我爱你！

为什么我们不再需要这样的电影？这样的电影又究竟是属于怎样的电影？

首先这样的电影是烂俗的煽情片，套着真情实感的外皮来骗人，实则只有无线套路。某些激动人心的片段加上渲染悲伤情绪的音乐，确实使人感动流涕，但这只是虚假的操控情感钱包的一种手段而已。不得不说这片预告片剪得溜，给人感觉是两对有着悲惨过往的老人在暮年遇到自己的新爱，但正片就和预告片体会到的那种惋惜悲伤完全不同，正片塑造的完全就不是同一种情感，纯纯预告片勾人心魂让人无限期待，正片可以学学预告片是怎么渲染情绪的！

中国电影票房榜排名

再者对于改编电影方面进行说明这片为什么烂。近几年改编电影不在少数，特别是对于日韩方面的改编。正常大多数不尽人意，有口碑票房双失利的如：《阳光姐妹淘》《我的机器人女友》也有赢了票房输了口碑的如《独行月球》还有纯赢口碑的如《忠犬八公》虽唯独没有双赢的，但至少说明改编别国的作品也是能获得金钱成功与名气口碑，只要你用心去做。可现在状况是大多“只想流水账，只想搞钱！”介于《送你一朵小红花》《奇迹：笨小孩》《人生大事》这几部差不多类型家庭片的爆卖，《我爱你！》想比也不会差，可是这样真的有什么意义吗？

韩版男主巧合结识女二并照顾她时

现在讲来这部影片除去某些套路和外界因素的原因为什么也是不好看的。一开始男女主相遇和韩版《我爱你》（韩版也是改编的漫画）截然不同，但节奏是一样的。韩版是一开始就有情感因素在里面的，而国版是搞成了欢喜冤家的形式，虽不像韩版着重笔墨去描写男女主相识，变成让人轻松一笑的喜剧方式也是不错的，也是能让人感到这是真实的，而且也很符合国情。至此我都认为本片还是不错的，本土化挺成功一部片子的，直到本片1/4处倪大红那角色与叶童那角色巧合相遇并照顾她那里就感觉到渗人了，因为韩版这里的编排起码是放在影片一半处了，是为了更好承接前部男主与女主和男二的关系和表现下文男主与男二成为好哥们做重要引导的。但国版只是一笔带过，这样无法理解他们几个人的情感关系变化了，显得不自然。虽然国版也是改编漫画，但明显学了韩版电影的拍摄节奏与方式，但仍然与以往垃圾改编片一样只学到外表皮毛，内核是真的毛都没学到。主要国版明明前面他们不打不相识的模式做出来了也做得挺好的，但后面那样搞一下子就垮掉了，主要中间他妈中间还有时间去搞些低俗搞笑段子，只能说有感到很生气！

韩版因女主不识字男主给女主写的“图字信”

中间部分运用大量网络用词来作为搞笑的点这是挺好一创意，预告一下后面用瘸了。孙女在喊韩版是个点缀工具的人，奉献美貌与推动男女主关系的进程，但在国版孙女差点成为主要讲的一个角色了，戏份过多且无用，而且还有捣乱男女主嫌疑，属实是完全没有存在的必要。又差点陷入“什么都想讲，但什么都又讲不好”漩涡了。而且孙女前面都讲得挺多了其实，后面一下搞没可太难受了，割裂感巨强。倪大红和惠英红那个角色一起甜蜜捡垃圾那段MV式片段，跟两个小年轻在谈恋爱的拍法有什么区别？加入一些老年人的活动就是老人的生活了，根本没有老人会像那样好吧。韩版中与之相比的他们的约会就既动人又真实，没有那些花哨的配乐渲染，只是平静温和的表现他们的一举一动。韩版设定是女主不识字且智能手机不存在的年代，男主给女主写信到画图的变化过程，去餐馆吃饭的情况，都让我为之喜欢动容，这才是老年人的真实生活、真实浪漫嘛！打真情实感牌但又虚假无比，不过又再一次是易烊千玺和刘浩存罢了。

韩版男二女二自杀时的语录

这片结尾可谓是非常之厌恶的。网络用词用来在老年人之间讲严肃的事情根本很违和还有啥两位病人校长和师傅作为意象却使劲刻画这些都是小问题了。后面这两三场戏是真的摧毁前面所有对于本片的好感，雷人程度天为惊人。首先是发现叶童那角色癌症晚期要死了，梁家辉召回儿女回来吃饭那桥段，看似是很现实很心酸的画面描写，但被巨夸张放大化多倍了，直接整成一出闹剧了。梁家辉叶童夫妻自杀那里，有位朋友说看那段时直起鸡皮疙瘩，眼泪止不住往外流简直破大防。但那根本是全程抄原版台词毫不修饰显得生硬，韩版在那里是真的情感塑造到位了的，不像国版全靠配乐衬托喊口号式催眼泪过家家。服丧那段更是炸裂得双眼突出，妈的直接抡起鞭子来乱挥了起来，人家梁兄叫你做的事你全当狗屁了？你这个好朋友就这样当的？有一百万种能体现倪大红人物性格的方法，偏偏选个最无厘头的。最后倪大红去找惠英红同她一起在乡下生活，就间接来几个塑想就去了嘛，搞那么多提示还能是爱啊？因为爱所以不会有那么多的犹豫，发现哈内克的《爱》是真正诠释出了爱啊！在这里借片中倪大红的台词“跪错了”来表达我的想法，经历过《滚蛋吧！肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》我曾一度以为韩延是个值得膜拜的拯救中国电影市场单一化的佛，但不过是又一个从学院化出来的套路作者，“跪错了！”韩延又一个在时代高速化变迁中放弃了修庙的和尚。

Top250里的一些消费痛苦、疾病和死亡的电影

“我们的观众太善良，太温柔了！但凡遇到电影与疾病亲情、苦难奉献有关，但凡赞扬真善美，歌颂家国情怀的电影。我们就会突然变得多愁善感、无限宽容起来，会自动屏蔽双眼，陷入那个美丽的梦里面。”这是B站up主廿四格在讲“烂片”的视频里讲的一段话。是的，但凡带着有关疾病死亡、喜剧元素及实力演员的电影容易让人被迷惑，误以为藏有真情，实则虚假无趣。但这不是我们单有的问题，这是全世界都存在的错觉误区，其它地区的电影也都存在这种名利双收了的消费电影如《遗愿清单》（美国）《时空恋旅人》（英国）《一个叫欧维的男人决定去死》（瑞典）《岁月神偷》（香港）等。但我们这里仍然盛产力推这些电影，所以说我们不再想要看到需要这类电影了。只是稍微想能谈一下艺术，谈论下什么是真正的电影！

我眼中一些真正的电影

以前老觉得倪大红是面瘫脸，这部戏第一次见他这么多笑容，失敬失敬。 看的是6.17的提前点映。

起初对此片没抱什么期待，因为没有提前查大致内容，开场几十秒后也没什么期待感，总觉得只是都市轻喜剧，说点小故事，乐呵乐呵的一部片子。但开场几分钟后对生活细节的描写，就已经暗示了这片子不简单，视角和力度还是比较深入、细致的。一开始以为是关爱空巢老人的，毕竟迟滞的眼神，独居，习惯性饮酒，子女安装的摄像头，无一不在表明这点。但随着剧情的延展，你会发现，这是一部以纯爱叙事联系线索的多视角作品，导演编剧想说的很多。故事线大致应是2022年（因为男主亡妻的墓碑上刻字是2012，男主说亡故十年），话题有空巢老人的孤单，都市人的生活压力，老年人婚恋，南北方文化差异，乡愁，代际沟通不畅，底层人的艰难生活，非物质文化遗产的保护传承，历史遗留问题……历史上叙事元素过多的影片往往流于形式，主题得不到突出。但好在，本片没有妄图面面俱到，而是突出了男主女主的情感发展波动，本片中第一次见倪大红演这种“邪恶”元素很少的角色（都还好我没看过），表情的处理很丰富，也很到位，老年人的爱情可以说刻画的既有极强的故事性、画面感，又颇富趣味性。这对于时下大陆情感片遍地俊男靓女的生态，带来了一股清爽的风，有种久违的开心。面对情感力量的驱使，不同的人物有不同的命运，也都命途多舛，男女主都有几份冲动，往往还口不择言。男主孙女的感情不被父母看好，到最后仍强行出国找男友汇合。山哥夫妇自行走向生命的结束，以另一种方式永恒。最惨的莫过陈校长与仇老师，居然至今仍受着历史遗留问题的伤害，苦命鸳鸯在同一座城市不同地点遭受着类似的痛苦。故事最后的处理还是挺好的，只是不知道陈仇二人的结果如何，希望他们终能眷属。

《我爱你！》韩延

前一阵跟我妈聊天的时候，我妈就说我，总跟她这个岁数的人聊天我的心都变老了。可能是这样吧，确实很多受众比较年轻的故事我现在看已经没有情绪波动，甚至有点想笑。就像昨天一起看的《通往夏天的隧道，离别的出口》，名字就又臭又长，故事稀碎，极其的脱离现实，即便片长83分钟仍然十分坐牢

今天的《我爱你！》直接逆转，韩延在《送你一朵小红花》之后再度进化。作为上影节的开幕影片，其自身质量绝对对得起这个位置。这也是我在文牧野的《我不是药神》之后在影院哭的最惨的一次。后半段几乎全程都想哭，谢定山念遗书的时候我想哭，倪大红（常为戒）扇自己嘴巴子的时候我想哭，倪大红大闹丧宴本来挺爽的一段，想想背后的辛酸和复杂，我也想哭。

挥鞭三次，分别对应着他口中的那三类人，初次听到本以为是毫无意义的装逼口号，当闹丧宴之后真的惊呼一绝。观前只以为是比较一般的老年爱情片，没想到借着男女主的老年恋情把子女养老（葬礼和丧宴都是做给活人看的）、中国人的言语羞涩、边缘人群的生活困境展现的淋漓尽致。我一直认为人除了求生是本能外，求死也是本能。所以我特别理解谢定山最后的自杀，某种程度上来说，人活着本身就没意义，如果没了念想很多时候人自己就活不下去了。谢定山是这样，王响也是。

说真的，我已经提前害怕自己衰老了，虽然这是自然规律，其过程无法人为干预。但确实挺绝望的

没想到2023年让我最爽的影像居然不是看高启强装逼，而是倪大红挥鞭子，那一句句实话听着又爽又扎心。

首先真诚推荐没看过韩版的朋友们看一遍韩版。

本文存在大量国韩版对比，建议观看两版后阅读

先说本片优点，第一是影片快结束的时候李和常坐在车上，正好路过了一个婚礼现场，两声我愿意交相辉映，比较动人。第二是倪大红的角色在摩天轮上拍视频是有铺垫的，找到叶童角色的过程比较合理。第三是两个陶瓷小人的寓意很棒，梁家辉的角色在自杀前拨动了小人，而随着小人的逐渐停止也意味着两人的生命走向尽头，而倪大红的角色一进屋就将陶瓷小人打碎，也意味着他们二人的情感将出现裂痕，最后倪大红将小人修复，也意味着他们的和好如初。

至于加了一对类似意象的的戏剧人物是好是坏就仁者见仁智者见智了。

没了，剩下的全是败笔。

原版的内核非常清晰明了，就是爱情。国版不仅杂乱，亲情，友情，爱情一锅乱炖。甚至把所有亮眼的人物设定和场景设定都抛弃了。

原版惠英红的角色是一个有姓无名的被一个男人从村子里拐跑跑出来的女性，后来被丈夫抛下，生下的孩子又死于疾病，可以说这个角色从头到尾在遇到倪大红饰演的角色之前就是个悲剧，可以说她从头到尾几乎没受到什么关照，因此才会非常轻易敏感的感受到对方的善意。而文盲这个设定又使得后续的学认字，包括第一个学的就是牛奶爷爷的名字也成为一个动人点，还有牛奶爷爷为了照顾她不认得字画了带时间的画，包括爷爷后面直接给他取名字叫“宋唯你”，这些点通通没了。

倪大红的角色国版真的塑造的失败中的失败，你会发现原版你无法很明确的感受到这个送牛奶的人究竟有没有钱，你只能通过他的屋子以及孙女的职业来判断他似乎家境还不错，但他又起的很早的送牛奶，好像又不是那么有钱，嘴又毒脾气又差，所以导致他几乎没朋友，但他内心深处又是柔软的，就算喜欢上了捡破烂的奶奶也依然会说“亲爱的只能是给自己原来妻子的称呼”，他的性格可以说和捡破烂的奶奶是互补的。而国版的角色人设在我看来是不成立的，一个退休金4000块的大爷，女儿还是儿媳动不动往家里倒不想穿的衣服，开着一辆没见过的小三轮，潮的不要不要的然后你跟我说他的牛仔裤别个别针。我不知道你们信不信反正我是不信的。

叶童没得说，几乎还原甚至超越了原版的人物，唯一令我意难平的是墙上的画没了...

梁家辉的角色在我看来也不合理，国版里他除了第一次陪惠英红出现在家以外的地方就没出去过，对于叶童的走失以及四个老人的互相熟悉处理的相当敷衍。而原版里是因为车厂负责人因为闹钟坏了导致迟到，将坏掉的闹钟送给停车厂爷爷，导致爷爷也迟到，情急之下出门忘了锁门。整个事情非常的清晰流畅，当然，在发现走失的奶奶的事情上国版处理的更加合理。

韩版有一个让我觉得非常关键的长坡不知道为什么国版删除了，这个长坡我认为非常重要，这个长坡不仅能凸显老人的心有余而力不足，还提供很重要的戏剧张力，比如停车场爷爷从坡上跑下来接他走失的妻子就显得非常动人。

其实国版最关键的一个问题就是我爱你中的爱不仅仅是爱情了，这就导致这部片被硬生生的打上了家庭的标签，在我看来非常非常之失败。原版中梁家辉的角色在准备自杀后同样召集了所有后辈，但他看着这些晚辈对自己的妻子说，“真是辛苦你了”，那时候他放下了亲情，转身拥抱住爱情。我认为在这四个老人的结构下，我爱你的爱，只应该是爱情。

最后倪大红去找了惠英红，这个....也是仁者见仁智者见智吧....

但是倪大红大闹丧礼和局子里磕头那段我真的.......

我也不知道韩延为什么老在拍家庭剧情，是想做大陆版侯孝贤杨德昌？？？就目前来看差十万八千里....感觉他拍动物世界的冒险剧情节奏挺好的啊？他拍的温情片真的都非常....散。动物世界的情感部分也是非常之拉....这是为啥这么想不开？

不知道大家看电影的时候注意到没有，片中有很多动物，但是出现最多的就是小鸟和大象。这是导演埋的一个隐喻，小鸟象征着冲破牢笼追求自由的爱情，大象象征着相濡以沫一同默默赴死的爱情。看到片尾的“我爱你”片名的时候，真的觉得导演好用心啊，左上角有一只小鸟，右下角是一头大象。“小鸟”在片中代表了倪大红和惠英红所饰演的常为戒、李慧如。“大象”则代表了梁家辉、叶童所饰演的谢定山和赵欢欣。同样是老年人的爱情，他们代表了不同的角度，因为我们知道，“爱”有很多种，而每一种“爱”都需要付出和坚守。

海报

描写老年人爱情的故事片不多，这个题材好像总是被忽略，我们有那么多描写年轻人的电影，却唯独缺少对老年人的观察。难道他们没有爱情吗？没有生活吗？难道是因为他们的爱情不够浪漫都是鸡毛蒜皮吗？难道他们不配好好活着吗？感谢韩延导演，看到了老年人的辛酸、痛苦和向往，他们也有追求爱情的权利。这一次，终于有讲述老年人爱情的电影，将他们搬上大荧幕。

身边不乏有老人的身影，自己的爷爷，外婆，老公的姥姥，每当他们颤颤巍巍走来的时候，我都在想一个问题，当我老了怎么办，我该如何过完我的一生？因为每当家庭聚会时候，我发现老人，根本没有办法融入小一辈的谈话中，而他们的孩子，唯一和他们的交流，就是“多吃点这个，多吃点那个”。而在精神层面的交流，几乎为零。我们从来不知道爷爷奶奶、外公外婆在想什么，他们真正需要什么。每当爷爷从养老院出来一起吃饭的时候，他总是一言不发，他是一个“很听话”的老人，从不给别人找麻烦，也不发表任何意见，而我的奶奶， 早已离开他去了另一个世界。爷爷一个人一定很孤独吧，住在养老院里，虽然有人照顾，却无人倾听。这是老年人的困境，也是我们每一个人的困境，因为我们每个人都会老去。

爱情，对于老年人来说，是奢侈的。很多人失去了另一半之后就不会再找，一是怕说闲话，二是怕让小辈难堪。他们那一辈人呐，总是为别人着想，也更要脸面，还怕引起经济纠纷，毕竟，遗产是要留给孩子的，房子也只有那么一套。但是，他们的孤独、困苦、寂寞，又有多少人能懂呢？孩子大了都有自己的家庭，除了逢年过节，基本碰不到面，夜深人静的时候，翻着年轻时候的相册，才能意识到，自己也年轻过。现在老了，难道就是一只脚跨进坟墓的人，不配享受生活么？

谢定山和赵欢欣

《我爱你》这部电影正是聚焦老年人的精神困境，探讨老年人有没有权利爱，如何爱的问题。倪大红扮演的常为戒是一个中年丧偶的北方男人，日常喜欢去公园打麒麟鞭强身健体，平时帮孙子打游戏，帮孙女拍视频，他自己的生活少之又少，几乎都围绕着下一代忙活。惠英红饰演的李慧如年轻时候就失去了私奔的爱人，从此未嫁，也没有孩子，一个人孤苦伶仃的过着捡垃圾的日子，幸好得到粤剧名伶的帮助，在城市里有一个栖身之所。梁家辉饰演的谢定山和叶童饰演的赵欢欣是一对走过45年婚龄的夫妻，年轻的时候曾是陶瓷厂的同事，后来下岗，养活两个儿子和一个女儿不容易，捡垃圾为生，年老了稍微好一点开了个废品收购站。这四个人，可以说几乎都是社会中的底层，他们相依为命，互相依赖，是四个普通又可爱的老年人。我一直觉得，老人有老人自己的世界，他们有自己的娱乐方式，有自己的朋友圈。我们一直说养儿防老养儿防老，而真的到老了才知道，真正能陪伴在自己身边的，除了爱人，只有朋友。

常为戒性格开朗大大咧咧，和李慧如不打不相识，从一开始的互相看不顺眼到相恋相知，经历了好几个过程。先是因为捡垃圾结下梁子互相举报，然后是因为李慧如手机摔坏了只能找来了常为戒，常为戒看到了李慧如的不容易，就像李慧如说的“你只看到别人捡垃圾，把垃圾堆在走道上，却没有看到别人为了捡一个空瓶子是多么不容易”。李慧如的原型让我想到很多在城市里以捡垃圾为生的老太太，以前在北京的时候认识一个，就住在我们家楼上，她把垃圾堆满了好几个楼道，被隔壁邻居报警，而当时只有我们站出来为她说了几句，大意是她也不容易，没必要报警抓她。后来我们搬家的时候，她哭得一把鼻涕一把眼泪，拉着我们的手说“以后还有谁像你们那么好呢？谁都嫌弃我这个老太婆”，现在想起来都好心酸。只有当我们看到了别人的不容易，才能设身处地站在对方的角度想问题吧！人与人的关系大抵如此。正是常为戒看到了李慧如的不容易，他才开始慢慢的接近她，了解她，从厌恶捡垃圾到主动帮助李慧如捡垃圾，还帮她攒钱，常为戒的心态发生了翻天覆地的变化。第三个阶段当然是喜欢，两人像年轻人一样逛动物园、跳舞，去游乐场玩碰碰车，他们终于忘记了自己的年龄，热烈的玩耍起来，像年轻时候一样享受生活。第四个阶段是恐惧，当经历了“喜欢，想在一起”的那个阶段之后，他们看到了谢定山赵欢欣的死亡，这让他们都害怕了，要如何面对另一半的死亡，这是他们曾经经历过的伤痛，不想再经历一遍了。真正让常为戒痛定思痛，冲破牢笼追寻爱情的反而是另一对爱人，也是片中的第三对爱人，粤剧名伶和她年轻时候的爱人，当时因为阶级观念没有在一起，后悔一辈子，老了只能抱着一个假人度日，在医院中痛苦的呐喊。常为戒不想做这样的人，他不想后悔一辈子，既然认定了，就要勇敢追求爱，活着就要继续躁，能爱一天是一天。终于，他冲出医院，开着山哥留下来的那辆破卡车，来到了李慧如的老家，他决定了，要和她在一起，管他什么流言蜚语，什么小一辈的尴尬。这一次，要为自己而活。他们是冲破牢笼的小鸟。鸟在本片中是很重要的隐喻，所以在粤剧名伶的家里，有那么多鸟，而这些鸟，都没有被关在笼子里，因为名伶在年轻的时候没有那么勇敢，所以年老的时候，她也不愿意把小鸟囚禁起来，她希望它们能自由自在的飞翔，完成她未完成的梦想，和自己喜欢的人在一起。

倪大红饰演常为戒

惠英红饰演李慧如

谢定山和赵欢欣的爱情虽然不是本片的主线，却是点睛之笔，而梁家辉和叶童可谓是贡献了殿堂级别的演技，戏份虽然不多，但是每一次出场都让我眼含热泪。梁家辉饰演的谢定山一看就是饱经风霜的老人，脸上的每一道皱纹都诉说着艰辛和不容易，他年轻时候就下岗，经历了贫穷，要养活一大家子一定非常不容易，而妻子很早就患病，肠癌和阿尔兹海默症，他不离不弃，一直伴她左右，保护她爱她，为她遮风挡雨。两人经历了45年的风雨还能如此相濡以沫，早已超越了爱情，升华到了亲情，谁也离不开谁，这样的“爱”，让人动容。所以在最后一刻，他们决定共同赴死，才让人如此痛心，忍不住流泪。他们是奔向森林默默死去的大象。大象是群居的动物，离开另一半无法活下去。

除了爱情，本片也触及到了老年人的精神困境，非常接地气的描写了老年人的生活，让我们更加关注身边老人的精神世界。四位演员也贡献了影后影帝级的表演，完全融入角色本身。总之，《我爱你》是一部绝对值得去电影院观看的电影，请准备好纸巾，因为这一次，你会为了他们落泪。

【更新于2023.6.30】大哥你觉得这要多事无巨细啊，我从头到尾的观点都是下跪这段剧情的转变突兀，中间缺乏了一个有效的铺垫过渡让人对下跪这段情节感到信服。你一直跟我扯前面有铺垫，又避重就轻的根本不管这样的铺垫后写出来的这段剧情动机合不合理，充不充分。而且我从来没有觉得这事要讲多详细，哪怕只多花一两分钟给个充分的下跪理由呢？但你却非要以为我是想按照连续剧的思路来说。我想回复一句还把我拉黑了。只能说如果你非得认为你说得对，那你就自便吧。

以下为原文：

2.5，短评想说的太多就放不下了，还是放在长评。

话说上半场刚刚看完《消失的她》，下半场又赶去看这片，怎么说呢，感觉就是原作打底，好坏参半，导演去除了太多韩版那些细腻的情节，但保留了一小部分关键设定，这样你才能知道你看的是翻拍版（笑）…粗略的说说这个片，文笔不好，但要是想杠那就你说得对吧。也不用来我这找客观，我这里全是个人主观。

正文：

这片就纯当是看老戏骨飙演技了。本片所有感动的地方都是老戏骨的演技带给我的，尤其是叶童演的那个老年痴呆症简直入木三分，也顺带救回了前面大半段的观感，这就是演技的魅力，你可以永远让人相信她不像演的，而除此之外则一无是处。本片到了后半段随着叶童的退场后也更是暴露了韩延导演在剧作上的一大毛病，他永远不懂得自然而然的剧情发展是怎么样的，他只知道不停的加一些自以为是非常感动、非常温情的情节，加上喧宾夺主的BGM和一大段过场MV。虽然不得不承认他单拎出来看是不错的，但连起来看反而是一塌糊涂了，又不知道如何把它整合成非常自然，以至于我们看到的都是非常尴尬的滥情，硬逼着想要把你眼中的泪水榨干一样。尤其是梁家辉和叶童演的那对老夫妻刻画太少了。完全比不上韩版那般自然和细腻，说实话，很难共情。就举个例子，我看倪大红在餐厅甩鞭那段是很解气，毕竟情绪输出到位了，但从前后逻辑来看，这样的情节反而因为前期铺垫来得太少，最后其儿女的下跪连贯起来看会显得太突兀，先不说到底做了什么事情会驱动这个老头有这么大的脾气（不要跟我说是因为儿女不孝在饭桌上拍桌子，这哪怕是韩版葬礼上也没有这么夸张，最多就骂两句），从正常人的逻辑去看，出现这种事情，第一时间应该是去梁家辉的儿女索要精神损失费或者是说人身伤害赔偿，然后双方儿女互相扯皮之类的吧。结果片中就一笔带过了，我很好奇导演想这一出的缘由。毕竟他到底说了什么，做了什么能让一群无亲无故的人下跪呢，我就百思不得其解了。而且倪大红那段黄昏恋也几乎是背景板的存在。没有重心，连互相追求的契机也是很粗略的，没有重点。

其实自打三年前的《送你一朵小红花》我就在吐槽韩延不懂得情绪输出和感情戏的收放自如，详略得当了。结果到现在还是离不开这般套路，只不过这种套路略微做了点升级，大概是选角方面的吧。我也不知道，他是不是发现了打温情牌这个财富密码，然后就一直投机取巧的去拍那些所谓温情的榨干观众眼泪的电影。哪怕是之前他监制的《人生大事》也是如此。说实话，我老是觉得这种电影拍得太多，还能赚得盆满钵满不是什么好事。无论如何我都觉得，这样投机取巧的片子还是少一点比较好。

以上。

（图文无关，仅为润色）