆帝毁掉，她的身上始终蒙着厚厚迷雾，自带着挥之不去的哀婉氛围。这位在雍正年间被指婚为四皇子侧福晋的女人，由娴妃到娴贵妃再到皇后，为皇帝诞下两子一女，一步步走过来，不可能没有皇帝的宠爱，却最终落了个截发失宠、死后以皇贵妃礼下葬于裕陵纯惠皇贵妃地宫之东侧的惨淡下场，让人难免感慨。

乌拉那拉青樱

这样一个复杂的人物，性格是渐变富有层次的，并不好把控。周迅饰演的青樱初次出场，浅绿和浅紫的配色，灵动的眼神里满是倔强，一个娇俏的满洲姑奶奶形象。她与皇四子弘历自幼相识，有着青梅竹马的情分，又身为皇后的亲侄女，这样一个女孩子，是骄傲的，在皇宫内帷之间耳濡目染，她又是聪慧的，周迅在与四皇子和皇帝的对话中，把少女青樱格格的性格很好的演绎出来。开场便是选秀，弘历在挑选福晋时左右为难。他属意青樱，而皇后已经失宠，乌拉那拉家族失去了政治资本，再加上他的养母熹贵妃与皇后水火不容，一番周旋之下青樱被封为侧福晋。这段爱情在一开始就埋下了各种伏笔，隐患重重。

作为一个后族，在享受了荣华富贵的甜头之后，自是不肯将富贵拱手让人，只想让富贵代代传递绵延子孙。失宠幽禁的皇后不甘心，把希望寄托在侄女身上，希望她能重振后族的荣光。青樱嫁给弘历，不仅仅是为了爱情，她身上更背负着整个家族的重负。新上任的太后自然不会坐以待毙，不管是为了家族利益，还是为了自己和先皇后的私人恩怨，她都不会让情敌的侄女在新皇身边得宠，让乌拉那拉家族积攒资本伺机反补。在雍正的葬礼上，太后给青樱一瓶毒药，两个选择，要么先皇后死，要么她死，同样的一瓶毒药也给了先皇后，于是青樱眼睁睁看着姑母在自己面前毒发身亡，她还不能怨，要帮太后隐瞒，一切只为了能韬光养晦的活下去。

皇宫里有数不清的雕栏玉砌，脂浓粉腻，有大红婚床上的温柔绻缱，却也有更多的明枪暗箭，更多的权谋阴私。身处帝国中心，常伴君王之侧，最先被撇弃的就是天真。和天真一起消失的还有童年，那些欢快的回忆，珍贵的感情，在权利面前没有反抗之力，瞬间通通化作齑粉，剩下的只有沉重的生存问题。陈冲饰演的孝敬宪皇后毒发身亡时，青樱跪在面前的那个眼神，沉痛的让人不忍注视，痛苦到了极点不是歇斯底里的大哭，而是寂灭的绝望。在那一刻，寂灭的不仅是往昔的美好，也有未来。

先皇后之死是一个截点，青樱对弘历的感情产生了变化，她认识到了皇权的残忍与无常，行事更加低调，主动降低了自己对生活的期望，以一种宠辱不惊的态度来面对后宫。‘青樱’消失了，新生的是太后赐名的‘如懿’；嘴边的‘弘历哥哥’不见了，称呼变成了娴静挑不出错的‘皇上’，感情虽然还在，更多的却是礼数的克制。他们之间的情谊像一幅开始风化的壁画，看上去还是如往昔一样美好，肉眼看不见的地方却有了牛毛般的裂纹，如果放任下去，可以预期它会慢慢剥脱消逝，你可以选择修复，也可以选择冷冷旁观。

第五集中，如懿偷偷去看郎世宁作画。画板上画的是皇帝和皇后的画像，郎世宁说你很美，但是很抱歉我却不能给你画像，希望有一天能有机会为你作画。只有皇后能和皇帝一起画像，一起公开亮相，她只是个妾，哪怕贵为妃，也不过是皇家妾，名分像一把铡刀把他们无情切开。因为歉意，皇帝给如懿亲手画了一张小像，心有灵犀，如懿给皇帝也画了一张小像，两人互相交换小像的画面，我觉得是前八集中最美好的片段。

郎世宁无意间描述的西洋风俗在如懿心里生了根：为什么一个男子不能只娶一个女子，一生一次心意动，如果爱没有了，就一别两宽，为什么不能过这样的生活。二十一世界的女权观念，拿到几百年前的封建社会里，注定是行不通的。她拿这话问皇帝，皇帝的反应是：这不过就是些胡言乱语，你怎么还钻牛角尖了，还痴了？如懿是个痴人，为了救姑母，她宁愿选择自己死；为了爱情，她可以忍辱负重不计名分，可是能换取真情的，只有真情本身。这样一个痴人，会在几十集后做出抗旨截发(主动要求出家，在古代相当于就是离婚，求乾隆的心理阴影面积)，最终与丈夫恩断义绝的选择似乎也能理解了。

富察琅嬅

富察琅嬅比起如懿来，更沉稳嬅，更清醒。选秀之时，递到手中的如意被抽出，转赐给迟到的青樱。她的眼神由娇羞变成震惊，面前这位温润如玉的皇子，心里属意的原是他人！他选自己，从来是因为不得已。他要的不是琅嬅这个人，要的只是富察家的格格，要的是一个端庄能干的皇后。琅嬅在一开始就放弃了爱情，她尽力打理后宫，维持一个皇后的尊严体面，维持一份来自皇帝的对正妻的尊重。这种相处模式从某种意义上是帝后相处的正确打开模式。不能动心，不能有心，不能伤心，要拿出十二分手段来对皇帝嘘寒问暖，统领安抚所有的嫔妃。情敌从丈夫的床上下来，她要微笑着问话，还要得体的赏赐，拈酸吃醋绝不是一个正妻应该做的事情。与其说是夫妻，倒不如说是皇家合伙人。皇帝给皇后名分和尊重，给她生下嫡子的恩赐，作为交换，皇后管理后宫，打点皇帝的生活，养好他的嫔妃和庶子。

董洁饰演的富察氏，人物性格拿捏到位，有皇后的眼界和骄傲，也有年轻妻子对丈夫的小小心思。历史上的富察皇后称得上是一位贤后，性格稳重，行事端庄，管理后宫能一碗水端平，提倡节俭之风，在奢侈的乾隆朝，她在服饰打扮上十分素雅，衣服绣饰简单，头上不用金银玉器，平素只佩戴几朵通草花。这样一位教科书般的，贤惠中带点刻板的皇后，在皇帝那里得到的敬远多于爱。她的一生献给了皇宫，却什么也没得到，嫡子夭折，自己英年早逝。直到孝贤去世后，乾隆才想起她的种种好处，不断写诗文自嗨，思念她，美化她。

纵观整个清朝，皇后很少有好下场。康熙有三任皇后，三任皇后都死的早，要么子孙落魄，要么干脆没有留下嫡子（太子胤礽幽禁至死，弘皙被乾隆除宗籍；雍正只是寄养在佟皇后膝下的养子）；雍正的元后乌拉那拉氏先丧子后病逝；乾隆的元后继后都是英年早逝且没留下子嗣。皇后真的是一个高危行业，难度大，劳动强度高，风险大，收益也少。（清朝皇帝大多是庶子）

高晞月

皇后不好当，宠妃也未必容易做。第一集就出场的高晞月，脸蛋娇嫩的能捏出水来，一看就是做宠妃的苗子。频繁出现的粉色旗装，点缀着白色兔毛，眼妆和头饰都追求剔透感，好一个娇小姐，放到今天就是绝对的白富美。高贵妃不仅人长得娇美，声音也好听，还拥有造诣很高的琵琶弹奏技巧。可是皇帝怀拥着这样色艺双绝的美人，却分心与弹奏水平一般的琵琶伎眉来眼去，她虽然样样胜过乐伎，却输了皇帝的心，皇帝对她的宠爱也不过是镜花水月。也许是从小顺水顺风，这个宠妃虽然跋扈，坏主意却教人一眼就能看破，哪怕身处权利漩涡中心，她还保有着一份少女的单纯。她爱拈酸吃醋，对着海兰和如懿怎么看都不顺眼，欲除之而后快；对着皇帝，却总是被他轻松拿话哄了过去，再不甘心，也只会嘟着嘴巴撒娇；对着皇后和嘉贵人，她总是被言语相激充当出头鸟，老是吃亏还老是冲上去，真正是爱欲其生恨欲其死。

历史上这位高贵妃出身不高，乃是汉人包衣（清朝讲究满汉不通婚），雍正年间选为四皇子使女，雍正十二年，经四皇子弘历央求，雍正将高氏从使女中超拔为侧福晋。高氏大概算是弘历的通房，也是他真正的初恋。历史上，这位高贵妃备受恩宠，与皇后分庭对抗，只可惜红颜薄命，在乾隆十年就去世了，谥号为慧贤皇贵妃。乾隆思念孝贤皇后的诗文数量颇多，但是他写给慧贤皇贵妃的诗文并不比皇后少。高贵妃并没有留下子嗣，她的命运和雍正的年妃颇相似，都是汉人出身，姿容美貌，靠帝王恩宠笑傲于宫闱，只可惜太多的恩宠如同高高竖起的火堆，快速的熬干了她的生命力，而皇宫里，最不缺少的就是美貌聪慧的女子。

金佳氏

嘉贵人金佳氏在前六集中表现比较高调，嘴巴机灵，能说爱说。她胆子也大，在与皇帝相处时，敢于主动挑逗；在皇后和高贵妃之间左右逢源，陷害海兰的主意都是她出的。一双野心快要溢出来的眼睛，一双略厚的饱含欲望的嘴唇，这位嘉贵人，一看就不是个省油的灯，可能在后面的剧情中会掀起更多的纷争。历史上的金佳氏，出身内务府包衣，家世比高氏要差一点（高氏父亲好歹还是个大学士）。金氏有朝鲜血统，颇得乾隆宠爱，一共生了四个儿子，凭着这份生育之功一路晋封至嘉贵妃，死后谥号为淑嘉皇贵妃。

令妃

如懿传中的大反派应该是令妃，是还珠格格中那个一身粉色旗装笑得温婉的令妃，是延禧攻略中面目清秀聪慧果敢的魏璎珞。她应该就是导致如懿和乾隆帝后失和的关键人物，虽然此人还没出现，但已经充分调动起我的胃口了，她到底用了什么办法？第六集中，皇帝纳南苑琵琶伎白蕊姬为答应，白答应持宠而娇，初次请安就得罪了一众宠妃，如懿并没嫉妒，此后她诬陷如懿致使她毁容，如懿心态也还算平和，与皇帝之间并未生分。可见如懿早已想通，作为一个妃子的职责和本分，乾隆纳新欢并不是她与皇帝相决绝的主要原因。令妃的形象一直活跃在银幕上，她本是宫女出身，偶尔被皇帝临幸，在孝贤纯皇后死后才得宠，等到如懿当皇后时，她会是她最大的对手。一个有正妻名分，有嫡子；一个有皇帝宠爱，有庶子，双方旗鼓相当。令妃的儿子，皇十五子永琰最后继承了皇位。但令妃并不是大家想象中的人生赢家，据野史传说，太后和皇帝商量秘密立储于正大光明牌匾之后，人选是皇十五子永琰，为了避免后宫干政，太后将其生母令妃赐死。乾隆太长寿，当众宣示嘉庆为皇太子时，令妃已经死了有二十年了，这时为了太子颜面，把她追封为孝仪皇后。儿子当了皇帝就成为人生赢家的理论在令妃这儿完全行不通。

上述提到的这些后妃，都死于盛年：继后如懿死时四十九岁，孝贤纯皇后三十七岁，金氏四十二岁，高贵妃出生年月不详，她死的比孝贤纯皇后还早，令妃四十九岁，都是些短命鬼。可见深宫之中，生存不易。帝王的宠爱并不长久，也并不可靠，女人们流水一般前仆后继，屹立不变的只有皇帝。有人说过：皇宫就是最大的妓院。这话说的有几分道理，红色的宫墙像一只大张的嘴巴，把这些青葱少女们一口吞下，她们有的求名，有的求爱，有的求利，有的只求生存。皇宫里没有平等的‘爱’，只有不对等的‘宠爱’，皇帝对美人的‘宠爱’和对照夜白的‘宠爱’，和对狮子狗的‘宠爱’，本质上没有任何区别。她们像莲花池里的金鱼，妆点着红墙绿瓦，为着自己的执念，争相吞食帝王洒下的鱼食，但无一例外的，把自己的血肉之躯献祭给了这个名叫权势的怪物。宫墙之内，从来就没有爱情，皇帝的女人，也很少能得善终。皇宫中的女人，她的敌人从来不是女人，是皇权，是三从四德的男权，她的敌人是自己的丈夫，是丈夫死后长成即位的儿子，是无数的紧盯的眼睛和吐出规矩的嘴巴，根本没有岁月静好之说。《如懿传》在这点上做的很好，它残酷的拨开了浪漫的外皮，让你看看里面封建统治阶级溃烂的感情，它讲的是爱情如何在皇权下消逝，讲的是后宫女子如何在深宫中挣扎，讲的是人如何变成非人，讲的是深宫中一缕随风飘出的幽叹。

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按照玛氏一号定律，只要女主玛丽苏的速度足够快，妖艳贱货和白莲花就永远追不上她。

只要女主的玛丽苏光环足够强大，剧情就会围绕着活泼可爱的她展开。

虽然头面部有一些略微的饱（zhong）满（da），眼皮有一些略微的凹（jiang）陷（ying），被丝巾遮挡的脖子有一些略微的岁月痕迹，戴着护甲的手指有一些略微的圆（cu）润（cao），但是仍然不妨碍女主角青樱格格的活泼、俏皮、古灵精怪。

谁让迅哥儿的人设就是这样，万年不变，四十多年来孜孜不倦地在各种影视剧中扮演着不同形态的少女，机灵调皮的太平公主。

虽然看起来更像慈禧太后。

四阿哥选福晋，乌拉那拉·太平如入无人之境，精心打扮过的她熠熠生辉，饱满的面部也莹莹地泛着光彩。

就是没戴旗头。

但是光头的白子画上仙不在乎什么旗头不旗头的。毕竟乌拉那拉·太平是和外面那些白莲花or妖艳贱货不一样的一股清流，正对四阿哥的口味。

说起来这位四阿哥的口味也很不同寻常。端庄的富察格格，勉勉强强做个侧福晋；漂亮的高格格，只配回家卖红薯。热衷在公共场合出虚恭的太平格格，才是最清新可爱的人生良配。

当然，由于各种复杂的问题以及各方邪恶势力的阻挠，太平格格没能跟四阿哥做成正头夫妻。

但是，男主是万花丛中过，片叶不沾身。虽然有无数个女人，真爱却永远只有女主一个。后宫三千，统统浮云草木，“我都是迫于无奈，才把她们娶回家的。”就连宝贵的初夜贞操，也要留给我们的太平格格。什么婚前初试云雨情之类的，这种剧情不存在的。

不禁让我联想到了一部分言情小说的读者，要求小说男女主都是处子之身，否则就是不纯洁。本剧编剧似乎很有可能是其中一员。

四阿哥顺利登基。太平娘娘受到了各方黑恶势力的打压挤兑。给太后敬汤，太后置之不理，女主角端着汤碗，把手都烫伤了。

——所以你让太后怎么接碗啊这么烫！你想烫太后吗喂！

好在太后很了解触摸热汤碗可能导致烫伤，这才幸免于难。

但是太后是个记仇的女人。差点被烫手这种事，怎么会善罢甘休？一转脸，太后就亲自拿出了一瓶毒药，准备把女主角毒死。

我们只需要用脚趾头想一想，就能知道这次毒杀行动没有成行。否则剩下的八十多集就没得演了。

果然，姑妈老皇后替女主挡下一波攻击，喝下了毒药，成为了一名地下工作者。为本片女主而牺牲，是每一名角色应尽的义务。

一波不成，太后又放二技能，让女主留在旧房子守孝三年。不要嫌弃太后事多，因为不停地折磨女主，也是每一名反派的重大责任。太后作为一名退休人员，每天的兴趣不在广场舞，而在折磨女主角。

当然太后也是有自己的理由的，那就是：想换个单间。

“你不让我住单间，我就让你老婆当钉子户。”多么朴素的皇家亲情，简直令人潸然泪下。

接下来几集，女主接连受到来自各方（主要是女性朋友）的物理化学碎片式攻击。然而，敌军围困万千重，她自岿然不动，除了跟白子画上仙双宿双飞，没有其他理想，堪称道德楷模。不过演了这七八集，似乎也没看出女主是什么性格，只能听出她抽烟挺猛的。

不过相比男主，女主的形象还是立体多了。清宫白子画上仙的七十二变，让人难以分辨这人到底是怎么想的。今天一生一世一双人，明天就夜夜相伴百花眠，在贞洁烈男与风流浪子之间有效实现无缝切换，使得观众朋友们同时欣赏到霍建华先生曾经饰演的若干个角色，实在是高明异常。

本剧最令人称道的，还是古代中医高超的医术。皇后娘娘送给两个妃子的手镯，居然有神奇的避孕功效，胜过毓婷，堪比皮埋。不知道这种造福女性的物品在哪里能够买到呢？

除此之外，本剧的台词设计也非常引人入胜。黄子画上仙去给太平娘娘过生日，祝愿娘娘“长长寿寿”，还说了两遍，几乎让人以为是要祝她长长瘦瘦了。众所周知，乾隆皇帝的诗歌造诣水平不是特别高超，但是或许略微高于使用“长长寿寿”做祝寿词的水准也未可知。

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