黑寡妇2021

从《叛谍狂花》到《红雀》《安娜》，美国电影里的一成不变的俄罗斯女特工形象，基本可以总结为：美艳性感的俄罗斯女特工爱上美国男人，叛国倒戈，投向美利坚的怀抱。结构虽然简单老套，但有用，充分满足了阿美丽卡红脖子们的美国梦，我将其称之为美国电影版汇源肾宝。

而黑寡妇显然也没有脱离这个套路，暧昧过美国队长，钢铁侠，鹰眼，一度与温柔好男人班纳博士稳定交往。在《黑寡妇》这部电影里，她和Yelena则是更加直白，也更加抽象地爱上Uncle Sam，和他所代表的民主自由的美利坚。在《复联四》里，她毫不犹豫地牺牲自己，成全了鹰眼（典型的美国中产人物形象代表，有妻有子有house，另一个美国梦的象征）——一个没有美式中产核心家庭的人成全一个又美式中产核心家庭的人。

是超级女英雄还是Male Fantasy的完美投射？——Cool Girl Trope

Cool girl is hot. Cool girl is game. Cool girl is fun. Cool girl never gets angry at her man. She only smiles in a chagrin-loving manner and then presents her mouth for fucking. She likes what he likes. —— From Gone Girl

而对于Natasha来说，她即是与男性超英一起拯救世界的“兄弟”也是一个性感美丽可以是满足男性观看者愉悦的女性角色。当然非常重要的一点是，她是一个次级角色，与她在漫画宇宙中有着更为强力，和领导力的设定不同，在MCU电影宇宙里，她在各个方面都被弱化了（这里并不是说MCU漫画宇宙就更加女性友好），她只是一个为其他男性角色提供支持不会盖过他们风头的，又能为电影增加一些打斗和香艳场景的角色，俗称工具人。

当然了，如果一个Cool Girl，她只是和男人称兄道弟，她只是喜欢车，体育，或者其他一些传统意义上的有男子气概的活动，那么她并不是一个Cool Girl。对于Cool Girl最重要的一点是她的这种男孩子气的性情要被装进一个性感得毫不费力的女性身体里。比如，《钢铁侠2》中Natasha初次登场，她是神盾局派去史塔克工业的卧底，她所扮演的角色是钢铁侠的秘书，可以使用多种语言，但是钢铁侠最感兴趣的却是她的内衣写真。更不用提她在多部MCU电影里，她的服装，表情，动作，行为都是为了迎合male gaze而被过度性化的，以及镜头过多的聚焦于她的胸部，臀部等带有性暗示的部位。

在黑寡妇的个人电影里，漫威似乎对此前的male gaze做出了反思，它通过Yelena之口来调侃Natasha之前那些过度性化的姿势。可见之前华纳通过《神奇女侠》大吃女权饭让漫威非常眼红。Yelena不仅调侃了Natasha在漫威系列电影的性化姿势，她自己更是一个以身作则的毫不“性感”的女性，电影里多处描绘了她对性感姿势的不适，和多次强调她穿着舒适实用的衣服——那件拥有很多口袋，很能装，很方便的背心——对应了时下西方女权流行的对时装行业没有口袋的批评。

不得不说，漫威在黑寡妇个人电影里，为了讨好西方主流女权确实下了“一番功夫”。

回到Natasha和Yelena这两代黑寡妇，虽然Yelena取代了Natasha所代表的旧式Cool Girl，从取悦男性走向取悦女性，相较于Natasha她的形象是进化的，当然她还是长得很可爱。但是除了摆脱Cool Girl被作为性凝视客体之外，她是否能摆脱做男性超英的附属品：一，是否不在作为男性超英的暧昧对象，为男超英的感情线服务；二，不为“兄弟”（男超英）牺牲。这两点也应该纳入考量范围。

既然说回了Natasha和Yelena这两代黑寡妇，不得不提地是她们在电影中多次被提到的特性，被Red Room绝育。在这里我先跳过对《复联2》中Natasha因为自己不能生育，而自认为是怪物这种生殖羞辱的批判。我想想先问一个问题：女性的解放是否要以女性的自我消解为代价？

如果说这个世界上有一个运动消解了运动的主体，那么一定是女权主义运动。女权主义运动，尤其是自由派女权主义参与并塑造了社会性别的这个概念，否认男女的基于生理差异而产生的一系列区别，与平权运动合谋衍生出了一套类似于性别流动主义等“民科”。这种不顾事实与后果的行为，还得到了一些所谓的科学支持，这些为了政治目的服务的科学家在根本没有得到任何实质性证据的情况下，强行得出一些他们所列出的数据根本无法印证的结论。

这种对女性的消解，基本包括两个方向。一，对女性这个性别的消解。在经历了，数千年男人教育女人应该是什么样的，现在又由男人来定义什么是女人。《美国平权法案》里，男性运动员被允许在不做手不吃药的情况下，只要他宣称自己是女性，就能以女性身份参与女性运动比赛。这种平等是建立在否定女性性别的平等，不是女人，是来月经的人，而他们则是比女人更女人的”女人“。

第二个方向，是对女性自然生育能力与器官的消解。女性的性征被称做洞与肉，女性的生育力则是负累。女性追求平等的是像男人一样，初级是自我厌弃自己的身体与生育力，终极是通过手术做一个没有生育力的次级男人。Red Room所有的女生都被做了绝育手术，似乎就像是像是优秀特工的成年礼，只要还有女性的生育力，你就不是一个优秀的特工，只有“像男人一样”不能怀孕才有可能是一个优秀的特工。

父权制社会本身就是如此的矛盾，厌女但是又必须依赖女人进行繁殖。一方面，他们训诫女人，像女人一样，你就没有社会价值，只有家庭价值，所以只能是第二性，是男人的从属；另一方面，他们又训诫女人如果像男人一样，有社会价值，没有家庭价值，是怪物。其实女性在社会和家庭中所处的位置，受尊重与否，受压迫与否，与她们符不符合女性的规范无关，只与规范由谁制定有关。只要制定规则的还是父权制，那么女性无论是去迎合资本父权，要像男人一样，还是迎合传统父权，女人要有女人样，都不是女性的出路。

时隔两年再见还不是在电影院，Disney Plus花了二十刀等国产保护月结束了再补一次吧。

不得不说疫情彻底打乱了漫威，拖了这么久的黑寡妇本应在猎冬剧之前，结果既整改了大量猎冬剧剧情又让彩蛋任务没达到预期出场效果。但从剧情来说勉勉强强爆米花上乘，前半段感觉很不错，后续持续平庸。

号称比肩美国队长2的打戏确实只是说说，但模仿大师肯定把这片看了不下十遍。让我眼前一亮的打戏极少，几乎全覆盖进预告片。

影片提及了娜塔莎的童年，故事主要发生在内战后流浪期间再与无限战争接轨。可能粉丝十几年的滤镜原因没太在意影片质量，而是感叹再看到那个红发女孩真好。

大卫的红色守卫喜感大于角色本身，加上妈妈Melina妹妹Yelena把家庭感渲染得很好，范迪塞尔点了个赞。Yelena妹妹实在太可爱了，嚷嚷着自己最酷的死法，大大咧咧的毛丫头，MCU第一工装女孩。

《惊奇队长》告诉我们《美国队长2》尼克弗瑞是在扯淡，《黑寡妇〉告诉我们复仇者14的布达佩斯也没多稀奇。德雷克夫的黑寡妇军团和泽莫男爵的冬日战士，毛子的铁娘子军，美国的超级战士，永远的推翻政权扼杀帝国未免些许老套。

娜塔莎染上白发，穿上妹妹的工装马甲走向复仇者昆式战斗机，离镜头越来越远也再向观众再次告别，复仇者BGM再次为她响起。长眠异星的她终于也有了个碑，有鲜花有照片有怀念和悼念。

Daughter，Sister，Avenger！

2019年3月20日，迪士尼对福斯的收购正式生效，意味着X战警、神奇四侠、死侍的版权回归迪士尼，在MCU中看见他们也指日可待。

那么问题来了，我们什么时候才能在MCU中看到第一个变种人？

起初我们以为是《旺达幻视》。

第5集埃文·彼得斯出现了。

我们以为他是快银，但事实是他叫邦纳，和快银没有半毛钱关系。

后来《猎冬》中出现了马德里坡港。

马德里坡港是X战警经常光顾的地方，万磁王甚至还在这里建了大厦。

金刚狼也曾光顾这里的酒吧，他在公主酒吧还有股份。

《黑寡妇》中再次出现公主酒吧。

对了，前不久休·杰克曼分享了他和凯文·费奇的合影，以及BossLogic设计的金刚狼图片，你们觉得这是什么意思呢？

《黑寡妇》不仅出现了公主酒吧，还真的出现了变种人，同时也是MCU第一个变种人。

这一切还要从2019年12月说起，当时《黑寡妇》发布了首支预告。

有一个镜头是德雷科夫的办公室，桌子上出现了一个熊的雕像。

有网友猜测，这个雕像是在暗示大熊座（Ursa Major）。

大熊座是苏联的变种人，他的超能力就是变成熊。

但就凭一个熊的雕像，就说它是大熊座的彩蛋，未免有点牵强。

然而在电影中，大熊座真的出现了，只不过此时他还没有超能力。

监狱中，红色守卫在和狱友扳手腕，并且吹牛说他在80年代和美队打过架。

然而一个叫尔萨的人拆穿了他，说那时美队还被冻在冰里。

红色守卫生气地折断了尔萨的手，还说：看这只大熊，哭了吗？

这个叫尔萨（Ursa）的人，就是大熊座（Ursa Major）。

维基百科已经确认了他就是大熊座。

而且大卫·哈珀发的IG也侧面佐证了这件事。

他在IG写道：尔萨、叶莲娜、黑寡妇、CD、我，和所有其它冬日卫队成员都期待着《黑寡妇》上映。

其中CD就是绯红机甲（Crimson Dynamo）的缩写，后面会详细说。

大卫·哈珀提到了冬日卫队，冬日卫队相当于是苏联版复联，红色守卫、大熊座（尔萨）、绯红机甲都是冬日卫队成员。

大熊座是一名变种人，而且是苏联最早发现的变种人之一。

第一个变种人已经来了，重启版《X战警》还会远吗？

是的，没想到MCU这么快就出现了第一个变种人。

如果不是疫情的话，去年就出现了，直接无缝衔接《新变种人》。

原本《新变种人》是2020年4月上映，而《黑寡妇》是2020年5月上映。

前者是X战警系列最后一部电影，后者是MCU第四阶段第一部电影，真·无缝衔接，不得不佩服漫威的规划。

对了，《洛基》大结局开播了。

我不剧透，我就说一点，首先是《黑寡妇》出现了第一个变种人，紧接着《洛基》中就发生了一件大事，我有一种预感，我们离下一部《X战警》越来越近了。

我只有一个要求，一美、法鲨、快银、金刚狼不要换人，其它的随便漫威怎么拍。

凯文·费奇：你这明明是四个要求。

大熊座的超能力是变成熊，电影中他也很高大。

大熊座由荷兰运动员奥利维尔·里希特斯饰演，身高2米18。

如果他变身的话，大概是这样的：

不好意思放错了，应该是这个：

这是俄罗斯电影《守护者》，“金刚熊”就是抄的大熊座。

苏联将所有变种人视为对国家安全的威胁，只要发现变种人就会将他杀死。

于是大熊座被父母遗弃在山上，和动物一起长大。

后来福波斯教授，相当于苏联版X教授，觉得变种人可以成为苏联政府的武器，于是建了一所学校来训练变种人，大熊座就是变种人学院的第一批学生。

后来他见到了绿巨人，两个人还打了一架，毕竟大熊座就相当于苏联版绿巨人。

大熊座还曾被派去抓万磁王，并且和复联、X战警并肩作战。

除此之外，他还和黑寡妇、铁娘子、战争机器、黑豹、冬兵、夜魔侠有过交集。

大熊座和红色守卫都是冬日卫队的成员，而电影中他们是在监狱中认识的。

黑寡妇也曾是冬日卫队的成员，后来离开了苏联，加入了复联。

冬日卫队还有一个成员叫绯红机甲。

冬日卫队是苏联版复联，红色守卫是苏联版美队，大熊座是苏联版绿巨人，而绯红机甲是苏联版钢铁侠，而且他们分别都和美队、绿巨人、钢铁侠打过架。

电影中也提到过绯红机甲。

叶莲娜曾对红色守卫说：你唯一在乎的就是你做绯红机甲的光辉岁月，没有人愿意听那些。

红色守卫纠正道：不是绯红机甲，是红色守卫。

绯红机甲本名安东·万科，和万科地产没有关系，但是和钢铁侠有关系。 漫画中，他相当于是苏联版钢铁侠。 而电影中，他是一名苏联科学家，在1963年叛逃到美国，和霍华德·史塔克做了搭档，和他一起研发方舟反应炉。 后来霍华德发现他窃取了自己的专利，并在黑市上出售，于是将他告上法庭，导致他被驱逐出美国。

后来他死了，他的儿子伊万·万科觉得是史塔克家族害死了他，于是他成为了鞭索，向钢铁侠展开复仇。

红色守卫轻而易举就折断了大熊座的手，说明大熊座此时还没有超能力，也许他会在未来觉醒超能力。

如果要拍《X战警》，就要拍一群变种人，那如何解释为什么之前他们从没出现过？

所以不可能直接拍，需要一步步地铺垫。

所以不要抱怨大熊座没有施展超能力，虽然他没有施展超能力，但这也是为重启版《X战警》布局的第一步。

毕竟要是放在福斯被收购之前，这个角色根本不可能出现在MCU中，无论施不施展超能力都不能出现。

当初《蜘蛛侠1》出现了秃鹫，我们没觉得这有什么。

直到《蜘蛛侠2》又出现了神秘客，如今章鱼博士、电光人也确认回归《蜘蛛侠3》，我们才后知后觉地意识到漫威在下一盘大棋。

说不定在《尚气》《永恒族》《蜘蛛侠3》……中我们会看到其它变种人，每部电影出现一个变种人，就像每部《蜘蛛侠》出现一个险恶六人组成员。

然后突然有一天，漫威宣布重启版《X战警》定档X年X月，并且以上电影里的变种人都会回归。

这时我们才猛然发现，其实漫威早在《黑寡妇》就埋下了伏笔。

注意，《黑寡妇》的时间线是2016年，而MCU现在的时间是2024年，如果大熊座没有被灭霸打成灰，8年过去他很可能已经有超能力了。

可能他是自己觉醒的，也可能是《蜘蛛侠3》或《奇异博士2》，或某部电影发生了一件事，导致有些人基因突变，成为了变种人。

也许我们下一次看到他的时候，他已经有超能力了。

就不详细讲述全片，单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏，一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来，这两场戏暴露的问题是一样，即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的，虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行，但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先，这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看，并不太乐观。

影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏：国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕，本以为大功在即，却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境（交代现况）；同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力（赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围）；让观众重新看到这个角色机敏过人的一面（塑造角色）。

虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了，可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控，得让观众相信：一股威胁正逼近我们的主角（引导预期），随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除（推翻预期）。若是创作者把控到位，观众会（在预期被引导时）绷紧神经为主角捏把汗，然后（在预期被推翻后）惊呼主角机智；若是不到位，观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空，等着这场戏演完好提早进入到下个场景。

《黑寡妇》即是属于不到位的那一种，因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯，又是展示一队又一队的人马枪械，但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡，或是让人相信敌方可以压制我方，从而让观众缺少一种不安的情绪。

虽然观众心里都清楚，娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士，也是凡人之躯，可被这些枪弹伤害，但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位，而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值：她可是一个复仇者呀！无法看见或相信潜在的矛盾冲突，导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危（引导预期失败），也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹（推翻预期失败）。它反而可能令人产生一种疑惑：就凭这点火力来抓黑寡妇，是看不起复联，还是看不起观众的智商？

于是在推翻预期的那一刹那，影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是：害，也就只能这样演了。

这场戏拍得好该是什么样？眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。

同样在开篇不久，CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的：引导观众预期（有人要抓到我们的主角了） ，随后迅速推翻预期（敌人扑了个空）。

之所以《碟5》是成功的，就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角，让观众以为亨特摊上了大麻烦，从而顺利引导并推翻预期。

这又引出了另一个问题：明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡，为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者，却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥？

我认为有两点原因。第一前面提到，观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色，而《碟5》创作者正是意识到了这点，已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下，在这场追捕戏之前，我们的主角经历了什么？

在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀，虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物，明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重，即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻，即便只是“区区”的CIA，观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。

而当后来发现威胁早已被解除时，观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA，一方面也为安然无恙的主角松了口气，重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的，它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。

而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么？

15分钟的family回忆戏

这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致，简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来：既然这个说完了，那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力，在片中存在的意义只是提醒大家：嘿，咱们这片是接在《美国队长3》后头的，我都特意让罗斯露面了，你们要记得啊，别搞成《复仇者联盟4》以后了。

第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角：追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行（突击队）与被追捕对象（亨特）身上，努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效（亨特的喘气声），创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步，让观众深信威胁临近（预期引导完成）。

可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头（罗斯）与被追捕对象（黑寡妇）身上，只是让观众了解一些无关紧要的对话：“噢，求你别抓我”、“不行，你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在（预期引导失败），使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。

虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟，但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力，且来看影片的反派设置：几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。

我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击，然后与模仿大师进行了几回合的切磋，随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗，可它又一次犯了个同样的错误：未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果：让观众干巴巴地等着这场戏演完，好提早进入到下一个环节；而不是让人沉浸与享受着这场戏本身，期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱，以及期待主角和反派的下一步行动。

同样，用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡，忽然间遭遇一股莫名而来的袭击，随后边打边逃祈求保命，却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。

为何这个设置是成功的呢？首先，尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪，让人初步感受到威胁的来临：我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击，什么情况？威胁从何而来？

由于对局长的高度信任，观众即便不知道答案，却也会迅速恢复镇静，相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望，死里逃生，逐一冲破重重障碍。

到这，这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性，因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安，并期望尼克·弗瑞的种种应对。

但创作者也没有就此罢手，非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置，给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。

尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅，但冬兵很快追来，再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗，但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险，不为我们的美国队长担心受怕？毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。

反观《黑寡妇》，你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边，就担心主角就此坠入河里；不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少，观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来，盼着她尽快和模仿大师切磋两手，盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳，不管我们的主角被踹了多少脚，观众始终没有从中感到明显的压迫感。

当冬兵的面罩被摘下时，观众与主角的心情都变得复杂起来：对方依旧是一股可怕的威胁，可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时，那是一个情绪无比强烈的时刻。

可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时，观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗？它的第三幕点燃了大家的情绪吗？

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：大表妹

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>>>>“我欠了债，我想要偿还。”

关键词：红房子

寡姐和观众们的第一次见面，是在2010年上映的《钢铁侠2》里。

红发白衫，魅惑又致命。

结尾换上神盾局战衣，柔美中尽是杀气，惊艳众人 。

寡姐标志性动作

向漫画形象致敬的同时，也奠定了她在MCU中的一姐地位。

再见已是2012年上映的《复联1》。

足智多谋的她被派去和洛基谈判，她选择以坦白过去的方式和这位“谎言之神”过招。

观众们听到了这位没有超能力的女英雄内心世界的阴暗面。

“我欠了债，我想要偿还。”

在这里几个关于她的关键词也浮出水面。

“血债”、“为骗子和杀手卖命”、“准则”、“德雷科夫的女儿”、“圣保罗医院的火灾”。

而她和鹰眼的对话更是证明了她的过往，可谓是血迹斑斑。

也是从这时候开始，观众们对挖掘寡姐的过往产生了浓厚的兴趣。

到了《复联2》里，导演用了两处相当重要的戏份渲染了寡姐的背景。

一是在绯红女巫的操纵下，看到了她在红房子里练习射击的场景。

二是和“绿巨人”班纳的对话中，透露了自己经历过非人的残酷训练，还被迫接受绝育手术。

寡姐原名纳塔利娅·爱丽安诺芙娜·罗曼诺娃，化名娜塔莎·罗曼诺夫。

在1964年4月出版的漫画《悬疑故事》第52期中首次登场。

最早被定位成俄国间谍，并且是钢铁侠的对手。

《The Avengers#29》1966中寡姐早期装束

军事战斗专家、徒手搏斗高手、精通各类武器、衰老速度减缓、免疫系统加强。

之后叛逃至美国，成为神盾局的一名特工；后来成为复仇者联盟的成员之一。

她所有技能的来源，也正是她内心的恐惧之源——红房子（Red Room Academy）。

在漫画中，这个组织是前苏联在二战时期组建的一所秘密间谍学校。

在世界各地搜罗年幼的女孩们，将她们培养全能特工（即“黑寡妇”）执行任务。

“黑寡妇”只是一个代号。

娜塔莎不过是千万黑寡妇中杀人最凶狠、计谋最阴险的顶尖存在。

这一项目也在剧集《特工卡特》中有所展示。（和卡特作对的多蒂正是一名黑寡妇）

娜塔莎在这里接受严格的训练。

包括武术格斗、礼仪教育，还有特工必备的心理博弈。

以及毫无人性的“毕业典礼”：

“在苏联红房子里训练的时候，所有的年轻女孩儿都住在一起，那些人让我们成为了朋友，后来把我们丢到了一片冻土荒原，限我们两周内回去，却给了我们只够一个人活下去的物资。” ——《美国队长3》官方小说

为了保证对任务的绝对专注，娜塔莎被实施了绝育手术。

红房子的目的是将普通女孩们制造成冷血的杀人机器，甚至还为她们植入虚构的记忆。

这也是为何寡姐在与班纳的对话中说：“你还觉得自己是团队中唯一的‘怪物’吗？”

在电影《黑寡妇》中，导演选择了开篇记忆闪回的方式，带观众们看到有关红房子的恐怖记忆。

那些从前只在对话中听到的内容，这时一一浮现在眼前。

例如“毕业典礼”的绝育手术。

为了忠诚效命，给特工们植入虚假记忆。

和《复联2》中有所呼应的射击训练。

红房子是娜塔莎的恐惧与噩梦，还债是烙印在她骨子里的态度。

在MCU的电影中，“血债”也是成就她人物形象的一个重要因素。

救世也好，自救也罢，都是在偿还过去的债。

>>>>“我曾经有着多重身份，但我已不愿意再回避过去。”

关键词：布达佩斯

在《美队2》中，已经被九头蛇组织渗透的神盾局面临着最大危机。

此时的寡姐也知道，自己过往的“赎罪”之路其实是助纣为虐。

她选择将神盾局的资料公开于众。

尽管这样做，她从前的阴暗面也将被人知晓，甚至面临被抓捕的危机。（删除片段中出现内容）

片段来自漫威油管官方频道

神盾局是娜塔莎“叛逃”红房子后的下家。

那时双手沾满鲜血的她被神盾局盯上，局长弗瑞派鹰眼（克林特·巴顿）前去除掉她。

但鹰眼却被这个女孩所吸引，违反命令不说，更是引荐她进入神盾局。

随后两人并肩作战多次，成为默契拍档的同时，也暗生情愫。

在漫画中，故事稍微有些出入。

两人的初次相遇，是一起刺杀钢铁侠（《悬疑故事》第57期）。

鹰眼实际上是个罪犯，他在娜塔莎的协助下改邪归正。（《复仇者》第12期）。

随后娜塔莎被红房子绑架并接受洗脑，是在鹰眼的帮助下成功逃脱，加入了复联团队（《复仇者》第111期）。

寡姐和鹰眼是相互救赎，共同成长，漫画和电影都是如此。

他们都是对方生命中最重要的那个人，最爱的那个人，即便他们不是亲人也不是爱人。

在《复联1》的大战中，寡姐曾向鹰眼提到过布达佩斯。

而在《复联4》寻找灵魂宝石前，鹰眼也和寡姐聊到了布达佩斯。

在电影《黑寡妇》中，观众们终于知道了布达佩斯存在的意义。

这不是漫威无端加入的“调情台词”，而是一个埋了近10年的彩蛋。

在寡姐正式加入神盾局之前，她曾赴布达佩斯执行任务——刺杀红房子领导人德雷科夫。

没错，《复联1》中洛基就有提到过他。

寡姐几乎摧毁了整个城市，只为找到德雷科夫。

定位完成后，她更是内爆了一座大楼，随后她和鹰眼在布达佩斯躲藏了10日。

墙上留下的游戏痕迹能看出两人有多无聊

电影《黑寡妇》中，寡姐重返布达佩斯，和妹妹叶莲娜见面。

两人会面的地点，正是当年寡姐和鹰眼执行任务时使用的安全屋。

寡姐说，墙上的孔不是弹孔，而是用箭孔，鹰眼和寡姐曾经的激战只能浮现在我们的脑海里 。

在和妹妹的对话中寡姐得知，当年的爆炸并未成功。

德雷科夫还活着，红房子还在。

还有许多无辜女性走进那个深渊，被残忍剥夺了自由和命运。

此时寡姐的想法只有一个：彻底摧毁那个地狱一般的地方。

>>>>“我曾经一无所有，然后我有了这个工作，这个家。”

关键词：家庭

《复联3》中，灭霸的一个响指，带走了宇宙一半的生命。

这其中也包括部分复联成员。

在《复联4》中，寡姐的一番真情告白感动了许多人，她也将复联团队形容成“家”。

但是在这个家之前，她也有过一个极其重要的小家。

虽然是个假家。

父母和妹妹跟她没有任何的血缘关系，家庭的组建是为了执行任务。

养父是俄罗斯版美国队长「红色守卫者」阿列克谢，养母是前红房子的「黑寡妇」梅丽娜。

两姐妹不过是棋子。

在养父任务完成后便被送到了红房子，接受严苛的训练。

在电影《黑寡妇》中，为了消灭德雷科夫和红房子，寡姐和妹妹从监狱中救出了阿列克谢。

随后又来到梅丽娜的家中，试图打听到关于德雷科夫的位置。

有意思的是，在漫画中，阿列克谢其实和寡姐有过婚约。

但是在苏联政府决定让阿列克谢成为「红色守卫者」时，他被告知禁止与妻子娜塔莎联络。

电影中寡姐在营救阿列克谢时身着的白色制服则是来自漫画《黑寡妇：致命起源》。

《黑寡妇》的故事发生在《美队3》之后，《复联3》之前。

那个被她看作是“家”的复联，开始四分五裂。

《美队3》里，本在钢铁侠阵营的寡姐，在机场大战后放走了队长和冬兵。

随后被政府通缉的她成了流亡客，东躲西藏，变换身份伪装自己。

颠沛流离对她而言早已如家常便饭般寻常。

但她没想到的是，这时候的她竟然能和过去的家重逢。

虽然这个家建立在谎言之上，但有过的幸福和快乐都是真实存在的。

短暂的三年时光让年幼的娜塔莎感受到的家的味道，而今的携手抗敌更是让她体会到：

没有血缘关系，但只要彼此信任、真心相待，那就是一个家。

也正是这次的重逢，让她对“家”的概念产生了些许的不同。

那些毫无血缘关系的人们，那些在彼此过往中留过一笔或是从未参与的人们。

都有可能成为生命中不可缺少的一部分。

在复联团队中，寡姐是那个维系关系的纽带、化解冲突的定心丸。

她能将心比心，把伤痕累累的过去摊开在绿巨人面前。

这也是她唯一一次表达过想远离纷争，组建家庭的想法。

但版纳一句话点明了她，他们不是正常人，永远都不可能有孩子……

她在得知鹰眼成为浪人后，马不停蹄赶往异乡，将游走在黑暗边缘的挚友拉回正轨。

鹰眼的孩子们称呼她为小娜阿姨，鹰眼的妻子还和她约定好如果再生一个女儿，要取名为娜塔莎。

这是她最像母亲的那一刻，而成为母亲也成为她这一生遥不可及的梦想。

她和美队相互信任，在看到美队经历过佩吉的离世后，立刻给他送上亲切的拥抱和鼓励。

她和钢铁侠英雄相惜，都是尝遍世间冷暖的孤单之人……

原来，复仇者联盟就是她的家人，她不再孤单，也不再冷血，而是变得柔软。

这也是她停止杀戮，开始救赎的内在原因。

虽不理想，却很真实；虽有矛盾，却也亲切；虽不完美，却又可靠。

于是我们看到了《复联4》里她选择了松手，以牺牲自己的方式，换得灵魂宝石。

在沃米尔星她纵身一跃，只为救活宇宙中一半的生灵。

她的血债，在那一刻终于还清。

>>>>“一分钟后见！”

关键词：告别

我们常说，过往经历造就一个人，寡姐也是如此。

而死亡，也给生命赋予了更为深刻的意义。

从过往的MCU电影中，看到了她的成长和改变，她有过黑暗的过去，手染鲜血背负人命。

可这也让她重新审视自己，去成为更好的自己，学会爱人爱己，学会包容奋斗。

宣传期的一次采访中，演员斯嘉丽·约翰逊坦言，知道寡姐被赐死时，她心都碎了，躲在浴室里大哭。

演员都不敢接受的告别，更何况是影迷们。

大家难以接受这样的牺牲，甚至责怪漫威连一场体面的葬礼都不给寡姐。

但用约翰逊的话来说，电影《黑寡妇》的出现或许会帮助大家接受、理解这个角色的选择。

说回电影，质量如何，其实从分数和评论中可见一二。

表妹觉得，这部电影的出现确实对角色的故事起到了补充。

但它的更大的作用还是为漫威第四阶段宇宙观的建立埋伏笔。

它不像一部超级英雄电影，而是像动作戏没那么拼命的《碟中谍：全面瓦解》。

IMDb评分

整部电影中，寡姐这个角色几乎没有变化，更谈不上人物弧光，这些只能靠粉丝脑补。

故事套路陈旧，主题老套，动作戏也不刺激，就连特效也显得成本不高，这一切都没能达到粉丝的预期。

但好在，影片还是让寡姐的一生更加完整。

让我们有时间跟她说再见。

13年弹指一挥间

这次是真的要和她说句再见了。

寡姐的最后一个镜头，是远远的回眸一笑。

这时我们才发现，我们见他们最后一面时，他们都是微笑的。

他们每个人都是传奇。

他们每个人都给我们留下了美好的回忆。

每当我们想起他们，内心充满的都是美好、温暖和坚毅。

这大概也是他们最想留给我们的东西。

再见了，钢铁侠；

再见了，美国队长；

再见，娜塔莎……

文/大表妹

娜塔莎在复联4里的死很廉价——明明对Vomir所知最少，还派两个最弱的去……加之为了把全部的情感集中贡献给小罗伯特·唐尼，娜塔莎没有葬礼。对于真心爱护角色的粉丝们来说，这些都是意难平。现在等角色死了以后才推出个人电影，粉丝们觉得你在卖情怀因此希望获得一些体面点的操作和补偿不过分吧？抱歉，它没做到。也许主创会说，这是个人电影，不要其他角色参与以免被说蹭热度，但我觉得如果影片里能有如史蒂夫、山姆、克林特的参与，或者至少在彩蛋里能给娜塔莎一个体面的葬礼，哪怕其他成员不出现，只让那些存在于复联4背景故事里被娜塔莎收养的孩子们出现也是好的，但结果只有一排孩子们送上的礼物聊作代表以及一个看上去似乎并没有人定期维护的墓碑……我真的觉得娜塔莎好惨！不用像《红雀》里那样赤裸裸地呈现观众也已经知道她很惨——一个从小被间谍组织非人道训练与摘除生育器官的女孩儿。现在个人电影里她又以最沧桑的面孔挨最毒的打，虽然嘴上说自己有两个家，但一个家的成员在内讧，于她人生中最重要的命题里不出现（史蒂夫在对抗冬兵时、承受佩姬去世时她在吧，克林特在失去家人时她也在吧……她的个人故事里为什么就不能哪怕有一个战友像她那样不离不弃呢，这个故事明明应该有一个更好的样貌），而另一个家的成员明显是一次性的，莫名地来莫名地走，最终她还是孤零零的一个人，我的意难平还是在那里……她值得被更温柔地对待。

平心而论，影片的质量不差，这也是为什么我打了4星，但它的背景、处境和意义太杂糅与特别——它是超级英雄电影史上第一部既是起源又是完结的电影，也只有IP文化扎实的MCU能搞出这样的作品。作为起源，它要交待角色的动机，给角色内心最深处的命题（自我认同与归属）埋下线索，作为完结，它要把之前电影里挖的坑填上，对线索作出回应，完成人物弧光，同时不能和之前电影里呈现的形象发生冲突。显然，编剧将娜塔莎自我认同和归属关键词放在了复联4里她所说的“家庭”上，而且是没有血缘关系的家庭（所谓“圣约之血浓于子宫之水”，这些年有太多电影聚焦“we are伐木累”的主题了）。

“快去买手办”

这本来是一个极好的命题设计，自然，复联就是对娜塔莎童年家庭缺失的最好补偿，但一方面内战里这个家庭崩了，另一方面也是最重要的原因，演员片酬……因此复联其他角色不能出场，使得填坑的回忆部分和自我归属部分都没有老面孔扶持（罗斯将军你不算，爱死死去），于是便只能增添之前从未提过的新人物、新设定来完成对既有命题的回应，于是娜塔莎在复联之外凭空多了一个原生家庭（还多了一个不知道哪里来的男闺蜜），而为了给这个家庭设计冲突，红房子居然还在，兵力还挺强（那这些年她们干嘛去了）……然后剧情主线就设计成了半路得知红房子还在，为了挫败红房子顺便聚集了原生家庭，然后顺便地达成了原生家庭的和解、顺便地解决了内心的罪恶感（which by the way其实和主线没任何关系），然后这个过程里娜塔莎发现崩了的家庭是可以救起来，于是打算去监狱救人……但我们知道，后来复联两位家长和解很大程度上并不是靠娜塔莎……而本片中这些新人物、新事件在MCU前后故事线里是个什么定位根本不用管，于是我也就真的不关心这些新出现的人物和情节怎么发展……要不是皮尤憨萌可爱且在彩蛋里和瓦伦蒂娜女爵一起出现，喻示着她之后可能会常驻，这个完结篇真的就是个因为最合适的角色来不了所以整了个临时班底一次性用完算逑的货了。但这样一来，这部电影推出二代黑寡妇叶莲娜的目的就更昭彰了，更显得功能性盖过了故事性，这在复联4的廉价死与意难平之后，更容易惹人反感。所以我能理解为什么有人说这部电影没有存在的必要或者存在的不是时候，以及为什么这部电影成了MCU第三阶段以来第一部在映前遭遇大量差评的电影。

这部电影让我联想到007：Quantum of Solace（007：至少的宽慰），不仅因为欧嘉·柯瑞兰寇是里面的邦女郎，大卫·哈伯也参演过，蕾切尔·薇姿更直接就是丹尼尔·克雷格的妻子，片中还出现了《007：太空城》的片段，也因为那部电影同样是为了未完的故事，强行接续了一堆完全没有记忆点的一次性人物和事件，最后成了007系列最无存在感的一部。当然Quantum of Solace这个短语用来形容这部电影也很贴切，《黑寡妇》这部电影哪怕给予了粉丝一些宽慰，也只是一份至少的宽慰。

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本来想着另开一篇，但还是就写在这里吧。

超级英雄的完结篇究竟应该是什么样？

“美人迟暮，英雄末路，都是世上最无可奈何的悲哀。这种悲哀最令人同情，也最令人惋惜。”——《多情剑客无情剑》古龙

在IMDB上用superhero检索，可以搜到5329个结果，但老实讲，这么多作品和角色，真正意义上有完结篇的没几个。超级英雄就如同侠客，其结局无非两种，成功或成仁。成仁则须杀身，功成则可身退，前者如乔峰郭靖，壮烈不朽，后者如杨过张无忌，温柔浪漫。当然作为超级英雄电影来说，后面这种情况里还可单列一种情形，就是“成功只是阶段性的，生活还是要继续”。所以一共是三种情形：1.死；2.隐退；3.继续。

自1978年以来的现代超级英雄影视里，真正够得上第1种情形的只有扮演金刚狼17年的休·杰克曼和扮演钢铁侠11年的小罗伯特·唐尼。不过钢铁侠的完结不是在其个人电影里。当然帕特里克·斯图尔特版X教授也在Logan里退场，但鉴于詹姆斯·麦卡沃伊版作了无缝衔接，角色的独一无二性被剥夺，情感分量被大大稀释。至于CW版绿箭侠这里不提了。实现第2种的有克里斯蒂安·贝尔版的蝙蝠侠和克里斯·埃文斯版的美国队长。采取第3种模式的，在MCU之前那个三部曲真的就是三部曲的时代，单人电影能拍到第三部的只有托比·马奎尔《蜘蛛侠3》和韦斯利·斯奈普斯《刀锋战士3》，像地狱小子、恶灵骑士、神奇4侠甚至后来的超凡蜘蛛侠都只能撑到第二部。这样比较看来，一个超级英雄角色能被同一演员长久演绎，且能在个人电影里退场，无论对于角色还是对于演员来说都真的是一份殊荣，因为只有当这个角色和演员真正做到合二为一，观众普遍认同，且作品质量、商业运作、演员私德都达到一定水准，才能经过时间考验最终获得这份殊荣。

因此，《黑寡妇》很特别，我甚至觉得作为个人电影它可以单列成第4种情形。斯嘉丽·约翰逊演了这个角色11年。它是完结篇，但死亡发生在之前的复联4里、墓碑出现在片尾彩蛋中，所以退场的仪式感被分割得很碎。同时它又承担了讲解起源故事的功能，却又是通过在【偶然撞上】的新事件里用回忆和解释性对白来完成。所以两头都不圆满。

当然最不圆满的还是这个故事。我之所以用【偶然撞上】来形容，就是因为假设复联没有发生内战，娜塔莎不需要逃亡，犯不着让男闺蜜把布达佩斯安全屋的邮件带过来，那她怎么摊上这摊子事儿？同理，叶莲娜是咋想的？还指望复联端掉红房子？她既然觉得娜塔莎不会来布达佩斯安全屋，那她把解药寄到安全屋作甚？整个解药从安全屋带到娜塔莎手上然后又被娜塔莎带回安全屋的故事线纯粹只为了让模仿大师登场秀一波突袭。然后，既然娜塔莎认为红色守卫可能知道红房子的所在于是去营救，说明她知道这个曾经所谓的“父亲”就在监狱里，所以她就一直放他在里面待着？说明他们之间也没什么感情嘛。然后刚好，之前她完全不知道还活着的“母亲”，经过一番短暂谈话，被她“策反”了；然后又刚好，曾经被无辜波及的Antonia原本一直是内心的刺，现在她没死，而且还被她禽兽不如的父亲给改造了，相比之下，被娜塔莎毁容的罪恶和他父亲比起来真的不算什么了呢……于是这个故事就成了：没想清楚怎么办的妹妹打算找姐姐，但找到姐姐纯属意外，姐姐这么多年从来没想过找妹妹和爸爸，能遇见也是意外，然后意外发现红房子原来还存在、妈妈原来还活着，甚至姐姐这些年没被红房子暗杀只是因为红房子怕被索尔一锤子端了（所以复联组建之前那些年Dreykov是在养伤吗？）一家人通过对话解开心结是意外收获，更大的意外收获是发现原来当年害死的无辜小女孩没死，且相比于娜姐姐她更恨她爸爸，所以干掉她爸爸是一举两得——虽然她爸爸这些年并没有主动惹姐姐，要去干他纯粹是路见不平；虽然娜姐姐其实也不清楚把她爸爸干掉后Antonia会不会一样恨自己……

有人说本片像美队2，确实。但最大的区别是，美队2里主角一行身在局中，连史蒂夫未知的一段过往都是这个局的一部分，于是主角们设法发现真相实现破局，过程里悬念的营造是自然的。而本片更多是情节推着角色走，因此会有人说这部电影里娜塔莎存在感不强。