猛禽小队和哈莉·奎茵

MTC60分，豆瓣6.3分，《猛禽小队》成了DC又一部陷入口碑争议的电影。3月6日韩版资源出来以后第一时间就看了，确实没有拍好。不过这部电影里还是有一些我比较喜欢的地方，比如说传统影视里由男权主导的暴力黑暗的哥谭市第一次出现了集体性的女性自觉，再比如说影片在警局和化工厂的一些色彩和镜头运用上为影片保持了不错的活力。不过这些亮点并没有很有效的被导演结合在一起，以至于电影整体比较平庸，只是偶有灵光闪现。

红蓝对应哈莉的主色

电影呈现出来的主要问题我觉得还是得归咎于导演身上，华裔导演阎羽茜在处理本片风格时，没能在现实主义风格和形式主义风格之间做出很好的界定，以至于影片的风格陷入了一种冗杂和矛盾的境地。

什么是现实主义呢？超级英雄失恋和闺蜜逛超市、超级英雄像躲债一样被追着满市场乱跑。这样去超级英雄的高光时刻，回归英雄现实困境的情节与场景就是现实主义。

什么是形式主义呢？哈莉在警局里喷射出蓝色、红色的烟雾弹和炸开的礼花、化学工厂爆炸后喷射出的五彩斑斓的礼花，这样经过导演思维加工出的脱离于真实的画面则是形式化处理。

导演阎羽茜上部作品也是她的处女作《海上浮城》是一部十足的现实主义题材影片，由贾樟柯监制，并且据说贾樟柯是她导师，而贾樟柯是我们所熟知的华语现实主义电影大师。所以当阎羽茜在展开她的第二部电影项目——一部商业大制作的时候，她难免会将自己熟悉的现实主义元素带入到《猛禽小队》中。

当然把现实主义带入超英电影里并没什么问题，诺兰在《黑暗骑士》中就通过将现实元素与黑色电影相结合，打造出极具真实感的哥谭市；而去年托德·菲利普斯的《小丑》则完全是依托现实主义的手法讲述了一个架空的故事，而大获成功。

所以问题出在了哪？出在了现实与形式的融合。现实与形式本身是两个矛盾的概念，即真与假的冲突，这需要通过导演思维将其调和。而我在观看《猛禽小队》时的很大一个感受就是阎羽茜放弃了对现实元素与形式元素的调和，或者说她可能没有经验、不知道该怎么去调和。

《猛禽小队》想表达的主题正如它最开始那个冗长的片名一样（《猛禽小队以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放》），是力图刻画一场哥谭女性的革命与解放。这是阎羽茜从她个人一贯的现实主义创作角度，为超级英雄电影注入的新鲜的现实主义活力。

所以我们可以看出来，电影在故事上也是以女性的现实主义观念作为出发点开始了剧作的角色构建：

被小丑分手的哈莉被迫从男权的庇佑下走出，而当务之急是摆脱对男权的依赖，重新健全自己的女性独立人格；

哥谭警署的女警官作为敢闯敢拼的职场女性，却到了不公正的性别待遇；

黑金丝雀以为了生计给男权阶层打工的驻唱女形象出现，她本身带有一定程度的女性自觉，这种自觉在后续事件的发展中得到了一步步的强化；

女猎手则是取代黑色电影中常见的变态男杀手形象，并融入了女性所特有人格魅力，所以她是可爱的；

而该隐则是更为底层的受难女性形象，她是美国亚裔、生活在糟糕的寄养家庭、还是个未成年扒手。

所以我想基于现主义角色塑造的角度，阎羽茜确定了她的选角，尽管这样低颜值的选角阵容饱受观众的诟病，但这是贴近现实的：职场女性常年工作面临着年龄问题与身体老化；打工的驻唱歌手以造就了爵士乐、灵魂乐的黑人的女性形象出现；女猎手出生于富人家庭，拥有了姣好的面容；该隐则把最底层女性所受的苦难都写在了脸上。这样的阵容可能放在任何一部独立的现实主义题材电影中都不会遭受什么非议，但是《猛禽小队》作为一部商业制作，阎羽茜这样的选角决策似乎是在试探观众对于现实主义的包容底线。

尽管进行了大量的现实元素设定，但是电影的叙事却并不如人意，《猛禽小队》全程以哈莉为第一人称视角进行故事带入，并配上大量解说性的独白，还运用了商业性的叙事节奏打断了故事的线性发展。导演想通过这种手法来增添电影的活力，突出哈莉的性格特点，但在另一方面却严重摧毁了对其他四位女性角色的塑造。观众无法从一个客观的角度感受四名女性面临的性别危机，而仅仅是通过哈莉视角嘻嘻哈哈地描述后，得到了简单的、现实感被过滤掉了的基本人物信息。人们只是基本了解了这四位女性遭受危机的简单事实，而并不能由此产生情感的上的共鸣。阎羽茜最初花了大力气的构建的现实主义角色形象，在这样的叙事方式下被简单的一笔带过，甚至是完全的自我消解，成了一种刻板的女性困境展示，而没能够带给观众理解与感受的空间。而同样回到这个叙事方式本身，我们也看不出这个故事必须要由哈莉·奎茵来进行讲述的特殊性与必要性，这样的叙事方式也并没有为故事的推进增色多少。

在电影镜头和场面的设计上，阎羽茜似乎也受到了她过往现实主义思维的掣肘。她似乎并不太善于运用镜头来进行动作和场面的强调，从而没有能够在整部影片中建立起足够抓人的高峰瞬间。结尾游乐园的戏份，凭着带有波普美学的独特造景，本应当可以拍出一段十分精彩的动作场面，但是最终的呈现效果有些差强人意。这段混战群戏并没能体现出女性动作上的轻盈矫健，反而带有些推搡之感的迟钝。阎羽茜在游乐场的圆盘上试图通过长镜头的拍摄，来勾勒哥谭五女的协同作战，但这种设想显然超出了她的能力。长镜头固然有很好的记录性，但用在这场戏，既考验演员的打斗能力，又考验摄影师的抓拍能力，还考验导演的调度水平以及镜头设计。对比一下韦登《复联2》最后的教堂乱战还有罗素《美队3》的机场大战，阎羽茜实在是把团战拍的像过家家了。

复联2中的长镜头设计

美队3中的运动镜头设计

在我们所看过的涉及哥谭的电影中，无一不都是以夜戏为主，尽量避免故事在白天发生。即便是不得已在白天发生的剧情，都通过阴影、调色等方式，尽量保证较暗的视觉基调。或许是为了凸显女性主导的哥谭电影的轻快，阎羽茜在《猛禽小队》中运用了大量的自然光，印象中差不多近三分之一的戏份都是发生在大白天的哥谭，同时引入大量的群众演员还原真实热闹的都市街道。这样的处理方式显然与我们长期印象中的哥谭市形象截然不同，显得过于友善亲和、过于日常化。而影片中各式各样的哥谭罪犯也都是以一种小打小闹式的路人形象一笔略过，成了电影故事推进时食之无味的开胃小菜。每当哈莉大摇大摆走在哥谭街头时，尤其是在逛超市的时候，总是给我一种青春男女题材电影的错觉。不知是制片方意识到了这样的风格出入还是怎样，电影在最后就突然引入了黑暗诡谲的怪异游乐园试图挽回，而这与之前所建立好的视觉基调又不相融洽，前后就形成一种突兀的、不自然的矛盾之感。

晴朗的天空

明亮的街景

淳朴的市民

？？？

阎羽茜对于《猛禽小队》的展开方式，其实与托德·菲利普斯的《小丑》颇为相似，两位导演都是在找寻角色的失落瞬间，将摄影机推向角色处于失落瞬间时的场景。遭遇众人排斥而情绪低落的亚瑟，以及经历了分手危机在家暴饮暴食的哈莉。通过对漫画角色在现实中遭遇的情绪低谷刻画，有效而快速地拉近了观众与角色之间的距离，所以在电影的开始，阎羽茜做的也是完全正确的，问题发生在故事展开之后。《小丑》中亚瑟面对是一个社会的冷漠，并与之产生激烈的对抗，而在《猛禽小队》里哈莉的对抗对象怎么就忽然变成半路杀出的黑面具了呢？无论是从故事发展的逻辑，还是电影的主题表达层面，哈莉与小丑之间的对抗才应该是这部电影的核心。哈莉逃离男权庇佑之后，最好的重新建立自我方式就是同之前庇佑她的男权展开一次堂堂正正的对抗，这样的对抗无论成败与否，它的故事性、戏剧性都会是极为好看的。但是《猛禽小队》里选用的完全是一个low到爆、且塑造极差的低配版小丑——黑面具，实在是有点让人错愕。也许是杰瑞·莱托不想演了，又或是华纳怕与华金的《小丑》产生冲突，不管怎样我们从最初的项目规划可以看出确实有一部《哈莉·奎茵与小丑》的电影，但是后来夭折了，或许那才是《猛禽小队》最初应当具备的形态。

总而言之，阎羽茜构建的猛禽小队更像是哥谭街头的阳光姐妹花，她试图像托德·菲利普斯那样以现实主义手法走进角色生活的同时，在各方面削弱了超级英雄电影应有的奇思妙想、暴力黑暗、紧张动作和宏大场面等元素，以至于影片走向了一个哥谭闺蜜团成军仪式的奇怪发展。阎羽茜尝试在《自杀小队》与《小丑》之间找到一个折中点，而最终她两头都没能顾及得当，最后造就了风格冗杂而矛盾的《猛禽小队》。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

《惊奇队长》、《神奇女侠》、《黑寡妇》……近年来，乘着女权觉醒的春风，以女性超级英雄为主角的电影如雨后春笋般涌现而出。

其中不乏佳作，也有不少硬蹭热度的粪作企图鱼目混珠。

今天，全DC宇宙最不好惹的女人“小丑女”哈莉·奎茵，时隔四年携新作《猛禽小队》归来。

故事承接四年前的《自杀小队》，哈莉·奎茵和小丑最终感情破裂，惨遭小丑始乱终弃。

哈莉这些年来，跟在小丑屁股后头作恶多端，人杰地灵的哥谭市里有一半人想宰了她。

如今哈莉失去了唯一的保护伞，在深夜里买醉时，又无意中招惹了哥谭市最大黑帮势力的主人黑面具。

新仇旧怨将哈莉逼入绝境，没想到另外四位女战士莫名其妙被卷进了这趟浑水里——

他们中有正义感爆棚却郁郁不得志的女警探，有背负灭门之仇的女猎手，还有遭黑面具奴役的女歌手金丝雀。

以及一个莫名其妙混进来的扒手，没错，她也是主要配角之一。

她们之间只有一个共同点：和黑面具有仇。

于是五位女战士一拍即合，组建猛禽小队，向黑面具宣战，最终击败了黑面具。

哥谭市……呃，哥谭市也没有恢复和平，依旧是民风淳朴、人杰地灵的样子，不过她们几个或多或少都得到了救赎。

剧情这就没了？

对，没了。

害，作为一部超英电影，剧情弱就弱吧，只要能用动作场面和视效补齐就行。

但如果大家奔着看女版《复仇者联盟》的心态，期待着这部《猛禽小队》的话，我就要恭喜大家——

你 们 白 等 了。

四年前的R级电影《自杀小队》恶评如潮，却唯独成就了两个人：

一个是威尔·史密斯，史皇。

这部电影完全坐实了史皇“票房毒药”的称号，恭喜凯奇叔不再孤独。

另一个则是玛格特·罗比。

由她饰演的“小丑女”哈莉·奎茵在片中大放异彩，罗比也凭借精神病一样收放自如的演技，以及火辣性感的身材，给观众留下了深刻印象。

没错，我摊牌了，就是馋她身子。

之后罗比趁热打铁，在而立之年成立了自己的制片公司Luckychap，亲自招募编剧，开发剧本，准备了一套完整的计划书投给华纳。

华纳一寻思，虽然《自杀小队》扑街了，但捧红了玛格特·罗比，何不拍一部“小丑女”的个人电影赚个快钱呢？

王八绿豆对上眼，《猛禽小队》应运而生。

别人最多是带资进组，罗比直接带着剧本拍电影，上次这么横的还是《速度与激情8》的范·迪塞尔。

当初就因为他和巨石强森私底下关系不好，就连巨石强森和郭达斯坦森的《速度与激情外传》都差点胎死腹中。

于是这部《猛禽小队》，写作《猛禽小队》，念作《哈莉·奎茵的失恋33天》。

无论是刻意安排的玛丽·莲梦露化妆秀，还是占据全片三分之二的戏份，光是前一秒浑身湿透，下一秒干爽洁净甚至还带着全妆的造型，就足以让我发笑了。

没办法，谁让人家不光是主演，还兼提供剧本又担任制片人呢~

或许是为了反衬玛格特·罗比版小丑女的高还原度，猛禽小队剩下大部分角色都和原作人设大多八竿子打不到一块儿去，选角相当失败。

先说说黑金丝雀，黑金丝雀在漫画中长这样：

标准的金发碧眼性感美女，在美剧《绿箭侠》中长这样：

虽然谈不上惊艳，也算别有韵味，而在《猛禽小队》里，她长这样：

怎么人种都变了？虽然她的外号是“黑金丝雀”，但她真的不是个黑人啊！

隔壁迪士尼因为把人鱼公主换成个瞳距一百八的黑人小丫头挨了多少骂，华纳你看不见吗？

再看看女猎手，形象上倒是又酷又飒，可惜她不是个哑巴。

一张口就有且仅有“我不叫弩手，我叫女猎手！”，“这不是弓！是弩！”这样的弱智台词。

最令人难以容忍的是卡桑德拉。

这个角色原本是蝙蝠侠的掌上明珠，从小受刺客父母训练出来的体术大师，哥谭的黑蝙蝠，她在漫画中长这样：

到了影片中，摇身一变成了个傻乎乎的街头小偷小胖墩儿！

原本是一群很出彩的角色，被处理得一塌糊涂。

本应是一部反英雄电影，却往里强塞了亚裔老头和儿童，黑人女性角色等等，过于政治正确。

亚裔老头饰演哈莉·奎茵唯一信任的店长，编剧试图用他的背叛造成哈莉众叛亲离惨到不行、

可惜这个角色刚出场三分钟就背叛了，压根没有给观众沉淀感情的时间，非常儿戏。

而亚裔儿童就是我刚提到的卡桑德拉。

在这部片子里她就是好莱坞式的以弱小无助激发主角向善之心，全程被保护最后玩个小心机反杀反派的工具人角色。

我去豆瓣翻了翻演职员表，在导演一栏看到了一个熟悉的名字——阎羽茜，这就难怪了。

2018年她凭借一部自编自导的《海上浮城》，获得了圣丹斯电影节世界电影单元剧情片评审团特别奖。

为啥是评审团特别奖？因为老外爱看黑中国人的电影。

整部片子讲述的，也只是一个内心白种的华裔，以居高临下的视角讲述所谓中国人的故事。

所以在《猛禽小队》消费消费亚裔同胞，对她而言也只是信手拈来。

严重失衡的戏份比重，加上导演低幼的剧情设置，最终导致除了哈莉·奎茵，猛禽小队里一个角色都没立住，全员都是哈莉·奎茵的陪衬。

况且现在就启动《猛禽小队》，未免有些操之过急。

漫威的《复仇者联盟》是建立在一部《无敌浩克》，两部《钢铁侠》、一部《雷神》和一部《美国队长》共五部起源电影的基础上。

拍起源电影时重点都在建立人物，就像是一部人物传记。

而《复仇者联盟》这类英雄集结型群像电影，则不需要在一部电影里为丰富人设花太多笔墨，重要的是叙事。

反观《猛禽小队》，非原著粉在看这部电影时恐怕只认识小丑女。

至于黑金丝雀是谁？打扮得像英雄联盟里VN的女猎手是谁？还有个上班穿文化衫T恤的女警官又是谁？

一无所知。

直到影片最后二十分钟，猛禽小队才正式集结，和堪称脑瘫反派BOSS手底下的十几个臭鱼烂虾打了一架，毫无悬念的胜出了。

镜头乱七八糟毫无章法，四个半猛禽小队成员之间毫无配合和互动，相互之间没有半点化学反应。

比复仇者联盟的集结大闹纽约市差了一百个《正义联盟》。

仓促集结的猛禽小队，在同敌人战斗时也暴露了战力失衡的严重问题。

超级英雄电影最难解决的就是战力失衡：

有些超级英雄在自己的独立电影里横着走，到了群像片当场成了哑炮，谁都敢碰一碰但谁都打不过。

比如鹰眼。

漫威的处理办法是剑走偏锋：

钢铁侠的战斗力从数值上看相对较低，但他在智商上能够碾压大部分角色，所以除了最后被灭霸捅了一刀之外，导演很少安排他肉搏。

DC的处理方法也很简单粗暴，角色太弱那就强化，太强那就给他增加弱点。

比如《超人VS蝙蝠侠》，依靠着蝙蝠装甲和氪石，蝙蝠侠愣是能和超人打得五五开。

但是到了《猛禽小队》，导演非但没去回避，反而用一手弱智操作把战力失衡的问题放大了：

猛禽小队五人手无寸铁被暴徒包围，眼看着就要被团灭，黑金丝雀站了出来，张嘴一个声波攻击直接把敌人团灭了。

这就好比两队原始人正在互相扔石块儿，其中一方的阵营里突然抬出一颗核弹。

是不是玩不起？

感情你们之前肉搏打了十分钟，都是闹着玩？

没错，确实是闹着玩，不只是猛禽小队内部战力失衡，正邪双方的战力也严重失衡。

作为本作最终BOSS的黑面具，我们先来感受一下她在漫画中的各方面能力。

碾压哈莉·奎茵肯定不在话下，结果他非但全程都没有出过手，还非得搞挟持人质那套老桥段。

挟持卡桑德拉不成，还被自己挟持的人质摆了一道，拔下了他身上手雷的拉环。

一声巨响，黑面具炸成碎片，一代枭雄生的伟大，死的憋屈。

这是我继《复联2奥创纪元》后见过最敷衍的BOSS战，没有之一。

最后再谈谈《猛禽小队》使劲蹭却没蹭对地方的“女权主义”吧。

作为一部主要角色都是女性的超级英雄电影，最终以女性团队打败父权象征的黑面具作为结尾。

看似皆大欢喜，主角团们都得到了救赎，其实不过是用逃避来暂时忽视问题，从根源上看她们的问题一个都没解决：

哈莉·奎茵看似摆脱了小丑的束缚，但家里还挂着小丑的画像；

女警官用辞职的方式摆脱抢功劳的上司，却没有揭露上司的丑恶嘴脸；

女猎手稀里糊涂报了仇，却忽视了仇恨对她的意义；

黑金丝雀逃出了黑面具的牢笼，又投入猛禽小队名为正义的枷锁。

况且这几个中二病就能代表女权？

一个整天在自己的酒吧里欺负自己名下陪酒女、又和另一个男人卿卿我我的狂躁症，能代表男权？

别开玩笑了！

这样的女权大片，和抗日神剧的逻辑有什么区别？

本着阿Q精神摇旗呐喊道：“我们胜利啦，狗男人不堪一击，被我们轻易踩在脚下啦~”

这才是真正侮辱了一直以来为女权为平权奋斗的人们。

对于漫画粉而言，《猛禽小队》就是向所有DC漫画爱好者脸上吐来的一口浓痰。

对于为女权和平权奋斗的志愿者们而言，这是一把抹了蜜的尖刀。

原本DC漫画与漫威最大的不同，同时也是DC的竞争力，就在于其“黑暗”属性。

纵观DC电影，《黑暗骑士》三部曲和《小丑》一个比一个“黑”，就算是相对商业化气味更浓的《海王》，都特意设计了致敬克苏鲁的海沟族。

反观近乎“儿童喜剧”的《雷霆沙赞》，还有一群傻子闹哄哄的《自杀小队》，口碑和票房足以说明问题了。

DC继续走“黑深残”的路线或许会把路走窄，但一味模仿漫威或是彻底瞎胡闹，那就是走向死胡同。

华纳以及DC漫画，应该从《小丑》那里学到些东西。

按照上映排期，下一部登陆院线的应该是被华纳寄予厚望《神奇女侠2》，DC能否打破烂片魔咒？

让我们拭目以待吧~

今天就说到这里。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：大力

说下这片，或者是吐槽一下。

《哈莉·奎因：猛禽小队》，之前对该片期待并不高，但成片效果比我预期的还要低。

该片起手算不上王炸的牌面，毕竟缺了“JOKER”，但小丑女哈莉·奎因这么高的人气，最起码也得是“整手”的牌，结果一手好牌打的稀烂，所以必须要说两句。

画蛇添足的叙事

电影的故事非常简单，一位失恋+失足少女重新振作，自力更生的故事，几乎就是动画片里一集的体量，用一张横格纸就能搞定。

有朋友说故事模式有点像《死侍2》，都是大人带小孩，有大量角色独白引导故事，甚至还有团队建立。但我们不能落井下石，这样的故事模板多了去了，你要说像《流星语》也OK。

但问题是就这样的故事模式也拍不好。

编导肯定大概觉得故事简单，所以想玩点花活，所以前半段打破了时间线，跳跃式故事，再用闪回的方式进行解释说明，这样故意打破叙事结构的手法算是典型的炫技。但并没有什么卵用，甚至还拖了后腿。

这样闪回式从不同角度回溯过往的叙事方式，通常适用于悬疑线索，正面例子就是吕克贝松的《安娜》，每一次闪回式回溯，都交待了安娜新的身份和动机，最后让观众更加清楚的了解女主角复杂的身份构成。当然玩得更好的是诺兰，《致命魔术》的故事结构，将这一套运用的炉火纯青。

但《猛禽小队》就这么简单的故事，完全没有必要搞这一套啊，小丑女拿着枪冲进警察局，结果暂停，回溯一遍的原因，这特么还用回溯啊，这不是明摆的事儿吗，就是为了救人而来啊，如今单纯的动机之前抽空交待清楚不就完了。

整这一套，观众都期待开打了，结果倒带，还发现就这么一个鸟儿原因，这叫“说话大喘气”，浪费感情。

所以这就是画蛇添足，不但打乱了故事节奏，且让本应是爽片的观感，变得断断续续，一些剪辑点也莫名其妙，生生的不伦不类，这种自作聪明的叙事手法要背锅的。

摆拍效果的动作戏

再来说动作戏，本应是最大看点。

什么是动作爽片，我们看《疾速追杀》系列那就是一气呵成，其实《猛禽小队》这个自我救赎+组队的故事，跟第一部《疾速追杀》很像，虽不是从头打到尾，但情绪张力很棒，本片完全可以参考后者那样编排故事节奏，但编导并没这么干。

“疾速系列”导演查德·斯塔赫斯基来救场，由他编排的几场动作戏其实不错，尤其是监狱大战，但过多的慢镜头，刻意强调角色的精彩动作效果，但缺乏连贯性，所以是“有佳句”。

但归功于混乱的故事，让情绪硬生生的被打断，偶有亮点，但整体“有佳句无华章”。

最差的就是最后一场舞台大战，我的妈呀那是我见过调度最差的群战戏份了，这场戏肯定不是斯塔赫斯基拍得。

如今好莱坞拍动作戏都有一套规律了，演员并没有学过打斗，出拳、搏击效果可能不佳，但可以依靠摄影或剪辑来辅助，比如《谍影重重》《飓风营救》，能让文艺青年和老爷子秒变搏击大师，这是后期剪辑和拍摄手法的功劳。

说不好听的，这场舞台大战，拍得还不如80年代港片，用拍成龙电影的方式，去展现一群非格斗科班出身演员的打斗。我开始以为是一个长镜头，结果还不是，打斗效果有气无力的，打击感全无，场面一度混乱，摆拍痕迹明显，整个跟跳广场舞没什么区别。

看看漫威怎么拍寡姐的，那敏捷的身手，那凌厉的打击感，你说是斯嘉丽·约翰逊是当打手的料吗？当然不是，是拍摄手法的功劳啊。

这都21世纪了。如今抖音快手短视频的茬架摆拍，都不至于如此。。。

之前媒体评论还说这片动作戏是“现象级”，卧槽这是收了多少钱啊，这种话都能说得出口。

不可不说的角色

说说人物吧。唉。

虽然算不上原著粉，只是看过寥寥漫画，追过一点剧，玩过很多游戏，《阿卡姆》和《不义联盟》系列在PC里就从没删过，抽空还练几把。

该隐的人设和选角，既然大家都在讨论，我就不说了，要问为什么把这个角色改成这样，我也不知道，建议看看导演长什么样或许有答案。

变了颜色的黑金丝雀，别的不说，我真没想到在这样一部打架片里，能把大招“Canary Cry”(音波攻击)保留下来。别忘了这是超人、海王这些超能力者存在的DC宇宙世界观，人家放大招，这个没得黑，但总觉得有点别扭。

当然，女猎手还是不错的，漫画里我就挺喜欢这个角色，电影的形象也不错，文姐的外表比较符合我心中女猎手的设定，可惜戏份太少。

PS，著名雕像厂Prime 1 Studio的《蝙蝠侠：缄默》1/3女猎手雕像，超级超级毒我，当然价钱也很美丽。（我只有一个P1S，阿卡姆稻草人。。。不敢入这个坑啊。。。）

大反派黑面具，还有扎斯，算是脸谱化极重的角色了，戏份也不多，角色动机也很单纯，真不愧是漫改电影，这俩角色，倒是极为卡通化。

还记得玩《阿卡姆起源》的时候，黑面具给我留下深刻的印象，之前选角的时候，伊万饰演黑面具我也是非常期待，只不过成片之后，不咸不淡，就那样吧。

当然，作为核心角色，小丑女哈莉·奎因的表现还是OK的，毕竟这位人气和人设都比较成型的角色，但这个角色的突出，也更加反衬出其他角色的无趣。

而且，小丑女要“感谢”《自杀小队》，这部电影虽然不咋地，但优点在于，该片用前1个小时，把这帮恶棍的人设都确立了，这几乎是该片唯一的优点，最大受益者就是小丑女，一位神经质且致命的性感辣妹。

好吧，《猛禽小队》对小丑女的运用几乎是拿来主义了，用不着在对该角色进行刻画，但这个角色又是占用空间最多的，导致其他新角色完全没有发挥空间。

这就是华纳乃至DC拓展宇宙混乱的一面了。

大家可以翻一下以前的新闻，最早爆出来的是小丑女的个人电影，大概是想拍类似《神奇女侠》那样的独立传记，后来就变成了《猛禽小队》，大概片方改变了策略，希望人气角色带一下新人。

电影公映前的名字叫做《猛禽小队和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映后神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小队》（Harley Quinn: Birds of Prey），也是没谁了。

当然改名是正确的，看了片子你就会发现这片几乎就是小丑女的独立传记，猛禽小队几乎算得上是打酱油的，本来片方想让你王者带带青铜一块升级，结果你单飞了。

还记得《小丑》热映的时候，坊间有句话叫做DC电影“聚是一坨屎，散是满天星”，当然是句玩笑了，但如今看来，其实是有根据的。

隔壁漫威是长期布局，攒了一堆人气角色，组合了联盟，然后一大票王者是打怪主力，带出一两位新的青铜，继续连级。小蜘蛛、黑豹、惊奇队长都是如此。

DC正好相反，没有长期布局，总想靠一个人气角色带出一堆新人，但有时候又舍不得让这个大咖走过场，所以努力加戏，结果就成了现在这样，说好了组队，结果最后还是自己玩。

从另一方面来说，就算自己玩，电影质量上去也行，比如《神奇女侠》《海王》这样的，起码电影好看，娱乐性十足。

看不懂的审美

最后，片中的女权，不想惹麻烦，但总的来说，四个字：矫枉过正。

一部电影可以有自己的ZZ诉求，也可以追求ZZ正确，但不要影响电影本身。

难道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化对方换来的优越感，就能实现诉求了吗？这跟抗日神剧有什么区别？

且本片在这方面，还不如去年新版《霹雳娇娃》，虽然也是扑街货，但在ZZ诉求方面没有太过分，起码片中三位主角一度陷入危机，都是靠智取才能取胜。而且全片光彩照人，很是养眼。三位美女，每次出场都换衣服，007在出任务时可以西装革履泡妞，那么女特工也可以，穿着华丽服装，去钓凯子。这是该片的ZZ诉求，没什么不对。

您再看看《猛禽小队》什么样，咱不说演员颜值了，就说打扮吧。除了小丑女之外，其余几位，都跟出土文物一样。别说美女了，唯一帅哥还是大反派。

能看出本片的诉求，要打破女性“花瓶、被观赏者”的定位，但也得照顾一下大众审美啊，商业电影啊！先得打通观众才能谈诉求，搞个本末倒置，而且还是一部漫改电影，何苦呢？

看菜下碟的DC电影

并不是小弟我马后炮，之前是真的放低了心态，对该片没抱希望，原因很简单，华纳出品的DC电影，其质量成色的优劣，跟台前幕后的主创有着很大关系。

作为一部R级动作片，本片的导演是阎羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。再打开IMDB，看本片的制片团队，小丑女玛格特·罗比亲自担任制片人，除了华纳派下来的监工大卫·阿耶（《自杀小队》的导演，只是提供了人员上的建议）和Walter Hamada（几乎只要华纳出品的片子都有这人，实际没什么卵用）外，其余就是作品表里不超过3部作品的菜鸟。

就这样一个幕后操盘团队，几乎把“不是这块料”五个字写在脸上了。

当然也不是绝对，您不能否认新生代的力量啊，我这一切都是经验之谈：还未看到电影的情况下，判断一部DC电影水准如何，看看该片的创作团队就知道了。

这是华纳电影的制作方式决定的。

还要搬出老对手漫威的母公司迪士尼，迪士尼与华纳，完全是不同的制作模式。

先说华纳，就是多功能制片、集团模式。

就是一个大公司旗下一堆小的制片部门，他们之间互通有无，无论是跟外部合作还是筹集团队，拍各种风格的电影，都是自己先报预算，然后大公司华纳拍板。

是当下比较主流的制作模式，强调电影公司的多功能性，什么片都能拍。母公司时代华纳旗下，就一个电影公司——华纳兄弟影业，之前还有个新线影业，与华纳兄弟并列，但在2008年新线并入华纳兄弟旗下，使得后者功能性进一步强化，

PS，我国电影也是如此，比如万达集团旗下就一个电影公司——万达影业，同理博纳影业、阿里影业也都是如此，刻意突出影业的功能性，集团式的制片公司，统一财务报表，内部一堆制片人，什么片都能拍，但拍好拍坏那就不一定了，终究跟人有关。

好莱坞几大，也是这样，除了迪士尼。

迪士尼奉行的“大制片厂”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影业、联美公司很像，还有港片的邵氏、嘉禾。

母公司华特迪士尼集团，旗下一堆电影公司，漫威影业、迪士尼影业、迪士尼动画、皮克斯影业、卢卡斯影业等等，如今又多了福斯影业。这些电影公司彼此独立，而且风格各不同。

这种“大制片厂”，缺点是拍片较为单一，远不如华纳那样多样性。比如漫威只能拍漫画英雄，卢卡斯影业只能拍星战，迪士尼影业出品的片子种类相对驳杂，但也都是合家欢（新来的福斯功能性暂时不明）。

但优点就是稳定，这种制度下，话语权比较集中，大策略都比较统一，漫威影业就是凯文·费奇说了算，风格和方向是他主导，导演也要服从整体基调之下，否则就踢掉，比如换掉《蚁人》的埃德加·赖特，如今《奇异博士2》的导演德瑞克森也被换了。

某种程度上，凯文·费奇就像当年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、邹文怀那样，奉行“出品人”制度，无论是铁腕手段还是绥靖政策，一切独立影业说了算。

这就导致一个公司出品的作品，虽然单一但风格都比较稳定，而且他们不拍别的，只拍这些，也会不分心其他项目，老老实实在自己圈子里搞事情就行，所以你说未来漫威哪部电影会真正砸锅，还真不好说。

相反，在不同制度之下，DC电影没有这种待遇，DC公司可没有影业哦（而且华纳的制作制度也不允许你成立影业），时代华纳旗下的DC娱乐是统筹漫画业务的公司，其中DC的电影业务只是一个工作室性质存在，寄生在华纳兄弟影业旗下，拍电影还是华纳筹划的团队。

这就决定了DC电影，真的是各玩各的，独立谋生，每部都是“看菜下锅”，这也决定了DC很难形成一个长期且连贯的宇宙，今天这个不演了，明天这个又重建了，人家华纳又不是只有DC，只能走一步看一部。

《小丑》扬名威尼斯斩获金狮票房10亿，《海王》全球票房11亿，等这些电影的成功，跟整体无关，真是完全靠主创团队带起来的。

某种程度上，漫威出不了《小丑》这样剑走偏锋的艺术性漫改电影，而DC也很难达成如复联3、4这样十年布局的人气累加精华片。

所以DC电影就是“看菜下碟”，什么DC宇宙、长期规划最好放弃吧，不是这块料，老老实实的各自为战，走名导路线，什么诺兰、温子仁，托德菲利普斯这些导演拍得漫改片子，差不了。《沙赞》票房未到预期，还真是导演能力有限，本片更是如此。

归根结底，《猛禽小队》，成本8500万，不算高，但也就比《毒液》少点，比《死侍1》的5800万强到不知哪里去了，但拍出来的效果，大家对比下。再看下票房成绩，一个全球8.5亿、一个7.8亿，而本片截止目前全球1.9亿，假如最终这个数字的话，按照之前分账比例，还亏点。。。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

我都能想到男观众的心路历程，对着《自杀小队》那个出圈的哈莉换衣服动图盯了那么久。兴冲冲点进以她为R级片主角的电影，却被狠狠喂了一大口屎吧。

想象中的画面什么都没发生，反而是小丑女一身劲装踢裆的踢裆插眼的插眼，拿着武器大杀四方。而且不仅如此，还有更多平时被边缘化的女性——女警察，复仇的女人，曾流落大街的女人，挣扎在社会底层的女人，居然都一个个拿着武器站了起来——这难道还不是对父权一记重拳吗？

在这里，对不起，男人所有的幻想都会破灭，所有的罪恶都会得到惩罚。

侮辱女人？膝盖断掉。骚扰女人？拿去喂狗。想伤害女孩？结局是什么不用说了吧。

还有抱怨反派被改编的差劲？暴躁，低智，易怒，连墙纸都要是被捆起来的裸体女人，每天都要跟自己的男手下卿卿我我——我觉得没什么问题啊，甚至还挺真实的。

再说电影本身的制作，情节连贯清晰，叙述方式不落俗套，打斗流畅，服装精美。除了几个地方还有些刻板印象，影片时间较短之外，并没有任何能让其跌下六分的大问题。那么为什么影片分数不高？回到我开头写的看看吧——本以为是个”R级片“，点进来却被喂了屎的男观众们。

醒醒吧，这样的电影趋势本就是大潮流了。更多女性意识到了真相——现实就是如同《猛禽小队》中那样，你依赖前男友，自己只会一无所有。你跟随男老大，面对的就是无尽的性骚扰。你跟男的搭档，面对的就是功劳被抢。你相信男房东，最后被卖了还在帮人家数钱。男领导只爱男下属，男警长也只会听男警察。横行社会，依旧是“老”、“白”、“男”缺一不可。不过现在是时候终结他们那套”天上天下唯我独尊“的幻象了，这里的每一个角色都在发出怒吼：

“我是女人，听我咆哮”

显然，这声音太大，碎了很多人的玻璃心。这力量太强，碾碎了很多人的睾丸。I shaved my balls for this，女警察身上的衣服就是对这些人最好的嘲笑：我都刮完蛋蛋毛了，以为你要在我面前脱光了衣服大跳艳舞然后跪下来舔我，谁知道你居一脚踩上来不说，还爆了我的头。

迪士尼/漫威霸权已经走过了十个年头。虽然至今没能出现一个成功的挑战者，但对于超级英雄电影来说，更多的可能性早已悄然降临：《金刚狼3》让休·杰克曼欣然挂爪，《死侍》让演员和角色贱到一起，而《小丑》更为当代最杰出的中年男演员之一的华金·菲尼克斯拿下首座奥斯卡小金人。

如果硬要在这些“出格分子”之间找到共同点的话，R级的分级是一个最明显的标志。更加成人化的分级，让电影可以采取更多的手段来增强角色和故事的表现力。上述的三个例子，都很好地利用了分级带来的便利，没有让血浆和粗口这两板斧，仅仅停留在血浆和粗口上。

但在《猛禽小队》这样一部充斥着大量动作戏的犯罪电影中，R级似乎仅仅代表了粗口；这是一个非常古怪的选择，甚至之前开播的《哈莉·奎茵》动画的尺度，都要比真人电影大得多。

当然，这并不意味着DC动画就比真人电影要更好看——至少在小丑女这里不是——但考虑到“哥谭女王”的地位与身段，既然已经在《自杀小队》里开过枪杀过人，又大方承认自己反派身份的哈莉·奎茵，即使要洗白白去恰反英雄这一碗饭，也完全不需要在徒手搏斗上扭扭捏捏。

【概览】

相比左到不堪入目的《哈莉·奎茵》动画，《猛禽小队》的女权调子已经正常很多了：没有三句话不离性别/身份政治的“woke”角色，也没有毫无来由的厌男症。

甚至连“猛禽小队”的集结，也仅仅是出于求生的自然选择——电影并不想把这些性格迥异而又各具特色的角色们强扭到一起，这不是一件坏事情。

然而，这也造成了电影在各个段落之间的强烈不协调感：有些内容是非常漫画式的：比如哈莉·奎茵出场的段落，色彩丰富而又有趣的动作戏，以及DCEU祖传的浓郁CG风格；但在影片的前段，大段的日间戏和文戏，又几乎不见超级英雄电影的痕迹。

《猛禽小队》在暴力上的收敛，反映了创作者们对电影的不同定位。一方面，《猛禽小队》有着极强的女性电影特征：女性之间复杂的情感关系，取代了外部矛盾冲突，成为了电影的主题。另一方面，电影又想成为《自杀小队》和《死侍》的杂交产物，但跳跃的叙事和全新的角色线索，都只是为了让极简的主线故事不显得那么难堪。

考虑到导演阎羽茜的资历和后期的大量补拍，未来的（超级英雄）女性电影最应该摈弃的做法，就是对导演性别的执念。好莱坞的确有凯瑟琳·毕格罗和派蒂·杰金斯这样富有实力的女性导演，好莱坞也的确需要给女性导演更多机会。但性别的权重从来都应该让位于才能。

由男性导演拍摄的《瞒天过海：女人计》，就要远胜于伊丽莎白·班克斯的新版《霹雳娇娃》；而保罗·费格也一样拍得出遭人唾弃的女版《捉鬼敢死队》。

【制作】

《猛禽小队》之所以选择2月档期，固然有对成片质量的考量——夹在超级碗周末和情人节周末，几乎是放弃治疗坐等奇迹——但终究还是要归咎于华纳方面的缺乏规划。尽管玛歌特·罗比在《自杀小队》上映之前就已经提出了设想，剧本也已经从2016年底就开始创作，在《神奇女侠》大获成功之后的2018年，片方才找到了导演阎羽茜；而影片正式开机又是一年后，更不用提“还我狗命”系列导演，查德·斯塔尔斯基的补拍救火了。

没有凯文·费奇这号人物的结果，就是DCEU由始至终都像是一锤子买卖：只有砸得出响的，才有续命的机会。影片与影片之间，在故事和风格上严重缺乏统一性。

一个例子，便是《猛禽小队》时尚而又犀利的视觉风格：电影由达伦·阿罗诺夫斯基的搭档摄影师马修·利巴提克掌镜，服装设计也从哈莉·奎茵五颜六色的朋克摇滚，一路跨越到了黑面具的天鹅绒西装。

但这些富有活力的视觉内容，有多少是与前作相联系的呢？又有多少能够延续到之后的DCEU电影呢？

而电影在叙事上的尝试，也加剧了《猛禽小队》作为独立电影，与DCEU之间的割裂关系。阎羽茜和编剧克里斯蒂娜·霍森（《大黄蜂》）将精力放在了女性角色的构建上，却没有为她们提供一个相配的故事。电影试图利用哈莉·奎茵的疯狂——甚至不惜和死侍一样，打破第四面墙——来合理化混乱叙事，但显而易见地，这并不是讲述这个结构及其简单的故事的最佳选择。

《猛禽小队》以各种不必要地方式来使叙事复杂化：旁白再套旁白，倒叙再套倒叙，插叙再套插叙。但其本质上，无非就是将《自杀小队》式的角色侧写重新编排而已。

而一个很好的模仿对象，恰恰是《死侍》和《死侍2》：剪辑毫不温吞，没有将大量时间浪费在回忆上，也没有模糊叙事的重心；简洁直接的文武搭配也能够提供更好的满足感。但《猛禽小队》过于追求风格而不能专注地提供足够的，高质量的娱乐内容的做法，并不能令人满意。

哈莉·奎茵可以有“注意力障碍”；但你不能认为，观众也跟她一样，能够享受100分钟的“注意力障碍”。

【表现】

尽管在上映后又曝出了改名风波，《猛禽小队》依然是属于哈莉·奎茵和玛歌特·罗比的电影。尽管故事的核心冲突与她毫无干系，与小丑的分手也只是个噱头，并没有给人物性格带来本质上的变化，但她依然奉献了富有活力和感染力的表演。

作为电影的绝对核心，她在出镜时间里提供了似乎无穷无尽的能量；而这也让与她搭档的几个新角色也格外生动。

这其中最为突出的，就是《双子杀手》的头号龙套，玛丽·伊丽莎白·文饰演的女猎手。时而脱线时而专注，仿佛让人看到了《自杀小队》中的哈莉·奎茵——但是只有回旋镖队长的戏份。倘若她的出场时间能和朱尼·斯莫利特饰演的黑金丝雀调换一下的话，或许观感会更好。

然而，其余几个女性角色的选角却并不能很好地分享这种活力。黄阿丽和罗西·培瑞兹几乎全程梦游，出演麦格芬的埃拉·杰伊·巴斯科也似乎并不清楚自己的角色应该是个什么样子——比起近几年崭露头角的诸多小演员，要差出不少。

而反派方面，由于《猛禽小队》的女性电影属性，导致第三幕连像样的BOSS战都没有。伊万·麦克格雷格是典型的大材小用，莫名其妙的几声嚎分外恼人，定位上单纯坏到底，再怎么卖弄风骚也无济于事。

这一版本的黑面具，大概是DCEU少有的纸片反派——与主角毫无交集，也没有可供比较之处。这当然要归咎于剧作的无力，因为在创作时就没有弄清楚哈莉·奎茵在整个故事中想要得到的到底是什么，又怎样才能够得到和实现成长。

当《神奇女侠》《海王》《雷霆沙赞》都在尽力避免反派单一化的时候，黑面具反而彻底漫威化了——还是《雷神2》时候的漫威。

至于克里斯·梅西纳的扎斯先生，与安东尼·凯瑞根的版本相比，不值一提；

当一个角色的性向成了最大噱头的时候，这个角色的深浅就可想而知了。

【总结】

后扎克·施奈德时代的DCEU，依然是在混沌漫步。缺乏统一性与连续性的结果，到了《猛禽小队》终于开始体现。电影在串联角色方面显得格外低效——尽管想用脑子短路的哈莉·奎茵来找理由——如果把莫名其妙的叙事简化一半的话，电影的观感会好很多，标题中的“猛禽小队”，也就不至于等到最后20分钟才碰上头，最后两分钟才组队打怪。

换句话说，《猛禽小队》几乎成了它自己的超长预告——似乎讲了点什么，但什么都没讲。

这是一件很遗憾的事情。毕竟2017年的《神奇女侠》已经打开了女性超级英雄电影的先河，更让之后的MCU《惊奇队长》羞到地缝（虽然钱没少挣）。

但在2020年，同样要组队的《黑寡妇》，要在口碑上扳回一城，实在是易如反掌。

哈利奎恩给别人的名片

“我就是个坏女人，怎样？”

之前我称呼这个女人为小丑女，因为她与小丑仿佛是天造地设的一对，现在我看了《猛禽》以后，我更愿意唤她哈利奎恩。

她就是她，我相信她不是因为小丑才疯疯癫癫的，她本性中即是如此真性情。她也不是因为小丑才成为“坏女人”的，她本来就自带“反派”的敢于胡作非为的魅力。

那个小屁孩小偷在超市问她，我怎么样才能成为你啊？我好喜欢你这个样子啊。

她说，你要在读了精神科博士以后当个心理医生，然后爱上一个精神病人，帮他越狱，与他陷入爱河，然后分手。（原话更长更完整）

她原本在中产阶级和精英阶级的标准里本来就已经是优越的女人，体面的学历与体面的工作，她却非要跳脱出来，去当一个坏女人，去超市打劫，去party上公然踩碎冒犯她的人的膝盖，去临时起意炸化工厂，去单枪匹马地干翻警察局。

我爱死这个坏女人了。

她有标志性的夸张表情在DC里都独树一帜，就像自带BGM，走路像带风，就像一个戏精一样非要那么戏剧性地活着。

可爱吧

这对比

我受社会的规训太深了，身上挂满了公序良俗的枷锁，就算我之前刻意打破过自己的枷锁，我也没能像哈利奎恩那么恣肆，那么自在，疯癫到嚣张。我不敢也不愿做出外界所说的什么伤天害理的事情，而哈利奎恩几乎象征了所有人内心那个亦正亦邪、性感火辣、敢作敢为、神经兮兮的人格。

为什么她性感？

天哪，释放反派天性，这本来就是世界上最性感的事情好吗？

不怕反派干坏事，就怕反派有原则。她最后还是没有欺负那个小偷孩子，没有报复那个出卖她的、被她一厢情愿看做朋友的饭店老头（我还以为她会冲上去给老头爆头呢）。

这样的她，递给所有观众一张名片，“我就是个坏女人，怎样？”