我是歌手第二季

       不久前，湖南卫视《我是歌手》第二季第六期宣告落幕，第七期2月10日开始录制。在这场横跨2013年和2014年的视听狂欢中，长达一年的等待，看到的和听到的，依旧火爆的背后，似乎还缺了点儿什么。
       让我们先来回顾《我是歌手》第一季。那时，正是湖南卫视处于收视率的低谷——《中国好声音》的成功、之前一系列改版效果不佳，加上“限娱令”的利剑，创意殆尽、人才流失之势尽显。于是，芒果将目光定格在这档买了韩国原版版权整整一年的综艺节目，费了九牛二虎之力才把歌手邀请到，得以上档——这期间，还经历过齐秦因故退赛、险些无歌手替补等难题，但都没有阻挡《我是歌手》的蹿红，颇有2005年湖南卫视”超级女声“举办时的火爆，连何炅惊呼“湖南卫视流走的观众，现在都回来了”。
       对于参赛歌手，他们的生活也发生了巨大变化：以前都不知道黄绮珊是谁，现在人人都叫她“黄妈”。而羽.泉、沙宝亮、尚雯婕、林志炫、周晓鸥、陈明、杨宗纬等人，也通过这个节目，提升了知名度和曝光率，粉丝数量大涨，身价随之水涨船高（参与该节目的某歌手，因出场费过高，最终婉拒2014年家乡卫视春晚）。
       那个时候，参赛的歌手虽已有一定的知名度，但无论是歌王羽.泉，还是“大仙”林志炫，都不是炙手可热的当红明星，也不会有那么多的粉丝每秒都在刷贴、热议、吵架；那个时候，虽然也有各种各样的剧透、猜测，但至少只是猜测，并非是来源于官方的“烟雾弹”；那个时候，高音的争议也不少，但无论是林志炫还是黄绮珊，他们夺冠无人可以质疑，更何况歌手之间的风格也很多样化；那个时候，“立白洗衣液”只是《我是歌手》节目的冠名——当然，第二季依旧是这个冠名，但必须加上四个字——“洗护合一”。

       有了第一季的迅速成功，趁热打铁推出第二季，复制第一季的成功志在必得。平心而论，迄今为止韦唯、周笔畅、张宇、邓紫棋、韩磊、曹格、罗琦、张杰、品冠、满文军、茜拉等歌手阵容，可谓实力与知名度并具。这说明，第二季不乏看点，影响力将大大超过第一季。事实上，《我是歌手》第二季已经实现了第一点，却渐渐丢掉了这个节目最应该坚持的东西——纯粹。
       一开始看《我是歌手》第二季，发现其对广告投入了更大的力度。回想第一季，除了频繁提到“立白洗衣液”，娃哈哈、中国电信天翼3G等只是在赵子靓的口中一语带过；然而，到了第二季，不仅“立白洗衣液”的前面要提到“洗护合一”，京东商城、自然堂、蒙牛真果粒、蒙牛奶特等不仅要在赵子靓口中出现，在节目中也是反复现身。有人说，其实这些广告的出现都是在特定时段，如节目间歇要播广告的时刻，利用这些时段宣传赞助商无可厚非；植入广告也有，但对于节目的质量、流畅性而言，也无伤大雅。但不得不说，过多的广告将节目原本坚持的品质得以冲淡，甚至破坏了观众对节目的第一印象。
       当然，我们最看重《我是歌手》的，不是广告，而是歌手。上文提到，这些参赛歌手的实力都不比第一季的差，他们的表现也无愧于“歌手”的称号。然而，在歌手的选择上，存在不妥之处——老的老，小的小。老，指的是韩磊、韦唯、张宇、罗琦等人，早已成名、实力非凡，但有的曲风比较单一、陈旧，有的力求改变却缺乏娱乐精神。其中张宇较第一季的羽.泉相比，有着独具特色的幽默主持风格，却很难调节7名选手之间的关系和气氛。小，指的是邓紫棋、周笔畅、张杰等人，锐气出鞘，凭借着才气和人气在歌坛占有一席之地，却在不知不觉间使《我是歌手》成为年轻歌手的一言堂和其粉丝的争斗场。特别在张杰加入、邓紫棋四期三冠，邓、周、张三位歌手的表现和花絮成为话题，而由此引发的一系列矛盾，成为三方粉丝对攻、互骂的枪口。
       不可否认，邓紫棋和张杰是无辜的，他们的水平非常高，而且他们在这个舞台上不求怎么样的名次，只是希望能够把完美的演唱呈现给大家。但不得不说，二者掀起的飙高音浪潮将比赛推向了失控：周笔畅连续两期唱张学友的歌曲来改变现状，无奈两期都是第五名；老歌手相继被淘汰、退赛（韦唯、罗琦），甚至有些心灰意冷（第六期韩磊称把位置让给年轻人）；作为中间力量的曹格、品冠，用旋律和感情打动观众，但在比赛中表现不佳，二人的淘汰同样败给了高音的现实。有网友戏称，《我是歌手》可以称为《我是高音歌手》、《我最能喊》，并给出节目取胜三大法宝：只要你音够高，排名不会低；只要你能重唱，就会得第一；只要你有互动，不怕会垫底。同时，我们渐渐发现，7人较量逐渐演变成邓紫棋和张杰的二人对决，二人的演唱表现、一举一动、一言一语，都会导致粉丝和黑子的爆发。
       看着邓紫棋一鸣惊人、张杰惊艳亮相，《我是歌手》的粉丝数量不成问题了，节目组开始想办法制造话题了。以重唱事件为例，节目组本想以提前公开韦唯、邓紫棋重唱事件，来体现歌手表演最真实的一面，但随着最后的成绩（重唱后，韦唯和邓紫棋分别在当期夺冠）的公布，引发网友们对赛事规则和设备团队的质疑，直言对其他选手不公平，甚至因为王乔的一句话，邓紫棋的粉丝与王乔本人在微博上展开了骂战；对于每期何人淘汰、何人补位，烟雾弹放的则更多了：首轮，一开始周笔畅、孙坚微博曝出疑似被淘汰消息，后被删除，之后又出现张宇、“淘汰的一定是位台湾歌手”等版本，最终淘汰的是曹格（据传言其被淘汰原因一直是谜）；第二轮，见网上有人曝出韦唯被淘汰后，官方抛“节目录制后，张宇没有参与采访，说明其已被淘汰，主持工作移交给韩磊”的消息；第三轮，面对“品冠被淘汰”的剧透，官方抛出“韩磊被淘汰、邓紫棋直接晋级决赛”的消息，结果邓紫棋虽然得第一，但并未保送，韩磊得了第二名，品冠被淘汰。
       最戏剧性的，莫过于第7期由哪两位歌手补位。满文军、田馥甄、黄丽玲（A-Lin）、戴佩妮、林晓培、古巨基、青鸟飞鱼、张靓颖、动力火车、黄小琥、胡夏、杨乃文、李佳薇......这些传闻中补位歌手的名字，足可以再办一季《我是歌手》了。2月10日，参加返场表演的品冠发微博称“寂寞寂寞就好她来了，加油吧”，表明他在录制现场看见了田馥甄。虽然微博随后被删除，但很快引起了网友们的关注；紧接着，“舞美师”发微博称补位选手是满文军、李佳薇——这条微博甚至还经其他微博证实，又引发一顿吐槽；最后，新浪娱乐和在场观众证实，补位歌手为满文军和茜拉（舞美师随后更正），但网友的猜测和吐槽没有停止......据我猜测，节目组确实邀请过田馥甄、黄丽玲、黄小琥等人，但均被婉拒，原因不是不想来、不敢来，而是来了，就怕因为名次问题，而不好收场。此外，微博上“预测精准”的剧透姐、百度“我是歌手吧”贴吧小吧主发帖称某期内幕，却盖了几十甚至上百的楼，才吞吞吐吐地透露洪涛和节目组的“真实想法”，让吧友自辨真假、讨论，都是官方有意而为之。

       其实，一档综艺节目，有炒作、有话题、有争议，甚至有植入广告成分，都无可厚非。你的人气高，就会有商机，就会有广告送上门来；有了广告，有了钱，就可以做质量更高的综艺形式，赚更多的钱。但《我是歌手》不同，更应该呈现给观众纯粹的音乐盛宴，让观众关注的应该是选手演唱的表现和音乐的魅力，而不是各种内幕、剧透，甚至故意制造话题、扰乱舆论，让粉丝、黑子乱掐一气。也许通过对歌手和话题的消费，节目会一期比一期火爆。可是，最终观众能记住什么呢？只会发现，当初期望的纯粹，随着节操和诚意尽毁；自己说得欢、骂得欢，定神之后才知道，湖南卫视果然做了一个很大的局，而自己和喜爱的歌手都成了这个局中，毫不起眼的牺牲品。
       至于选歌和高音的争议，完全可以借鉴《我是歌手》韩国原版，每期通过确定主题和范围的方式，呈现多样的曲风和特色。在韩版当中，有个人名曲、互唱代表作、网友票选最希望唱的歌、我最爱歌手的歌、听众评审团推荐曲目、90年代名曲、澳洲特辑等。而在中版第一季中，由于有一期引入了转盘机制，导致之前表现不错的尚雯婕，因曲风不适应而被淘汰。这就说明，当《我是歌手》的战局进入到白热化时，节目组最应该做的，应该是通过完善赛制和营造竞争氛围，让每位参赛的歌手都能主动尝试不熟悉的领域、改变自己、挖掘自己的潜能，向观众呈现诸多的不一样的视听效果，甚至给观众惊喜之感，这才是体现歌手真实水平、真正实现收视率和关注度提升的手段，才能让《我是歌手》回归纯粹的本质，远离是非的喧嚣与纷繁，让观众和粉丝都能安安静静地听歌，心无旁骛地去享受真正的音乐盛宴。
       也许有人会说，现在演艺圈有几个人、哪档综艺节目，敢说自己很纯粹？现在的综艺节目，越炒作、越有话题，也就越有看点、越有人气。话粗理不粗，毕竟现在看到的诸多综艺节目中（特别是选秀类、答题类、相亲类节目），曝光率最高的、最有故事的、最集中体现的人与细节，其实都是演艺经纪公司与节目组在录制之前达成合作而刻意安排的。在这个娱乐至死的时代，也许我们早就知道综艺节目的这点秘密，但我们可以不认真、不当真，但不能放弃对纯粹、对理想的追求。至少，在我们的心里，给纯粹和理想留下位置——至少，能够跳出自欺欺人的迷魂阵，不为一时的名利和纷争所左右，静下心来，全身而退。
       改变不了世界，但请千万不要改变自己。这样，你就赢了，让别人说去吧。

首先是周笔畅和邓紫棋。邓紫棋长得比周笔畅好看的多，周笔畅那360度全死角、一出现就填满半个屏幕的大脸，很难让一个男性观众对她产生什么特别好的第一印象。邓紫棋当然外貌比她讨喜无数倍。两人的性格来说，邓紫棋似乎也更加开朗，这同样让她比时常翻白眼、沉着脸的周笔畅更有异性观众缘。

但是看多了，会觉得邓没那么好，周也没那么差。邓紫棋的好胜心太强了，她大概是所有人里最注重名次的，同时也是隐藏的最好的。曹格、张宇和茜拉都在节目后期，强烈表现出过名次的渴望。邓紫棋从来没有过这样的表现，当然这可能也是由于她从来没面临过被淘汰的压力。可是她的野心是冠军，但是韩磊在歌手同仁之间一直是公认的潜在冠军，所以她很聪明地从没公开表露过自己的野心。她从第一期开始，每次的选歌都是功利性十足。她知道要好名次最重要的是要调动好观众情绪，要调动观众情绪，最简单的办法就是飙高音，所以回头想想，她在这季基本是从头吼到尾，然后每次的表演舞台都弄得像爆炸现场一样，看多了真的有点审美疲劳。总决赛的最后一轮，串了三个口水得不能再口水的歌，连we are the champions都出来了，这也太昭然若揭了，反正我觉得挺反感的，别管咋说按照国际惯例，这种歌一般是庆祝喷香槟的时候放比较合适，您比赛还没完呢，唱这歌跟潜意识不就是从观众手里抢票吗？

周笔畅也没好哪去。她好胜心也不比邓差，可惜没有飙高音的本事……这个就很悲剧了。都说她曲风多变，我觉得这实在也说明她没有杀招，只能这个试试，那个瞧瞧，可惜试了这么多，怎么都没有人家吼高音的效果好。每次到了要被淘汰的边缘，就胡乱编个快歌，强行煽动气氛蒙混过关。《青苹果乐园》就是代表，这么弄略恶心。

我对张杰的印象很好。我觉得张杰的出发点比几个女歌手光明正大得多，他是首先立足表现好自己，然后拿出表现去给观众评判。而不是琢磨观众喜欢啥，然后去刻意迎合。所以他全季基本没唱过口水歌，所以他虽然没拿过第一，但是也从来没有过被淘汰的风险，他的实力是很令人称道的。我愿意把张杰排在我私人榜单的第二名。而且场下的表现也是特老实的一孩子，大家都会对老实人有好感的。

张宇老师不容易啊，毕竟嗓子老了，这风格在比赛里也不太讨喜。但是，要把他的比赛曲目循环播放十遍，不少人会听得很享受。同样如果把邓紫棋的比赛曲目也循环十遍，只能说对听力是有损害的。

罗琦老师歌选的都励志，唱的挺好的，但我个人也不是特别喜欢就是了。

品冠满文军动力火车都是酱油男，听他们唱几首换换口味也不错，几位人都挺好的。

曹格那副紧张的要哭的样子太好玩了。歌曲给我的印象不是太深，可能是因为以前没怎么听过他的歌吧。

韦唯老师。。。作为一名选手她有点太事儿了。来专心唱歌就行了，这年头了谁还稀罕那两口馊鸡汤啊。

韩磊老师没有可以挑剔的。专业的演唱意见我没有，但是我就想说，他每场都鼓捣一堆稀奇古怪的乐器组合，然后配合起来还TM那么好听。他就算站台上一句都不唱，光听伴奏我也乐意。何况他的技巧和感情我都能听出来是最棒的。点评别人的时候一句虚话都没有，要夸别人也都是言之有物。

我心中的总决赛最终排名：韩磊、张杰、张宇，然后邓紫棋、茜拉和曹格各有各的好，就不分高下了。周笔畅水平真不行，早点就该让她出局，那样她自己也觉得解脱。

【一】1月3日第一期：

1、邓紫棋貌似有点苍井空的感觉，配上三四级的唱功，在华语歌坛也算少见了。她的硬伤在咬字上，缩舌头令人出戏。

2、周笔畅应该是第一期7个里面最弱的。

3、尽管已经做好了心理准备，但韦唯也唱的太吓人了。

4、后台的主持人们比我刻薄1000倍，韦唯刚唱完，他们说“艺术家永远不会老，常青树！”你们以后不要再说我刻薄。



【二】1月10日第二期：曹格被淘汰

1、韩磊这版改编的《嫂子颂》，唱出了武松打虎的感觉。

2、周笔畅的优点是中音比一般女生好听，腔调比一般女生丰富，但依然摆脱不了KTV唱法的路子：低音悄悄唱，高音大声喊。这类歌手一般都是三级的水平，即技术欠缺，靠口吻来撑。粉丝称之为“走心”。（PS：这场周笔畅唱的《烦》）

3、KTV路子的重要特点就是高音大声喊，扯脖子喊。这样喊，不管多么使劲，即便使出吃奶的劲都会让人听起来觉得“没力量”。因为力量不是靠音量、使劲以及喊带来的，而是靠的“声压”，去听听彭佳慧高音的轰鸣感，就是声压。今天曹格太紧张，在这方面做得也不好，所以也是很使劲，没力量，被伴奏压制了。（PS：这场曹格唱的是《我很丑可是我很温柔》）

4、邓紫棋需要加强下对唱歌的“理解”，她把这首《存在》严重“大情歌化”了，严重“席琳迪翁”化了，降低了这首歌的适应面。特别是最后一个高音，让人以为她是在参加《中国好声音》。这样唱歌，容易挺爽，但容易耐腻。这方面可能跟她的年龄小有关。这么好的脸蛋跟嗓子，不能浪费了。（PS：有网友评论说邓紫棋唱商不够，耳帝回应：“对，这也是我为什么说她在3—4级之间，4级的张靓颖在那里卡着呢，要求不低了，她需要阅历，需要底蕴。”）

5、这期挺好看的，我有点猥琐，所以最喜欢的表演是韩磊的《嫂子颂》，唱出了武松的味道，唱出了黑帮老大跟寡嫂的暧昧感，很严肃的完成了一个带剧情的喜感表演。其次是罗琦的《我期待》，第一次有人唱这歌让我不讨厌，因为这歌的确太讨厌了。韦唯的嗓子快赶上音帝了，政府来快保护这样珍贵的艺术家吧。



【三】1月17日第三期：张杰补位

1、这来的便是闰土。虽然我一见便知道是闰土，但又不是我记忆上的闰土了。他身材增加了一倍，先前紫色的圆脸，已变作灰黄，而且加上了很深的皱纹。这我知道，混娱乐圈的人，终日吹着黑风，大抵是这样的。

2、《开门呐》（指《Knockin' On Heaven's Door》、本场罗琦唱的）这首歌不适合女歌手唱，因为后面的高音很容易唱出王雪琴的感觉。

3、《我是歌手》的历史上出现了难度系数0.1的歌，就是韦唯的《女人花》吧。

4、韩磊这样唱太难，重机能状态下的弱唱，每一个尾音都非常有难度。只可惜唱得跟编曲关系不大，为了点题，来了段“嘟嘟比比吧吧”，但脱离还是很重。（PS：这场韩磊唱的是《可爱的一朵玫瑰花》）

5、邓紫棋这首歌（指《你把我灌醉》）的翻唱不错，只是下期必须更换“模式”，不然观众容易审美疲劳。

6、我喜欢周笔畅这首歌（指《哭了》）的第一段主歌，轻机能弱唱能体现出她作为“情绪类”歌手的优点。但不喜欢她后面的“爆发”，缺少爆发的必要条件，依赖于喊嗓。邓紫棋跟周笔畅若是中和一下，会是个不错的歌手。

7、张杰这首歌（指《勿忘心安》）的确唱得好，可惜嗓子的磨损比较严重，不是07年左右的嗓子了，当然放在这首歌里，嘶哑的、摩擦的、生疼的喉咙的声音都可以归为“感情处理”，在电视秀的舞台上可以加分。



【四】1月24日第四期：韦唯被淘汰

1、韦唯唱《太阳最红毛主席最亲》，是想靠现场的五毛党来拯救自己，不过据说还是淘汰了，说明五毛党很靠不住啊。

2、张宇拖着油腻的大颤音唱这种Funk rock，有种香油裹着巧克力豆吃的感觉。（PS：本场张宇唱的是《Hard to breathe》）

3、我要写一个最讨厌的十首飙高音歌曲，必定有这首《我相信》。罗琦的声音里有文艺腔，应该去唱老摇滚，再接地气也应该唱流行金属，不要去唱烂大街的正能量无脑歌。

4、你是我的宝，张杰一唱瞬间把这歌（指《听你听我》））的受众拉到了13岁以下，你能想象晚上贴吧里面各种《你也是我永远的杰宝，你的声音一出来我就听哭了》等等。

5、韩磊这《暗香》唱的，太烈士了。

6、好吧，周笔畅彻底放弃了所有技术的演唱，是我觉得她四场来最好的表演，声音气质跟表演很数码宝贝风地契合了。很多时候，技术难度不重要，契合度最重要。（PS：本场周笔畅唱的是《青苹果乐园》）

7、韦唯这样的歌手，就像五仁月饼，在曾经食物最贫乏、都挣扎在温饱线的时候，给广大劳动人民带来了些许滋味。但放到现在，各种美味应有尽有，它仅仅是一个同甘共苦的传统，而不能算是好吃的东西。

8、我突然发现一个问题，邓紫棋呢？？！！！（PS：本场邓紫棋唱的是《我要我们在一起》，首位出场。）


【五】1月31日第五期：品冠补位

1、节目到了这一期的时候都发现了吧，邓紫棋才是去年的黄绮珊，周笔畅不是去年的尚雯婕，而是陈明。

2、张杰很大胆啊，《Black Or White》的原唱都返场了。

3、邓紫棋有技术，没情绪；周笔畅有情绪，没技术；邓紫棋唱歌前半段呜呜哝哝得没法听，周笔畅唱歌后半段嚷嚷得没法听。俩人应该成一个组合来参赛，棋笔组合，干下领导范儿的韩磊不成问题。（PS：本场邓紫棋演唱《If I Were A Boy》、周笔畅演唱《慢慢》、韩磊演唱《千言万语》）

4、我是歌手到现在，还不出杨宗纬或者林志炫来救场，后面很难有保障了。可惜曹格的风格并不能成为复活后的杨宗纬。到这时候才发现，平时很多人挂在嘴边的，中国人十几亿，唱的好的太多了，其实是一句假话，明明是唱的好的太少了。



【六】2月7日第六期：品冠淘汰，罗琦退赛

1、01号快乐男声张杰演唱曲目《我的未来不是梦》。

2、李宇春翻唱张学友的《爱火花》，你们喜欢这个表演吗？

3、记者采访品冠：请问是什么力量支撑你参加我所歌手的？品冠：因为我悄悄关注了梁欢。（PS：品冠本场演唱《我不难过》）

4、邓紫棋有一个习惯的把声音在鼻腔里打个转的哭腔，有时候很中孝介，有时候很易中天。（PS：邓紫棋本场演唱《喜欢你》）

5、以我十多年前对罗琦的印象，以为是这一季的黄绮珊。但现在属性大变，尽管技术差黄绮珊还远，但是十几年过去，她声音里沉淀了很多内容，多了许多生活的气质，现在你听她唱歌会觉得很有品格，哪怕是唱low歌，这跟技术无关了。而邓紫棋就是差这个东西，想加快速度的话应该交给李宗盛调教两年。



【七】2月21日第七期：（PS：本场比较特殊，由于品冠被淘汰、罗琦退赛；本期满文军和茜拉补位。）

1、茜拉从演唱上并不会对邓紫棋造成很大的威胁。首先，茜拉并不是飙高音歌手，只是号比较大；其次，非母语演唱很难与听众建立情感沟通，邓紫棋的弱项在茜拉这里更弱。不过，茜拉的形象与声音经过电视节目的放大，会形成一个很有气势与辨识度的角色，这种异次元的剧情展开，很有可能会抢了邓紫棋的戏份。

2、尽管很多人不认识，但我觉得请她来应该是节目组深思熟虑的结果：1、唱功好。2、电视效果好，视觉上鲜明。3、节目突然就“国际化”了。4、分邓紫棋的版面。5、政治正确，习大称赞过的歌手。所以请她比请HEBE、黄小琥等都要好。

3、不要看不起另一位补位歌手满文军了，大陆四大实力男歌手之一，水平在孙楠之上，是为了对抗韩磊来的。据说要唱《我需要你》，这歌的难度非常大。

4、当年茜拉拿《声动亚洲》的冠军时张宇是评委，现在却在同一舞台上竞技，茜拉即将成为今晚的焦点，而张宇……高唱我可以永远笑着扮演你的配角，在你的背后自己煎熬……

5、张杰这首歌的最后那段高音唱的真失败，但在黑邓紫棋方面很成功。

6、张杰刚唱的那首歌叫《无情的情书》，不叫《山丹丹花开红艳艳》。他本身不是摇滚嗓，是中性嗓，在中高音区还可以用撕裂音掩盖一下，但到了highE以上，装不了。（PS：有网友问耳帝，张杰为什么高音失败？耳帝如是说）

7、邓紫棋这首歌表现的不错，酸一点说：唱出了回忆之痛的“脉冲感”，类似的效果在五月天的《突然好想你》这歌的结尾出现过，静下来，脑子里突然又想起来，突然又一抽搐……恩，我该去写玛丽苏小说。

8、韩磊这歌一开始不错，很动情。但还是差在跟爵士的融合度上，只能感觉他很爱爵士，但爵士实在不爱他。（PS：韩磊本场演唱《爱的箴言》）

9、茜拉表现的比我想象的要差一点，她的杀手锏在于两方面：一是欧美人版的中音区的醇度，二是把一首中文歌唱的花里胡哨。但是今天两者都呈现的不明显。感觉有一点遗憾，她错失了今晚最好的一个机会，不过还是看明天的热度吧。（PS：茜拉本场演唱《想你的夜》）



【八】2月28日第八期：满文军被淘汰

1、邓紫棋的翻唱有趣的一点是，不需要飚高音的歌她飚的很带劲儿，但是遇到了真正需要飙高音的歌，比如《Lady Marmalade》，《If I were a boy》这些歌的时候，高音的劲儿却显得不够了。

2、张杰目前发挥最不好，但逼格最高的一首歌。（PS：本场张杰演唱《夜空中最亮的星》，后续耳帝又加了一段：“不是New Age，编曲是很有新意的，那段Electronica风格不断重复的一串键盘旋律，音符是大珠小珠落玉盘，把流星的感觉具象化了，从改编上我是认可的，但张杰本应该唱得更好才能撑住这个编曲。”）

3、茜拉的《最长的电影》，开播到现在我最喜欢的表演，小伙伴都要听哭了。

4、《最长的电影》这歌，茜拉唱出了深深的隔阂感，这种隔阂感源于她的咬字，缺点在这首歌里成了优点，即你无法接近跟你是两个世界的人的内心。听到中途有那么一种感觉，唱这歌的是一个拼命想感动你的女机器人，简直就是女版瓦力。

5、唉，周笔畅这首《时间都去哪儿了》的编曲太琼瑶了！太古装戏了！滥情！大明湖畔的夏雨荷。

6、这期好看，是继第二期后最好看的一期。这一期普遍很戏剧化，而且是各式各样的戏剧，充满了情感上的张力。我喜欢的表演：茜拉、韩磊、张杰。（韩磊本场演唱《送别》）

7、茜拉——《最长的电影》。绝佳表演，用最深的隔阂给你最难以预料的共鸣。这是情歌版的《我的机器人女友》。机械运行式的肢体，笨拙陌生的咬字，懵懂无知的两根手指头，唱出了这首歌最远的距离感。控制她的是程序、齿轮与杠杆，令人动容的是人工智能式的恳求。

8、周笔畅——《时间都去哪了儿》。编曲是琼瑶戏催泪桥段的标配音乐，演唱思路是临近大结局时真相大白或者生离死别式的控诉，夸大了时间的残酷性，破坏了原曲中“岁月所不动声色的力量”的意味。中间的一段念白会让人想到梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量……估计有观众会在此处笑场。



【九】3月7日第九期：动力火车补位

1、张杰演唱天使，唱给谢娜。烟火气的声音，送给一个人精。歌与人之间是云泥之别，拼了命地营造空灵、天籁、圣洁，用尽弱混声、假声。表达出来的不是动人，而是心酸。（PS：本场张杰演唱的是《Angle》）

2、茜拉唱碧昂丝的《listen》，这歌不符合她女中音的声区，她要唱这歌只有两种可能：1、高音区用头声偏假的声音来唱，不能用很有力量的强声来飙，但要飙一个有力量的C5左右的长音出来镇场。2、整体降2—3个key。 当然，唱的符合自己嗓音条件的才是最好的。这条留着等打脸。+降了2key。女中音不适合唱这歌。

3、邓紫棋把一首烂大街难度的歌，改成了喋血街头难度的歌。（本场邓紫棋唱的是周杰伦的《龙卷风》）


【十】3月14日第十期：动力火车被淘汰

1、现在流行“假灵歌”式的改编，引子很花哨，歌手上来，“当”一个起音，然后乐队静，歌手“啊~~~~~~”一个又高又长的转音，山路十八弯，一路转下来，转完后，仿佛一个无声的“嘘”的指令给全场，一片静，歌手的眼神充满杀气，突然间乐队的节奏咣当一声响起来，正歌开始——出卖我的爱，背着我离开……（PS：后面耳帝又补了一句：“我之前发的一条微博。看到没，国内这种恶俗的改编都是从哪来的，就是从《Fallin'》来的。”本场邓紫棋演唱的是《Falling》）

2、一个中国歌手唱《Fallin'》,恶俗程度取决于一开始那个音拉的长度。

3、韩磊这首《北京北京》唱得太一般了，跟汪峰差了三条街道，就像霓虹灯到月亮的距离。（后面有网友称更喜欢梁博的版本，耳帝补了一句：“梁博版的是我听过最好的《北京北京》，尽管只有一半。”

4、《假行僧》是迄今张宇最好的表演，他没有去模仿崔健，而是直接模仿了崔健模仿的人，Sting。

5、茜拉挺不容易的，在这个节骨眼上必须掉两滴泪来避免被牵连了。（PS：茜拉本场演唱的是她的偶像王力宏的歌《Forever love》）

6、周笔畅《管他什么音乐》，绝佳表演，是她带给本季诚挚的谢幕词——“Thank you for the music”，接下来的胜负争夺已与这温馨无关，应景且精妙。从放克的喧嚣到突然间的大气与沉静，是麦当娜式的“Take a Bow”，卸完妆，你是孤独的明星，但世界依旧是你最大的舞台。

7、评“动力火车”：美国偶像第十季有个黑人叫Joshua Ledet，他的技术就是动力火车的升级版，即在声带窄的那一头做关闭。这样的音色干脆利落，颗粒感与摩擦感强烈。但是，厚度与宽度是不如声带宽的那头的，所以一旦声带老化，杀伤力与压力会损失很多。

8、我说韩磊的《北京北京》唱的不如汪峰，评论里就有人教育我“你知不知道汪峰现场车祸破音啊！” 看到这种评论好无力，就跟一年前我说汪峰是车祸之王，评论里很多人教育我“你知不知道什么是摇滚唱法啊！”一样。唉，脑残就像韭菜，割完一茬，又长一茬。


【十一】3月21日第十一期：七位歌手突围赛（复活赛），茜拉，张杰，曹格突围成功

1、《重整河山待后生》歌颂了一种不怕流血、顽强不屈的精神，韦唯老师的参赛之路正是这种精神的写照。

2、问：曹格的《海阔天空》唱的好不好？ 答：比原唱好。

3、尽管我每期都要吐槽周笔畅、邓紫棋，但通过这一场才知道，她俩不表演，节目看的好无聊啊。

4、茜拉又降调了，还算完整，但就像我说的，她唱歌缺乏一个绝对爆发点，这是她跟一流东南亚歌手的距离。（PS：本场茜拉演唱的是《Rolling in the deep》）

5、希望茜拉在总决赛不要戴头巾了，严重影响了人气。而且我觉得也不是必须要戴头巾吧，这可能只是公司的一个形象策略，增强视觉辨识度。看她之前参加亚洲唱歌大赛的视频，唱布兰妮的《Oops I Did It Again》，黑发热舞带甩头，总决赛要是来这么一出，人气肯定上涨。



【十二】3月28日第十二期：半决赛

1、张杰在VCR里提到那一句，是指“just the way you are”最后are的两次假声，第二个假声特别容易被编曲和声带跑唱成大七度的不和谐感，我看《美国偶像》就有歌手这里唱的很不舒服。张杰能意识到这点，的确不错。

2、《洋葱》这首歌超过了茜拉的能控制范围，尽管前面低音已经要下不去了，最后的“一层”还是不能用强声飙出来。整体的品格很高，但是技术上不完整，比较遗憾。

3、邓紫棋开始唱一首KTV大热门时会发现一个问题，她的音色卡在“大流行”与“indie”之间，唱《存在》这类歌会觉得情歌化了太流行，唱五月天这种真流行的时候又觉得不够烂大街。国外要签一个流行女歌手，管你唱功多牛逼，先来给我唱下《Teenage Dream》或《Bad Romance》，就是看你声音有没有大卖的潜质。（PS：本场邓紫棋演唱的是《你不是真正的快乐》）

4、这是韩磊有史以来最摇滚的一次！真棒！这不是民歌，这是新浪潮！（PS：本场韩磊演唱的是《在那遥远的地方》）

5、周笔畅的《光之翼》，是这个舞台上与国际最接轨的一首歌了。（有网友问耳帝是不是因为演奏了sheldon演奏过的特雷门琴的缘故，耳帝回应：“不，Eurodance，Electro-rock，讨论其他的已经没有意义了。你看，我早就不说她“唱”的如何了，不是那个层面的东西了。”）


6、曹格居然唱的是Whitney Houston的原key！把自己的嗓子当女人用了！（PS：本场曹格演唱的是《Saving all my love for you》）

7、我也给今晚的表演排一个：韩磊、周笔畅、曹格、张杰、茜拉、邓紫棋、张宇。

8、周笔畅在《我是歌手》上，唱过Funk、Latin、Soul、Bossa nova、Eurodance、Funk Rock、Electronic，编排也常融入Big band jazz、Broadway，你即便说这些都流于形式吧，起码是在风格上最用心良苦的一个了。她跟团队都深知自己的短板，跟邓紫棋茜拉这些拼唱功不明智。总之，一路到总决赛，她挺不容易的。（PS：有网友问：Bossanova 是哪首歌？耳帝回应：是《趁早》这首歌）

9、真的不需要来给我讲解周笔畅的“高音”、“喊”、“白嗓”等问题，去翻我1月10号、17号的微博，这些问题在节目一开始我都说过了，当时怎么不表示支持呢？节目到了现在，我早不说那些东西了，换到另一个层面了。还是那句话，我从不说废话，好的评论要有前瞻性。你现在不同意，过段时间就同意了。



【十三】4月4日第十三期：歌王之夜（总决赛），韩磊力挫邓紫棋夺得最后的总冠军

1、今晚我们不修音，因此曹格唱出《我是歌手》第二季总决赛的第一个音就跑了。谭维维+曹格这组合的演唱思路就跟他们的名字一样，像吃了维格。（PS：本场曹格演唱的是《What's up》，帮唱嘉宾谭维维）

2、笔迷之前一直说：每期修音把我们笔笔的声音都给修坏了！顿时想起林勇健那句经典台词：破相等于整容啊！信的音准要飞去新店溪了。（PS：本场周笔畅唱的是《一样的月光》，帮唱嘉宾是苏见信）

3、林俊杰明显不在状态，可能是被今晚的我是嚎王们吓坏了。（PS：本场张杰演唱的是他自己的歌曲《最美的太阳》，帮唱嘉宾是林俊杰）

4、小虎队又重聚了，可是还有一个哪里去了？肯定是被吸走了。 （PS：指的是本场张宇的帮唱嘉宾陈志朋，张宇演唱了两首歌《伤心的人别听慢歌》+《舞娘》）

5、说句严肃的，《春天里》这歌太重了，邓紫棋担不动。（PS：本场邓紫棋和方大同合作）

6、第一轮最差的是周笔畅与信，相对最好的是邓紫棋与方大同。这个差距只有一个原因：得失心太重，下手太重。

7、哈哈哈哈哈，韦唯绝对是第二季损失最惨重的歌手。

8、今晚本来会有多少植物人可以康复出院！湖南卫视你凭什么不让笔笔唱《爱的供养》！

----------------------------------上半场和下半场的分界线

9、刚有一整段离调，我心惊胆战的听张杰唱生怕跑偏，虽然还是走音了但是这个场合敢这么挑战值得赞扬。（PS：第二轮张杰排名最末所以第一个唱，他演唱的是郑钧的歌《回到拉萨》，后面耳帝又有了评论：昨晚在张杰《回到拉萨》的编曲中，常石磊用了一段离调和弦，很多人都说“跑调”了。其实并没有跑调，只是“天空中”（566）、“纯净”（5 56）这两处，张杰都唱成了#5，离调在作品里常见，但在唱歌比赛里不常见，因为稍微走音就会显得非常怪，如果换了别人可能就完全找不到调了。）

10、曹格一张口又跑偏了，唉。曹格有史以来唱的最差的一次《寂寞先生》献给了夺冠之路，心理素质啊，还是今晚这个日子不对，忌唱？（PS：曹格第二个唱的是《寂寞先生》，后面几乎崩溃）

11、茜拉选的这是什么破歌？（PS：茜拉第三个唱，她唱得是《MAMA》）

12、邓紫棋前面的唱的不错，后面一无所有每一句尾音，哦哦，哦哦，那个鼻音，听听像不像这个：Win7电池没电的提示音，像是邓紫棋哼出来的？（PS：邓紫棋第四个演唱：《We Will RockYou》+《一无所有》+《We are the champions》）

13、第一次看见一个皇帝站在台上，释放出“左边的观众，右边的观众，后面的观众，High起来好吗”的气质。（最后压轴演唱的是磊叔韩磊，他演唱的是《鸿雁》+《走四方》+《向天再借五百年》）

14、恭喜韩磊，实至名归！（PS：韩磊获得了最后的冠军！）

15、知道韩磊为什么最后要把话筒给观众唱吗？那是一种条件反射，心连心艺术家下乡的经典桥段。如果韩磊有幸去过你们县镇乡商演，你会听到最后的这三首串烧是必备曲目，他大概已经唱过上千遍了吧。从技艺方面来说，韩磊夺冠实至名归。从音乐方面来说，最后还是还原了大陆歌坛的街坊娱乐式的本来面目。


【十四】4月11日：我是歌手特别节目之“我是歌手双年巅峰会”

1、韩磊这个版本的《味道》，不仅旋律不好听，而且用大叔嗓唱出来有种淡淡的猥亵感。

2、听完韩磊我直接打出来“这一局林志炫完胜”，然后听了林前半首的音准，默默地删掉了。第一轮，两人算平手。

3、彭佳慧翻唱《鹿港小镇》，把原曲从“叙述性”的层面换到了“抒发性”的层面上去，加大了歌词所表达的现代文明所带来的冲击感，是一个非常好的翻唱。曹格翻唱《剪爱》、《听海》，为了“难度”牺牲了最舒服的区域的音色，太多的半音与滑音有些不舒服。这一轮，彭佳慧完胜。

4、茜拉的特色是把中式情歌以一个“局外人”的立场唱出来，加上各种转音、即兴音阶的洋化，本质上属于一个“女版郝哥”，但王力宏的歌本身就偏洋，再以洋式唱法表达出来，有一种洋洋洋的泛滥感。而杨宗纬是《我是歌手》两季最好的歌手没有之一，所以这一轮，杨宗纬完胜。

5、尚雯婕翻唱《纽约是个好地方》，声音有种混沌的漂浮感，有特点但不稳定，唱出了Florence and the Machine的感觉，唱的不像纽约，像梵蒂冈。张杰唱的是自己的歌，整体稳定，细节处理到位。这一轮，张杰胜。

6、彭佳慧——《鹿港小镇》，唱出了传统与文明进程的深刻冲突，这是罗大佑“心有余却声不足”的层面。在这首歌里，彭佳慧之于罗大佑，就像Joan Baez之于Bob Dylan，女人给了男人一首歌最通俗的注解。

7、林志炫粉丝说：“这是首新歌，你都没听过居然能听出走音？” 我头一次听说，听走音还需要先听过原曲。

8、林志炫唱的第一句“偶尔会想起一个人”，原曲分别是：B2、#C3、E3、bA3—A3、bA3、E3、B2—#C3、B2，但林的“偶”字唱的介于bB2与无音高感之间，“一”字唱的更像是bE3。八个字就有两个字是明显的走音，会造成听觉上的非常不舒服。如果林粉有兴趣，我可以把一整段的走音都列出来给你们看看。

9、【粉丝的逻辑变化】：绝对不可能走音——哪个音走了有本事写出来啊——呵呵其他人也走音何必抓着林志炫不放收钱了吧——贱人黑子恶心！【专业音乐人的逻辑变化】：我这不是走音是转调哦古典作曲高大上哦——哪个音走了指出来啊——人为什么要变成不走音的机器？——这样唱歌还有情绪吗？



未完待续，期待第三季……



【番外篇】：


1、张杰要去我是歌手了？他最好的唱歌状态应该是在快男前后两年，此后就一直走下坡路了。大陆但凡是商演过度、音乐受众低龄化的歌手，从出道开始能力就不会再提升，甚至退化。青少年粉丝群体就是一个饲养园，即便是老虎，养几年放野外厮杀，也是凶多吉少。这种舞台不仅能检验出能力，还能检验出追求。


2、每出一个高音歌手媒体都叫“铁肺”，用词太匮乏了，应该根据能力的高低区分开叫，比如铜肺、金肺、钛合金肺、钨钢肺等，这样更严谨你们觉得呐？


3、邓紫棋在歌曲的“表达”方面很像05、06年的张靓颖，即唱什么歌都都要往“洋气”的感觉上靠，很多时候稍显做作、有种稚嫩的油。不过现在的张靓颖经过多年历练，演唱思路进步太多。邓紫棋的先天声带机能很强悍，如果用几年时间提升下“表达”，很有希望达到黄丽玲的层次。


4、网上哪2B说周笔畅的《烦》是布鲁斯 “转” 摇滚，一会布鲁斯、一会摇滚，到处以讹传讹来圈我，真吓人，还农转非呢，还R&B转阿恩比呢。还有什么爵士编曲，音乐剧风格，快慢变奏。骗粉也靠谱点啊，搞出这些似懂非懂、狗血淋漓的词语。非要骗就在你知识范围内骗行么？别误导一帮“用生命找优点”的粉丝。


5、知乎上那个“八度上去，八度下来，音准非常难” ，这虽然也是句骗粉的话，但是能糊弄过去，因为的确会有人觉得10以内的加减法很难，这没办法。但这种“布鲁斯 转 摇滚”，太反胃了。看到这种我一般都无视，但别一个劲儿圈我：你懂蓝调吗？你懂爵士吗？


6、原创音乐比赛是很难留下经典的，要成为一首经典，必须得有极高的“耐听度”，但是往往，耐听的作品第一耳是不惊艳的，第一耳抓人的作品90%都是口水歌或半口水歌。经典是要“后知后觉”，你初听无味，无意间再听到时一惊：靠！这歌居然这么好听。但电视节目给观众“酝酿“是冒险的，要的是第一耳的爽。


7、为什么大街上，超市里，地铁里，KTV里，唱吧里，手机里，全都是泡沫。。。


8、过年去KTV都抢着给我点《存在》。


9、我说一个歌手的优点，有粉丝就会说：客观呐，这年头说良心话的不多了！然后轮到说这位歌手缺点的时候，粉丝就会说：太自相矛盾了，肯定是收钱了。以这种逻辑，你妈骂你拉屎臭的时候肯定是收了别的屎的钱了。无力反驳的时候就说收钱了，感觉跟个大杀器一样。这种粉丝，应该住在朝鲜粉金三胖。


10、易中天式唱腔，即哭腔加鼻音，起源于岛国，普及于中孝介，相似于刘欢，成熟于常石磊，投机于霍尊，油腻于邓紫棋，毁于百家讲坛。


11、同样的道德至上的立意，文字写出来恶心，电影拍出来虚伪，歌里面唱出来就是情怀。同样的缠绵悱恻的情境，文字写出来泛酸，电影拍出来正常，歌里面唱出来就是动人了。同样的无逻辑的SB句子，拆成现代诗就貌似有理，唱成歌就是小众文艺了。音乐是遮羞布，你若想搞艺术又想隐藏自己的浅薄，首选做音乐。


12、不同意我说的？没关系，过段时间你就同意了。网上现在对邓紫棋周笔畅等的普遍评论我在节目第一二期都说过了。好的评论要有预见性，得到的认同多半是滞后的。翻看一年前我批汪峰的微博，那时候70%的评论都是“X，汪峰都敢黑”，一直到后来全民黑汪。so，就是这么自信。


13、邓紫棋的几大问题：咬字、缺乏理解与情绪、机械、审美疲劳，我在节目第一二期的时候全都说过了。那时候大部分人都是不认同的，评论多是：人家一个90后小姑娘你非要人家深沉等等。但是后来，大众突然就认同这些评价了。昨晚的表演有明显的进步，但评论里就有人告诉我她的咬字、情绪有问题以及审美疲劳。


14、梁博的《北京北京》，最好的版本。尽管只唱了半首，却唱出了浓烈的孤独感。他的声音跟他的气质非常契合，所以可以理解为什么消失了这么久还不出来。


15、有网友质疑耳帝：“我很纳闷，你去年黑林志炫那么狠，说他是落后的芭乐代表，对乐坛毫无贡献啥的。那么，韩磊的音乐价值岂不是比林志炫还低，你怎么不说韩磊对乐坛毫无贡献？”——耳帝回应：“韩磊在巅峰《走四方》之后，就不再是歌手了，而是声乐狂人。二十年前就不再是歌手了，没有必要这么去要求他。他在音乐上的建树只能在民乐上，如果他愿意去搞民乐，那么我可以拿对待龚琳娜一样的高标准去要求他。最重要的，他是萌叔，在喜恶与道理两者间，粉丝不会去选择道理。”


16、有网友问：“崔健哪些歌比较有sting的影子？是police时期还是单飞时期？”//耳帝答：“都有，比如《新长征路上的摇滚》是很典型的The Police作品，《一块红布》、《假行僧》模仿的是Sting，其实还模仿过Talking Heads、Prodigy等。所以说，崔健最出名的那些歌都属于“西方摇滚”。”


17、长期以来，我的微博评论中有大量这样的内容：【笑死我了，你懂不懂什么是XX啊】，【原PO这话一说就露馅了】，【博主真心太无知了】。这样的评论几乎是微博的一种风气，以后我会不断邀请他们出来详解，普及大众，产生知识的火花，这不得不说是一件好事情。Goodnight！


18、问：Beyond究竟是不是摇滚？答：从精神角度来说，是，就像芙蓉真摇滚，凤姐真朋克一样，别人无法反驳。从音乐角度来说，《有多少爱可以重来》如果算摇滚，那么Beyond就算。欧美七八十年代弹吉他的、长头发的成人抒情摇滚孕育了Beyond，Beyond孕育了迪克牛仔，这都是一脉相承。


19、问：摇滚的定义真搞不懂，不过我觉得beyond都不算的话，五月天那些都不知道怎么形容了诶？ 答：五月天是歌更好听的SHE呀。


20、问：如何评价《克卜勒》？答：孙燕姿的最差专辑之一，毫无野心与追求。听了一遍，实在陷入不进她如今寡淡又深沉的自持中去。像是郁可唯的装“高端”之作，田馥甄的再装逼之作。她想说，如果你的泪腺是跟随我的音乐一起成长的，十几年过去，那它早该退化了，将来该听我唱《心经》。

21、《洋葱》唱的最特别的是平安，他唱的不像是一首苦情歌，而是彻底的在论述“洋葱理论”。三段里每剥的“一层”，是三种不同的声音方式，最表层的弱混声、中层的平衡混声，最里层的重型混声，越到里越辛辣，但整体的声音情绪却近乎空白，因为剥到最后才会发现那是一个“无心体”。

22、人耳偶尔会出现“听感大爆发”，耳朵像进入了短暂的发情期，变得极其敏感，你听一首歌突然会听出庞大的信息量，从未有过的感受，听得你浑身颤栗、一地鸡皮。这个时间很短，可遇不可求，可能出现在你去约炮的路上，飞去国外度假的机场大厅，或者空荡荡的地铁，此时拿出之前听不懂的歌，没准就豁然开朗。

23、周笔畅总决赛要唱《爱的供养》，选这歌，纯粹是迎合大众的吐糟型娱乐，有损于此前辛苦打造的“重音乐性”路线。因为这歌，无论你怎么改，改的再怎么高大上，出来就是一股王蓉抒情版《好乐day》的感觉。可以放在天天向上上唱，可以放大咖秀上唱，但不要在我是歌手上唱，因为原唱黑入人心，无法超越。

不过从公关角度来说，选唱《爱的供养》，属于直接放弃。得不了冠军，第二天会有新闻，或者微博互动：杨幂，为了实现给你的一个承诺，周笔畅在最后关头舍弃了冠军等等。同时给自己一个闺蜜情深的台阶下。从这点来看，团队的选歌是智慧的。只是可惜了一场场“玩音乐”的态度。

24、《春天里》一出，汪峰以后想超越就很难了，把“遗书”写进歌里，是心灵鸡汤式摇滚能做到的的最大份儿。自传体、奋斗史，为了诚恳，还特别交代了后事，这一般是自诩为大师的人，活着时倒数的几篇收官作，回顾一生，向世人奄奄一息的说：请把我埋在哪哪，一定不要火化。来的太早了些，断了更深沉的后路。

       洛兵说：“只是，在很久以后，听到王晓京再版指南针的《选择坚强》，并且卖了据说十几万张的时候，我才悄悄回味那个高亢，激越，犹如坚硬而脆弱的金属般的声音。我无比怀念，无比喜爱，也无比怜惜。天冷了，谁用歌声来温暖我们呢？ ”
      我突然想起《NANA》里，光头“泰”穿着浴衣坐在窗边，望着窗外的云淡风轻，小松奈奈奉上茶点与水果——乐队成员都在，唯独少了主唱娜娜。奈奈的内心独白悠然响起：“娜娜，即使到了现在，我仍然每天期待着看到你出现在桌子的另一端,在心里呼唤着你的名字,一遍又一遍 ……”
      罗琦就好像现实版的娜娜，像一支沾满鲜血热烈又冷傲绽放的玫瑰。
      洛兵描述第一见到罗琦：“门当地一下，生生被撞开。一个浑身墨绿，曲线凹凸的女孩冲进来，身体很活力，眼神却很冷漠。 ”我难以忘记娜娜第一次出场时的情景，一身黑色的铆钉摇滚装，骨感却不觉得单薄，涂着黑色蔻丹的指尖夹着一支烟，烟熏妆很妩媚，神情却很淡漠。
      因果像一枚种子，只要生根，便生长出同样的罂粟花。一个是父母离异13岁只身闯荡江湖，一个是被父母遗弃从孤儿院里钻进世界，所以，便有同样的冷漠了吧，所以，内心的痛苦、生命的冷脆便在摇滚中得到了彻底释放了吧。
      洛兵写他第一看见她在底下摇滚厅中歌唱：“ 一身黑皮摇滚劲装，浑身挂满亮闪闪的金属饰物，长发蒙面，双手紧紧握住话筒架，看上去完全不像个十六七岁的小女孩。台上一群青春年少，雄姿英发的少年正在引吭高歌，台下无数看不清的脸庞欢呼四起，无数手臂疯狂挥舞。雾气氤氲，浓烟扑鼻，彩灯狂闪，气壮山河。”什么嘛，这分明写的就是娜娜啊。
     命运的轮盘便如此缓缓启动，一旦启动便再也停不下来。于是，罗琦的指南针有了那首经典的《回来》，娜娜的black stone有了燃烧的《rose》，音乐像过山车一样载着两个摇滚天才呼啸着冲向最高点。
     然后……如果没有然后该多好。
     罗琦的左眼在生日宴会上被刺瞎了，那年才18岁。“一个人眼睛流出的血，会在她身下汪成如此之多、如此浓厚的一盆，连急救床都快盛不下，都要溢出来，溢在地上。她总是给我惊奇，总给我展示许多新鲜的东西，但是这次，我多么希望什么也没有看见，而她，什么也没有发生。”而关于娜娜，我是听说的，因为不敢看——她的男友莲出车祸死了，因为吸毒。这个外表坚强却孤寂到骨髓里的女子，被夺去另一半其实也等于被夺走了灵魂。
      娜娜走了。乐队解散了。那支black stone啊， 出了第一张专辑就击败当红乐队TRAPNEST登上日本音乐排行榜首位，可那也成了最后一张专辑。
      罗琦没有崩溃，一年之后她又重新站了起来，与乐队推出专辑《选择坚强》，迅速横扫北京、上海、大连、南京、广州等城市各大音乐排行榜首座。
      但结果是一样的。没过多久，因为种种原因指南针解散了。洛兵说，“那是一支很有希望成为超一流的乐队”。 单飞后的罗琦想要推出新专辑，但就在专辑准备签约的前一天，出事了。被人发现吸毒给送进派出所里去了。因为吸毒丑闻爆发，她不得不远走他乡，从此音讯渐少。
       洛兵说：”她的天资，她的任性，她的孤独，最终会带给她什么呢？“奈奈说：“ 娜娜，你知道吗，你就像一直野猫，活的高傲又自由，却背负着无法痊愈的伤口。” 我看到洛兵陷入对罗琦的怀念那一幕就有点恍惚，洛兵的文字太好，灵动而忧伤，故事又曲折而传奇，让我分不清到底哪里是现实，哪里是漫画，又或者两者同时都是。艺术有时真实得接近生活，生活有时又残酷得接近艺术。
      如果说，“悲剧就是把所有的美好撕碎给人看”，那么散落了一地的生命碎片究竟要拼凑出什么？也许真相在结局里。漫画版的结局还没出，现实版的结局已经出了。
     十年后的一天。“这里是德国，一个有些低沉，沙哑的女声说。”你是谁？“洛兵一瞬间就做出了判断，但是不敢相信。”我是罗琦，我要复出了。 ”
      她回来了，带着微笑，带着她的德国先生。那是2004年，她开始出现在各种户外音乐节中。但我真的知道她是在又过了十年后的《我是歌手》上。
      第一期一曲摇滚《随心所欲》结束，韩磊说“她早在20年前就是中国乃至亚洲最优秀的歌手之一。”我不以为然，因为只听了几个尾音。
      第二期她唱《我期待》，不是摇滚，却把我惊骇了。我才知道要驾驭摇滚原来需要那么高强的唱功。那么高的高音却轻轻松松就上去了，浑厚又通透的嗓音中闪烁着金属的迷人光泽。最打动我的不是声音与技巧，而是那风轻云淡中隐藏的力量，还有那如泣如诉中透露的深情。“say good bye,say good bye……”她说要与所有黑色的记忆告别，这个温暖的笑容女人让我完全无法把她与洛兵笔下那个”眼神冷漠“的叛逆女孩联系起来。
      紧接着她登场的是邓紫棋，唱的是摇滚《存在》，声嘶力竭地呐喊，我却感觉不到任何力量。 原来有一种境界叫“重剑无锋”，有一种力量叫“引而不发”。一年前开始喜欢摇滚，对摇滚的理解还停留在撕心裂肺的呐喊上。这一天对比后才知道，真正的摇滚不仅是迷人的金属嗓音，更重要的是歌声带给人的冲击力，以及传递出来的原质精神。
      第三期她唱《敲开天堂之门》，这是一首反战之歌，很多人翻唱时充溢了对战争的愤怒与痛苦的呐喊，敲开门变成砸开门。但她不是这样的，带着肚里的孩子，一声高过一声地唱着“knock-knock-knockin' on heaven's door ”，透露的却是对受伤灵魂的爱与悲悯。有人评论说，“罗琦的摇滚是关于人的摇滚，有着超越一般流行音乐表达方式的纯粹，但最终却还是回归人类心灵世界的纯粹。那是《随心所欲》里自由无羁的轻盈，也是《我期待》里率真无邪的理想，还是《敲开天堂之门》里面所传递的爱与信仰。尤其是后者，实际上正是回归了摇滚乐最初的精神。”
    ”带着忏悔飘荡看到坚强在生长/内心变成天堂永远对自己呼唤/回来……回来……“这首出事以前写的《回来》就仿佛是命运的某种预言。是的，她是真的回来了。所有的泪水早已启程，所有的答案早已写好。那就是刘小枫说的：“生命的爱比受伤更有力量。”
   “黑夜给了我黑色的眼睛，而我要用它去寻找光明。”上帝拿走了她的一只眼睛，她用剩下的另一只眼睛俯瞰鲜花遍野的大地。这是一个美好又遗憾的结局，因为失落了二十年，但失落的人不是她，而是我们。如果我们够睿智，也许十年前就可以听到她的歌声，如果我们够宽容，也许二十年前她也不必离开。但是没有如果，那么请让我们从现在学会珍惜。像洛兵说的，“我们一直在拼命保住什么，我们又保住了多少呢？就算我们保住了，但是岁月轻轻一伸手，就能把那些东西都拿走。而此时此刻，我们能做的，或许就是多保住点什么。 “
      我最喜欢的摇滚是黑色的，因为黑暗的尽处是光明，这就是我喜欢的真正理由。罗琦回来了，娜娜呢？我可以小小的期待一下吗？
     
     
  
       
    

先亮一下我对演唱的评判标准，那就是：

高音甜、中音準、低音勁。

哈哈，说正经的。作为一个秉持音乐本位的节目，不管是像曹格那样shoegaze（羞个死）还是像笔笔老被整得像啄木鸟伍迪，或者是萌叔大眼袋宇哥没脖子，这些视觉残障都可忍，但耳朵遭罪恕不可忍。
具体有这么几条：

不一定飚高音high翻全场，但求展现嗓音的多个层次，情感饱满不逊音高；

不一定炫技——技未到处，情能补拙啊；

选曲不一定要标新立异，但求别开生面地展现歌手的性格和嗓音的特质、超越观众的审美预期，同时要符合当下时代的审美趋势，否则大部分红歌都会引起年轻人的厌恶和港台地区收视率的下跌；

改编首先要理解和尊重原曲和原词所定的意境和格局，否则为了舞台效果光改曲的话，会破坏词曲两者的和谐统一。



以下是分集评论：


E2
【邓紫棋《存在》】
邓紫棋是今年内地歌迷最美的收获好嘛！我是有次蹭车听了一路司机放的GEM，就由路人转NC粉了。
　　
可一开始看到她要翻唱歌名就文青味刺鼻的《存在》时，我是对北漂叫苦的企图起了十分警惕的。
　　
谁知汪老师来回倒的那几个令人望之生厌的大词——什么“绳命”啦，却被紫棋铿锵高亢的嗓音注入了丰沛的能量，由概念变得具象、单纯，一扫其媚俗感。
（推荐看《百变大咖秀》对这一段表演的戏仿）

她原唱的《A.I.N.Y.》亦如此，简单浅白的歌词经她的演绎化腐朽为神奇。



E10
【周笔畅《管他什么音乐》】
原以为在GEM和茜拉之前唱功见拙的笔笔陪太子读书已经差不多可以洗洗睡了，不料编曲救了她一局，穿睡衣还能再待一轮。



E12
【张杰《Just The Way You Are》】
张杰这首如果改成全曲A Cappelle的话，纯净度还将超越之前的《Angel》一层，从而成就一曲仙乐。不过同时与和声配合的难度也会上一层。

【周笔畅《光之翼》】
笔笔驾驭王菲这首歌游刃有余，不过电子编曲的负面影响是留给演唱发挥的余地不大。


【韩磊《在那遥远的地方》】
其实开头几期看萌叔出场，我还是用快进的。但耐着性子看了他几首爵士风的改编后就被折服了。

即便是萌叔那种听起来老掉牙的民族风也不是没吃透歌曲文化背景的小年轻能玩的，否则最多甩个“双截棍”那样的假把式。

不过萌叔和GEM把各自歌曲结尾中蛋蛋的不撸（blue）转为撸来来撸来来撸来撸来撸的happy ending，虽在舞台上讨好，却有违原歌曲的词的意境，媚俗了。

其实《在那遥远的地方》最令我神绕梦牵的，恰恰是人们走过"那位好姑娘"帐房（其实萌叔唱的是“毡房”，我还以为他没发好后鼻音呢）时"回头留恋张望"那一刻。最后曲末处理得"抱得美人归"那么高调，就失掉这种遐想（YY）的神秘感了。




E13
每季的直播感觉都是最难看的一期，这录播的修音该有多坑爹啊。

【邓紫棋《We Will Rock You+一无所有+We Are The Champions》】
GEM这么闹腾地翻唱《一无所有》，再加上欧美风的鼻音，把原曲劳苦大众的内涵全剥离了，对歌曲的理解更是无从谈起。不过Queen的歌拿来Get Everybody Moving再合适不过了。

【茜拉《MAMA》】
想不通茜拉为什么会选这种毫无特点和内涵的歌，更想不通的是这货能拿专家评审的第二。

【韩磊《《鸿雁+走四方+向天再借五百年》》】
决赛允许唱自己的歌这一规则，果然催生了萌叔那样最没劲、最偷懒的个人热门金曲大串烧。把话筒对准观众是为了证明不是假唱吗？这可是竞演不是个人演唱会，拜托！



【双年巅峰会】

【彭佳慧 《鹿港小镇》、杨宗纬 《底细》】
今晚洋葱味和佳慧的这两个演唱听起来简直像是突然被打开了的李宗盛和罗大佑的两把老嗓，音域变得更宽广、技巧也更华丽，同时又不失大师的质朴，结结实实地给GEM上了一课。

【邓紫棋《Imagine》】
这样一首旋律和情感都非常简单的赤子之歌，是非有一颗素心而不能唱的，比方说就挺适合童声演绎。结果紫棋又拿出那套鼻音尾音转音的唱法哼哼唧唧，加了点soul却又没坚持到底，总之是风格不够纯净。

【尚雯婕《Empire State of Mind》】
至于尚雯婕，有Alicia Keys听之酣畅淋漓的珠玉在前，观众自然期待她的“电子化”的改编能另辟蹊径，唤起至少同等的刺激水平。可她除了把前戏高潮一股脑儿抹平来掩盖高音的乏力，就是那场莫名其妙的走秀。

而所谓“无法用言语表达”的“舞台效果”，不过是她那颗Empire State of Ego把所有自己的“战服”拎出来搭的一个轻飘飘的“洋相”而已，和歌曲的表达八竿子打不着，也搔不着任何人的痒，再弄30个集装箱的华服都白搭。

《我是歌手》第二季第一场，韩磊夺冠，韦唯第二，曹格邓紫棋分居第五和第六。
于是网友又开战了。一方为曹邓叫屈，一方说韩磊就是好来就是好。
六零后的韩与九零后的邓，到底哪个更好？二者仅仅是风格之别无从比较，还是说风格归风格，艺术上的高下总是有的？
我认同后一种，即所有艺术都是相通的，都是可以比较的，莫说是同类艺术的不同风格之间。对风格不同的强调，多是出于对比较的刻意回避。
如果就事论事，按常理似乎很好判断，韩磊的年纪摆在那里，多活的二三十年可不是吃干饭的，其艺术造诣肯定高于出道没几年的小天后。
但艺术的复杂性在于，它的水平高低，和浸淫时间长短关系不大。只是此处的二三十年这个时间因子过于重大，而二人也都是口碑市场自然遴选出的，故可凭借常理作出如上判断。不过我觉得这种个体比较意义不大，更有意义的问题是：偏于抒发家国大情怀和偏于抒发个人小感情的歌曲，到底哪种艺术价值更高？
从评论和经验看，那些投票给韩磊的中老年人是倾向于认为前者更高的，偏执者甚至认为，那些越来越多地吸纳了西式唱法的流行歌曲非但是听不懂不好听，简直是垃圾、什么玩意儿！他们的歌曲欣赏趣味大致可概括为：红色歌曲+民族唱法。
这也难怪。多数人的审美水平过了青春期就定型了，除非之后又经历过着意训练。目前中老年人的趣味，就是他青年时的趣味。他们的审美底色是革命，尽管比起他们的上辈已经退色许多。他们迷恋的曲调多是激昂的豪迈的。他们也曾被邓丽君罗大佑们软化，但不过是表层，其审美内核并未改变。他们会在歌颂民族、国家和某集团这些宏大主题的歌曲中热泪盈眶不能自已。原因很简单。所有人都会因沉睡的青春情结被偶然触醒而激动万分。不同的是，他们的青春文本几乎全是宏大符号写就。
青春是美好的，人人都为青春动情。但艺术上，切莫以为最能打动自己的就是最好的，否则就沦为无知与狭隘。
上几代人，一般敢于承认自己文化水平低，但极少承认审美水平也低。他们不但继承了粗鄙的革命审美观，连这审美观所特有的粗暴习气也一同沿袭下来。他们不是因为年老而保守，而是他们从年轻时就和他所处的国度和时代一样保守。在意识形态主导的时代文化的熏染和教化下，他们的口味变得低下而单一。他们在审美的内容和形式上，都只认同那些藐视个体强化族群意识的东西。他们极度缺乏反思意识，手握权力的，擅长出台各种封杀令禁止他们自己不理解不喜欢的文化传播。没有权力的，热衷于写各种观众来信读者来信，呼吁封这禁那，理由是他的孙子痴迷其中，不利于青少年的成长。这些年，他们中有人自感意识形态讨人嫌，为了淡化，就把改革开放以前的歌曲统称为“民族的”，并口口声声“还是民族的好”，再加一句“只有民族的才是世界的”，似乎一下子就攀上了审美的制高点。
要说民族的，那多了去了，何止歌曲。革命宣传所借用的艺术形式远不止歌曲，比如小说、宣传画、雕塑、电影。为何只有歌曲以红歌的招牌传下来了，与其同期的其他文艺样式大都和历史一同消隐了呢？这一方面是因为歌曲易于被大众仿习的特质，如同传统在戏曲中流传一样，革命文化在红歌中流传。另外也正说明，这些人的文化底子之薄。他们对不易于学习模仿的艺术主动避之，只能在有口即可的歌曲一项显示他们的审美格调。革命现实主义在其他地方都死了，只有在歌曲中还红光满面地活着（其实还有一种“借诗还魂”式，江湖人称“老干部体”。代表作：纵做鬼也幸福，前人大校长纪宝成诗集）。
绝非说家国情怀是艺术的禁区。好莱坞电影没少宣扬爱国，但那艺术技法，显然不是上甘岭董存瑞可及的。痴迷于为老电影树碑立传的崔永元肯定不认同这点，他将对同代人所特有的由家国情怀填充的青春的感怀与艺术判断混为一谈。殊不知，把情怀等同于艺术甚至视为高级艺术的观念是种病，得治。
不可否认红歌有其超越时代的艺术价值，意识形态宣传和艺术也并非水火不容。但好的艺术肯定是个体性的，是在“心里没有别人唯独只有他自己”的自我审视状态下创作出的。细细品味，那些流传至今的红歌，其对家国情怀的抒发无一不是巧妙潜藏勾连于个体情感。以家映射国，以爱情、友情浸润革命，将原本宏大空洞的主题紧密贴合在个体的真情实感之上。所以，红歌的流行，不是意识形态的胜利，不是大情怀的胜利，恰恰相反，是艺术的胜利，是小情感的胜利。
这种艺术上的大小关系，移到文学上来看，也许更能说明问题。比如，诗经里的风雅颂，谁的艺术价值最高，当然是“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的风。
那流传越广是不是艺术水准越高呢？据说大学生阅读率最高的小说是《平凡的世界》，几次调查都是它，而且是谁读谁说好。问题就在这里。这可是一部被专业人士认定为文学价值极低的作品，路遥本人更被认为资质平平，对文学的认识极浅。故他的作品广受欢迎，非但不能证明其艺术价值高，反倒说明正是其平庸的水准才正对广泛平庸的口味。可以想见，无数的路遥的读者成为父母之后，会把《平凡的世界》和《红楼梦》一起推荐给子女。
而《红楼梦》艺术价值之高世所公认，是否又可以推翻大众审美水平低下的论断？不能。公认，只代表知晓率高，和阅读率无关。以阅读率衡量，《红楼梦》是十足的小众作品。
文学远非文字，而是文字的艺术。许许多多一无所长的人在交友时通常自称爱好文学。说得损点，丫的文学底座是语文+读者知音故事会吧，读过厚厚的平凡的世界那都是好的。犹记得高三那年的最后一堂语文课，语文老师对我们这群理科生说：你们在座的这辈子的文学水平就在今天到顶了。当时听了还不相信不服气，现在看，这论断太TM牛逼了！
所以我猜，那些因唱的一贯是主旋律就被称为歌唱家而非歌手的人，充其量也就是音乐界的路遥。那些在红歌中陶醉的人，他们的鉴赏力永远地停在了他们的高三。
艺术风格有高下。只是如《我是歌手》那样让唱法和风格迥异的歌唱者同台竞技是不合适的。因为评判他们高下的观众们并无相当的艺术鉴赏力，他们都是单凭自己的趣味投票，那结果只能是，迎合大众口味的艺术才是好艺术。而真正的艺术，从来不是大众的事。

荷尔蒙的胜利——说说品冠遭《我是歌手》淘汰
文/DannyTheFreak
（此文禁止转载到豆瓣之外的平台，原作者即本人保留对该文的一切权利，约稿请豆油或新浪微博私信@大头牙医Danny）
2014年1月31日大年初一晚上九点四十，亿万个中国家庭的电视屏幕里出现了一位曝光率并不是很高的马来西亚歌手。作为在《我是歌手》的舞台上新登场的歌者，他的明星光环无疑是这个收视率最高的音番节目的七位歌手里，乃至包括返场歌手在内的最为暗淡的。尤其是湖南卫视的“嫡系部队”，人气颇高的张杰用抓眼球的台风翻唱杰克逊的成名曲《Black Or White》之后，这位歌手中规中矩的成人抒情显得有些不合时宜。
然而，这档节目的总导演洪涛却不止一次表示，《歌手》的舞台需要一个不一样的、温暖人心的男声。“经纪人”房间里，节目组安排的“经纪人”们也说，他的出现将打破《我是歌手》高音制霸、嘶吼王道的格局。
这位歌手就是黄品冠。
1995年．台湾还是“每家唱片公司都在深夜聆听滚石的音乐”、“在滚石，每一个名字都是经典”的滚石唱片以及华语音乐的黄金年代，这个厂牌在马来西亚签下了两位其貌不扬的男生，融合了两个人名字的一个字而组成的组合名“无印良品”也朴实得犹如一杯温水，不像“中国火”、“魔岩”这样的风格突出、个性明显的旗下子厂牌的签约歌手，无印良品的存在平淡而温吞。然而，他们的销量却在新马地区一鸣惊人，在台湾也开出红盘，一举拿下IFPI销量认证的亚军，破下双白金。
这张叫作《掌心》的首张专辑，文案中有几个关键词“空气 阳光 水 无印良品”，“声音 心里 人 无印良品”。对品冠的形容，则是温和、害羞、善解人意。
19年的时间过去了，那位“反映无印良品1/2木头色的执着比例”的小男生黄品冠依然没有改变，虽然他早已过了唱着爱情小情绪的年龄，但歌中至真至纯的一种干净的气质，却依然还在。他把对他意义非凡的一曲《掌心》带到了内地收视率最高的音乐节目的舞台。难掩紧张的他在表演完之后满头大汗。
从无印良品的出道伊始便一飞冲天的《掌心》到解散前的《珍重》，从单飞之后的个人首张专辑《自创品牌》到最近的一张唱片《未拆的礼物》，其实“温暖”和“干净”两个关键词一直贯穿在品冠的音乐生涯之中。出道近二十年，他和光良在舞台上和舞台下，一直都低调朴实。随着光良《童话》和《约定》在华语音乐最后一个蓬勃的年代的大热，品冠的事业与之相比似乎不温不火了一些，没有街知巷闻的神曲，甚至在商演的时候他也只能唱《我以为》，以至于很多人也以为这是他唯一的代表作。
其实，品冠无论是组合还是个人单飞时期，都有颇多良曲，组合时期的《掌心》、《身边》、《朋友》、《雨过天晴》和《想见你》，以及基调相对悲伤的《我找你找了好久》、《伤心地铁》，个人时期的《那些女孩教我的事》、《又一年又三年》、《未拆的礼物》、《哄我入睡》都非常抓耳，由于从出道以来品冠的风格较为一致，因此很难从十五张专辑中选出真正意义上的代表作，最有意思的，当是在找出他们的老唱片聆听时，发现在创作班底中出现的滚石黄金年代里那一个个熟悉的名字。
说回《我是歌手》的舞台，在演唱完对自己意义非凡的《掌心》之后，品冠得到了当场第七的成绩，名列最末。
年后第一个工作日，《我是歌手》第二场，自言要“拼了”的品冠，却在选曲上依旧选择了来自故乡新马地区的创作人所作的抒情曲《我不难过》，并未选择嘶吼、高音过多而刺激观众荷尔蒙的歌。现场演绎中，他没有拿话筒架、没有靠舞蹈、着装甚或表演外的因素博眼球，依旧中规中矩、却依旧温暖人心。虽然技术性的各项指标也许并不是这一群“怪物”里可以称霸的，但从声线的连贯性来说，品冠过度平稳、演绎完整，单一乐器的伴奏也把这种声线特质发挥到了最佳。
然而，这是一个消费注意力的时代，任何想要吸引观众的节目，都以刺激荷尔蒙为最终目标，甚至在宣布名次时，洪涛也坦率地说，自己那么慢地读出名词是因为这一段的收视率高——也许对于中国观众，宣读名次的刺激甚至远远大过了歌曲本身。在演出时，也有不少歌手将歌曲之外的因素带到了台上，目的也显而易见。
于是，几乎是毫无悬念的，品冠在第二场依旧得到了最末位的排名，也以距离倒数第二名颇大的差距离开了《我是歌手》。
批判观众是有风险的，就像冯小刚在今年的贺岁片《私人订制》里调侃了一句“群众里有坏人”就惨遭围攻。但绝不能因为现场观众乃至充满戾气的网络评论就去否定歌手的水准，也不能因为各种刺激注意力的因素消化掉了我们太多情怀而让我们对太多东西开始见怪不怪，便拒绝接受不能在第一时间抓住眼球和耳朵的音乐。
因为，色素和添加剂再多的饮料，也始终代替不了温暖、纯净的白开水。而品冠的音乐，也的确值得我们在《我是歌手》的舞台之外，静静聆听。

非专业的观众，虽然说可以直接检验歌者的市场接受度，但是不免出现听歌听热闹，喜欢听高音的现象。

这也造成了《我爱歌手》的歌者们选歌越来越趋向大歌，张宇在节目中几次都暗示了这个问题……

这是我们观众的悲哀吧，把歌者们往一个方向逼，比他们喊，飚，两季的《我是歌者》里，基本不靠飚音的应该就是杨宗纬了吧，因为他的风格实在太突出，但同样遭到来了就被淘汰的命运。

这一切都说明，我们对于音乐的接受性太肤浅了，现场的编曲越来越摇滚，花样越来越多，歌者的声音几近要被埋没了。

快醒醒吧，让不同风格的音乐都能在现场得到认可何时才能实现？