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视频
分类:动漫 美国 2019
主演:斯科特·怀特,诺兰·诺斯,马修·杨·金,迈克尔·本耶尔,乔什·布雷纳,艾莉·康德伦,亨利·杜思韦特,亚伦·希梅尔斯坦,斯蒂芬·卡皮契奇,莫里斯·拉马奇,艾米丽·奥布莱恩,凯文·迈克尔·理查德森,海伦·萨德勒,伊兰妮·谭,柯克·桑顿,萨米拉·威利,玛丽·伊丽莎白·温斯特德,卡洛斯·阿拉斯拉奇,亚当·巴特利,托弗·戈瑞斯,尤里·洛文塔尔,克里斯托弗·L·帕森,弗雷德·塔特西奥,布鲁斯·托马斯,艾玛·索
导演:维克多·马尔多纳多,加布里埃尔·彭纳基奥利,阿尔弗雷多·托雷斯,弗兰克·巴尔森,阿尔贝托·米尔戈,蒂姆·米勒,达米安·纽诺,杰罗姆·陈,维塔利·舒舒科,欧文·沙利文,罗伯特·瓦利,戴夫·威尔逊,乔恩·叶,哈维尔·雷西奥·格雷西亚
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在我看来,爱死亡和机器人的9➕又是一次现象级的过誉,个人认为它的评分应该在8分出头。
一周前就花了两个多小时一口气看完了十八集,毋庸置疑,这绝对是一部代表了当今世界顶尖动画工业水准的作品。思忖再三,我还是觉得要加上“工业”两个字,为了强调这是一部在成熟的体系内,遵循标准的制作流程打造出来的「可复制」的作品,这并不是贬义,但肯定也算不上褒义,尤其对一部奔着神作啊标杆啊这类头衔一路绝尘而去的《爱死机》来说。
由于由不同的动画工作室制作,剧集展现出了好几种迥异而鲜明的风格。多次出现的后工业时代/重金属/赛博朋克风,备受好评,我寻思着这可能是近年来最受偏好的一类科幻作品审美,这部剧大量使用这种风格可以说是戳爆了观众的g点。这部作品在形式上的确做足了功夫。
但让我不太满意的是,这几乎是一部完全用「奇观」式脑洞剧情堆砌出来的作品,比如异星跨种族畸恋,时空轮回谋杀,冰箱里的文明,金属改装的狐妖等等。
对我来说,这有啥问题呢?
首先,这种高强度的奇观给人带来的刺激是会产生抗体的,尤其对我这种长年浸淫于各类悬疑惊悚片的影迷来说。每当看到结尾的反转,也不是没有被小小地惊一下,但是也就仅此而已了,很快就能在阅片库里找到很类似的情节架构难免让人有些意兴阑珊。
除此之外,我印象中,这部剧除了齐马蓝一集有关于生命和宇宙进一步的思考外,其他集基本就在展现奇观以后便止步不前了。追求奇观不是问题,只有奇观才是这部剧的最大症结。爱、死亡和机器人,三个话题,哪一样都是浅尝即止,哪一样都没再做更深刻的讨论。
像银翼杀手太空漫游这样的片子为什么成为了科幻的经典,绝对不可能是因为仅仅展现了大脑洞奇观,而是因为他们对人类自身、对人工智能、对宇宙和生命等等更宏观的命题抱有严肃的态度和探讨的意愿,而我觉得这都是爱死机大部分剧集所不具备的。
创作团队的目的好像就是用十分钟快准狠的剧情刺激一下观众们的肾上腺然后换一句大呼过瘾的“我勒个去!”,而并没有深刻挖掘的兴趣。
但偏偏这些剧情对影迷来说又不是完全新颖的,因此也不足以享受“第一个吃螃蟹的人”的红利,即可以只求表层剧情“够惊人而不求内部精神“够深刻”,就足以征服观众。
你可能要啐我了,说什么深刻内涵,人家一集就十分钟,电影一部两三个小时,那能比吗?这不是耍流氓吗?
但我认为,对于一个议题,你如果想把它安排个明明白白,你可以写百万字著作来论述,而当你受字数限制不能大展拳脚的时候,哪怕你仅仅只是提出这个问题,不做任何展开,都是可以的。但我觉得爱死机连提出问题都没能做到。
更不要说有些集甚至连“脑洞奇观”都没有——这里必须点名批评最后一集。这一集动画人物的逼真形态可以说是已臻化境吧,但是故事居然能乏善可陈到如此这般,真的让人觉得很遗憾。
总结,爱死机无疑很优秀,但是它的提升空间,远远不止10减去9.4那么多。
我看事情很简单,我认为第一集讲的就是强暴。性别、恐惧、暴力、等等各种主题,归根结底这集只在讲一件事情,就是强暴。
剧情很简单:女主因为曾被帮派强暴,失去身体,成为噬肉兽,并在斗兽场一次次决斗,在“复仇”。
而打斗场景的镜头和设计其实就是在讲强暴。
先放几张图:
从跌坐在地上的这个角度,到刀子慢动作插入身体,到毫无反抗能力的被压在墙上,双方每个举动每个细节都在隐喻强暴的过程。
这场决斗公平吗?
不公平。
从比赛本身来说,女主本来快要赢了,但对方出了阴招,拿出了刀。比赛结束后队友也吐槽,说对方作弊。
从全局故事来说,对方角色死了自己不会有事,而女主就是噬肉兽,死了就是真死了。
公平吗?这场比赛一开始就不公平。
我们还在讲强暴。
从本身来说,被强暴是因为被强暴者太弱吗?不是,谁有武器谁牛逼,就是作弊又怎样。
从全局来说,强暴者给被强暴者带来的是绝对而不可逆的伤害,而强暴者自身永远也意识不到。
面对这样不公平的情形,这样不公平的社会,女主孤注一掷,奋力反抗,险胜对手。
再连起来看前后的情节。
最开始,有人出钱买女主故意输掉,让这个本就不公平的比赛变得更不公平。
比赛结束后,想要女主输掉的人恼羞成怒变本加厉,想要杀死女主。
这件事从头到尾都没有公平过,而“每个人都相信自己想要相信的”。
女主说,我赢不是因为我恨,而是我怕。
多少人因为没有受到应有的保护而整日活在恐惧中,害怕死亡,害怕被压迫被残害,害怕被强暴。
多少弱势群体反抗,游行,不是出于仇恨,而是因为恐惧,为了获得那最基本的一点权益,不得不反抗,但却总不被理解,被污名化,被扣上仇恨的帽子。
女主不是一个因为被强奸而想要复仇的小姑娘,她是战士,她为公平而战。
“I am fighting for my life. That is my edge. ”
相信大家都已经有耳闻Netflix这部话题性很高的《爱,死亡和机器人》(爱死机)。
整个剧18个小短片,每一部短片都和我最爱的科幻题材有关,尺度之大胆,裸露之彻底,暴力之残忍,完全释放了观众最原始的荷尔蒙。
熟悉我的小伙伴都知道,我对科幻类型的作品从来都没有抵抗力,《爱死机》不管在哪个方面,都击中了我。
很多人说里面过于推销肉体和暴力,但这两个主题,不就是人类最原始的,但也一直在克制的欲望吗,把这两种欲望赤果果展现在观众面前,让大家面对最真实的自己,我相信这对懂得思考的人,必然会有所收获。
所以,如果你在《爱死机》只是看到黄暴,那你的硬盘里还真是少了几个“新建文件夹”。
《爱死机》在黄暴的背后,深埋了一些值得人们去探讨的未来性话题,从性谈到色欲,从爱谈到死亡,从暴力谈到贪婪,从人工智能谈到人类傲慢等等,俨然这个系列都快成了大卫芬奇《七宗罪》的未来启示录了。
没错,这部剧是大卫芬奇攒的局,然后由《死侍》导演蒂姆.米勒联合监制。
我一直认为,科幻类型的作品,不是对人类的未来盖章定论,而是给人们对未来思考的态度。
《爱死机》正好就在这18个短作品里面,给出了18个态度,总有一个态度和风格,能让你对自己的人生和未来,有所思考。
《爱死机》在科幻统一主题下,类型却无限延伸,喜剧,惊悚,恐怖,硬核,暗黑等应有尽有,风格也根据导演不同喜好去定义,从纯2D到3D,再到3D渲2D,CGI等一应俱全。
如此话题性高的作品,当初大卫芬奇和蒂姆.米勒就游说各大电影公司,希望能把这个剧集搬上大荧幕,但限于尺度太大,没有一家电影公司愿意接盘,最后Netflix成了《爱死机》最终的归宿。
Netflix倡导的标准,可能就是没有标准,而《爱死机》正好又是Netflix的没有标准化下的产物。
在如今物质体验饱满的时代,我们需要合家欢的PG13迪士尼,但我们同时也需要像《爱死机》这样NSFW标签的作品【意思是Not Suitable For Work(不适合上班时间浏览)】
当然,18部作品,并不能说每一部都是一个核爆点,作品之间并在一起比较,也能选出个优劣,接下来大聪为大家高度概括每一部,看看你心目中最心仪的,是否和我一样。
第1集:桑尼的优势
推荐值:五星
这简直就像《龙纹身的女孩》控制了《环太平洋》,里面还嵌套了升级版的《铁甲钢拳》。
如果你喜欢擂台打斗,硬核,怪兽,这部短片会让你欲罢不能。
第2集:三个机器人
推荐值:四星
这部短片背景是人类因为自己的自负灭绝,视角放在了三个不同功用和性格的机器人上,他们对人类言行的不理解,放在了吃喝拉撒上,放在了猫奴身上。
在他们如同《死侍》般的话痨对白中,我们看到了黑色幽默背后,如同后现代启示录的未来。
第三集:证人
推荐值:五星
香港,赛博朋克风格的故乡,画风类似《蜘蛛侠:平行宇宙》一样炫彩(因为视觉风格是同一人),但尺度却大胆到毫无遮掩。
开头标签的衔尾蛇因果循环,告诉了我们一切,一位女子目击了一位男子杀人,进而逃跑,男子紧追不舍,最后男子却被女子枪杀,谁知道,这仅仅只是一个开始。
如果你是一位硬核哥特迷,又是迷幻漫画风格死忠粉,那么这部短片会成为你心目的第一。
第四集:机动装甲
推荐值:三星
本集画风有着浓浓的乡村卡通味,连入侵的怪兽都这么可爱,一个自给自足的农场,为了抵抗外星异虫,奋起战斗,但最后的画面,让我们发现,到底谁才是这个星球的真正主人。
第五集:吸魂者
推荐值:二星
一场2D画风纯血腥和恶趣味,故事比较单薄,讲述了一组武装小分队盗墓笔记的故事,但不小心打开了远古怪物。
但如果你喜欢血浆的喷发感,这集会满足你的癖好。
第六集:当酸奶统治世界
推荐值:五星
这一集很短,但我超爱这一创意,越是没可能的物件,越是在本集中形成一个反高潮,酸奶会说话了,酸奶能帮助人类解决危机了,酸奶统治世界了,酸奶抛弃人类向宇宙探索了。
人类最后被惯成了巨婴,我们有何用。
第七集:裂缝以外
推荐值:五星
精致的CGI三维技术,还有对人类未来太空的畅想,都让细节控看到本集的细腻。
但更重要的是,本集的故事转折一转再转,片子讲述了一个科考队,在光速飞行时偏离了轨道,飞到了一个遥远遥远的星际,从此和自己的文明告别。
最后的结局真相让人倒吸冷气,外太空太可怕,还是躲在房间喝着啤酒看《爱死机》安全。
第八集:狩猎愉快
推荐值:五星
这是这个系列我最喜欢的一集,或许因为和中国的传统民间传说有关,观看过程中我的感受也一波三折,影片一开始说了一个狐狸精的故事,我内心开始不满,这哪是科幻,这是魔幻吧。
但随着影片的发展,蒸汽工业,蒸汽后工业未来,影片呈现出了一种聊斋志异科幻感。狐狸精因为时代工业的进步,渐渐法力褪去,无法变回妖形。
最后狐狸精借助男主的修理技能,让自己重回九尾狐妖,但这一次,是机械版本的。
影片之所以让我觉得丰富的地方,是贯穿了中国的民间神话,还有魔力和科技之间的对比和抗衡,以及狐狸精找回自我的过程。
真的很希望片子的版权,能被中国人买下,拍成中国自己的科幻长片,本集的故事,是出自美籍华人科幻作家刘宇昆的同名短篇小说。
第九集:垃圾场
推荐值:二星
一部环保议题的短片,讲述人类垃圾日益堆积,最终垃圾变成了恶魔,最后人类想要收拾垃圾的时候,却被垃圾收拾。
第十集:变形者
推荐值:四星
把狼人放入战争,放入战场,会有什么样的化学反应,本集会告诉你。
在本片中狼人真实存在,并应征入伍,但却备受人类歧视,觉得他们好像一条狗。
最终人类眼中的“狗”,回归自然,远离不愿接受他们的人类。
本片对当今的种族歧视议题,战争话题,都有提及。
第十一集:搭把手
推荐值:五星
如果你喜欢《地心引力》,本集千万不要错过。
片子讲述一名在外太空修理的宇航员,意外被太空垃圾砸中,身处险境,情急之中,只能牺牲自己身体的一部分,来换取自己的性命,最后,她成功了吗?!
第十二集:古鱼复苏
推荐值:三星
当日式绝美画风遇到伪3D西部世界美式画风,是一种什么样的碰撞?!
本片有着诗和远方的意境,荒漠变成汪洋,而汪洋中夹带着爱与死亡。
第十三集:幸运13
推荐值:四星
任何物件都有生命,这是本片想要阐述的主题。
当我们认为一架太空船因为死了2人,因为13数字倒霉时,这架13点太空船,却给出了出乎意料的回应。
第十四集:齐马蓝
推荐值:五星
大聪对本片的喜爱程度,和《狩猎愉快》齐平,两者真要选出第一名的话,简直就是在折磨我。
《齐马蓝》讲述的是一位艺术画家齐马,在艺术的创作和延伸上,惊为天人,最后独创了一个齐马蓝的色块,并把这个色块拓展到宇宙上,成为人类仰慕的星际艺术。
最后,齐马艺术家最终作品,是一座齐马蓝的泳池,每一块瓷砖,都是齐马蓝。
我们不禁要问,为什么。
影片最后的结局是感伤的,因为齐马艺术家经过多次改造后,人机不分,最终回归到一个泳池清理机器人,而艺术最初的源头,只是泳池边上那片齐马蓝的砌砖。
我是谁?我来自哪?我将要到哪去?
这是我们人类对自己最终极的哲学问题,本片用一个很简单的故事,回味了这个哲学思考。
这简直就是通俗易懂版本的《2001太空漫游》。
第十五集:盲点
推荐值:二星
动画版的《速度与激情》+《疯狂的麦克斯》。故事主线就是没有主线,一场简单爽爆的劫车动作戏。
第十六集:冰河世纪
推荐值:五星
脑洞清奇,在冰箱里发现了人类简史,从人类起源,到冰河世纪,到工业革命,到现代,到核战争,到未来,到虚无。
未来绽放的时候,如同礼花一样转瞬即逝,时间在我们面前,终究还是赢了。
第十七集:相对宇宙
推荐值:一星
这应该是18集中最无聊的了,一场无聊的希特勒假死预设,不太明白为何能上榜《爱死机》。
第十八集:秘密战争
推荐值:四星
战斗民族的B级生态科幻片,滥用黑魔法,召唤出地狱之下的恶魔,热血的战士和魔鬼殊死一搏。
话说,这片比较远离科幻题材,应该更加归属于魔幻类型吧。
好,打完收工,18部短片,总有一部能对上你的胃口,如果你真的太忙,又和我趣味相投,那么可以根据我的推荐值,来酌情选片观看。
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昨天看完电视剧立刻找了原著小说来读,感觉其中很多设定其实电视剧限于篇幅都没有澄清,所以引发了各种讨论,这恐怕也是制作方想要的结果,越是看不明白,越容易着迷。而小说本身的结尾、剧情发展以及主旨还是相对比较清楚的。我在这里把小说里的设定总结一下,还没看电视剧的慎点;想自己看小说的(很短)在apple store上可以买,就叫Beyond the Aquila Rift (《天鹰座裂隙之外》)。
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1)关于超光速旅行的机制:片中类似虫洞的东西在小说中称作aperture(光圈、光孔),是某一个超高级外星文明在N久之前发明的。使用aperture旅行和虫洞根本机制不同,并不能瞬间抵达另一个空间,而是帮助飞船以平均1000光速的速度移动。由此看来,aperture更像是一条“高速公路”入口,远距离的旅行依然要耗费大量的时间。但问题在于,这个外星文明早就已经消失了,没有人知道aperture到底是如何运作的,人类花了几百年也只学会了如何使用而已。而启动一个aperture达到其它的aperture需要特定的、非常复杂的指令,被称作rune(路尼、咒文)。人类成功解读了一部分的符号,并使用AI来编写指令。但AI的精准度不高,旅程中使用超过一个aperture就很容易出现偏差,因此有一些天赋异禀的人类成为了“syntax runners(句法师)”,用一种类似直觉的方式来修订AI编写的指令,以便大量节省旅途的时间。电视剧里的Suzy就是承担这份工作的。
2)关于Local Bubble(本地泡)的概念:银河系中大部分的空间由星际物质(星际气体+星际尘埃)所占据,而超新星爆炸所引发的推力在星际物质中吹起了“气泡”,太阳系就处在这样一个气泡中,人类将其所处气泡称为Local Bubble。当然在其外部还有别的气泡,气泡与气泡之间还会相交、相联。而反之,在星际物质密度过高的地方,光线难以穿过,无法观测,形成所谓“裂隙”,天鹰座裂隙便是其中之一。Aperture形成的复杂网络只在气泡内部存在(其实并不尽然,下文将提到),因此人类可以在Local Bubble中旅行,甚至通过气泡相联的部分达到别的气泡,然而想要直接驶出气泡则是天方夜谭,因为没有“路”了,只靠飞行器本身的速度根本不可能在星际间旅行。银河系中有着不知多少被“高速路”所缠绕的气泡群,它们彼此之间互不接触。天鹰座裂隙处在我们的Local Bubble边缘,是人类所能到达最远的地方。那么“天鹰座裂隙之外”也就成为了 “时空之外”、“世界之外”的代名词,一旦到达那里(理论上是不可能的)就再也没有返回的可能性。
3)关于Blue Goose号偏离航线的原因及后果:男主Thom的飞船之所以会“走错路”,一方面是因为Arkangel(大天使)系统出了bug,一方面是因为人类对Aperture网络认识不足。根据扮作Greta的外星人的解释,Aperture网络曾经是遍布整个银河系的,而由于其创造者的消失而无人维护,只留下了气泡内部的部分。但这个网络比人类所想象还要大得多,它还延续到了别的星系,而星系间的路线和星系内的路线建造机制不同,“坚固”程度不可同日而语,所以这些超远的路线还都以然存在。男主的飞船阴差阳错的走上了这条路,到达了大麦哲伦星云,距离银河系约为16.3万光年,这个距离根本无法想象。这段行程对于男主的主观时间花了十几年,而相对于地球上的时间来说花了一百五十年左右,因此他所有认识的人都已经不在人世了。
4)关于Suzy和Ray的死及蜘蛛外星人的目的:Suzy和Ray在书中是“作死”的,因为他们在自己的休眠舱上做了一些装饰(在电视剧中也可以看到),这些装饰虽然是被命令禁止的,但在短期休眠中不会对人的身体造成影响,所以船长Thom并没有加以干涉。可从银河系到大麦哲伦星云的旅程花了太长的时间,因此这种改动最终慢慢杀死了他们。在到达大麦哲伦星云时,他们两个人都已经死了,只有Thom存活了下来。蜘蛛外星人则是最早从银河系另一个气泡中误打误撞来到大麦哲伦星云的船队,他们刚到达的时候非常绝望,也出现了食物短缺(因此到达地是一个荒凉的小行星)。后来随着其它船队(各种种族)的出现,他们一方面在帮助迷航者的过程中得到了心灵上的慰藉,一方面也获得了物质上的支持,因为所有飞船、尤其是运输船上都有大量补给。在这两点上蜘蛛外星人都没有扯谎,因为心灵慰藉男主也在帮助模拟的Suzy时也一样体会到了,而物质补给完全不需要靠“吸食男主”来实现,男主的船本身就是运送物资的,况且男主的身体全消化了也产生不了多少能量。
5)对小说的三种理解方式:每个人读起来自然会有不同的感受,我个人的感受是这里面有三条可以挖掘的线索:a. 关于面对“异”;b. 关于时空的宏大;c. 关于文明间的交流。
a.关于面对“异”:男主由于和妻子长时间的分离而面临着感情问题。他从见到Greta的那一刻起便在潜意识里出轨,更在Greta的挑逗下和她交欢。外星人正是凭借这一点认定男主可以接受妻子已死的噩耗,男主也一步一步接受了永远被放逐在外星系的事实。然而当男主发现太空站其实是一个颅内模拟,这里除了他没有地球人之后,尤其是外星人向男主亮明真身之后,男主崩溃了,外星人只好给他重新创造出一个回到地球,回到家的假象,好让他维持精神稳定。在这里“出轨”似乎是一种隐喻,是离开“熟悉的环境”的方式,男主所“出轨”的不只是他的妻子,还有自己的种族和星球,在这过程中他甚至体会到了“一丝自豪感”。但当他真正的看到了完全不同、甚至“无法描述”的生物和环境时,他的认知崩溃了。我们大概总是需要一点点“同”去包容、去理解“异”。作者在本文中创造出了真正的“外星”、真正的“异者”,那是一种让人无法理解的存在。正如同人类除非发生意外,注定了要留在Local Bubble中一样,他们似乎也注定不能去面对完全的“异”。这是对本文一种悲观的解读。
b. 关于时空的宏大:作者没有选择“虫洞”这个设定,而是选择了“超光速旅行”的设定。宇宙没有被他折叠成相邻的点,空间和时间并没有因飞船旅行的速度提高而压缩,而是更显得宏大了。面对如此大跨度的时间和空间,“人”的尺度(不过百年的寿命,1000倍光速的速度)显得无比渺小。“时间延迟”这个主题在文中多次出现:因为无线电波最快也不过光速,男主录制的视讯必须由即将进入aperture的飞船携带到离妻子所在地的出口才能让妻子收到,这个过程即耗时又有风险;休眠舱里的装饰在短时间内对人体无害,而十几年的日积月累却能要人的命;男主花十几年抵达大麦哲伦星云,而妻子已经离世了一个多世纪。时间成为了一种切实可感的,令人无可奈何的存在。文中的人类只是在表面上征服了时空,实际上他们只是沿着一种别的文明留下的、七零八落的“路”,摸着黑前行。面对时空,人类是无力的,犹如面对神明。这是对本文的另一种悲观的解读。
c. 关于文明间的交流:按照男主的看法,Local Bubble以及相联的气泡之外的空间无法到达,也没有必要到达,因为Local Bubble已经足够大了,有足够的生意可做。人类从未到达过“天鹰座裂隙之外”,与银河系内的其它文明没有任何交流,从男主的态度上来看,他们对这种交流也没有任何渴求(因为根本不可能实现)。然而当男主真的来到了“天鹰座裂隙之外”这“不可能到达之地”,却发现这里是一个多个银河系种族相遇的交汇点。这里没有吃人脑髓、吸人精血的魔鬼,而只有一群互相取暖的迷途者。文明的交汇发生在一个“星际坟墓”之中,这多少有点讽刺意味;但在这坟墓之中,互助是唯一生存下去的方式,也成了生存本身的意义。物质宇宙是冰冷无情的,而精神却是有温度的。在作者创造的世界观中,文明之间不需要争夺资源,不需要兵戈相见,他们实际上甚至都无法相遇。但冥冥之中,他们还是交汇了。他们的交汇并不是热烈的,也没有发生什么风花雪月的故事,但却是温热的,温热到能生命之光微弱地闪耀下去。这是对本文的一种乐观解读。
Ps. 如果你看完了小说还认为蜘蛛外星人是吸食人精血的魔鬼,那你就想一想,他们一年到头总共也抓不到一两个人,一天就吃干净了,为何还要花那么多功夫和资源去照顾男主的心理承受能力,并且对他知无不言。最后男主虽然又进入了模拟之中,但他是幸福的,可以说是在“天鹰座裂隙之外”最好的结局了。
在最终和Netflix达成合作之前,大卫·芬奇与蒂姆·米勒想要将来自世界各地不同艺术家的不同篇幅的短篇动画作品制作成系列选集的这个想法,曾被拒绝了无数次。芬奇说:“这个项目很难和电影工作室达成合作,因为在一部影片中间看到演职员表在电影里并不常见。但这些短篇动画长度不同、相互之间没有主题联系的特性对流媒体订阅服务的天然属性而言,却是完美契合的。” 芬奇表示,早在合作《纸牌屋》和《心灵猎人》时,他就曾与Netflix讨论过想要打破剧集半小时或一小时每集的形式限制。芬奇说:“我们必须摆脱22分钟(半小时节目的长度)和48分钟(一小时节目的长度)。这种分割剧集的时限套路给观众带来的叙事上的类似巴甫洛夫反应让我感觉很厌烦。我希望每个故事都有它应有的长度,让故事的呈现达到最大的冲击力或最棒的娱乐效果。” 芬奇说,《纸牌屋》之所以把一集称为一章(chapter),是因为他喜欢看完一集能够像读完书的一个章节一样可以暂时把它放下。他也很自豪《心灵猎人》第一季里有一集(“一章”)只有34分钟。他说,“只要这个34分钟的章节能完整地讲述一个故事,就没人会抱怨。” 《死侍》导演兼动画/视觉效果公司”Blur“的创始人蒂姆·米勒表示,关于《爱,死亡和机器人》的想法,在10年前他第一次遇到芬奇时就产生了。米勒回忆说:“当时芬奇对我说,如果我想做,他就会帮我。我列出了一系列的项目计划,其中一个就是动画选集,他说,‘这就是你应该去做的,我们可以大胆去试、去疯,可以联系一大堆导演,做出一些真正狂野的视效成果。’当时芬奇马上就沉浸在这个项目中了。” 对此芬奇补充说,“我会努力参与那些我想看到的项目里,就算不知道它们能不能成,也不管到时会不会有观众。” 芬奇和米勒还就他俩对于故事或类型的品味迥异开起了玩笑。在得到故事改编权之后,米勒首先会进行一个快速的剧本改编,以了解每个短片的范围和规模。然后他们会拿着这个剧本在全世界范围内联系他们喜欢的小型动画公司。 米勒说:“有很多艺术家在无力做长片的小公司里工作。做长片对他们来说太过艰巨,但他们却能做出质量非常高的短片。我们接触了很多这样的艺术家,有一些还来自Blur的竞争对手公司。我们懂他们,知道他们能做出很棒的动画。” 对于那些真正接手了某个故事的动画公司和艺术家,芬奇和米勒通常会给他们运营整个项目的自由。而他们只需期待故事的脱胎成熟,期待看到动画艺术家们独特的创作成果。芬奇说:“我们想别人怎么对我们,就用这方式去对待别人:只需要告诉我们你打算怎么做、为什么决定这么做,然后就可以放手去做了。“
(翻自://www.indiewire.com/2019/03/sxsw-david-fincher-tim-miller-netflix-love-death-robots-1202050195/)
(很主观的每集观感记录)
第一集 桑尼的优势 游戏剧情过场动画感十足,剧情于今天女权兴盛的今天较为容易猜到(还有Les 反派是照着Denis O'Hare的脸捏的吧?太像了(确认与配音演员Time Winters不像)
第二集 三个机器人 “宇宙属于四脚兽!” 18集中最为小清新的一集,三个机器人各种神吐槽,观感很轻松欢乐的一集
第三集 证人 这集也太酷了吧!!!比蜘蛛侠平行宇宙还好看!!! 查了一下果然是出自 《蜘蛛侠:平行宇宙》 前艺术总监 Alberto Mielgo之手!女主角的造型是这部蜘蛛侠电影早期设定之一:
2D 环境渲染总监(environment supervisors)就是《蜘蛛侠:平行宇宙》的VISDEV:凌云 Yun Ling 3D 环境渲染总监也是《蜘蛛侠:平行宇宙》的动画师:Vaughan Ling 这集我的观感比《蜘蛛侠:平行宇宙》还酷,这种glitch穿插另一种画风,还有“BOOM”这样还原漫画感的字样,很成人、很cult,最后还搞了一个类似《恐怖游轮》无限循环的剧情,太赞了!!!
第四集 机动装甲 背景设定还算有意思,比较偏鸡汤,剧情很cliche,怪物造型包括绿色血液毫无新意。
第五集 吸魂者 再次 “宇宙属于四脚兽!”和惊奇队长里弗瑞局长一样拿四脚兽当武器 hhhh 居然还搞了个笑 猫在交配 hhhhh (露鸟预警???这算吗?
第六集 当酸奶统治世界 挺无聊的
第七集 裂缝以外 这集好看,想起了暗黑版的加菲猫、哆啦A梦,还想起了寡姐的《Her》、《盗梦空间》(PS.这真的不是大舅???男主太像大舅+狼叔了(确认和其配音演员Henry Douthwaite比较像 本集大尺度Sex镜头很逼真了,感到羞涩又充满了希望 另外等一个OST,“living in the shadow” 好听
第八集 祝有好收获 机械九尾酷毕了!!!被科普了狐狸精的英文:hulijing…… 有部分人物脸部画风略简笔画。。。(反复露鸟预警 蒸汽朋克+聊斋志异的原著科幻小说: 《狩猎愉快》刘宇昆著 mark一下 一定要看一下
第九集 垃圾场 千与千寻里的河神,无惊喜 (露鸟预警
第十集 变形者 这集为啥不直接叫 Werewolf? 游戏质感比较强,直立用爪的狼人,很不北美,像韩国北欧的设定(露鸟预警 有趣的是狼人之一Sobieski和给其配音的Adam Bartley长得很像,而狼人主角Decker和其配音演员Graham Hamilton完全不像
贴一张很喜欢的构图
第十一集 帮手 想起了很多太空片 《地心引力》什么的……总体来说还是平庸
第十二集 古鱼复苏 蛮fantasy 蛮浪漫,奇虾等古生物好评
第十三集 幸运十三 英雄女飞行员的故事,原谅我不得不想起正在上映的惊奇队长…… 人物很像真人(3.16晚修改:一开始IMDB只显示6个演员,让我误以为其他角色全部CG完成,现在IMDB补充了更多的演员,确认女主就是演员Samira Wiley。
第十四集 齐马的作品 超爱这一集!第三集之后第二喜欢的!喷涂行星环的操作叹为观止!主旨化繁为简,“物极必反?”当探索过所有纷繁复杂之后,终归回归原始的简单纯粹,太棒了
第十五集 盲点 像第四集,很简单的设定下演绎一个小情节,大脑在裆部有点意思
第十六集 冰河时代 冰箱里的小小世界 这集蛮有想象力 也没有暗黑结局 轻松喜欢(这集是纯动画?(3.16晚修改,男主应该是演员表里没有的: Topher Grace;谢谢评论提醒,女主是Mary Elizabeth Winstead
第十七集 不一样的历史 略无聊 像《扯蛋英国史》 戏谑度不够 还尬
第十八集 秘密战争 对这种游戏质感 剧情和怪物造型都没有一丝创意的作品感到无聊(这个怪物太眼熟了 《湮灭》等电影里都长这样
Netflix的新剧《Love,Death,Robots》(中文名,爱,死亡,机器人)一上线,立刻引起科幻动画迷们的一顿狂欢。1月为了看《黑镜》充的15天免费会员早就过期,实在按捺不住,最后还是又花钱充了个会员。熬夜看完了之后觉得——不是要杠,但真的没有人批判一下这个色情机器人动画片吗?除了胸还有什么可看的?
影评一堆欢呼叫好,实在受不了,我要来批判一下了。
(对于影片的喜好是一件极其私人的事情,所以在此仅仅代表我自己的观点。)
18个不同的动画团队被Tim Miller(死侍的导演)以及David Fincher (Netflix的王牌)召集起来,制作了一系列风格各异的动画短片,2D,3D, CGI,中国风,你能想到的他们全都做了出来。
而关于这部剧的内容嘛,片名已经简单粗暴的说完了一切——关于爱,关于死亡,关于机器人。这里的机器人主要是指广义上的一切能够类比人类行为或者思想的东西,甚至都可能不是以传统的形态出现,它可以是没有形态的,或者寄宿在不同的形态里,它甚至可能是你冰箱里的一杯变质酸奶。
对用户偏好的准确洞察,极具噱头的题材加上精致的制作(绝大部分),是这部“爆款”“大热”“网飞神剧”背后的秘密。
以第一集为例子吧,一上来先跟你交代一下女主曾经被group rape的创伤背景,旁边的队友操着英国口音一口一个cunt的骂着,然后一顿决定就是你了的血腥暴力版宠物小精灵大乱斗,看爽了调节一下气氛给你演一段lesbian诱惑大戏,露露大腿露露奶,壁咚一下French kiss一个,然后——哦嚯突然反转了——好紧张怎么办一口气提到了嗓子眼,最后再来个反转绝杀,爽了!!
淋漓精致,一气呵成,是Tim Miller想要的黄暴的感觉了,当然,也是观众想要的感觉了。
所有能够调动肾上腺激素的猛药都下进来,全部都有。CG动画的制作既能够带来真人电影般的临场感与代入感,又可以开创更多传统拍摄不可能企及的空间。
视觉风格和主题的大相径庭让人没有办法对这部剧进行一个整体的评判,但是最大的统一性是这18集至少有12集里面出现了“女机器人”姣好的身材和在荧幕里可望不可及的晃来晃去的乳房。
大佬的女人的胸,女同性恋的胸,机械狐狸精的胸,BDSM妓院脱衣舞女孩的胸,圣母婊宇航员的胸….我不是一个保守的禁欲主义者,甚至其中好几集都让人看得都要有生理反应了(《Beyond the Aquila Rift》)。有一对漂亮大奶的年轻女演员不太多,而且价格贵,大家都看腻了,那就画呀,想画多大画多大,想画什么形状都有,想画什么体位都可以。这种无意义的裸体总让我觉得是在消费女性的身体,尽管我也不是激进的女权分子。
整部剧作的视觉效果绝对是一流的没话说,毕竟砸了大价钱。但动画特效的精湛掩盖不了情节上瑕疵,剧本的深度不足。
这是一部用大数据拼凑出来的剧,没有哪一集不是套路式的故事展开,但无所谓阿因为Netflix的商业模式反正就是这样,只要有大比例的用户喜欢,并添加进了播放列表里,这样就足够了。
我都能想象到制片人在研究完Netflix的用户画像数据之后,坐在办公室里开会的时候一边喝着咖啡,一边洋洋得意预估市场的微笑了。把所有市场的高频关键词结合起来,针对各种肤色,各种性取向,各种动画形式的偏好,爱情,友谊,暴力,末日主义,赛博朋克,总有一款适合你吧。最后就成为了一个满是标签,却毫无新意毫无诚意(再混几个滥竽充数)的作品集了。
如果说做为一份两小时零零碎碎的厕所消遣/相亲谈资/办公室午休放松/睡前chill out的内容,这将是特别完美的一个集子,我可以给到满分。但是千万千万别深究,这部剧不适合浪费时间做语文阅读理解式的解读。
(《Zima Blue》这集除外,这里面有很有意思的对于人和机器人的界限的探讨,以及自杀或许在机器人哲学家看来也是唯一严肃的问题。)
做为一部科幻剧,没有对于科技人性这类母题的深入思考,纯粹就是打打杀杀露露奶,我个人并不认为是一个很值得推崇的方向。其实是有很多很棒的相关的电影可以提供思考的空间的,
——喜欢未来主义的看看戈达尔的阿尔法城
——太空戏看库布里克,看异形
——人性的善恶思考研究下今敏阿。
最后,这部剧看完之后觉得喜欢且不过瘾也好,觉得没意思浪费时间也好——但总归是要感谢所有的制作者们带来的视觉,要知道动画一帧一帧做出来着实不易。
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啊 羡慕的不是动画技术 而是动画背后想象力自由释放的味道
想象力+爽。建议网飞把《齐马蓝》那集送去奥斯卡动画短片部门夺奖。
再过几年,看真人演的电影就会跟看话剧一样文艺了吧。。
酸奶成精了,冰箱成精了,垃圾成精了,猫成精了,狗成精了,鱼成精了,狐狸成精了,飞船成精了,清洁机器人成精了…就是个成精故事集啊…
❤✖🤖最喜欢《齐马蓝》这集,有点道家哲学的意思,还很扣剧名的题,人性已经不是宇宙至高的智慧与爱了。每件艺术作品都是个体生命的记录,生命的极致在于回归本真,找到最初的自己。这是改编自威尔士作家的科幻小说,难怪这么好。
这本身算是大卫·芬奇念念不忘的重金属吧,但异形怨念也尤其重啊,当然,还要表达一下自己是猫奴喽。各种科幻经典致敬和梗,像第三集证人,有点银翼那样的赛伯朋克背景感对吧,确切地说,基本上是某种形式的飞利浦和雷德利·斯科特的制片公司合作的平行线短片中某支的重制了。
视觉盛宴,思想荒原
铁甲钢拳版异形大战铁血战士,喵版机器人总动员,色情版银翼杀手,机甲版银河战队,猫版怪形,酸奶成精版高堡奇人,盗梦版星际穿越,白蛇传版铳梦,老年垃圾版宠物小精灵,狼人版锅盖头,杨过版地心引力,沧海桑田版朝圣之路,光晕女版蒸汽男孩,我机器人版深海长眠,攻壳机动版疯狂的麦克斯,要把大象装冰箱版亚瑟和他的迷你王国,一千种死法版希特勒回来了,黑暗侵袭版死亡之雪,一言以蔽之:黄暴动画科幻版十分钟年华老去。
首推第八集,蒸汽朋克与中国妖魔结合,还带一些反抗殖民主义,宣扬英雄主义的色彩!
酷!到!爆!炸! 网飞×芬奇×米勒的午夜赛博甜点
FUCKING AWESOME.
第三集《证人》最突出,画风出众、情节也很好。《齐马的作品》也算有想法。《祝有好收获》算是给传统狐狸精的故事新的元素,多少也有点意思。其他还有几个也还可以。整体参差不齐吧,有些挺套路也挺平庸的。尤其是,现在的动画概念就是CG化?各种尽可能的还原真实?好多游戏感太强了,也挺没劲的。另外,人家大卫·芬奇只是监制,放在导演一栏对其他短片作者太不公平了吧。
《证人》将《恐怖游轮》玩出了新花样;《机动装甲》结局出乎意料,你以为你看到了事情的全部,其实你只看了冰山一角;《当酸奶统治世界》传达“生命的形式并非只有一种”的理念,酸奶开口说话细思恐极。 《裂缝之外》跨越种族的爱恋又浪漫又恐怖,前后两句“友善的脸”说明格丽塔在了解托姆、学他说话,从而变得更像格丽塔;《祝有好收获》将赛博朋克和古风、奇幻相结合,讲了一个《聊斋志异》+《阿丽塔》的故事;《帮手》是《地心引力》+《127小时》,其中的宇宙、灾难、生存、救赎、人性等议题叹为观止;《古鱼复苏》融合沙漠与海洋,肉体与灵魂,生与死;《齐马的作品》是对真理的探索和初心的回归;《盲点》备份大脑的黑科技脑洞大开; 《桑尼的优势》暴虐、黑暗、凌厉,演绎暴力美学…… 短小精悍,天马行空,每一集都是一部《黑镜》。
最喜欢的三个故事是Zima Blue、Good Hunting 和Beyond the Aquila Rift,但是会第一时间跑去pornhub上搜同人hentai的一定是第10集的狗哥哥啦~
齐马蓝值五星。可能这就是大刘之流想不出来的东西,刘总是渲染宇宙的宏大,却不知道一个泳池也可以同样无垠,刘总是强调牺牲换生存,但是生存的意义到底是什么,齐马蓝给出的是另一种“视死如归”。
基本各式动画画风和格式都尝试到了。第1集CG细腻到爆炸反转点也特别惊艳,第3集应该有香港实景,luo奔吸睛的同时环形结构让人惊叹,第10集狼人打斗炸裂完爆一些同类型影片,11集帮手利用太空环境探讨人类的孤独和坚强为生命抗争的精神让人回味!另外第8集本来是一个典型中国故事设定,结果画风一转,变成20世纪初香港蒸汽朋克?很多集制作之细腻甚至让人怀疑是否有真人参演...
这18集并不是每集都非常惊艳,但当你一口气看完以后,把每一集作为一个绝美又震撼的图景的一部分来看待,你可以感受到的,是一种被强化的绚烂又强烈的快感,仿佛你的触觉边际得以扩展。动画作品本身有着他们固有的自由度和合理夸张区间,这是它们更加诱人的地方。这个系列的每一集里,突出的地方是不同的,有着各自的侧重。有的胜在故事,有的胜在画风(或场景设计),有的是立意,有的是背后的想象空间,等等。他们彼此补位与成全,构成《爱,死亡和机器人》的整体。整个系列建立在一种架空和解构的意图之上,这种特点在《不一样的历史》这一集中,走向了高潮。以戏谑的姿态玩弄过去,以多种可能性挑战固有的结果。而被解构的母体,还有环保、科技、战争、艺术、时空、反乌托邦、善恶因果与未来主义等等。同时又到处留白,更大的空间交给观者。
类型片影迷的世纪大狂欢!无数惊异长片的优秀胚胎!杰作群:《桑尼的优势》《三个机器人》《证人》《裂缝以外》《祝有好收获》《变形者》《帮手》《古鱼复苏》《齐马的作品》《不一样的历史》!虽未直接参与制作,但芬奇的存在无疑为每一部作品冥冥之中输送和树立了鲜明的拍摄策略与美学标准,真的是控制欲强大到病态的导演,蒂姆·米勒直接没半点儿存在感!还记得当年那套芬奇卡神扎导德胖小罗等人在策划之初便惨遭腰斩的Heavy Metal吗,这就是了!
有生之年!
妈的碉堡吹爆!题材涉猎广泛,从赛博朋克太空科幻恐怖到鬼妖怪谈架空历史一应俱全,相当黄暴相当操蛋相当b级,个别脑洞简直炸裂,这可有年头没看到这么纯正的宅系动画/cg短片集了,埋得梗致敬的文本也海了去,操控战斗机甲阻击入侵的外星怪兽的农场主联盟,变异而成为智能生物并统治地球的酸奶,可以哺育人类文明进化史的神秘家用冰箱,与异世界怪物死斗的苏联红军特种作战小队,san值归零误闯未知维度空间的飞船船长,美军狼人大战塔利班狼人,蒸汽朋克cyborg狐妖,根本没废话上来就高潮,但故事和设定又完成度很高,加上部分开放式结局实在凶残。年度最佳妥妥入选!