机甲拳击

表面燃的无脑剧。 jeo被打永远最后一秒站起来，对手被没穿机甲的jeo打一拳就无了，真行。 BGM好听？只能说还行，rap本身就很有节奏感，只能说BGM和剧情搭配良好，封神还差点远。 最后变成赤身肉搏像不像开历史倒车。看着确实很奇怪。（明明计划前三场不用机甲，最后成一直不用），人体有极限，再练也不可能超过机器吧。

整个剧情都是在一种陈腐的基调上进行，并且将这次重制新加入的要素远远抛开，看的时候你很难想象出为何这要设置机甲外骨骼格斗这项运动，如果是为了杀伤力和猎奇表现，其实是没有实现的，本片并非那种无法地带的死亡格斗，最多也就是把对手打伤，和一般的拳击比赛没什么差别。故事里多次出现男主赤手空拳挡住机械手臂拳头的镜头，甚至被打倒之后还能多次站起来，可见这种装置并没有太多强化效果。影片中演出手法像是照着一般的拳击比赛画的一样，可是如果人类肉体就能做到这样的动作和速度，又何必强行加入机械这个要素？这是我在观看的时候一直抱着的一个疑点。与其强行兜售做不出来效果的概念，还不如从企划阶段就把这个机械手的设定删除，也不必刻意说自己是在未来世界发生的故事。说不定还能让人感觉合理一些。

这是一个“寻找存在的意义”的故事。

Joe，无名的野狗，以打假拳为生。

勇利，孤傲的冠军，为对自己有恩的白都效力，并不是为自己而活。

故事的开始，两位主角都在迷茫地活着。

拳击的意义是什么？是获得冠军吗？不是。拳击的意义，在于对抗，在于一次次地跌倒，再一次次地站起来，在于达到自身极限后，突破自我的畅快。不仅是拳击，任何体育运动的本质，都在于“更高，更快，更强”的奥林匹克精神——超越自己。而对于拳手而言，需要对手的存在，才能实现自身的超越——拳击手是无法独自起舞的。

MEGALO BOX中引入了机甲的设定。机甲是对人类机能的辅助，但从故事的立意看，作者也想借机讨论机器与人的关系。所以，Joe和勇利，不仅在寻找自身存在的意义，同时也在寻找拳手存在的意义。

站在台上的，究竟是人，还是机甲？

树生和他的Ace，是对这一主题的最好诠释。

ACE的人工智能，可以代替拳手思考，代替拳手出拳。回忆杀中，树生挑战勇利，用词也是“谁的才是最强的机甲”，而不是“最强的拳手”。如果机甲真的完全进化到完美的智能，那么，拳手是否就只是承载机甲的道具？如此先进的机甲，恐怕设计出机械躯壳，独自上台也是轻而易举的事情。这样一来，拳手存在的意义又在何处呢？

但树生是“真货”。在与Joe一战中，他厉声呵斥助手：“ACE的判断就是我的判断。”最后一拳，他也无视了ACE的判断，以自己的意志挥拳。他不是以机甲承载者，而是以拳手的身份，堂堂正正地战败的。

回到Joe和勇利的故事。勇利的出现，给了Joe存在的意义：站到冠军的舞台上，和他战斗。Joe的一路拼杀，反过来也唤醒了勇利，让他想起了心中作为MEGALO拳手的自己，而不再只是白都的工具。

决赛前，勇利选择了卸下一体型机甲。这是整个动画最感人的地方，让我泪流不止。是的，这是艺术的夸张。勇利并不需要这么做，也是当之无愧的“真货”。卸下机甲，除了让最后一战在实际上有对抗的可能外，更多的是一种象征。人类制造了机甲，但绝不会被机甲所控制。机甲只是辅助，作为人类，随时有放弃机甲的意志力。无论机甲如何进步，决定比赛胜负的是拳手。只有真正的拳手，只有“真货”，才有资格站在台上。

故事到这里，已经圆满了。Joe和勇利，野狗和孤狼，在对方的帮助下，找到了自己存在的意义。最后的决战已经不重要了。

原本以为最后一话会是和“明日之丈”一样的惨烈收尾，不过现在这样的大团圆结局也没什么不好。就像我说的那样，故事在勇利卸下机甲的时候就已经结束了。如果彻底致敬原作，也只是再次加强主旨：即使付出生命的代价，也要追寻存在的意义，绝不愿碌碌无为地活着。“ 把生命燃烧殆尽，只剩下雪白的灰 ”。主旨是第一位的，戏剧化的程度重要性在其次。

MEGALO BOX的故事结束了。我们的故事并没有。

现实中，让我第一时间联想到燃烧生命的，是去年遇难的，被称为“瑞士机器”的登山家乌里·斯特克。为什么要登山？因为山在那里。登山家为了攀登，失去了生命，他是无悔的。普通人存在的意义不需要用这样危险的方式获得。但是，有多少人真正在寻找自己存在的意义呢？我们中的多数，是像打假拳的Joe那样，为了生计违背内心，做着自己不喜欢的事；又或是，像勇利那样，靠着一番打拼，获得了不俗的社会地位，但在不经意间早已迷失了自我。MEGALO BOX想要打醒我们，不管身处何地，地位高下，身为人类的精神都应该存在心中。

另一方面，树生的ACE也在警示我们。大数据时代，我们已经隐隐有被科技控制的趋势。无论是视频网站，还是淘宝亚马逊，无处不在的算法揣测着我们的喜好，也让我们很大程度上只能看到“算法想让我们看到，算法猜测我们喜欢的东西”。我们看见的，究竟是自己的喜好，还是被算法决定的喜好？

是否以后会有一天，人类不再需要思考，人工智能告知我们该做什么，睡眠，进食，外骨骼代替我们做出行动……如果真的是这样，那么，就如“不能以自己的意志挥拳的，不是真正的拳手”，这恐怕也不是真正的人类了。

永远不要以科技圈养自己。永远不要。

总体来讲是王道热血漫，其间掺着各种艰难险阻，但是主角很有韧劲儿坚决不放弃于是靠着毅力和被他魅力收割的工具人们走上巅峰。 胜在画风好看，配乐合适，最最重要的是人物刻画优秀。短短十集塑造了形象各异的主角团，野狗、蝎子、家养狼，特质鲜明。 最惊喜的是南部和白都大小姐有希子。南部不是传统的一味付出对徒弟好的不行的教练，他自私自利，愿意帮joe参加megalinia是出于对自己利益的考虑，会随时背信弃义。

番里女性角色只有有希子，可以说对有希子的塑造让我愿意给出“虽少而精”（不光指本番女性角色少，也指有希子剧情少）的评价。joe冲进落成典礼时，她说：“想必大家都吃了一惊，不过joe选手出乎意料的行动很符合他的风格呢。”一下夺回主权，让整件事听起来像是为了给大家惊喜而特意策划的，聪明冷静有心机，是继承人最合适不过的人选。随后得知幸夫的父亲被自己团队的人窃取了数据随后自杀后严惩凶手，做人很正派，有气度。

1.很好看，美中不足是感觉很多点都不到位，以及我觉得一共没几场比赛，应该再刻画得再细致热血一些。个别角色我觉得都缺少点睛之笔，绝对不能说不立体，只是明明可以用毛笔狠狠按下去的点，被轻描淡写过了。比如，黑帮老大，比如，“弃狗”。 2.用动物给人代号，那个时代的感觉就来了。 3.虽然弹幕一直在刷“音乐番”，但我本身不是很在意，但看完后隔了两天，走路的时候突然开始放op，我晓得，mabanua（マバヌア） 好的，你确实赢了。 4.细谷佳正的嗓很亚撒西。 5.这个结局很像乒乓，像是错开视线，又像是散场后脑子里全是嗡嗡的声音谁也搞不清谁赢了，所以有的结局是不能细写的，谁胜谁败不重要。 6.这部体现出来还是过于传统了，最后决战是两个不带机甲的人一战，就让我觉得，它完全不懂外骨骼，所以只能画地为笼，在自己一亩三分地里打转。于是这样建议:要么干脆把这个设定丢掉? 但我确实体会到了深切的惶恐，“不能对一体机持正面态度”。 7.向13集致以敬意，我欣赏在高点戛然而止的作品，也欣赏能为自己补一个平静的尾音的作品，像是最后的注视，注视着职业运动员下台，原谅宽慰又理解的目光。演员要走出镁光灯下，职业运动员离开赛场，我完全理解那种“需要去重新定义价值”的迷茫。

甚至没有看出有任何超越开心麻花的羞羞的铁拳的闪光之处。

也许关于描述拳击的也就是这样一个模式。假拳——醒悟——挑战拳王——揭露骗局。

一个用机甲做遮羞布，一个用性别交换骗眼缘，但内核却如此无趣。

这都8012年了，别谈什么热血了，至少我觉得就凭热血能8.9分(之前9.2)是对剧情追求精益求精的许多优秀影视的侮辱。

就剧情而言，机甲能取代拳击纵然有资本运作，但世界观而言，全世界对拳击的热爱与当下不可同日而语，更反应了机甲迎合了未来的审美，最后回归肉体打拳只能觉得是历史开倒车。

可能已经不适合看动漫了，感觉很少看到石头门，eva，攻壳机动队等一系列让人叹为观止的神番了。

汗味、血腥味、钢铁与机油摩擦出的灼热、尘土在荒凉大地上飞扬、废弃的都市挤满了颓废而无所事事的人们，丑陋而狂热，在格斗场外声嘶力竭地呐喊着：

杀了他！撕碎他！碾压他！

四月的新番里，一匹已经不属于这个温良精致的时代，充满了上个世纪日漫黄金时期张狂意味的野马杀出重围，自从登陆B站以后，便以突飞狂飙之势登顶热度榜，至今为止观看量已逾460万。

对于这样一部少年热血向，风格颇为强烈，又是新导演处女作的动画来说，已经是可观的成绩。

这部动画连一个方便传播的中文名都没有，生生地就叫做《MEGALO BOX》，不明真相的群众就算听到了，也是不知所谓。

确实应了那种“想大声告诉全人类，却又想揣在怀里，不舍得被二逼玷污”的死忠粉心理。

MEGALO BOX，在动画中是一种未来的高科技拳击形式——拳击手的肉身，穿上一种运用了齿轮技术和穿戴式机械的钢铁机甲，便叫做Megalo拳击。

这是一种介于赤膊互殴与机器人格斗之间的竞技比赛，在表现形式上自然是同时具备了两种美学：

拳拳到肉的搏斗快感；

与齿轮机械的未来科幻美学。

《MEGALO BOX》由TBS发行，是为了纪念千叶彻弥1968年风靡日本的原作漫画《明日之丈》50周年改编而成的。

但显然，虽说是改编，整个时代和元素都换成了架空的未来都市。画风和故事节奏也改变了许多，毕竟以原作近乎于手冢治虫式的画风，放到CG技术发达的当下还是蛮难让人接受的。

《明日之丈》

不过，导演森山洋为了还原上个世纪的复古感，特意使用了富士公司在世纪初就已经停产的赛璐珞材料，用“平涂上色”的手段，分图层加工进行手绘。总而言之，无论是成本或时间，都是一种消耗量巨大的制作方式。

尽管如此，《MEGALO BOX》中那种粗野的线条、晦暗的色彩和满屏的噪点，仍然令到不少习惯了《冰菓》和新海诚高清细腻屏保大片风的观众产生了不适的观感。

和《明日之丈》一样，《MEGALO BOX》的故事也是从一个出生于贫民区，连身份和姓名都没有的，野狗一般微不足道的男人说起的。

因为没有公民ID，我们的主人公连正式的拳击比赛都不能参加，按照教练南部赝作的说法，就是“藏在阴影里的赝品人生”，只要打打假拳，混口饭吃，屈服于这个世界，活着就行了。

假拳现场

确实，在那个朝不保夕的地方，他也正像是他在拳击场上的名字一样，是一条死去也无人在意的“Junk Dog”，垃圾狗。

只是，就算是垃圾，是野狗，在夜晚的荒原上，仍然时不时会变回那条赤红双眼疯狂奔跑的嗜血猛兽。

我们的主角便是这样，每次为了钱而打假拳之后，他就会开足马力，骑着摩托向世界尽头疾驰，直到摔下悬崖，车毁人伤才能停歇。

直到这天，在一个雨夜的高架桥上，他遇到了宿命的对手：MEGALO拳击冠军，勇利。

一个是天上孤高的冠军，一个是地底的卑微野狗，他们是完全不对等，也没有交集的人类。然而，JNK DOG眼中那份不屈却深深撼动了勇利那沉浸于胜利与权势的心。

翌日，勇利找到了JNK DOG的地下拳馆，露出自己最高科技的机甲，要教训一下这个不知天高地厚的小子。

那一战毫无悬念地，JNK DOG倒在了勇利的铁拳之下，没有还手之力。可是就算被击倒，他仍然挣扎着站起来，指着勇利的背影说：

“就这点本事吗，你那‘真正的MEGALO BOX’？我可还没死呢！”

一部引燃观众的热血动漫，音乐是必不可少的组成部分，汤浅政明就颇知其中要义，《乒乓》里牛尾宪辅创作的40多首电子舞曲、《恶魔人Crybaby》里节奏感极强的说唱为作品风格的加分不止一点。

《MEGALO BOX》的音乐制作者mabanua是日本一位低调的音乐人，鼓手出身的他对音乐节奏和把控上炉火纯青，虽然不算出名，但也曾为《叛逆的鲁鲁修》以及《太空丹迪》作曲，绝对的实力派，为动画贡献了非常酷的Jazzy-hiphop音乐，抖腿感十足。

为了挑战勇利，为了爬上胜者的舞台，JNK DOG舍弃了自己的一切，换来了一张可供参加正式比赛的公民ID。

他自己给自己起了一个名字：JOE。

在他生活的城市里，时常能见到路边架设的巨大广告牌，上面的文字赤裸地写着：

“美好的城市生活，不是你们平凡人（average joe）可以享受的”。

Joe，就是一个普普通通的平凡人的名字，也是《银翼杀手2049》里那个本以为自己是奇迹之子，最后却发现自己谁都不是的K的名字。

同时，JOE也是《明日之丈》里主人公内裤上印着的文字。用内裤上的文字来致敬前辈，也可以说是自嘲意味浓浓了。

目前为止动画只出了4集，每一集的标题都很诡异：

第一话：Buy or DIE? （买或死？）

第二话：THE MAN ONLY DIES ONCE（只死一次的男人）

第三话：Gear is Dead （机甲已死）

第四话：LET'S DANCE WiTH DEATH （与死共舞）

每集的标题都与死有关，然而终其全部，讲的却是一个男人燃尽自己的一切，燃至璀璨，更有尊严地活。

日本的热血动漫，不论《明日之丈》、或是《铳梦》、《混沌武士》、《海贼王》，它们感人至深的主题都是一样的：

一个一无所有的人、野狗一样的人、没有退路的人，对于他们来说，燃烧至灰是他们唯一的选择，除了燃烧，就只有死。

《铳梦》

大场鸫和小畑健以漫画家为主题的动漫《食梦者》里，主人公真诚最高至喜欢的漫画便是《明日之丈》，他最喜欢的里面的一句话便是：

“在一刹那燃烧殆尽，只剩下雪白的灰”。

1973年3月，千叶彻弥即将为《明日之丈》画上结尾。那天的连载发表在《周刊少年Magazine》上以后，上百人聚集在讲谈社的办公室，为在决斗中死去的主角举行葬礼。

那也是为一个贯彻自己的意志，为了理想和胜利洒尽热血而毫不退怯的时代举行的葬礼。

这种纯粹又彻底的精神，怎能不令人兴奋颤抖？

文/mr.pink

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