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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《花街时代》：风月视角下，一部灯红酒绿的殖民变迁史
知道夏文汐，是十几年前被人安利《唐朝豪放女》。
毫不吝啬地说，在国语风月片里，《唐》论第二，很难想象谁敢舔脸称第一。
无论是对唐代文化背景的细节表达，还是对诗人鱼幼薇追求独立自主的女性主义形象的塑造，格局之高立意之深，即便放到今天看依然超前。
《唐》后一年，夏文汐接拍了这部让她差点拿到金像奖女主角的《花街时代》。
海报上卖弄风情的限制级画风，一个欢场女子命运兴衰的故事，中间穿插着黑帮血拼、小杂种找爹的狗血剧情，却在86年金像奖上拿到最佳女配角（叶德娴），同时入围最佳女主角（夏文汐）和最佳美术指导（李景文）。
大概是因为，包裹在风月视角下，电影透视出香港这座特殊「殖民」城市，在风云巨变波云诡谲的冷战时代，藏在灯红酒绿背后的兴衰变迁史。
1 殖民时代众生相
夏文汐够美，黄秋生够帅，叶德娴够攻，这部片几乎见证了几位日后的影帝影后们的颜值巅峰。
跟《唐》一样，《花街时代》的美术指导也是李景文。对于大澳渔村的落后景象、湾仔特殊时期殖民风情、油麻地后起之秀的兴衰巨变的画风把控，李景文控制得十分到位。
从鱼玄机到水美丽甚至到后来的金湘玉，夏文汐饰演过太多类似的反叛不羁独立豪放的女性形象，被誉为「香港一代霸气烈女」。
而对于日后自嘲「烂片影帝」黄秋生来说，《花街时代》里的混血弃儿Jimmy几乎是为他量身定做的角色。其中被父亲抛弃整天拿着照片到处找爹的剧情，基本完整复刻了黄秋生本人的人生。
而80年代的叶德娴可谓风生水起。就在《花街时代》拿到最佳女配角的当年，叶德娴还凭借与刘德华合作的《法外情》入围了最佳女主角。
而在这三个角色背后，水美丽映射着平民阶层的痛苦挣扎，Jimmy代表着殖民时代中洋杂糅的困惑暧昧，而叶德娴则象征着当时黑社会在维护社会治安上扮演的奇怪角色。这些角色一起，刻画出了一幅殖民时代香港的众生相。
在1986年《中英联合声明》签订的特殊时间节点上，《花街时代》的问世，大概也算是向香港殖民时代道别。
2 我不是苏丝黄
如果说《唐》里诗人鱼玄机还算是有恃无恐的浪荡才女的故事，那《花街时代》里渔村女上岸做酒吧女，基本只能看作底层人自食其力挣扎揾食的故事了。
影片英文名《我不是苏丝黄My Name Ain't Suzie》，呼应了1960年另一部有名的美国电影《苏丝黄的世界The World of Suzie Wong》。
在《苏丝黄的世界》中，中美混血的女演员关南施演绎了一个在美国视角下，冷战时期的香港交际花形象——肤浅虚荣，热情狡黠，加深了西方人对于东方女子的刻板印象。
《花街时代》的导演陈安琪似乎想借这部作品打破这种成见，求新求变。
相似的时代背景，相似的主角身份下，水美丽面对人生起伏命运捉摸表现得更坚韧达观。
电影开始，在一个被扔掉的剩苹果都会被孩子们抢食的落后小渔村里，女主水尾被一群心术不正的青年用一支圆珠笔骗走了第一次。丝袜和食物都没有忽悠住这个贫穷的少女，但圆珠笔却似乎象征着另一个世界的投影，这吸引住了她。
渔村的人们世世代代都住在船上，婶婶在渔船里接客——养活自己的孩子都很艰难，遑论非亲生的水尾。能跟着当妈妈桑的前辈出去湾仔挣钱，是所有适龄女孩们最好的出路。
从大澳渔村走出来的乡巴佬水尾，成了湾仔luckybar里初生牛犊的明艳吧女。在前辈小伶玉的调教之下，她操着单刀直入的英文「no money, no happy」，游走在众多美国大兵之间。
途经香港奔赴越南战场的美国大兵们会在醉酒之后挥金如土，年轻漂亮正当时的水美丽却陷入了跟小杂种Jimmy的爱恨情仇里，导致了跟小伶玉结怨和出走。
水美丽的性格设置是：有情有义，不屈不挠。所以后来，不管是汽水吧里艰难创业的姐妹，还是夜场老板娘，水美丽一生都在跟命运作斗争。
面对爱人的背弃，水美丽感叹「谁都靠不住，只有靠自己」。这大概也是编剧陈冠中对于那个时代所有香港人的结语。
3 混血儿和黑帮
水美丽与混血小杂种Jimmy的恋情，成了全片里女主唯一一段单纯温情的时光。虽然这种温情本身也很虚假。
Jimmy长成了一个混血美少年，混迹在前赴后继的吧女之间，被操着一口上海话的小伶玉养成了一个负心小白脸。
他穿梭在寻欢的美国大兵之间，拿着一张照片满世界问父亲的下落——这几乎是黄秋生的本色演出。
黄秋生生父是英国人，在他4岁时抛弃母子回国，让作为混血儿的黄秋生从小在「鬼佬」、「杂种」之类的称呼中艰难长大——这大概也算是殖民时代下并不罕见的剧情。
几十年后的当下，混血美颜或许能成为一个艺人的卖点。但在当年，顶着混血儿脸的黄秋生其实很难找到正经角色——这也是后来黄秋生拿着影帝奖杯，演技拔群却不得不继续接拍大量烂片糊口的原因之一。
其实香港金像奖曾爆冷颁给过不少偏门作品，但多冷也冷不过黄秋生当年的《八仙饭店》。影片成功塑造了一个让许多人童年阴影的形象，也奠定了黄秋生货真价实的「烂片影帝」之名。
《花街时代》里，终于找到父亲的Jimmy继承了生父无情无义的传统，抛下小伶玉和水美丽回到了美国。甚至在中年回到香港寻找第二春的时候，也跳过水美丽选了快餐店打工的少女Wednesday。
在走投无路的危难时刻，唯一给水美丽支持的，是一个混黑帮的大姐大黄英。叶德娴扮演的黄英，活灵活现的展示了50-70年代香港「警察管黑帮，黑帮管治安」的现实写照——生意人遇到问题，找警察冇用，交保护费也白搭，必须依附于某个黑道大佬。
特殊时代背景下，公平和正义统统缺席，金钱和权力掌控一切，欢场无真情，生存靠铁腕。
但黄英和水美丽之间若隐若现无法明言的同性爱侣之情，成了水美丽寂寞的人生里的可贵的安慰。
4 殖民野史
跟其他同类题材不同的是，虽然讲着风月场的故事，但本片导演并未着力于卖弄风情，而是更多的聚焦在了花街里卑微女子百味杂陈但鲜活真实的人生。
《花街时代》的编剧是香港文化名人陈冠中，他也是当年香港著名的文化杂志《号外》的创办者之一。
通过一个个底层小人物的悲欢，讲述特殊时代里一代香港人面对新旧交替时代变迁的苦难挣扎。这是一部小人物的殖民野史，也是这部影片背后的良苦用心。
后来，在《我这一代香港人》一书中，陈冠中总结那个阶段的香港时说：
「香港不像其它一些未发展地区有自然资源可开采，也不能依赖农作物的种植出口业，只能靠劳动密集而且带竞争性的小制造业及小服务业。加上当年殖民地政府没有扶助工业的政策，也不提供生活保障，而社会福利更是杯水车薪，遂形成一种全民工作观，人人要自力更生，人人要开工搵食，社会大众视努力工作甚至辛苦创业为天经地义的事情。二战前的工商业基础、华人的刻苦耐劳、广东人敢为天下先的风气、上海调教出来的外省人的经营工夫、移民资本家的资金，在艰苦的50年代都被派上用场，后来被认为代表香港性格的创业精神及can-do（搞掂）精神大概是因为当年这种经济形态而被激发出来的。」
殖民时代总会过去，风尘女子总会老去。
被削掉一只耳朵的黄英再也罩不住了的时候，水尾风生水起的巅峰时代宣告结束。
但在《花街时代》片尾，快餐店老板说：「用不了多久，她一定会另起炉灶的」，大概也算是编剧对于一代香港人挣扎求生精神的致敬。
- THE END -
2 ) 一些碎片
绝美的夏文汐，秋生也⑧错明明可以靠脸吃饭，非要拼演技实力，哎上天不公平啊！他饰演的詹美，简直就是小混蛋的集合体。说一个人混蛋可能是指某一方面，对这个人来讲，可以用混蛋来代表他这个人。詹美是什么小混蛋呢，就是帅到所有人女人都爱他，混蛋到他如何胡来，都有人乐意买账，变成了老混蛋一样是将混蛋行经贯彻始终，就这么一个彻彻底底的混蛋吧！
3 ) 专为夏文汐而来!
这部电影里面爱情是拿来挖苦讽刺的，“男人有什么好抢的？！”水尾一次次领悟，又一次次的执迷不悟口是心非。
最精彩最让我错愕的要数这个场景：几十年之后再次重逢，当发达了的负心汉当着一桌子湾仔花街旧邻，直截了当地放话，说要讨个老婆享清福时，所有人都以为吉米意有所指、浪子回头，所有人都以为水尾终于修成正果、苦尽甘来，民意都统统指向了水尾，看得见的幸福都朝着她汹涌而来。而此时半老徐娘的水尾更欣喜得像只老孔雀一样抖开了翎子，准备开个满屏，极尽讨好之能卖弄风情，处处献媚，甚至煽情到故作不经意地翕开领口，给他看胸口的爱情见证——两人名字的纹身（居然还没有抹除！！！傻女啊傻女），期待旧情燃成熊熊烈焰，然后今生有所寄托。
或许还在她陶醉于自己虚空的幸福幻想，比如待会我要怎么娇羞，怎么高姿态的欲拒还休，怎么妥帖端庄地匹配吉米太太的身份，怎么……的时候，老情人冷不丁地给她喂了一口苍蝇！这个负心汉居然打听起另一个才刚刚跟他只有一面之缘的小丫头，原来他是要打小嫩草的主意啊！（简直太臊皮了！！）
一桌的人都僵住了，没人接话，只有旧情人在自顾自地接二连三地发问。老孔雀汗毛都竖起来了，刚才还春风得意的开屏，现在一盆冷水泼到脸上，把所以的黄粱美梦都吓退了，落魄颓唐地拖着污秽的尾巴赶快逃回自己的现实世界。此时对水尾来讲已远远不止尴尬了，她一定觉得自己是这个世界上最TM该死的蠢女人，自己都在耻笑自己为何这般可怜这般卑微，从来没有这么贱过，从来没有这么绝望委屈过，拳头越攥越紧，默默撕扯着衣裙。
水尾是软弱的，但她更是倔强要强的，她极力收起爱恨，把眼泪连同旧情人喂的苍蝇一起吞进肚里，演完这出戏，笑容可掬地主动答应帮忙牵线搭桥，拍着胸脯潇洒豪迈地丢出一句：“包在我身上！”大笑三声，惊天动地。世间除了尤三姐又多了一个比男子形象更光辉的女子，令鼠辈男子望尘莫及。
不知道1994年的李安有没有受到85年花街的启发，同样在饭局上制造了类似的爆点，令人拍案叫绝。不得不叹鸡婆梁伯母的点缀相当完美。花街这部就稍稍遗憾了，不得不叹我大爱的老戏骨黄秋生，当时确实太嫩，火候完全不够啊，电影前半段本色出演无可争议，一身邪气帅气(真是帅透了呀，勾魂摄魄的)、身世经历都有极大的相似度，后半段的重逢就各种吐糟，特别是在饭桌上那场，极不自然，勉强，生硬。小小的遗憾。夏文汐确实太棒了！很有灵气，还有一股天生傲气，就是冲你来的！！
令我欣慰的是电影的结尾处，以快餐店老板充满信任、肯定和祝福的话语作结，“不要小看了她，用不了多久，她一定会另起炉灶的”希望就在不远处,至少还有明天可以赌。让我想起太阳照常升起，太阳终会升起，乌云终会一点点散去，即便没有太阳，黑暗之中挣扎的灵魂们，你们还有皎洁的月光，走下去，生活就有希望。 2012.9.9
4 ) 女人该为自己而活
本片讲述了一个妓女的故事。读过或看过很多关于妓女的故事，感觉都大同小异，但看了花街故事，虽然一样悲惨，但会让人觉得眼前一亮：故事的发展很忠于现实，而不是刻意求大团圆讨好观众，也挺励志。片中夏文汐饰演的水美丽，无论是少女时期的纯洁、善良和粗鄙，当妓女后的风尘，还是人到中年的沧桑、沉稳，都表现得令人信服。还有黄秋生饰演的Jimmy，年轻时的血气方刚和风流倜傥，中年时的市井世俗，也是表现得恰到好处。水美丽年轻时被Jimmy抛弃，40多岁历经惨淡人生终获事业成功，但依然挽回不了Jimmy的心。水美丽失落不已，但她这次选择了放弃，收拾好心情，继续操持着她的事业。她经历了那么多，吃过那么多苦，好不容易熬出头了，却总得不到想要的幸福。而人生就是这样，充斥着不完美，甚至痛苦，怎么办呢？只有自己扶持自己，好好活着。
5 ) 放荡的背后是圣洁
闻说是邵氏时期最后的作品之一，故事以80年代茶餐厅新丁送外卖到熟客门前，对诡秘的房客感到好奇，餐厅老板便讲述那段湾仔故事；场景拉回1958年，当时美国战舰访港频繁，大量的美国海军促进本地声色行业的发展，经济萧条的时期，妓女成为当时最炙手可热的职业；出生在船上人家的水尾姐妹亦希望成为幸运儿，俏皮清丽的水尾被名妓梦露姐相中招致麾下，化名水美丽二十几年的皮肉生涯同时尝尽人情冷暖...
我喜欢电影开场抒情的昔士风，配合迷离的湾仔夜景默默地为观众展现一个五光十色的精彩世界..与之形成强烈对比的是唐楼的败落，年轻巡警对破败的旧楼和楼上的老年妓女嗤之以鼻，殊不知当年街道的辉煌，“湾仔每条电灯柱都有名堂”；这可能是黄秋生少有的偶像派作品，一群雏妓在学习化妆，玻璃屏风仍阻隔不了秋生俊俏英气的外表，那位少女不为这样的男生而动心呢？被少年轮奸的水尾发现自己怀有身孕，她不想再回到厌恶的船上，便在浴室中自行堕胎，可见她的坚忍，一泛幽幽的血水袭卷清流，孤注一掷的她已决定不再回头。
到底仍是青春少艾，特殊的身份仍不能阻止她对爱情的向往，她被jim深深地吸引，全身心地投入到这段感情中；在歡场中长大的Jim对爱情的感觉理性得多，自幼被生父抛弃，使他对感情的态度产生了怀疑，后来父子相认，远赴美国后他没有再和水美丽再续前缘，讽刺的是他看中的女生水美丽一手提拔的少女，全然没有再细顾过水美一眼，成长后的他也成为了曾经自己最鄙夷的人。叶德娴饰演的女太保黄英刚强中性，为水美丽的事业一直保驾护航，在看透男人寡情薄意之时，黄英便成为了水美丽最理想的归宿。
电影最精彩的一段莫过于水美应德哥之邀重访小玲玉的寓所，当年华丽堂皇的房间如今一片狼藉，小小姐身心俱萎寂寂地趟在床上，年老色衰的她别过脸去不敢与水美对望，神智不清的她喃喃自语，并请求水美为她剪指甲，水尾默默地倾听她晚年仍需依靠身体赚取微薄的金钱；这里是水美出道的地方，她和小玲玉曾经爱着同一个男人，悲凉的小玲玉让水美自怜；
曾经衣香鬓影的街道犹如艳光四射的少女，如今颓门败瓦也映照着明日黄花的老妇之凄凉，此时几位相互关照终老再乏男人问津的老妓女的生活，却让我想起了那些终生不嫁的自梳女。
在混沌的时代里，放荡与圣洁殊归同途。
6 ) 你可千万别小看女人啊！
水姐故事的传奇性，其实一点也不输雷洛与跛豪。
同样是出身于小地方，同样有着一股狠劲与坚强；同地闯出了一片天地，却也同样在时代的介入之后倒下。如果不是水姐们的职业特殊性，以及黄英已经如此大姐大的身份却依然被轻而易举踢出局的情况发生，我甚至都不会想到“女性”这个话题。
邵氏的剧情片，似乎有一种类似于纪录片的魔力，它几乎不做任何过度的情绪渲染，而你也总是愿意几乎不带丝毫情感地相信片中故事的真实性。你往往在影片结束之后，意犹未尽却又感觉什么也没看。但当你回头深挖细节之时，又会感叹其功力之深。
夏文汐的演绎自然是点睛之笔，她不仅向观众们准确地展现出了水尾在不同年纪不同阶段时的心态与气质，同时也让大家看到了水姐那无论在何时都保有着的韧性与坚持。
在那个时代的香港，似乎每一个小人物都有可能创造出一段属于自己的传奇。并且他们永远相信，只要规则允许，哪怕是日薄西山，自己也能够东山再起。
“你可千万别小看女人啊！你等着好了，用不了多久啊，她一定会另起炉灶的！”
此言所讲的，又何尝不是香港这片“弹丸之地”呢？
是的，你可也千万别小看香港啊。
7 ) 你可千万别小看女人啊！
水姐故事的传奇性，其实一点也不输雷洛与跛豪。
同样是出身于小地方，同样有着一股狠劲与坚强；同样闯出了一片天地，却也同样在时代的介入之后倒下。如果不是水姐们的职业特殊性，以及黄英已经如此大姐大的身份却依然被轻而易举踢出局的情况发生，我甚至都不会想到“女性”这个话题。
邵氏的剧情片，似乎有一种类似于纪录片的魔力，它几乎不做任何过度的情绪渲染，而你也总是愿意几乎不带丝毫情感地相信片中故事的真实性。你往往在影片结束之后，意犹未尽却又感觉什么也没看。但当你回头深挖细节之时，又会感叹其功力之深。
夏文汐的演绎自然是点睛之笔，她不仅向观众们准确地展现出了水尾在不同年纪不同阶段时的心态与气质，同时也让大家看到了水姐那无论在何时都保有着的韧性与坚持。
在那个时代的香港，似乎每一个小人物都有可能创造出一段属于自己的传奇。并且他们永远相信，只要规则允许，哪怕是日薄西山，自己也能够东山再起。
“你可千万别小看女人啊！你等着好了，用不了多久啊，她一定会另起炉灶的！”
此言所讲的，又何尝不是香港这片“弹丸之地”呢？
是的，你可也千万别小看香港啊。
黄sir骚年时代的混血美，叶德娴的中性扮相也较亮~情节和节奏都一般，夏文汐骨子里的狐媚感
拍的太浮皮潦草了。黄秋生帅到爆，戏也演的好。2星半
道尽“咸水妹”的酸甜苦辣，充满现实感的作品。年轻的夏女神演技出色，把村姑的粗鄙、痴情女郎的坚持、大阿姐的风度都演了出来，生涩的秋生很靓仔。看着他们扮老，对比今日，真是唏嘘。叶德娴的易装阿姐也很闪亮，同性爱侣情谊动人。
香港女导演陈安琪的代表作。陈安琪导的片子不多，后来去大学教书了。这部电影虽然以妓女生活为题材，但不像《金鸡》是童话故事，而是走写实风格。夏文汐演戏投入放得开，黄秋生荧幕处男作。
昨晚迷上了夏文汐，今晚又按图索骥了一部，这周我想每晚都邂逅夏小姐
2008-5-3 16:33:37 7/7.3(12) 混血气质，靓过梁朝伟啊，再忧郁点，演阿飞正传都够了，完全可以走点内涵路线嘛，何必破罐破摔呢……休养了几年，就换另一副德性了，实在有点可惜
那时的黄秋生，奶油得要死！
算邵氏经典了，那个时代是邵氏最懂的香港，不过也正像邵氏挽歌。
一个女人 到底该怎样活着 或死去
文汐应该是德娴的，完毕。
消消停停的讲了一个动人且心酸的故事 狗血和2B桥段几乎没有
年轻的夏文汐将一个性格倔强、敢爱敢恨的妓女角色拿捏的很好，黄秋生也奉献了他最帅气外露的一次表演，有明显模仿詹姆斯·迪恩的痕迹。PS：秋生叔演完本片后自觉演技未够水准，入香港演艺学院深造，成为该校第一届毕业生。。。
打滚~~~~秋生叔这角色太TM有爱了,不知道的,还以为是公司捧新人为他量身定做的呢>0<真的是猫一样的男人捺......这娃当年长得真叫个华丽呀.........仰天....................时光~啊呀时光
湾仔这地方你知道的。每根电灯柱都有名堂的。。 同样身为hybrid，Jimmy比《收件人不详》的尚武幸运找到了自己的爸爸，也比《人间的证明》里的焦尼幸运。。黄生那时真妖艳。。好中意叶德娴和夏文汐
香港一直以妓女自喻，而此片英文名就是my name ain't suzie wong，一語道明香港對妓女意象的反抗。全片不乏暴力描寫，可以說是一部香港屈服于暴力之下而淪為妓女的殖民史。夏文汐美不勝收，但更讓人驚歎的是如妖孽般的黃秋生，那個風情萬種，勝過張國榮，勝過吳彥祖。
好故事一放在越战的背景下，又加了几分意思，编剧陈冠中貌似对战乱背景很有爱，也很能掌控，参考等待黎明，上海之夜
夏文汐、叶德娴、黄秋生，今日都已物是人非。
越看越觉得做老鸨也是值得尝试的职业，而且非有聪明有脾气的女人不能胜任，唉生不逢时啊，若在那花街时代me没准也是叱咤风云的人物。
费翔一样的黄秋生
浴缸堕胎这段让我想起《自梳》。这是黄秋生最美艳的年代吧，真是性感的小混血啊，夏文汐和叶德娴也太有爱了吧！另外，片中的音乐也很好听，还有编剧是陈冠中