重金属天团

虽然后半段强行伟光正了一些，但作为一部高中生的校园喜剧，瑕不掩瑜。而且，梗也太多了吧。

1.大提琴的低音就是贝斯line，为偶尔需要释放一下的燥郁找到最好的途径，实际上就是乐队就是永远缺贝斯。

2.鼓手的设定是什么眼镜甜心boy？众所周知，狂练了重金属的鼓手，去流行乐队演出是不需要排练的，毕竟重头到尾简单到不行。

3.吉他手主唱的设定，实际上是一个失去妈妈需要抚慰的脆弱男孩，天天怼天怼地怼他爸，烟酒不沾一心只想玩金属，知错还能改，事业心还极强，看了都觉得这乐队有前途。一边重金属BGM，一边还跟着美妆博主画暗黑妆容，想去闹事结果半秒被ko的剧情，放高中生身上就很cute。

以下是剧透，预警！

值得一提的是片子为女乐手正名了：

有个片段是主唱觉得「乐队加入女生就有点Gay了」，镜头马上扫了重金属乐队Gay里Gay气的海报，这调侃喜剧效果满分！片尾，还很贴心地把全是男性的海报换成了女乐手，这平权意识很随时代了。

最后，嚷嚷了一整集的乐队名Skull Fucker被艾米丽给改成了Skull Flower，我说：这才是真正的badass！🤘

疫情之下，春节之后，无论中外都没啥值得一看的影片出炉。

《誓不低头》（the outfit）算是一个例外，意外地好看，格外地精彩。尽管全片故事都只发生在一间裁缝铺子里，但整部影片依旧做到了千转百回，反转不断，展现出了不一样的风情。

《誓不低头》已经专文推荐过（奥斯卡 + 奥斯卡，饥渴中终于迎来了一部令人惊喜叹服的影片），除开此片，退而求其次，今个儿再推荐一部还算不错的一部新片，叫《重金属天团》（Metal Lords）。

“重金属天团”是港台翻译，比较恶俗，这名字足以将部分观众给直接劝退，其实翻译成“金属至上”应该会更好一点。这里的“金属”，是“重金属音乐”。豆瓣已将其改名为《金属霸主》，依旧是一个滥俗的名字。

《重金属天团》，是一部与音乐有关的青春成长片。如果要做类比，大概就类似《健听女孩》《爆裂鼓手》《金属之声》这些。

这几部影片的量级都差不多，但因为《健听女孩》涉及到了残障群体，在政治正确上占了极大的便宜，结果直接升级为了奥斯卡最佳电影。

单纯从故事上，《健听女孩》与《重金属天团》都是在讲高中少年在迈向成年礼的关键一步，讲他们的成长与面对的抉择，还有对周边环境的适应与应对。两部影片的主题大差不差。

《健听女孩》当然挺好看，《重金属天团》也不算差，而且它更纯粹一点，很单纯地讲述了一个有关成长的故事。只不错，《健听女孩》牵涉的是残障群体，《重金属天团》牵涉的是重金属摇滚乐而已。

说到“重金属摇滚乐”，曾经在大学时期，我短暂入迷过一阵子。

那时候，是大一刚入学后不久。

你想啊，一个山东的学子，高三复读了两次，高考参加了三次，才好不容易杀进了北京。数年的苦闷与压抑，憋屈到了极点。此时接触到重金属，如同天启，就像当头棒喝一样，一下就把我的身心彻底打开了，叠加在胸口的淤垒，一下喷薄而出。通过音乐，合理合法地将内心的愤懑无情地、畅快地、愤怒地、歇斯底里地宣泄而出，真是何等地痛畅。而且，不仅仅是发泄，还可以咒骂，去诅咒这个世界，去硬怼自己看不上的一切，这又是何等的快意。

但是吧，自知之明又迅速让我发现重金属太特么费嗓子了。我这种没有天赋又未经训练的嗓子，别说重金属，就是普通歌曲，吼几首之后就得失语两天，歇逼养伤。这种发现，还是挺打击人的。当你踮起脚跳起来都够不着目标的时候，就只能灰溜溜地选择战略性放弃。

得嘞，再见吧您呐，重金属，我实在是吃不下您这样的菜。

当然，另一方面是那时候的思想变化得太快了。喜欢上重金属也就几个月后吧，就发现这玩意只剩下宣泄的作用，除了显得自己很中二之外，并无其他有效价值，便转头移情别恋了，不仅不再玩，甚至连听都不怎么去听了。好处是，有过经历，再去听时能够迅速捕捉到歌曲的想要表达的意境。很不客气地说，绝大部分都是中二气十足的所谓个性，能够带有深意真正通达重金属精神的作品，寥寥无几。

还当然，那时候太单纯，简单喜欢重金属的音乐属性，又不喜欢朋克，对于外在的华丽，认为其过于哗众取宠，极其讨厌，感觉朋克与杀马特没啥区别。其实那时候并不能分别出重金属与朋克的区别，两者其实大不相同，只是被我搞混了，以为是同一个圈子里的玩意。

所谓“重金属”，是一种“硬摇滚”，或者是“硬核摇滚”，注重质感，配乐上常常采用长时间的吉他solo，力求突破极限音量，在听觉上制造尽可能大的冲击力，然后在歌唱方面又歇斯底里，以“吼”的形式去宣泄内心的情感。

中国的市场上，目前基本上已经不见重金属的踪影，偶尔可以在一些音乐节上可以看到，但也不是主打乐队，只是作为陪衬存在。中国比较多的是“轻摇滚”，像许巍、汪峰、逃跑计划这些，无一例外都是轻摇滚，曲风已接近通俗音乐了，他们的唱法也接近通俗唱法。

重金属摇滚只在1990年代短暂火过一阵子，像唐朝乐队就是先驱，再就是黑豹早期的部分作品，也带有重金属的质感。但后来，所谓重金属迅速就凋落了。现在当然也有重金属乐队，但极度边缘化，他们的名字大众一般都感到非常陌生。

在西方，重金属其实也从来没有占据主流过，但也一直有自己的一席之地，像齐柏林、枪与玫瑰等就一直很火。

《重金属天团》里，讲一所美国的高中里，有两个普通的小年轻组建了一个重金属摇滚乐队，可是只有两个人，一个主唱兼节奏吉他，一个架子鼓。两个人的摇滚乐队，人手严重不足，但是找遍整个学校，也再也找不到第三个人的加入。尤其是他们最需要的是一名贝斯手，可左找右找就是找不到。

最后，一名大提琴手的加入，算是取代了贝斯手的地位，才勉强让这个高中乐队运转起来。

《重金属天团》好玩的地方，也正在这里。大提琴与重金属看似不搭，却又很和谐地联奏在了一起。

而这种混搭，又与电影的主题不谋而合。

就像上面提到的《金属之声》，其实已经算不上青春片，就是讲一名歌手努力地坚持音乐活下去，展现的是一种很无力又很倔强的精神。《爆裂鼓手》则属于很强烈的青春片，讲的是青年时期的暴躁的教练与暴躁的音乐对于一个年轻人的影响。至于《重金属天团》，尽管它追求的重金属精神离真正的重金属精神挺远的，但它的主创一定是对音乐非常熟悉非常懂行的人。

主因吉他、贝斯、架子鼓，所迸发出的声音，往往是激昂的、狂躁的，天生适合摇滚乐。而大提琴发出的声音则是和缓的、悠长的，更适合的是交响乐，真的是与摇滚乐很不交融。

但是，在这个奇怪的乐队中，他们却很奇怪地交融了，让不合拍的声音和在了一起，就像跨界的混搭一样，一起见证了几个少年的成长。

这里其实是一种隐喻。

这支重金属天团里的三位成员，表面上都属于那种典型的乖乖仔，并不是那种无脑的愤青，也不是校园毒瘤。甚至，在校园里，他们还是被霸凌的对象，怎么看都不像是玩摇滚乐的，尤其是重金属摇滚。

主唱兼吉他亨特，留了一头长发，看起来有那么一点不羁的感觉，其实他生长在一个单亲家庭，他的爸爸是一名行走的荷尔蒙。亨特的反叛其实不过是对父亲的逆反罢了。

架子鼓凯文，戴了一副眼镜，看起来是一个文质彬彬的乖乖仔，怎么看都与重金属联系不起来。他玩重金属，不过是因为亨特是他唯一的朋友，他必须要与朋友在一起罢了。

大提琴艾米丽，更是一名无人关注的怪咖，自身情绪要靠吃药才能维持得住。

三个小年轻，各有各自的问题，他们玩重金属，不过是为了抱团取暖，看似在追求所谓的极致的自由，是对威权的解构与批判，其实并不是。

骨子里，他们都属于大提琴，是温婉和顺的，吉他与架子鼓只是表象而已。

重金属的音乐属性，强调的是反叛与喧嚣，是对极致自由主义的追索，这几个孩子恰恰都不是。所以，他们所追求的重金属，只是一个表象。甚至，什么是自由，什么是自由主义，他们都不懂，也没有提过。

再所以，想通过《重金属天团》去欣赏重金属音乐，是领会重金属的精神品质，肯定是错误的，切不要望文生义。这只是一部青春片，讲的是成长的故事。

其实，重金属音乐，有两大特性。

其一，是追求个性的自由。这是对个人自由主义的一种极致的追求，以宣泄的形式，将个人内心的愤懑与不平，通过音乐诉诸出来。自由，首先是身与心的自由，是精神领域的自由。重金属音乐毫不顾忌别人感受般的情感宣泄，正式对自由精神的极致表达。

其二，是对权威的强烈批判。这是对集体自由的一种极端追求，以强烈的批判精神，对旧有秩序的一种解构与批评，用以瓦解庄严与高大上，批评对象可以是体制，也可以是超越体制的其他所有权威力量。

在中国，无论是追求极端个人自由还是追求集体自由，都不存在相应的土壤，想要有所发展几乎是不可能的。

而对于《重金属天团》里的几个小年轻，他们尚未成人，也是无论是个人自由还是集体自由，都无从谈起。还追求个人自由？主唱亨特被他爸爸一个耳刮子就煽的晕头转向，连基本的身体自由都没有，还奢谈什么个性自由呢？

架子鼓手凯文，不过是听凭自己内心的呼唤，找到贴心的朋友罢了，能够有人可以爱，有人可以破处，就很好了，至于架子鼓，不过他一门玩得还不错的手艺罢了。如果亨特不是好友，其实随时都可以加入其它乐队的。

大提琴手艾米丽，在整个校园里，大概也只有凯文认可她，欣赏她，然后还能够与凯文一起参加表演，能够加入到乐队中去，至于是不是重金属，其实并不重要。

所以的所以，《重金属天团》用一个别扭的大提琴，结果讲了一个看似别扭却又合情合理的故事，就是几个少年在成长中所经历过的那段生活。

至于以后，他们还玩不玩重金属，并不重要。就像精神病医院里的医生，曾经也是一位重金属音乐界大神级人物，但后来还是向现实低头，去乖乖做了一名医生。

未来是什么样，并不重要，关键是现在，要活出自己的模样。

这就是青春本来的样子。

所以，尽管看着有一点别扭，但《重金属天团》还是一部相当不错的影片。看似闹腾，其实很纯粹。

（图片来自网络，版权归原作者所有）

就为了个不知所以的动机

一段躁动的荷尔蒙

一段乱入的爱和瞎整

一段学校的乐队时光

那是我是贝斯手，找鼓手

就想看缝纫机乐队那样，青春燃爆老套，对于我来说，泪点多于激情，只怪当时年少，现在回看我会吧这条路走的更好，十年过后不只是怀念，得多一点闪亮呀。

要是能再有一次机会，我还是会去追逐那个时候所谓的梦想，我的那个执着。

两名少年在高中组了一个金属乐队，然而学校里只有他们俩喜欢金属乐。他们找不到贝斯手，只得找来一名拉大提琴的女生做队友。三人必须齐心协力，才能在“乐队大战”中杀出重围。尽管这种直白浅显的青少年戏剧很少能有太多惊艳的发展与更为深刻的转向，但它仍比无病呻吟的恋爱故事要有意义Emily其实挺美的 皮肤又白眼睛又大 动不动就发火扔东西骂人我一开始就想这性格还不重金属吗哈哈

摇滚乐寄生于青春喜剧片是一个不错的办法，摇滚乐在西方本就是主流音乐，青春喜剧片也是欧美电影市场经久不衰的题材。几个年轻人鼓弄乐器看起来都不仅仅爱好者，而是专业玩家，给了电影不错的观感和听感。青春喜剧片里该有的都有，摇滚精神，理想，爱情，友情，亲情，虽然在杰克布莱克的摇滚校园等同类型电影里都已经看了个遍，但我还是看得乐此不彼，如果波西米亚狂想曲，一个巨星的诞生这样的优秀音乐电影是成年人看的，那这一部，就正好是对青春年少的怀念，或者正值青春年少的人看的电影。

凯文、亨特和艾米丽是美国一所高中的高中生。

亨特和凯文有个摇滚梦，希望自己能在摇滚争霸中夺得冠军。

可是乐队却只有凯文和亨特两个人，缺少最关键的贝斯手。

凯文和亨特为了寻找校园内的贝斯手，屡遭波折。

可惜摇滚乐似乎已成为过去式，现在的年轻人已经很少有人对摇滚抱有虔诚的追求。

艾米丽是校园仪仗队的笛手，但是单簧管吹得非常烂。

每次集体训练时她都能吹出自己的节奏。

教练非常生气，但是艾米丽却以更加暴躁的语言和行为怼回教练。

因为艾米丽有类似于焦躁症的病，生气的时候控制不住自己的脾气。

这样的人才，天生适合玩摇滚。

在一次偶然之中，凯文听到艾米丽在琴房练大提琴。

凯文为艾米丽的琴声所陶醉，他想邀请艾米丽加入他和亨特的干骷颅头乐队。

但是身为队长的亨特坚决拒绝。

并且嘲讽骷颅头乐队不是基佬乐队。

亨特似乎认为摇滚是男性专属，女性没资格也没能力玩摇滚。

凯文和艾米丽迅速发展成男女朋友。

不得不说，老美在性方面极度开放，刚认识几天就发展肉体关系。

凯文和艾米丽走近以后，逐渐疏离亨特。

亨特恼羞成怒，跑到学校挑衅艾米丽。

艾米丽控制不住脾气直接扛起椅子砸过去——艾米丽不愧是女中豪杰。

结果，亨特被处分，后来又被父亲送进青少年康复中心。

亨特被迫进入康复中心后，遇上的主治医生曾经也是玩摇滚乐。

医生问他有没有喝酒吸毒，亨特说没有，他一心只想玩摇滚乐。

医生对饮食规律的亨特非常有好感，直接宣布他下个工作日，即周一便可出院。

但是乐团争霸赛在周六就举行——这场比赛将是他们的成名赛。

凯文到医院解救亨特，准备带着亨特逃院。

逃出医院后，医生坐在他们的车前，递给他们曾经医生年轻时用的拨片。

这象征着医生对他们振兴摇滚乐抱有殷切的希望。

凯文和亨特逃离医院后，凯文和亨特讲了艾米丽解救亨特的贡献。

亨特和艾米丽握手言和，并且愿意吸纳艾米丽进入乐队。

可是艾米丽却犹豫了。

比赛当晚，艾米丽还是赶到。

只不过，她拿的是大提琴。

于是没有贝斯手的乐队依然可以成功演出，而且还受到观众的欢迎。

最后，他们获得比赛的亚军，但是却因为精彩的演出占据了封面的头条。

但是即将结束表演时，音响跌落，摔断亨特的腿。

电影的最后，凯文、艾米丽，躺在病床上的亨特，共同完成一次演奏。

最后这一幕，表达导演想要传递的青春无极限，勇敢向前的乐观精神。

总体而言，《金属霸主》表现平平，没有什么惊艳的地方。

影片所表现的青春骚动、纯洁友情，都是老生常谈。

比较有亮点的年轻时玩摇滚的医生，他反思自己年轻喝酒、吸毒等慢性自杀的行为，后来毅然决然地重返校园，攻读医科，成为一名对社会有贡献的医生。

电影是幻想的延伸。

这部电影本身不具备太深刻的思想内涵，他表现的恣意叛逆，让我们大部分在年轻时安分守己的普通人，得到精神上的愉悦与满足。

这部电影适合在苦闷无聊的时候，解下闷。

不建议对这部电影抱有很大期望。