赤道

（原来早上写的那一篇发布成功了，因为当时显示系统繁忙，没有成功，又兴致勃勃写了一篇。。）
如果你还没去看：
这部电影的评分不只这个分数，至少相比起水军簇拥而起的众多大陆烂片。
看到微博和豆瓣的评价，多是觉得剧情散乱，导演故作深沉等等的，还说香港电影已死。好吧，每个人都有自己的看法，也有很多人觉得《有一个地方。。。》《左耳》这些片子是难得一见的好片子咧，张学友教授都说了，我们要尊重每个人的言论自由。

也许有一份观众是抱有对《寒战》更高的期望去，觉得失望，觉得就像是看了好久好久的激战场面，然后说，战争不过刚刚开始呢。
可是，电影不需要那么平铺直述，不余需要每个人看到每一个镜头心里都呼之欲出：哦，是这样啊的吧？以前一个和一个挚友看一部雷翻天的电视剧的时候，她就耐心跟我说，之所以这个男主角一次又一次地解释我们心知肚明听了都要翻白眼的话，是因为我们的妈妈婆婆看不懂啊。

《赤道》的剧情设置、人物设定、场面恢宏真实度都是要给一个大大的赞的。你看了预告片看了百度百科的话，会觉得，哦，不过是一部说三方怎么合作把武器夺回来，不过是一部颜值都好高，不过是一部与其他的谍战片相差无几，不过是一部看完场景很惊讶但是转头就忘了剧情的香港电影嘛！

但是绝对不是啊！百度百科介绍的赤道不是啊他呀！！剧情哪里有这么简单了？当中涉及那么复杂的国际利益，想想都觉得那么真实，美国、韩国、中国大陆、还有中国香港之间的关系，政治层面“因为你的职务水平没达到有些事情没法告诉你”的道不清楚的大心思，韩国、香港、大陆三方各个队伍的小心思，观众都要从人物的对话、眼神，一些细节的展现去猜，谁是赤道？

枪战的场面没有让人失望，香港电影在方面是强项。第一幕在尖沙咀的枪战，是让观众做好心理准备；但是后来那一幕在海旁，因为始料未及，池珍熙和崔始源和张震他们的对峙，看得人心惊肉颤啊。还有影片接近最后，文咏珊突然出现的那一刻，简直肾上腺素飙升，噢，如果你看了几千几百部很厉害的电影，也许你是无感了。

演员的演技没什么可以挑剔的地方，都是老戏骨，连新人文咏珊（虽然也拍过好几部电影了）的身手和眼神都让人拍手叫好，果然是和baby转型最成功的两位嫩模始祖，后来香港那些前仆后继的嫩模，嗯，基本有种row in row死在沙滩上的即视感。电影影评人说香港一直低估了张学友的演技，确实啊，昨晚我都听到有观众问，张学友都可以凭这部戏提名影帝了呀？
说着说着就泄露好多剧情，以前我喜欢先来看评价再去看电影，因为我也是智商堪忧。。不过现在觉得还是先看一遍，看不懂可以再看第二遍呀，好电影还是值得贡献票房的！说到这里，还是想吐槽一下，看三遍这个电影都好过贡献票房给何以吧？哎，现在我也看不懂这些所谓的“音乐MV剪辑成一部所谓的电影”了，也许是我老了，我是中学生的时候好像也是脑残粉。。。真是往事不堪回首。

我觉得电影里有好多好多疑点，比如说池珍熙。
他居然没死是让所有人大跌眼镜的，如果这放在一部雷剧里倒是可以理解，好人永远不死。但是这不是啊，好人基本都死光了呀，死到都让人疑惑续集要找谁来拍呀？
第二是他出发前妻子给他塞了一张纸条，上面写什么电影没有交代啊？这是个线索吧。他收过两张纸条，张学友那张比较明显，就是引他们到海旁，但是妻子那一张肯定也是说明了什么呀？
池珍熙的形象也是很正面很正直的一个人，那么会不会最不像坏人的是坏人的设定，他也是利益集团里面的一个呢？
还有王学圻。
大学说他的表演有违和感，有点夸张，说话让人发笑，好像是专门穿插进去为了赢大陆票房为了通过审查的。一开始我也这么觉得，好像大陆这一方插一脚进来没必要？但是看着看着就觉得，不对呀，这真的不是像百度百科说的一个简单的夺取武器的故事，这当中涉及几国的利益，外交不是在每晚7点的CCTV新闻里说领导人去哪里访问那么简单地事情啊，韩国制造这么惊人的武器，美国能没反应？美国是怎么对待伊朗伊拉克朝鲜这些或真实或疑似拥有核武器的国家的呀？以中国现在的国际地位，交易现场在香港，当然要管啦，当然要进行外交层面的斡旋了。王学圻说的就是真的呀，有好多东西也没法解释给你听，当中拍到的大陆和香港的矛盾其实也反映了两地某些价值观的不同，虽然一部电影篇幅有限，加上有审查的限制，肯定有做得不完美的地方了，但是从架构设置和表达的社会意义看，至少还挺真实的。王学圻最后在京都出现的时候，那一大堆来自不同种族的保镖，嗯，好有型啊。和张学友的对话，讲到了影片要表达的很重要的一个点，信任，赤道的利益集团里有信任，而这三地的正直代表的小组有吗？大家各怀鬼胎嘛。

我还真是看TVB和香港电影长大的一代，小时候放学回家第一件事是看TVB啊，噢，那时ATV还放很多很棒的电视剧。也许我真的有很重的香港情节，我觉得香港电影绝对没死，《赤道》比好些只有场面没有让人记得住剧情的好莱坞大片还要赞。

韩国秘密核武器神秘失踪，同时载着军方手提装置的飞机在中国境内坠毁。韩方接到消息，一名疑似绰号“赤道”的危险人物（张震 饰）带着助手“信差”（文咏珊 饰）将于香港实行秘密武器交易，韩国武器专家崔民号（池珍熙 饰）与特工朴宇哲（崔始源 饰）奉命前往调查。香港反恐特勤组主管李彦 明（张家辉 饰）与督察范家明（余文乐 饰）协助韩方寻找武器，而核物理教授肇志仁（张学友 饰）也受邀协助判案。武器很快被寻回，没想到竟还隐藏着潜在危机。正当香港及韩国警方决定送还武器回韩国之际，大陆安全局高管（王学圻 饰）带着助手袁小姐（冯文娟 饰）突然出现，三方陷入周旋之中，原来“赤道”另有其人，而他们一伙儿的阴谋也开始实施

1、韩国原子弹都丢到香港了，这种外交大事件后，危机小组出场级别太LOW。头号长官张家辉竟然还不是处长，这么重大的事即便港区特首不直接参与也应该委派次高级别官员直接负责吧。是忙于管理占中还是嫌原子弹威力太小？下级警务人员余文乐一边冲锋陷阵、一边参与高层决策，可见港方警力如此不足。更可笑的是大陆来了个“宋总”，难道是副 总 理么？大 陆也没这个叫法呀。
　　2、赤道名声在外，卧底香港几十年做教授，情报部门竟然一无所知。同理，张震不断强调自己作为恐怖分子的巨大名声，结果港方情报竟然不清楚这个角色？使张震轻松出韩入港随意自由。看来张震属于特别自吹自擂类型恐怖分子的。
　　3 、危机小组人员散漫，每日出出进进，还雇了个教授边回家教课边来指导对付原子弹，你还机个J8密呀！就教授那个大喊大叫*河蟹*的SB样，出门立马就要找报社发声，再通知亲戚朋友赶紧离港避难。大陆县城出个命案都是刑侦人员住在警局集中破案。难道香港人能把工作和生活分得这么开？
　　4、恐怖分子全用的是重武器，又是连发冲锋枪又是手榴弹，这么多武器是怎么运过来的？张震可以带领恐怖分子公路扫射杀死满车大陆武器专家，再从容离开，让人怎么说好呢，导演是从车臣或伊拉克来的？对武器的使用管理就这种看法？另外香港飞虎队去哪了？都是指挥交通去了？
　　5、韩国特工与伊斯兰线人背对背在饭堂用英语高谈机密武器，有点地下工作者的职业操守好不好？是不是间接黑伊 斯兰人都不懂英语？
　　6、接着3韩国人开始吃地摊，一边高谈阔论国家机密，我 日你们是情报部门的么？
　　7、还有韩方人员一来港，立马有一个潜伏的韩国美女特工主动报到，难道她不是伪装成香港记者潜伏起来的么？难道她是在香港注册备案的韩国特工么？她起不了太大作用又主动暴漏是不是早就不想干了？
　　8、张家辉拉起女贼衣服蒙脸向额头倒矿泉水，女贼立马配合做窒息状，导演你当观众都是弱智呀！一瓶水能有多少？能憋死人？她的肺活量再小她直接张小嘴接喝了不算了？
　　9、张家辉抓住女杀手后直接通过危机小组大厅进入审讯大厅，难道香港寸土寸金，危机小组是经过警局的必经之路？
　　10、尼玛还有香港地下情报机构和当地政府讨价还价？还有恐怖分子威胁港府？不要太离谱好不好？
　　11、张家辉为什么让女贼独自驾车跟随大队去交换情报？更不可思议的是原子弹竟然放女贼车后备箱里？难道张家辉是弱智？
　　12、韩国代表2人驾车回国？？？路上被恐怖分子截到打死！！！！！？？？？我靠他俩绕到阿富汗了？？他俩是运动相当于原子弹的炸弹呀导演！就两个人开个民用车回国了？遇到袭击还是抢匪徒的武器。就这种表现还代表棒子国取原子弹？回去还遗体告别玩煽情？韩头不一巴掌扇死你俩就不错了！导演你是SB么？
　　13、赤道与他的哼哈二将及持重武器的杀手群，你们是怎么入港的？反正通过深圳港是进不来，估计都是游泳高手，可以武装泅渡太平洋，从菲力宾过来的。
　　14、张学友天天回家还需要在现场用暗号通情报？公家电话打起来不要钱是不是？
　　15、最后SB张家辉发现真凶，关系原子弹的案子还不直接飞虎队包抄，而是自己去解密，作为人气影帝，你不觉得情节太不靠谱？
　　短短2小时不到电影竟然有如此多的硬伤，还不包括莫名其妙、完全脱离主要线索的韩方煽情情节。不得不佩服港方导演，你俩是不是太忙把拍摄权分包给灯光师了？
　　 但导演还是干了很多想干的事，就是借机黑北京方面，这一点导演还真用心。无论是宋总的派头、信心十足却大而空的官话、还是将外 交利益放置在香港安全之上的长官意识，以及电影原名《赤盗》都十足的喷射出了导演将内地黑到底的决心。所以说导演绝壁是十足港灿。

原名“赤盗”，而不得已改成“赤道”，就好理解了。赤盗也好赤道也罢，在最初以为是杀手张震后来亮明是物理教授大咖张学友，估计到下一部就要反转了，赤盗还是张震，而且是代表北京的宋先生王学圻的一张牌。你泥中有我我泥中有你嘛。想想“赤”在我党语境里有多么崇高的政治地位，就可以理解张震暂时不能暴露了。北京要靠张震来端掉地下军火交易，还心头肉香港一个真正的“最安全的地方”，保证东北亚的核平衡，所以张震才是最终扛下去的“赤色大盗”。
在和澳门老干妈秀温情的时候，其实也可以点明“赤盗”的身份。澳门那么亲内地，往来军火哪有瞒过保利集团之眼的。
嗯，所有干儿纸里只有张震记得给老干妈胃药的。

主创本来想下一盘大旗，但在香港弹丸之地，就是没有大眼界。影片中那些阿SIR还自以为是盘菜。其实妥妥硬伤。
须知凡涉及核，必然上升到大战略的国家层面。如果真实发生了类似南棒便携弹事件，必然像宋先生说的，根本就轮不到你香港什么事了。别说驻港部队，高达也能分分钟集结到位的。

      
首先，建议本片导演（们）学习or重新学习以下课程：
《论电影中细节的艺术》
《视听语言之特写的作用》
《你所塑造的是什么角色》
《谈如何让演员看起来有魅力》
《暴力美学》
《一个导演的自我修养》
好吧，以上著作都是我瞎掰的，请勿盲目查找，但这些都并非废话。
开始正文。

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。”因为它可以让你更容易的看到症结所在。
面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。
而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。
想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。砸来砸去砸的还是自己的饭碗。
言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“著作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》
这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）
一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。
当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想去关注），。你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。
而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过去，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。
可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要去拍，拍了他们也看不到。我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。
我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。
（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）

《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》
前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。
其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。
当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。
更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。
比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……
后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！），写着写着，咦？不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！
当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？
所以，同学们，要写人物小传，切记。
其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。
镜头是导演选的，表演是导演要求这么演的，所以电影拍出来演员不够帅气不够不够有魅力不够自然是导演的问题。不要把演员的美交给服化道，画面的美交给摄影师，光线的美交给灯光师，这样偷懒，是会被看出来的。
举一个例子，韩国小妞走进巷子口那一段，姑娘很漂亮，但整个人杵的像块木头（开场那段的小妞也是如此），可能导演是想要用这样严肃、认真、紧张的表演加上低沉的背景音乐营造一种危机四伏感，但是，看在观众眼里，充满了呆板和故弄玄虚。有时候增加一些自然的动作，会让整个效果好很多（这也是全片普遍存在的问题），比如摸鼻子摸下巴摸脖子这种自我安慰的下意识动作，或者散开围巾这样帅气的动作都可以，这场戏只要画面色调阴暗、演员步伐偏快、再加一些脚部的特写和具有紧张感的背景音乐，感觉就有了，再多就是画蛇添足用力过猛了，并不是所有东西都是多多益善的。同时，也不要再逼一个资深的情报人员，做这种连头都不敢回，回头身子跟着脑袋一起动的事儿了，实在是不够帅气又不符合角色定位。（这么说起来，似乎这部电影的所有角色都不会正常扭头）
虽然这部片子宣传的时候主推说张震有很多帅气的画面，都是脸部的大特写什么的，但我在这部电影里并没有感觉到导演有去认真观察他们的主演，他们没有更好的表现出张震身上的魅力。特写里，人脸的角度、打光都没有好好的研究，有一种“反正张震帅，随便怎么拍”的感觉，角色的人格魅力也没多想，有点就成，看起来似乎有点神秘感就成。就是因为这样，一个100分魅力的演员，生生被拍成了70分。而除了特写之外，其实其它景别的镜头也可以体现出一个人的人格魅力，典型的就是小马哥甩开风衣掏枪那段，可惜这点在本片中也没有看到，似乎帅就等于多张特写之间来回的硬切。
一个演员，无论你多美、多有演技，都需要有一个可以将这一切体现出来的导演，不然真真是可惜的。在我看来，制片人是导演的伯乐，导演则应该是演员的伯乐。一个好的演员一定是由一个好的导演成就的，而一个好的导演，甚至可以让一个演技拙劣的演员看起来一娉一笑都是戏，在有的导演手里，演员甚至不需要知道他此时此刻所扮演的角色是什么心理活动，导演说“你接下来低头，然后看向另外一边，像我们吃饭的时候那样笑笑”，他只是照做，等成片出来后，演员都会吃惊于这样一个连自己都不明白的动作和表情，会在影片里看起来如此的意味深长别有韵味。这也是为什么人们常会问，为什么有的技很好的演员，到了另一部电影里完全没有演技甚至看起来有点傻，那是因为，我们所看到的都是导演的审美。

《暴力美学》
其实我对暴力美学并不感冒，也是很久才慢慢的从道理层面学会理解和欣赏暴力中所存在的美，但前面谈到了审美这块，所以简单的说一下本片中枪战打斗部分的戏。
说实话，这部电影里的枪战和打斗看起来既不暴力也不美，同时给人感觉很混乱。这种混乱主要来源于对空间交代不明，从哪儿打到哪儿，任务分布是怎样，每个人的特写等镜头没有人物关系镜头的交代，这个挺致命的，会让人感觉镜头晃晃晃，扫到这里扫到哪里，毫无印象的就结束了。其它至于撒血人飞炮弹轰这种属于个人特色的东西我就不说了。

《一个导演的自我修养》
我记得上学的时候曾经作为作业翻拍过一部小短片，片子里有个空镜头，是一个吊顶风扇在转，翻拍的时候我还专门找到了一样的风扇，美滋滋的拍了，后来拿给我老师看，老师问我，你这里放这个空镜头是要干嘛呢？我说，因为原来的镜头里有啊。老师说，你再去看看，你和人家的区别。我看了，没看出来。老师很生气的说，原片里的风扇在转，你这风扇是死的，风扇转，我们就知道当时是夏天，当时很热，也会让人整个气氛有些焦灼，人的内心也焦灼着，但片子的外部环境因为这个镜头变得慢了起来。你的风扇，死了一样放在那里，镜头还晃，除了给人感觉莫名其妙还能做什么！
有的时候，一个导演的自我修养就是这么一点点的小事。这部电影里，有太多东西是大可不必出现的错误，至少作为一个对自己要求严苛的导演是不会出现的。失焦——这种错误我已经在大屏幕上太少看到了，这部电影居然还有。 为了让张家辉和女杀手的追逐戏时间变长，看起来来回追逐更有乐趣，居然拍成了夫妻大闹来回拉扯的桥段，两个人见面不像敌人，都未使出浑身解数，导演在镜头设置里也出现了太多两个人同时出现在一幅画面里的镜头，这些都让我时时刻刻觉得两人有一腿，总总（这篇影评林林总总写了一周，太多细节记不清了）。虽然现在市面上各种圈钱之作，但在香港电影面临水深火热的今天，导演不更应该自我要求和约束，力求工艺上的精益求精不是么？有些片子拍出来，毁名声啊！

最后，为挽救本片第二部对制片这边有一个建议。
1. 既然本片脑洞开这么大，就利用这点做点营销为第二部造势：找编剧就现在的剧情设计多个真相，可以宏大可以匪夷所思，发动微博微信进行竞猜和征选。
2. 不要纠结在换国家拍摄上，花钱多，宏大的感觉就现在这个水准也表现不出来，不如把钱放在主创人员身上。
3. 不要过多介入主创。

在写这篇影评之前，我特意去看了一下，本片在豆瓣的评分是6.1分，在格瓦拉的评分是6.6分，在猫眼的评分是6.6分。对比起来，我认为，某些“爱情片”的粉丝们实在不应该再对于低分抱怨太多，因为观众们显然对于“去电影院看电影不就图个轻松娱乐”这样的片子宽容得多。
当然，电影是面向大众的消费品，也就是说，它从立项决定开拍起就已经选好了特定消费目标。《赤道》所面对的观影群体，当然绝对不可能“哪怕喜欢的明星在电影中站90分钟都觉得值回了票价”，也不仅仅只要讲清楚了一个故事，没有大的逻辑纰漏，没有明显的价值观扭曲，就会令观众感觉到满意和赞肯的。
警匪片作为香港电影中已经相当成熟的一种电影类型，一来方方面面已经被数量庞大的前作描绘殆尽，可挖掘的内容已经不多，对于观众来说缺乏必要的新鲜感；二来香港警匪片的整体质量几十年来也已经被提高到一个很可观的水平，再加上本片导演《寒战》的珠玉在前，愿意走进影院观看本片的观众大多抱有很高的心理预期。因此如若本片没有给观众带来“情节曲折合理、人物刻画生动、场面火爆、悬念跌出”等观影效果，巨大的心里落差必将导致观众的报复性评价。
        当然我说这些并不是为了说明《赤道》被不公平打分了，我只是觉得，要拍一部得分6以上警匪片，远远比拍一部同样得分的“青春”或是“爱情”片要艰难许多。
在我的印象中，香港警匪片最擅长以小见大，大多喜欢从低层警务人员或级别较低的一线执行人员的视角出发，着力于正邪双方交锋现场火爆场面的描绘，以及暗地里背叛与反背叛等智力谋划方面的角力，来展现正反双方的斗智斗勇。最终要达到的目的，要么体现普通人的正义感，要么展示香港警力及警务制度的完善性，从而给观众带来一种道德认同感或是对于政府相关部门的信任和安全感。
从本片的剧情内容和拍摄手法看，本片一边想要延续港式警匪片那种脚踏实地、贴近社会现实的剑拔弩张、紧张刺激，一边又想摆脱港式警匪片格局和视野较小的桎梏。
国际头号通缉犯“赤道”从韩国盗窃了一种新型武器（DC8）的铀原料球和手提装置，并把这件超级武器带到了香港准备进行地下武器交易。此事一时间激起千层浪，香港方面、中国大陆、韩国、美国以及中东等等各股正邪势力纷纷将目光锁定香港，并将香港作为国际外交关系角力的战场。由张家辉饰演的重案组李sir作为解决此次事件的危机小组组长，找到身为物理核泄漏专家的肇志仁教授（张学友 饰），请他作为顾问对此事进行协助。而韩国方面为了找回丢失的武器，派出了情报院专家崔民浩（池珍熙 饰）、以及优秀特工朴宇哲（崔始源饰）前往香港参与到此次事件的解决当中。尖沙咀剿匪行动成功截获了丢失的DC8，然而就在大家以为危机终于解除，就要将武器交由崔民浩带回韩国时，中国大陆的情报安全高级官员宋鞍（王学圻 饰）突然出现，阻止了香港方面要将DC8交给韩国带走的计划，将DC8强行留在了香港。香港、大陆、韩国、美国、中东，正派以及反派，警察以及匪徒，全部围绕着这个超级武器，展开了武力以及智力上的较量……
本片从一枚大规模杀伤性武器的失窃说起，掺杂进韩国、中国大陆、香港、美国乃至中东等等各股国际势力的角力，这就意味着，普通的打击犯罪、维护社会治安已经满足不了导演的野心了。风云际会、波诡云谲的国际政治舞台才是导演理想中的电影背景。
从各个重要人物的登场，几个国家、多个地点的转换，以及开场近半个小时令观众摸不着边的故设悬念的台词便可以看出，导演仿佛时刻在向观众展示：我格局大，我立意高，我很国际化，并且我的剧情错综复杂三句两句说不清楚……
果然到最终，导演也没有将他们心目中这个错综复杂的故事给讲清楚。我所指的没讲清楚，并不是说观众看不懂这个故事，而是，导演的功力始终还没有深厚到能将他们心目中那个瞬息万变、风起云涌的国际政治战场成功地树立在观众面前。观众所看到的，是几乎通篇故作高深、点到即止的对话，是刻意营造的大格局场面，是人物略显拉风做状的出场方式。
质量上乘的港式警匪片中，基本没有愚蠢弱势的反派角色，正反双方往往势均力敌，在一系列极具戏剧张力和视觉冲击的斗智斗勇中让观众看得无比地紧张刺激酣畅淋漓。
本片中也有一个牛逼的反派——赤道。赤道被设定为能成功潜入日本皇宫盗走天皇宝物并且成功组织策划多项震惊世界的军火交易的反派大boss，在电影中则必须有一个能与之相对抗的正方人物或者力量，这个故事的走向才能精彩纷呈、吸引观众。然而很遗憾的是，本片对于反派大boss赤道的塑造可以称得上差强人意，而对于正派力量的塑造则明显有些失败了。
从人物的设定和剧情的走向看，由张家辉所率领的香港警务力量以及由池珍熙所代表的韩国方面的力量，都不可能成为这个唯一能与赤道抗衡的正派力量，这两方在影片中更多地只是充当执行人员的身份，有点像是赤道身边的两个信使，是赤道的左膀右臂，但却不能替代赤道本人。而真正能与赤道相抗衡的，是代表着大陆力量的宋总（王学圻饰演）。这点从宋总每次出场的极力造势，以及实力派演员王学圻努力给人物所添加的强大气场就可以看出。这个宋总一出现，就给了危机小组的人强烈的压迫感和震慑力（似乎怕观众看不懂，导演特意通过教授的口表达出了危机小组的成员在宋总到来前后的转变），但是很可惜的是，这样的压迫感和震慑力只停留在了表面。整部影片几乎没有展现宋总（也就是中国大陆）强大能力的有力情节出现，一开始不带武器专家，到事态发展到紧急时候想着要从北京调专家了，却又让这批属于国家顶尖人才的武器专家被轻轻松松地团灭了，这些情节更是证明了宋总一方的愚蠢和不明智。而剧本分配给宋总的台词更是单薄和故作高深得令人发指，无论李sir甚至观众如何不理解他那莫名其妙的行为，他全程都是一副“我不说”“我就是不说”“你级别太低了，我怎么可能跟你说”的样子，叫人又是莫名，又是气愤。
不过，虽然对于本片有着这样那样的不满和遗憾，但是在我看来本片在整个五一档甚至15年至今的所有国产影片中，都算是一缕清风了。
全片除了个别群众演员，几乎没有任何演员的演技拖后腿。每个演员都将各自分配到的台词、戏份发挥得诚意十足，并尽可能地在剧本范围内展现角色应有的魅力。
片中掺杂了大量韩国演员的戏份，但是却没有给整部片子造成撕裂和违和的感觉。几名韩国演员的表现也是可圈可点。有我很喜欢的《传闻中的七公主》的雪七，有《蓝色生死恋》中恩熙的妈妈。池珍熙实力派演员就不用说了。至于崔始源，我想要特别说一下。在中韩文化处于蜜月期的现在，几乎半数电影中加入了韩国人的身影，比如《露水红颜》郑智薰、《第三种爱情》宋承宪、《爱我就陪我看电影》金范等，而除《赤道》以外，崔始源也在年初的《天将雄师》中扮演过重要配角。不知道大家知不知道，崔始源是原韩国人气团体SJ的成员，妥妥的人气偶像明星毋庸置疑，而他现在所走的路线，却让人感觉到，他是在努力摆脱偶像包袱，在向一名真正的演员进发。虽然只是担任配角，但在《天将雄师》以及《赤道》这样的影片中担任重要配角，并且还能分配到不少打戏、和不少中国实力派影星对戏，这样的经历对于他来说是大有益处的。他和池珍熙两人在片中的表演，想必能消减不少中国观众对韩国演员固有的娘炮印象。如果他能坚持在这条路上走下去，从偶像小生彻底转型为银幕硬汉，他的演艺生涯才会更加长久。
至于张家辉张学友的表现，我个人还是觉得很满意的，两人的演技看得出来完全可以负荷住各自的角色，倒是张震这次让我有小小的失望，无功无过无惊喜的感觉，其实我觉得他可以表现得更好。
其实在影片开头尖沙咀的一场场面火爆、节奏明快的警匪枪战戏后，我心里一直在隐隐期待着，导演能把《赤道》拍成一部罗曼司式的警匪片。
英国小说家戴维洛奇在他的小说《小世界》中借一个角色之口说出，对比史诗与悲剧，罗曼斯有着不同的结构方式，它不只有一个高潮，而是有许多高潮，文本的愉悦一次接着一次，一旦主人公命运中的一个危机解除，新的危机又会出现，一旦上一个谜题解开，又会出现一个新的谜题，一旦一个冒险结束，新的冒险又重新开始，最伟大和最典型的罗曼司，通常没有结局，它们只在作家耗尽了精力的时候才结束。
在观影《赤道》时，也有这么点罗曼司的意思。
一开始香港面临足以整个毁灭的危机，到尖沙咀一场激烈的警匪枪战，夺回了DC8并且韩国专家开启了安全模式后，观众终于得以松口气。然而事情还远远没有结束，冒险也还远远没有停止。宋总的出现，将这个足以毁灭香港的大危机又留了下来，观众的心随即又悬了起来；李彦明前往澳门抓住了赤道的信使之一，最后在押解前往交易时又被其跑掉；DC8发生了危险的核泄漏，却又由崔民浩亲口确认泄露只是教授帮助他们将DC8顺利送回韩国的障眼法；崔民浩带着DC8来到码头以为终于能顺利送回韩国时，却又发现中了诡计，被赤道派人伏击，不仅抢去了DC8还搭上了特工朴宇哲一条命……观众的心就这么跟着情节起起伏伏，以为终于可以松口气了，却又立刻被情势的急转直下绷紧了神经。这种观影体验在片末时得到了再一次的加强：宋总在日本京东的列车上找到了赤道，并坐到了他的对面，告诉他，他的两名信使已经被抓了，而他，也难逃被抓的命运。当观众以为终是邪不压正的时候，赤道则气定神闲笑笑，以启动DC8要挟宋鞍放了他。
“善守者，敌不知其所攻；善攻者，敌不知其所守……”
导演告诉观众，跟赤道的战争这才刚刚开始……
虽然因为导演的能力以及剧本的质量问题，本片在追求格局高大的时候丢失了一些能真正牵引人心的东西，悬念的设置和情节的转折显得浅显、刻意了些，但是能看得出导演在警匪片这一已趋成熟稳定的类型片上寻求突破的努力和诚意。
希望两位优秀的导演，能够继往开来，传承港式警匪片的优点，开创警匪片的新局面。我想，广大警匪片爱好者也会抱着期望，走进影院继续给予支持。
最后，国产3D正属于并将很长一段时间属于鸡肋一般的存在。

   《赤道》这部电影演到一半的时候，俺一直觉得王学圻最后要露出本来面目，用句香港警匪片常见的话来形容要“反水”。但又觉得如果他是最后反派的话这电影水准也太一般了，一猜一个准啊，感到这个角色内涵远不止表面这些。等看到最后发现果然如此，一个开放式的结局值得细细品味，返回头来在来审视全部出场角色，就会发现其地位和电影中扮演的功能。

 

   以下部分只剧透了王学圻不是反派而已，其余部分没有涉及。

 

   先来说结尾，这个开放式的结局够让人喝一壶的了，开放性结局设定符合情理，将所有的冲突点汇聚一刻，然后突然松开，所有的角色关系瞬间崩塌，这个设定在西方电影其实很常见，其实有点像银河映像，不像《无间道》那样的堕入无间，而留给观众无限的思想空间，电影最后两位主要角色最后到底是一叶蔽之还是大彻大悟，典型的开放式结局。很显然电影最后一段字幕是可以加上去的，因为要过审嘛，可实际上电影不会拍续集，结局就是这样，当然这样的做法很冒险，但这样反转的尝试很是值得鼓励。但只有这样才能产生更大的思考空间，因为电影用这个角色，可以让观众去重新审视《赤道》的故事，片中几位角色在处理事件时每个人都犯了错误，都输给了自己判断，最终被幕后大boss玩的团团转。该片其实打破了传统警匪片的格局，几个角色其实比较脸谱化，但该片就是要证明，这些脸谱化的角色，常规的判断在本片中行不通。

 

   让我们来从结尾逆推王学圻在片中功能，他的言行在宏观方向的逻辑性。

 

   从故事层面来说，《赤道》又比《寒战》要复杂很多，从后者的双方势力升级到三方，同样是群戏但角色更多，香港、内地、韩国三方势力，围绕着一件大杀器是否该被运出香港展开了三方斡旋，在所出场的几个角色在事件中扮演的角色比较复杂，张学友的立场是要让武器立刻运出香港，而王学圻则是让武器暂时留在香港，通过外交手段斡旋，张家辉和余文乐作为香港警察，在对待武器方面持保留意见，他们的主要任务则是要抓住漏网的赤道。而韩方池珍熙与崔始源是带任务来的，目的就是把武器安全运出香港，他们在其中扮演了墙头草的角色，同时还负责地下情报来源，推进电影故事走向。这就是《赤道》中几方人物势力，该片追求功能性角色，人物各司其职。

 

   作为一个足以毁灭香港的超级武器，在香港交易时被警方获取，按照常理应该尽快由韩方代表护送离岗，走得越快越好，毕竟谁也不想身边守个定时炸弹，一旦出了问题谁也担当不起。这时候王学圻出现了，电影没有交代其身份，只是说他是来自内地，他的出现是为了阻止武器离开香港，这个举动就让人生疑。为什么不让一部毁灭性武器离开？其本身的说辞也是含糊不清，王学圻用了冠冕堂皇的方式来解释，包括外交手段，国与国之间的对接，其功能有点类似外交部发言人的那套话，都把理由往大了说，自然其根据显得有些站不住脚。

 

   不让武器离港是有原因的，这是从电影的结局得出的结局。本片的导演梁乐民与陆剑青从《寒战》中就一直在强调两点，也可以理解为他们擅长的编剧手法：其一贯彻香港是全亚洲最安全的城市这个梗，其二便是群戏演员当中必有内鬼。所以王学圻的出发点是在这里。这个角色深藏不露，但比其他几位主要角色突出的一点就是这位老同志用怀疑一切的眼光去审视整个事件。

 

  首先，武器在香港交易，这个风声被提前暴露，从而引发一场枪林弹雨，试想一下这么重要的交易为什么会闹得满城风雨，为什么港方韩方都知道地点，显然这是地下情报交易搞的鬼，有人提前把消息泄露给警方，处于怎么的目的暂且不提，但核武器交易被这么轻易的泄露，里面肯定有文章。其次，在这场交火中，最关键的人物张震漏网，后者肯定还在盯着武器。所谓有来就有往，有人把消息提前泄露给警方，那么关于武器什么时候离港的消息很有可能纸里包不住火。届时张震很有可能半路截杀。这就是王学圻的动机。

 

  然而他更深一层的目的就是怀疑有内鬼，在片中他与张学友饰演的武器专家针锋相对，他由于身份的特殊，并没有将这个话题打开，而是采用折中的方式，用官方口径安抚后者。可以王学圻的到来推动了电影故事的发展，才有了电影后半段地上部分的猫鼠游戏和地下情报的暗涌波涛。然而人算不如天算，一起策划好的“意外”事件这是谁也没有想到的。武器半路上真的出了差错，证明王学圻之前的怀疑是正确的。

 

   不过所谓“百密一疏”，电影的结尾就是给了这个老谋深算的王学圻将了一军。本着怀疑一切的态度，王学圻却只是在怀疑与自己不同阵营的一方，却没有怀疑自己方面的问题。所以说这部电影之所以定位这样的结局，就是让观众知道，在这起突发性事件中，每个人都犯了错误，有人的是过于相信他人，有的是则是为了自己的利益，就连老辣的王学圻都晚节不保。

 

   作为知名老戏骨，王学圻在演绎这个角色自然不在话下，有气场演技上佳，这里不再赘述。其实整部电影编导就是一直在误导观众，尤其是在王学圻这个角色身上，一直在往反派的层面上引导，等到最后真相大白的时候，发现这个角色才是所有角色中最具逻辑性思维的，一言一行就像排兵布阵一样，运筹帷幄之中，但家贼难防已经无力挽回。

有很多觀眾認為《赤道》是一部「不完整」的電影，是一部刻意留「尾巴」等續集再講的電影，是一部接近2小時的長篇預告片……但我覺得這其中的一些「認定」是受到傳統動作片的「熏陶」所致——即電影要消滅到「反派」（或者至少是一個重要「反派」），才能夠完結。然而，《赤道》跟《The Usual Suspects》之類的電影有些相似，它的結局是要揭露最終的「反派」，而非要打敗這個「反派」，你需帶著看懸疑片的心態來看《赤道》，才會發現其中的「樂趣」。

電影《赤道》其實將最終反派「隱藏」得很好，它的設定，就是要引導觀眾去懷疑這班角色中的每一個人（除了開始不久就知道的兩個反派）。影片其中的一個成功之處，是令到一個專權獨斷的反面色彩人物（王學圻飾），去演所謂正派的人物，但他從頭到尾都不會博得觀眾的好感；相反，第一個出場的反派人物（張震飾），就被安排了一段頗溫情的、凸顯其人性的戲份（他幫在澳門的乾媽買胃藥），並跟之後李Sir對這位乾媽無情的、冷漠的表演，形成了鮮明對比。

由「影帝」張家輝飾演的這位李Sir，很明顯帶著「黑警」的特質，當他被「赤道」的一個信差（文詠珊飾）打傷之後，卻報復性地對她踢多一腳，並且於跟著審問的一幕內頗為殘忍地對待這信差，以及再之後李Sir跟手下說到不需按指引開槍的細節，都仿佛是舊年香港警察種種「暴行」的一個縮影（他們雖然被市民辱罵過，但卻以過度的暴力地對待市民和被捕的示威者）；至於李Sir詢問這女信差的過程中，鏡頭特意切換到教授肇志仁的帶點不滿之表情，又為後面的情節作出鋪墊，並且又帶著導演對警方這些行為進行表態的雙重含義。

電影《赤道》涉及了中國的外交關係，和當前香港的政局，像片內提到的要按《基本法》辦事，會令人聯繫到「普選」不能脫離《基本法》之類的固執堅持，還有大陸調查局的插手，都很可能在影射中國對香港真普選實行的阻撓。片中由張學友飾演的教授，如學界的代表，他家門口貼著的反核標語，又讓觀眾一下子回想到金鐘等佔領區內的情境。這一臉正氣的教授，其實在勾結外國勢力，跟中方作對，香港今天如此混亂的局面，正是大陸政府、外國勢力、以及失掉民心的港府和警隊（電影有諷刺香港海關、消防、醫療等官員和警隊「一哥」的對白），所共同造成！而那枚被中方要求留在香港的超級武器，好比一個政治籌碼（香港其實是一個「跳板」，真正「交戰」雙方，是重返亞洲的美國和總要防範外國勢力的中國），它作為一個電影符號，寓意著在這幾方勢力對弈下所導致的港民怨氣，隨時都會爆發！

另外，片中刻意渲染的韓國人之愛國情操，和港人、大陸人是否對國家去「愛」，起到了反襯式的作用。當大陸調查局的宋總對著他的女助理說到：「善攻者，敵不知其所守；善守者，敵不知其所攻」，殊不知他疏於防範的地方，剛好就是他的女助理！電影《赤道》在最後提到了「信任」的重要性，然而於此時局之下，港人對政府、mainland的不信任，或是mainland內部發生的爭權、出賣和內鬥狀況，都令到一些危機很難被解除，也令到所謂的和諧、穩定、共贏之方案，難以地實現。

拍了《寒戰》的梁樂民和陸劍青，於《赤道》裡面表露出更大的野心，和更明顯的政治影射，他們如舊年《紅van》中的陳果一樣，都試圖打破某種類型片的限制，對當前的政治形勢作出自己的回應（個人覺得梁陸兩位處理群戲的手法比陳果的《紅van》要好）。儘管我認為《赤道》的缺點和《寒戰》相若——電影的劇本和有關角色之塑造仍是有不少改進的空間，可它對本土化的議題，以及對俱有國際化的視野和賣相包裝的結合嘗試（這是它價值之所在），的確值得我們給予更多的鼓勵。