冲锋车国语

本来想写一篇长评，无奈本人有“太多想表达就无法表达”的恶习，只能极度混乱地写出来。语言组织得不好，仅仅是想供大家在看片时或看片后对本片有一些理解。本人愚见，仅供参考，不正之处请诸位指教。

本評論有劇透，請部分不適群眾繞道，感謝您們的諒解與配合。

本片极力推荐粤语原版，普通话版真的不必浪费钱。因为这是一部靠台词撑起半边天的电影。听到原汁原味的粤语粗口，太有亲切感了！

本來我想打五星的，但電影畢竟還是要看劇情而不是看哲理的，由於片中多次出現說教的鏡頭，我只能忍痛減一星。

正片结束后建议把字幕看完再走，因为最尾还有“彩蛋”。

这不是传统意义的警匪片，假如你想看寒战或者风暴的镜头，建议你不要看。如果你喜欢黄子华的栋笃笑，那么恭喜你看到了一场电影版的栋笃笑！

片中有眾多的象徵性人物或物品，要更深入理解本片，必須明白其中含義。

A：吳鎮宇飾，B任達華飾，C譚耀文飾，D鄭浩南飾。

古巨基飾演的警察在片中更像一個引導者，上帝視角但更像一個耶穌式的使徒。

賣雪糕的女孩和小女孩：善心

邵音音的角色我還沒想到有什麼意思，請大家指教。

錢：理想。

黃色蝙蝠俠氣球和片中多次提及的超級英雄段子：這裡要明白蝙蝠俠的含義。自從基斯杜化-路蘭改編蝙蝠俠之後，蝙蝠俠的含義發生了深刻的變化（其實也是超級英雄的含義）。在路蘭的蝙蝠俠中，蝙蝠俠是正義的發生，同時也遊走在法律之外的產物，也就是說蝙蝠俠是一個結果正義但行為違法的“事物”，他通過不法的方式做了法律做不到的良心結果。這也是片中多次引申到警帽、警服、衝鋒車等具有強烈象徵性的事物。片中多次出現的“你著咗件龜衫就當正自己差人啊？”、“無論著乜衫都唔緊要，最緊要係捉到賊”等句子也不難理解了。

曱甴：即蟑螂。我個人理解是“運氣”。例如影片一開始說香港曱甴成災，暗示此物無處不在。B被困時靠著吃曱甴為生，這是好運氣；片尾一隻曱甴飛到保齡球上產生的連串反應，也是好運氣。B和小女孩在廁所中被曱甴騷擾，這是壞運氣，所幸沒有壞結果。

保齡球：這個比較模糊，或者是沒太大的意思，僅僅是一個鏈接的線索。




他們想達到自己的理想，好好地幹一票，賺一大筆錢；
他們雖然壞，但遇到其他壞人依然有正義感，會去幫助弱勢的人並懲罰其他壞人；
“我俾人問候咗半世老母，今日居然有人同我講多謝，你話幾咁爽”像B一樣，他們有時也會為了一點小事而高興；
他們花了多年想到一個絕世好橋，到實施的時候發現居然別人也想到了，而且比他們做到更好；
在實施的過程中，他們總遇到各種各樣的問題，闖進各種的人和物擾亂他們的計劃；
在危難之中，他們也不忘救兄弟好友，有情有義；
他們試過意見不和各奔東西，最後還是為了目標再一起奮鬥；
A雖然也怕警察，但不忍心看到他人被傷害，結果把女賊人打暈救了警察一命。雖然手持槍械指著警察但一邊威脅一邊把槍交給了警察，其實他內心也是善良的；
雖然他們可以事後拍拍屁股走人，但是他們做了“我都覺得好憨鳩，但係諗落又好似好撚型”的一件事——打敗另一幫賊人。並且事後自首。

這些看下來，難道你不覺得隱隱約約有自己的影子嗎？片中的古巨基為ABCD劃了一個分類，其實這四類人就是我們生活中的各類人的影射。
我們有理想，想干大事，但是命運開了個玩笑，被撞橋，被撞板，遇到種種困難但不忘初心。做了一些憨鳩但是正確的事，雖然這些事和自己的理想毫不相干。其實ABCD就是我們生活中的人。故事看似荒誕，但我們現實的生活不荒誕嗎？
看到他們把綁架女孩的壞蛋得到懲罰，我們也不是和他們一般高興嗎？看到小女孩在車上走出來，要被賊人發現落得被槍殺的下落，我們也不是想上前去救她嗎？
穿什麼衣服不緊要，最緊要是自己的心。正好对应蝙蝠侠里面的一句台词：It’s not who you are underneath, it’s what you do that defines you（你真正是谁并不重要，重要的是你的所做所为）。雖然他們下一站是警局而不是他們的理想，但他們起碼做了一件對的事，留了一個機會給自己。

因为有黄子华的参与（传闻客串了一个养曱甴的人，不过那段由于政治意味太重惨遭阉割），本片台词绝对是最大亮点，请大家留意。片中一句关于“漏嘢”的、近乎真理的金句台词我忘了完整版，大概意思是“漏咗嘢先会漏嘢”，大家看完记得告诉我。

1、冲锋车的皮，老烟枪的馅

看到《冲锋车》这个名字，想必很多朋友都以为又是一个警匪交锋、枪林弹雨、兄弟情义诸如此类的老题材。此时大家心里都盘算着回家写影评的思路:拍得好，终于可以引用一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位；拍不好，就痛心疾首、悲天悯人地感叹香港电影日薄西山、荣光不再，然后又回忆一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位。

没想到电影却没有讲正儿八经的警察与江湖，反倒在逗逼的路上一去不复返。在电影院看到一半，脑海中浮现出来的，倒是另外一部逼格甚高的《两杆大烟枪》。四个本领不到家也坏不透的痞子，苦思了一条听来很帅但是想来隐隐约约有点傻的发财大计，然后在实施的时候又意外地遇到了一伙真正穷凶极恶的罪犯，最后在各种巧合的作用下化险为夷……这个剧情介绍套在《两杆大烟枪》身上似乎也蛮适合的，而《冲锋车》的故事也正是像盖.里奇的电影那样，在几条支线慢慢汇合的过程中，因为故事中人物所做的事引起的巧合从而带来蝴蝶效应般的喜剧效果。

说到这，《冲锋车》这部黑色喜剧的插科打诨属性已经非常明确了，如果还偏要拿这部电影和银河映像那些逼格甚高的电影做对比，最后得出香港电影江郎才尽的结论，似乎有点为黑而黑的感觉了吧。 而且你们的杜sir都拍出《单身男女2》这样的片了，还非得要给这部片找银河影子吗？

如果奠定了这是部黑色荒诞喜剧电影的基础，那么很多质疑都属于吹毛求疵了。有人说电影里的贼智商都被狗吃了，但事实上无论是盖.里奇的“大烟枪”或者宁浩的“疯狂”电影里的贼都是痞气十足但是又蠢萌蠢萌的，这种设定才符合喜剧的剧本。反倒是喜欢在喜剧里诟病盗贼的智商的同学，为何不试试在现实生活里用自己感人的智商去帮那群智商不够的笨贼完成电影里未完的发财大计呢？

对了，有一个梗似乎没什么人说，这里也顺带一提。电影里蟑螂的意象除了在映射“蝗虫”之外（一开头的蟑螂真的太明显，广电总局居然能让这部片进大陆，也是挺逗逼的），还有一个深意：在尾声，四个主角扔保龄球打贼车的时候，天空飞过四个蟑螂，镜头特意给个特写，也是在向盖.里奇的《两杆大烟枪》致敬，因为在香港，这部电影的翻译就是叫做《夠姜四小强》 。


2、警匪片的壳，英雄片的核

影片的一个主题是要探讨英雄与恶人是否有绝对的界限。这个论题其实逼格甚高，人家好莱坞的诺兰都专门拍了三部蝙蝠侠电影来讨论了。

说起蝙蝠侠，电影里四个主角行动开始前打的气球，不就是蝙蝠侠的标志吗？这个黄色气球后来飞到天上，然后导演专门给了个黄底蝙蝠侠标志和月亮一起出现在夜空的镜头，明眼人都看出来是在致敬蝙蝠侠系列里警察局探照灯投射到夜空中的蝙蝠侠标志和月亮一起出现的经典镜头。

古巨基和上司谈话时也提到了钢铁侠和超人，邵音音家门外立了三个人偶分别就是超人、蝙蝠侠和钢铁侠，超级英雄的意象频频出现，肯定不是随意为之。一来现在好莱坞最炙手可热的题材之一就是超级英雄（当然基本都是MARVEL的，漫威大法好= =），导演也想赶赶时髦提升自己逼格，二来这三个超级英雄的身份都和自己的衣服（或者说制服）息息相关，恰恰暗合了四个半调子的贼穿警察制服打劫这件事。他们打劫前解救被绑少女，惩罚两个色狼的行为，不正和蝙蝠侠这个地下警察干的事十分像吗？

影片最后的马来西亚典狱官看着一幅画说“天使还是魔鬼，真是分不清楚”，也是暗指吴镇宇这个角色的善恶一念之间，而他的角色名字卢西发不仅仅是想玩“给面子就喊我一声发哥”这个梗。堕落天使路西法（Lucifer）大名远扬，其傲慢的特性与吴镇宇片中的性格设定完全符合。此外，还有一个点睛之笔，是古巨基的警察编号和吴镇宇的囚犯编号都是39633，同一个号码，虽然是不同身份，但是最后都做了好人做的事。

其实导演的各种小心思蛮多的，剧本确实有很用心地写过，也无怪诸位大导演都对剧本赞赏有加。可以看出香港电影人也在老瓶装新酒，只是观众似乎还以为香港电影必须是“砰砰砰轰轰轰”，“大哥你先走”，“对不起我是警察”这些才是好电影。

3、广东话的味，香港地的情

电影进行到五分之一的时候，忍不住查了相关背景资料，看到“剧本完成后交给黄子华打磨”这一句终于明白电影对白的熟悉感从何而来。

黄子华以前的编剧表现，只能打个六七十分，段子精彩但连贯性和节奏实在欠奉，之前两部自导自演电影的效果迥然不同就是最好的论据：《一蚊鸡保镖》碎片化严重，每个小故事单独看很优秀，但串联起来过于生硬；片长仅为33分钟的微电影《旋风腿》却非常出色，节奏高潮拿捏到位，讽刺针针到肉，比《搜素》高了很多个段位。

但黄子华作为片尾的特别鸣谢（剧本打磨与客串）出现，完全可以打出99分，扣掉的1分是因为内地看不到客串戏份。

一开头介绍古巨基人物背景提到“曾经参加代号为‘忘不了’的卧底行动”，让人很容易联想到张柏芝当年夺影后的电影《忘不了》，那一届金像奖是黄子华主持，他在开场的栋笃笑演讲（精彩到无与伦比的一段）里调侃《忘不了》：“你见到那个小巴司机（张柏芝）那么惨，你下车都会多给两块给她。”

电影中还有许多带有明显黄子华哲学烙印的金句： “漏低系漏低左先知漏低噶嘛”（落下的东西要落下之后才会发现落下的嘛）、“英雄和警察一个很大的区别在于：英雄是老板，警察只是打工仔”等等。

粤语区的朋友相信都知道黄子华的栋笃笑。基本上每次男神开栋笃笑，都是场场爆满一票难求的节奏。不过，在非粤语区，可能就没那么多人知道他了。

之所以说这点，无非是想指出，有时候不是电影不好，可能只是文化理解的差距导致观众觉得不好看。至少就在电影院观察到的观众反应看来，全场观众都能迅速抓到对白里的笑点并且笑得很开心，不存在有人无聊到睡着了的情况。如果硬要说这个片子烂透或者可以睡一下，平心而论，多半还是因为看的是国语版而且看的人还听不懂粤语的缘故吧。 （粤语脏话在本片中实在太精彩）

另外也有人说片子没有香港风味，其实倒觉得这个故事还蛮有香港风味的，起码小巴这种交通工具就是香港特色。在香港，小巴和巴士（也就是内地的公交车）是不同的交通工具。小巴一般只有十六座，客坐满才开，再多人就不能上了（也就是人人都有座位）；小巴并不像巴士那样每站都停，而是要乘客提前告诉司机在哪个站要下，司机才会在那个站停，有时候某些不是小巴站的地方，司机也会因应乘客的要求酌情停，自由度比较大；小巴司机可以买下自己的车，然后拉多少客就赚多少钱，所以四人组才可以随意改造自己的小巴。

另外，吴镇宇终于不演烂片，嚣张却逗比的角色对他来说实在太简单，一开头的出狱镜头太像TVB三届视帝黎耀祥了；Cutting好靓的任达华居然顶了个佛祖头cosplay吴孟达；谭耀文好久都没拍出彩的电影，这次的发姣角色倒有点《野兽之瞳》的影子；至于郑浩南，造型完全就是复制《我和僵尸有个约会3》里的人王伏羲；虽然古巨基出现在这部片有点奇怪，但神探夏洛克式的推理真是精彩无比，最后骂人那段，更是演得入木三分（因为笔者亲眼看过小巴司机怒骂乘客，当真是和古sir演的一模一样哈哈）。

最后说点题外话，其实每个人心中都有自己的好电影，所以吹了那么久，都是一家之言，不足挂齿。只是看到很多看完这部电影就痛心疾首港片江河日下的评论，多少有点无奈，其实在众多北望神州的香港电影里面，这部《冲锋车》却更多地保留了香港本土特色。江河日下、日薄西山是事实，倒是电影本身是否可以说明这个结论呢？不由得又想起了这么一句话：“人们从思想园地里挖出来的宝贝，都是他们事先埋进去的东西。”

 
文：yellow zhongruilababy

这部新导演的港产片还算有意思，至少在剧本上狠下工夫，将两组坏人以及警察的线索巧妙地串联起来，难得见到以往港片中盲打误撞的喜剧意味。角色塑造偏向漫画手法，两位影帝的表演没太大惊喜而言。反而是另外一组坏人帮让我觉得更有看头，出场时的暴力描写其实可以设计得更血腥，这样就跟主角四人帮的对比更加鲜明。夜景拍摄得很有味道，最后在白天的高潮段落反而略微丧失掉前面营造的悬疑和刺激感，不过充满想象力的漫画式结局倒是跟全片风格保持一致。最后，关于主题的表现过于说教和呆板，不一定非要让剧中角色讲出口才能让观众领悟到个中道理。跟同期上映的《暴风语》打成平手。

这个世界真怪，斑马线上没有斑马，黄金酒里没有黄金，王老吉并不下火，对了，还有黄瓜不黄……那么穿什么真的也就不重要了。

你和我认不认识，你被不被周边人理解，你孤不孤独好像也不重要了，于是世界看起来豁达了一些，你也和长久困扰、拧巴的自己和解了。

这个世界怎么了？

“我混过黑道， 当过大盗，还假扮过警察替天行道，其实做什么都好，就是一个称呼，都是被别人叫的。就好像穿什么，不过是穿给别人看，勇敢面对自己，穿什么又有什么关系呢？最重要的是知道自己在做什么，这两个大拇指不是别人给的，是自己给自己的！”

天使还是魔鬼？魔鬼还是天使？呵呵，要看你怎么看了！


这个世界真怪，善良、不善于拒绝他人的人经常被颁发好人卡，并为此付出繁琐的代价，时间和精力在脚边淌走了。反而那些时不时发脾气，随时伺候着时机，善于使用他人善良的人经常颁发好人卡。

荒唐的是这些被搅拌在心灵鸡汤里，在疯传中一口一口吃掉很多人的脑子和忧愁。那么穿什么真的也就不重要了。


这个世界真怪，挽着衣袖，揣着裤兜，你用诚惶诚恐取代诚诚恳恳，焦虑身边的冷漠穿梭的行人和川流不息的汽车，它们那么快。你很难体会炊烟徐徐飘散，对于帝都绽放了蓝天白云开始惊叹不已，被囚禁驯化的内心逐渐丧失了愤怒与细腻的感触。明明知道7021公里外有悠悠的火车、青石的街道、异域的男子和姑娘。

跟耐心和平静渐行渐远，觉得然而这一切又有什么卵用，你们城里人真会玩。那么穿什么真的也就不重要了。


这个世界真怪，愈发的觉得节奏太快，深陷其中似乎连舒坦的呼吸都成了稀缺。KPI和卓有成效成了毋庸置疑的真理，头儿是真理，客户是真理。为了真理，为了理想主义和金钱帮，各种时间管理法挂在床头，战胜拖延症奉为圭臬。

着急的太多，身心太累，恍惚间，不经意就打起了盹，醒来能做的只剩下回忆青春了。那么穿什么真的也就不重要了。


这个世界真怪，内裤穿在外面还是里面，超人始终是超人。先有鸡还是先有蛋？大头儿子和小头爸爸是怎么看待隔壁王叔叔？3个月练就八块腹肌或细长笔直双腿的诀窍！其实，干了的湿纸巾还是湿了的干纸巾，只要它相信自己还能擦东西，它就是一张好纸巾。一个姓邓的爷爷好像也说相似的道理，一说起来，你好像懂得很多道理，可最后泪流满面的听二十多岁风风火火的少年告诉你，你依旧过不好一生。

你看见的，看不见的，看得清的，看不清的，看透的，看不透的……你轻易看到皮毛，你很久很久没见过里面的血肉了。不要以为穿了警服就是警察，穿什么根本无所谓！

这个世界真怪，龟苓膏没龟，奶茶没奶，坏人不坏。



王朔曾经自嘲道：“不过唯一让我欣慰的是，你们也不会年轻很久。”

文/梦见乌鸦



这是一部让人惊喜的电影，冲着电影的片名去，原本认为是一出类似《冲锋队怒火街头》的港式警匪动作片或者《PTU》那样的冷峻现实电影，万万没想到，《冲锋车》是一部结构紧凑、极具戏剧张力的黑色幽默电影。近几年香港电影不多，单纯从娱乐的角度来看，《冲锋车》可以称得上是近几年最具娱乐性且原汁原味的港片。

 

先来说一下《冲锋车》剧本的奇幻漂流故事，也是道听途说，刘浩良这个剧本完成有一段时间了，最先接触的就是这帮演员，演员看了很喜欢，随即将这个剧本推荐给了杜琪峰，杜大炮非常欣赏《冲锋车》这个调调（具体为什么喜欢，随后再说），好像是在他拍完《夺命金》的时候，但苦于没有档期，随即就将这个本子交给了银河映像旗下的郑保瑞，但后者因为《大闹天宫》也是没有档期，但郑保瑞很想参与这个项目，所以成为这个片子的监制，扶正刘浩良当了导演，剧本经过了黄子华的打磨，比如片中那些逗比的独白都是出自黄子华。本片也是刘编剧第一部执导的电影，片中一堆台前幕后好友客串，高捷、麦兆辉、庄文强、罗永昌、《一路向西》的胡耀辉等等。作为新人，在电影正片中还是能看出该片在剪辑方面有些欠火候，后期叙事有些收不住，配乐也有点“饱和”，但电影的基础摆在那里，一个非常精彩的剧本让电影瑕不掩瑜，整体非常具有观赏性。说来说去，《冲锋车》到底是个什么故事呢？



警匪模式反类型



刘浩良是香港近几年来崛起的新编剧之一，他曾编过一部叫做《飞砂风中转》电影，后者是一部反类型片，而这部《冲锋车》也是一部反类型片。关于反类型片，在香港尤其是新千年之后有那么几部著名作品，比如《人间喜剧》，《飞砂风中转》算是其一，将古惑仔题材变成了一部调侃喜剧。还有一部更著名的，林超贤的《江湖告急》，调侃了香港盛行一时的黑帮片，被影迷奉为经典。《冲锋车》也是反类型，故事是这样的：

 

四个江湖人士，确切的说是四个贼，打算打劫运尸车，后者是一辆用尸体装钱的方式走私的汽车，四个贼用一辆小巴改装成冲锋车，伪装成警察去打劫，没想到在现场碰到另一伙跟他们一样伪装冲锋车的劫匪，随即展开一场火并。按照以往香港电影的路子，这个故事最终会跟香港很多枪战片那样，或者如杜琪峰的《枪火》、《放逐》那样冷酷的宿命论、或者如《真心英雄》、《一个字体的诞生》那样兄弟情或调侃命运，这是很典型的香港电影的故事。任达华、吴镇宇、郑浩南等人，这个组合绝对是银河映像的路子，这个故事绝对是宿命论的好雏形，电影按照当年香港电影那么拍，最终也会是《放逐》+《夺命金》的结合体，但《冲锋车》在如今江河日下的港片环境中，也顺应潮流的玩了一回反类型。四位主角不是惊天大盗，各个都是徒有其表的小毛贼，吴镇宇徒有其表装腔作势、任达华昔日大哥风光黯淡任人宰割，谭耀文假装风流实则连自己女人都搞不定，郑浩南毫无主见胆小怕事。四个人改装小巴，用几把打BB弹的玩具枪去“打劫”，结果碰上了真正拿AK47的悍匪。

 

反类型这个梗其实很有寓意，四个毛贼代表了如今苟延残喘的港片，对方四个悍匪代表了昔日火力正猛的香江岁月，这是刘浩良在《飞砂风中转》中用过的模式，岁月冲淡了激情，只剩下一帮乌合之众，也就不难理解为什么新千年后很多导演都玩反类型了。

 

假戏真做黑色幽默



当然电影并不只是单纯的反类型，黑色幽默是该片最大的亮点。电影采用阴差阳错喜剧电影中常见的桥段设置，将坏事变成了好事，将冒牌货变成了正牌英雄。在好莱坞电影中，这样的类型很常见，比如尼古拉斯凯奇的《天堂有难》，一帮抢银行的笨贼阴差阳错的成了小镇的大英雄，又如《笨贼妙探》和《警察游戏》，都是讲冒牌警察最后破了大案成了英雄，《冲锋车》也是一样。在反类型的基础上融入了黑色幽默，获得极佳的戏剧张力和观影效果。

 

电影一开场，吴镇宇嚣张的走出监狱，仿佛让人看到了他当年《古惑仔》和《旺角揸fit人》里那种飞扬跋扈十恶不赦的坏蛋形象，以高调的开场让观众进入故事，随后故事便以偏离正轨的方向往反类型的基调上行进。几个人都想干坏事，但每做一件“坏事”最后的结果都成了好事，甚至饰演警察的古巨基在路边顺手牵羊偷了个自行车也帮助警察抓住了通缉犯。最有意思的是几人装成警察亮相的那一幕，故作姿态下车“巡逻”，腰上别着玩具枪（任达华甚至连枪都没有，只挂了一个杀虫剂）假装警察查车的镜头让人笑掉大牙，这个几个演员，虽然各种角色都演过，但从吴镇宇任达华到郑浩南谭耀文，他们最令人印象深刻的就是大反派，而他们穿上警服还不忘黑帮神态的样子本身就是喜剧，没想到这次“查车”还真的救了一位被绑架的女孩。

 

古惑仔之路于此改变



还记得《冲锋车》首尾出现的蟑螂吗？结尾蟑螂灾的始作俑者被抓，这些都代表了什么呢？其实蟑螂就是代表昔日港片中的古惑仔们，就像当年黑帮片中满街砍人枪战的世界。如今时过境迁，已经不是“蟑螂”横行的天下，不仅如此，电影的黑色幽默玩的很彻底，假戏真做。



电影的故事冲突此起彼伏，并且主要故事是典型的三一律规定剧本一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。劫车遭遇真悍匪，甚至上错车，兄弟失散，还救了个孩子，故事节奏发展很快，从人心散乱到香港电影中最擅长的兄弟情义刻画，电影在反类型和黑色幽默的基础上，最核心的东西还没丢。最后几人逐渐偏离了最初的轨道，入戏太深，成了真正的“冲锋车”。古巨基饰演的小警察，别看很多时间在故事主线之外，但他作用在于将电影真正想要表达的意思传达给观众，比如那句独白“穿什么样的衣服不重要，重要的是心，做什么样的工作不重要，重要的是要有正义感”。结尾公路飙车时，一路冲撞下来，假冲锋车露出了最初的小巴模样，任达华也拿出了生锈多年悍匪标配AK47，迎战敌人。

 

一帮演惯了坏人的角色，拿着AK47在一辆小巴中，冲着前方的“冲锋车”一通扫射，他们是贼，但此时他们干的却是真正警察的工作，这就是电影的反类型和黑色幽默之处！

  

  一部电影不会代表全部，一部电影也不会拯救苟延残喘的港片，但好电影就是占一个“好”字，也许还有不足之处，但能让观众开心的作品，可以算是一部好片。刚才看了一下，电影的排片不是很高，最终票房成绩估计悬。因此，这里不是一味的吹捧也不是生拉硬拽，只是向大家推荐一部好看的香港电影。

文/梦里诗书


贼喊捉贼的幽默在《冲锋车》里并非贬义，港韵浓厚的黑色喜剧，用一身江湖兄弟气突显而出是人性至善的光芒，奈何中肯的命题却败于执导，冗长稚嫩的导演功底令人出戏连连，虽电影难如人愿，但用黑色幽默渲染的主旋律，这仍是一场别开生面的港风水浒汉。


电影构思未曾料是如此超出预想，《冲锋车》冲出了一沉不变的香港警匪对决，亦不涉及任何复杂绕人的烧脑悬念，而是以一个月黑风高夜里贼捉贼的黑色荒诞，令人忍俊不禁，而在此番类型港片中，离不开的就是江湖义气，这一元素在电影中也被非常契合剧情的巧融一体，不仅令张力十足，更将人性的复杂予以了韵味无穷的呈现，新颖且不失港片自身魅力，这对于已然日进枯竭的警匪题材，如注入了一剂强心针。


四个聚兄弟情义的小贼，本想扮把警察劫富救已，抢借尸洗钱的运钞车，不料意外救了险遭茶毒的卖雪糕姑娘，抢钱时更意外遇上了跟他们想到一路的另一帮真正穷凶极恶手持重武的悍匪，又再次救下了一名小女孩，而同伴的意外被擒，金钱与义气为延伸展开的剧情，由此拉开了四人心路的转变历程，罪犯还是英雄往往一念之差，当他们救下第一个险些被害的少女时，实际电影已然为这个小贼四人组奠定了水浒好汉般的基调，而古巨基在电影中的警察辅线，串联出“英雄都是老板，警察都是打工仔”，“内裤外穿，“穿什么不重要”这些是调侃也是称道英雄的台词，亦是对主旨讨巧的升华。


处女作首秀的刘浩良或是一位颇有想法创意的编剧，却并不知该如何胜任导演，看此片不禁联想起同是黑色幽默导演首秀盖里奇的《两杆大烟枪》，后者以多线程交错手法令电影妙笔生花，而前者不恰当的过早泄底其欠缺是整体把控的叙事能力，而空间的错乱交叠更令电影看不到令人信服的逻辑所在，即便是将电影划为超现实主义作品，一个香港蟑螂灾的隐喻玩的也并不漂亮，前段难如人戏，后段收尾吃力，对电影架构把控的泛善，使《冲锋车》新意有余，经典难成。


一群真劫匪心存大义将自已当做真警察的荒诞，不以说教却道出了何为英雄的真谛，是该片最大亮点，虽在法制社会的今日难挂“替天行道”的大旗，可“路见不平一声吼”的正义，确还是人人都能做到的善举。

经典粤语对白：

个个都系食饭屙屎的啦，食屎屙饭够劲咯，你不如去食屎？！

早死早投胎，偷车！走郁手走享受。

米郁，锦又点样举高手呢？ 真系傻。。

唔好漏嘢啊！
漏嘢系漏左先知漏左嘎～～

记唔记得英雄同差人有咩分别啊？
差人要守纪律，英雄唔洗。
差人呢，有粮出既，系打工仔来既；英雄呢，无粮出既，多数都系老细，即系Iron Man个D咧。做好老细先学人做英雄啦～～
不过Super Man都唔系老细来嘎。。
Super Man呢，条底裤着系出边嘎，哎～

咁筛？
里D唔系就筛，D钱掉落咸水海就筛，依家就洗做仲有得威！

阿sir，米郁有点熄匙？

电影通过警匪之间的相互追逐，而从中各自经历了内心的醒悟，从而道出了每个人心中潜藏的正义感，这世界并非只有警察才是正义的化身，身上穿什么制服不重要，其实心底的善良才是永恒的真谛。贼如此，警察也是如此。如此从警匪片的特质来看，《冲锋车》可谓最纯正的香港警匪片，吴镇宇、任达华、谭耀文及郑浩南、古巨基、姜皓文个个都是绝对的港片戏骨，纯粹的港人言谈举止在他们身上依然得到了保留，人物塑造也便更具地道港式风格。而究其影片的内在，从挖掘人性共鸣的层面上，它似乎又超越了以往港式警匪片的高度，用黑色幽默的形式完成了对香港警匪片的致敬和颠覆。传统警匪片靠火爆的枪战、刺激的动作场面，边缘人物的奇特命运，而随着时代演变，香港警匪片也不断发掘新卖点，从追求动作火爆转为挖掘人性，从猎奇边缘人物转为关注普通人生活，《冲锋车》正是这种转变的最典型代表。