射雕英雄传之降龙十八掌

老实说，除了83那版，我连后来94那版都没看全，朱茵虽然跟翁美玲比，除了身材外，其实有更秀美与刁蛮之处，但张智霖还是无法跟黄日华比，他的脸，气质与一直以来的角色定位，都非常模糊，让人很难入戏。所以即使是TVB，过个十几，几十年，叫一拨新生代来重演“经典”，至少在我看来，也不是每回都奏效。而且金庸小说作为很长一段时间来的顶级IP，转成电视剧当然是很多，但变成电影（别说是当年邵氏的，我都没看，也没什么兴趣来看），即使是后来拍的，好象能留下点印迹的，也就是徐克《笑傲江湖》的前面两部，这么看的话，这种所谓顶级IP的电影转化，以及成功率，实在低得可怜又可笑。

我之前提过，一来很少看网络电影，二来前面那部九阴白骨爪，拿一反派当女主，不管成片如何，至少思路上还有点意思，而这部《降龙十八掌》，真的就是标准的炒冷饭了，更像是那种几分钟看完一部电影的方式，只是少了一点旁白，这部《降》就是把《射雕英雄传》里关于郭靖的事情，掐头去尾，以郭黄二人的感情与婚姻为主线，把很多发生在桃花岛上的事情都集中浓缩了到九十分钟，但问题是，你这是拍给从来没有看过或听说过《射雕英雄传》小说故事的观众看的吗？

而演员方面，男主角眼神深沉，更像是《九阴白骨爪》里的杨康。这一个系列的两部，角色都还找两拨人来演，是演员太过便宜，还是周期太过紧张？而黄蓉的演员，本来我还以为是内地的，后来一看，是台湾的，也就是这种刁蛮任性的女角，竟然内地还找不出太过适合的演员，是因为这边的女演员，脾气都太好，演不了野蛮女友吗？你说五绝中几位找香港老演员，也就罢了，连年轻的女演员，这边都难以找到好那么一点，能让人留下一点印象的，这到底是审美，气质培养，还是副导演或者老板，导演的眼光与原则问题？当然在这些老演员里，演老顽童的林子聪是最差的，不用对比，就可以回忆起当年的秦煌先生演的有多活泼，多无邪，这可不是什么德艺双馨，指手划脚的老艺术家，或者像啃老一样啃周星驰的一大帮不思进取的配角能演得出来的。

总体来说，就是当金庸故事“横行”中国小说江湖这么多年，却几乎没什么电影改编代表作的时候，难道不足以让人重新思辨一下所谓的狗屁IP的意义与价值所在？而这种翻拍的所谓网络电影，除了做些最基本的美工与环境特效外，跟一般的武侠改编电视剧，有什么区别？从而多问一句，这么翻拍的意义与价值在哪里？

我想，只要有一点审美或思维洁癖，甚至是只要有一点点电影方面真正意义上的追求的人，应该都不用思辨，就能给出否定，甚至是全盘否定的结论。

附之前对于徐克版《笑傲江湖》及其续集的评述：

如何讓電影《笑傲江湖》不只是又一個傳統的武俠奪寶故事

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如何把《東方不敗》塑造成一個曾經的理想主義者 與日後的悲情派梟雄

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授权转载。出处:微博@金庸影视剧关注组

再烂的武侠剧，特别是金庸剧，组君都会以身试毒。那是因为组君始终心存侥幸，万一是被表面现象蒙蔽了呢？好在射雕英雄传之降龙十八掌没有辜负组君的希望，它是可以被称为干粮的作品。组君知道，这电影七怪造型雷人，黄蓉人设不对，剧情貌似魔改……可组君想说，先别急着批评，且听你组把话说完。

在看这部电影之前，咱们书粉需要先明确两件事: 第一，这是部电影，时长有限。 第二，这是部以郭靖为绝对主角的电影，黄蓉作用只是配角。 不明确这两点，你会觉得这电影不堪入目。一旦接受了这两点，你会有不同的观影感受。

组君对整部电影的整体感觉是，港味重，这是王晶的恶趣味+徐老怪的天马行空+编剧还想尽量维持原著立场的产物。

江南六怪：请大家先喷饭为敬

猪刚鬣/东方不败一般的朱聪，x战警一般的柯镇恶……但组君突然明白了制作方的用意。纵观整部电影，最奇装异服的也就是七怪了。 六怪的出场还是挺有特色的，秤、扁担、鞭、剑等等，各人的武器对得上，各人的性格也能一瞬间表现出来。朱聪油滑但善解人意，全金发爱财舍命、南希仁惜字如金却富含哲理等等

还记得组君强调的第一点吗？这是个电影，时长有限，不可能给大段时间去演绎七怪的表现，非走极端不足以给人留下深刻印象。制作方能够把握住各人的性格，难道不能设计几套正常的服装？这么做正是要用这种让人眼睛辣的方式去让观众记住这几个人。也许有点借鉴了王晶版《倚天》电影里的华山二人组，但是却以喜剧化夸张放大了原著本来的模样。

当然，苦心可以理解，但观影感受不容作假，这个辣眼睛的程度让人心理不适，不能做加分项，顶多功过相抵。

电影以旁白开局，交代了武林格局。然后没多久镜头给到卖手办的小哥。一句“买王重阳送江南七怪”让观众在捧腹之余顺便引出了南下中原的郭靖和七（六）怪。这句插科打诨不是仅为恶搞，组君以为这句台词是别具匠心的——他们或许是响当当的江湖好汉，但与天下五绝相比也不过是几个小丑，是泯泯众生中的你我。

他们是手艺人眼中的小丑，但性格鲜明，是鲜活的人。这种设定很容易拉起怜悯这种情愫的。这种朴素的情感代替了无法短时间表现的师徒情，在岛上巨变时，郭靖不顾黄蓉以及自身性命去复仇便更加容易理解。

郭靖：大家让开！我要开挂了！ 这位新人选角还真挺适合郭靖，形象上浓眉大眼了，气质上也是真诚坚毅，再加上年龄上天然的热血和冲动，很多喜欢金庸的朋友都私下说过抛开造型上的争议，这郭靖还真挺像那么回事儿的。

就影版来说，郭靖塑造上提炼了真诚豪爽（解衣赠马），行侠仗义（闯白驼山庄救婴孩）、勤奋坚忍（练习降龙十八掌）、疼惜黄蓉（抢亲）、觉悟胸怀（要烧掉九阴真经）、对人情世故反应的愚钝（没叫岳父）、逆境奋起（受伤练功）、勇于担当（挑战欧阳锋）等基本品格。当然影版郭靖对天下苍生的责任感浓缩在华山之巅主动挑战欧阳锋这一战了。具体表现为郭靖从王重阳手印中汲取力量，那是感受到了王重阳的情怀，从而把对付欧阳锋的动力从私仇升华为天下。然后通过说书人说“从此欧阳锋退出西域，再也不敢觊觎中原”，可能扣题一下“为国为民”。但这实在太过勉强了。

降龙十八掌是天下至刚至阳的功夫，但在影版洪七公的描述里，反而是直接应用了神雕中郭靖结合九阴真经之后的旁白台词，变成刚柔并济，《神雕侠侣》乱入啊。 来来来，神雕旁白原文居然在射雕电影中通过洪七公的台词还原了。 [岂知郭靖近二十年来勤练“九阴真经”，初时真力还不显露，数十招后，降龙十八掌的劲力忽强忽弱，忽吞忽吐，从至刚之中生出至柔的妙用] -- 《神雕侠侣》第二回 故人之子

亢龙有悔本来是郭靖学的第一招降龙十八掌，电影里改为了最后一掌。亢龙有悔有“盈不可久”的哲理，非常符合郭靖仁义内敛的品格，初期打出来平平无奇，但却遇强愈强，最终无坚不摧。他在神雕初期对阵欧阳锋，就是亢龙有悔。 [左腿微屈，右掌划了个圆圈，平推出去，正是降龙十八掌中的“亢龙有悔”。这一招他日夕勤练不辍，初学时便已非同小可，加上这十余年苦功，实已到炉火纯爵之境，初推出去时看似轻描淡写，但一遇阻力，能在刹时之间连加一十三道后劲，一道强似一道，重重叠叠，直是无坚不摧、无强不破。这是他从九阴真经中悟出来的妙境。] -- 《神雕侠侣》第二十一回 襄阳鏖兵

可见影版郭靖的降龙掌已经融汇了九阴真经，这本是神雕郭靖才解锁的成就。影版在郭靖和降龙十八掌的招式的体现上，直接做了升华。靖哥哥的正道之光，看起来平平无奇，却是醇厚持久，你值得拥有。

五绝：港漫风和加勒比

组君就问问，这电影里五绝里除了洪七公，还有哪个不奇葩。 黄药师就是港漫走出来的华英雄，欧阳锋是加勒比的杰克船长，王重阳/周伯通是玄幻修仙界乱入的。

东邪规规矩矩，过于严肃，北丐平平无奇，不知道说什么好。尤其是东邪西毒定亲这个设定也没有特别的缘由。 倒是西毒阴鸷狠辣野心勃勃，在一部以郭靖为绝对中心的电影里，因为反派大boss的对冲效应，让人印象深刻。

让人惊喜的还是老顽童周伯通，以一个多重人格的人设出场，用这种方法省去了对左右互搏的繁琐描述，倒是出奇制胜。香港无厘头喜剧的干将出演，对这个角色也是驾轻就熟。

黄蓉：既陌生而又熟悉的蓉儿 再说说黄蓉。 电影对黄蓉的塑造只能提炼了厨艺好、行侠仗义、宠溺靖哥哥、口才好几个特点。 几段原创剧情化用了原著乞丐出场、七公尝菜、三道试题、岛上巨变、密室疗伤、华山论剑）观众能看到在黄蓉的甜宠中奋进的郭靖，也看到了对入世不及郭靖热心的黄蓉（郭靖受伤后也对郭靖说回大漠不再过问江湖）。 而黄蓉在原著中的高光时刻，无论是明霞岛中、轩辕台上，铁枪庙里、西征营中，那个闪耀着远超其年龄的智慧和责任的女侠黄蓉，可以妙语生花，可以逆境奋进、可以力克群邪，可以清音放歌太湖畅谈书画，可以运筹帷幄指挥万军作战。当然，在这部电影里，都被牺牲掉了。 我们在电影里，看不到在明霞孤岛中，那个会为七公打不着酒而哭的小黄蓉，以为郭靖九死一生的时候还是接下了丐帮帮主。谁说黄蓉只会爱她的靖哥哥？射雕也是黄蓉的成长史，小女孩的双肩挑起了江湖和家国的重任，走向了更加广大和波澜壮阔的人生舞台。

《射雕英雄传》原著是双侠制，黄蓉的分量甚至不是女主角三个字可以形容。她是与郭靖并驾齐驱的一号人物，光彩夺目。但是，还是那个问题，时长、容量注定了在一部以郭靖为主角，以降龙十八掌为中心的电影中，黄蓉高光时刻只能被大幅缩减只能打个辅助。这着实是令所有书迷痛心疾首的事，但也是无奈的割舍。 但是！即便如此，黄蓉在现有篇幅的塑造依然大有问题。 比如出场小乞丐的时候，大快朵颐的吃相，这完全没有意义。黄蓉虽然是乞丐，但本身对吃还是讲究的。小说里对黄蓉点菜吃菜描写得很精彩，先拣清淡的来几筷，菜凉了倒掉重来，只吃几筷就饱了。不打算捉弄郭靖时，只来了四碟精致细点，一壶龙井，两人又天南地北地谈了起来。正因为黄蓉爱吃精美点心，所以郭靖才惦记着，从赵王府拿了那后来被压碎了的点心。可见这场戏的核心不是“吃”，而是靖蓉二人的交谈和相互发生化学反应。还有黄蓉一个小乞丐打扮，却是个博学健谈而且懂得欣赏郭靖的千金小姐，而且对吃极为讲究，这样一个戏剧上的反差萌才让人印象深刻。

这场戏明显没有把握住人设，那它是为了搞笑吗？还是为了所谓节奏呢？事实也没有很好的戏剧效果，那编导这里破坏这个人设，得到了什么呢？还是编导本身就是对原著了解得非常肤浅和表面，也没有把握好小说这个名场面的核心，就是“小乞丐”黄蓉爱玩表面下的孤独，才能感受到郭靖真切的温暖，这里让人感动的是，靖蓉两人在天地悠悠间却逢知己的那种意境。 电影里女装初现的场地换成了极其不可描述的地方，黄蓉一把郭靖拉进账中，女装的呈现美感也严重不足，更离谱的是，让郭靖直呼“卧槽兄弟，你这个女装大佬好逼真” 那真的不知道是什么恶趣味的改编了。组君知道，改到窑子里女装初现可以把剧情进一步压缩。可是，只需要十分钟不到，只需要十分钟不到的时间就可以很好的展现黄蓉女装出现的美感了，不至于这点时间都不给啊！痛心疾首！

另外，如果说更改剧情是为了压缩时长，那么造型为什么不给一套白衣金带/环呢？这是自黄蓉影视化以来所有原著迷的执念啊！与白衣飘飘的仙气相比，剧里面的造型实在不敢恭维。差评！

不过组君在电影里依然能看到，那个在郭靖解衣赠马后顷刻感动的蓉儿，那个在七公面前变着法儿做出一个月不重样儿菜肴的蓉儿，那个密室疗伤里辛苦操劳七日七夜甘之如饴的蓉儿，那个岛上巨变伤心欲绝的蓉儿，那个尽管情节已不同，但却能做出相同或类似反应的，既熟悉又陌生的蓉儿。 总评：快进中匆忙地保留了点情怀 说完了人物刻画，再来说说总体。 按网友的话说，在短短一个半小时里将南下中原、靖蓉相遇、姜庙镇传艺、桃花岛求亲、三道试题、岛上巨变、洪七公中毒、郭靖正式拜师学艺、华山论剑这些原著剧情配上原创糅杂在了一起，这个时长能改编成这样算可以了。至少故事算是讲明白了。 也有不少问题。比如所有感情描述蜻蜓点水，过于平淡，给人以味同嚼蜡的感觉。还有一点，彻底脱离了家国情怀，立意低了很多，是扣分项。如果脱离了这点，那“为国为民，侠之大者”怎么体现呢？ 组君以为，如果拍成三个小时的大电影，这些问题应该都可以解决。可惜，可惜。 作品最后以字幕的形式简单交代，可以看出制作方也是明白这点的，试图弥补，只是效果不太理想。但对金庸迷来说，这段文字不啻于一把钢刀扎进心里，给电影的平淡增加了一点波澜，也使得整个故事完整性更高。

这里还要插一句对BGM的评论。在初次听到翻唱的铁血丹心时，组君觉得不够热血。但放在片尾，配上上面的字幕，倒是平添了些许悲凉，蛮有代入感的。 最后，相对于隔壁的九阴恋爱主旋律，这部降龙十八掌是经典的武侠模式，更有武侠味道，完整性也更高。因此，组君给的总体评分是6.5分。黄蓉的造型扣1分，剧情的平淡和人物刻画的扁平扣1.5分，家国情怀扣1分。 PS: 既然拍了一部《梅超风传》，一部《郭靖传》，啥时候来一部《黄蓉传》呢？

选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是：把《射雕英雄传》拍成电影。

其一，被翻拍次数太多：截至2018年，《射雕英雄传》已被翻拍13次，其中4次是电影，后来者几无创新空间。

其二，题材难度大：电影可容纳的故事量有限，更适合短篇小说，要把120万字的《射雕英雄传》放进去，只能高度概括，可《射雕英雄传》太丰富，该怎么概括呢？

其三，观众趣味改变。《射雕英雄传》连载于1957—1959年，与今天读者相隔60多年，更重要的是，当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著，而如今的观众很少再去读它，那么，该怎么与《射雕英雄传》共情呢？

《射雕英雄传之降龙十八掌》既忠实原著，又有不同的韵味。

从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气已难能可贵。

经典成为经典，在于后人能不断以它为基础拓展，从这个意义上说，创新就是为经典续命，是对经典的最高尊重。

武侠退化，情爱崛起

小说《射雕英雄传》的主题很明确：侠之大者，为国为民。

这一主题被接受，有具体历史背景：在香港，上世纪60—70年代经济剧烈动荡，劳工生活困苦，寄望于武侠来除暴安良，激发出对武侠电影的热潮；在大陆，则是改革开放初期，社会出现了迷茫、浮躁等情绪，渴望从传统中得到慰藉。

这两次“武侠热”虽有时间差，但整体上，都以“说英雄，谁是英雄”的英雄主义情结为核心，情感只是佐料。

影片中反复出现的桃花意象，不仅突出了桃花岛的地理特征，亦营造了超现实氛围。

然而，随着时代发展，种种社会问题基本被解决，大陆与香港都开始滑向后现代社会。后现代社会的最大特点是平民文化崛起，偶像逐渐消解，观众们不再向往成为武侠，“武侠热”亦开始降温。

本世纪以来，翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心，英雄主义反而成了佐料。这种主料、佐料逆转的现象，衬托出影视创作上的两难：

一方面，“原著党”仍是主流，改编必须照顾他们的情绪。

另一方面，传统主题已不适应时代的审美需求，不改造就只能被淘汰。

整体看，后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片，而不再是武侠片。

年轻人依然需要自己的侠义精神

侠义精神真的过时了吗？如果阉割掉侠义的元素，《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗？

《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度，对原著主题进行了全新挖掘，即：将它从英雄史改造成个人成长史。

通过当年王重阳留在华山之巅的掌印，郭靖实现了个体的超越。

原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物，负担起家国天下之责，则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人，如何靠个性、毅力与幸运，最终取得成功的故事。

这样做的优点是：与当代年轻人的成长经历契合。

对于今天30岁以下的年轻人来说，在他们的生活经验中，已没有社会动荡、时代飘摇之类，在他们的成长过程中，也不再有亡国灭种的焦虑。他们生活于相对安稳、规范的环境中，所谓青春，就是一次次考试，将他们引领到不同的人生方向上。

优点是，他们更斯文，更重规矩，更关注个体感受，缺点是；他们对宏大主题缺乏敏感，不会盲目地受其感召。

一部成功的作品，要与今天的年轻观众实现共鸣，就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。既然他们的人生就在不断“练级打怪”中，他们最主要的休闲方式就是电子游戏，他们对“金庸江湖”的理解与接受，也来自电子游戏……那么，将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事，也许才是合理的。

《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径，比如搁置了穆念慈与杨康的感情线（至少在本片中没体现），减少了黄蓉的戏份，从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间：郭靖乱入红尘，却因天性醇厚、木讷而得非常之福运；在桃花幻境中，在周伯通帮助下，实现自我超越；因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师，在师徒大义与爱情之间焦灼；因欧阳锋进逼，终于意识到绝顶功夫不在修炼，而在人生修为的境界——为天下苍生者胜，为一己私利者败；在新华山论剑中，终于打败了欧阳锋，成为江湖传说……

这些“过五关斩六将”式的叙事，围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开，但每次困境遭遇的“魔”都不一样：先是实力不济，后是心魔（误会、为情所困等），最终达到生命的彻底解放。

美丽的花朵与杀气腾腾的氛围，构成《射雕英雄传之降龙十八掌》的叙事张力。

这是一个层层递进、不断超越的过程中，与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构，从而为侠义精神找到了现实的心理基础。

郭靖的性格比原著更丰富了

需要特别说明的是，“侠之大者，为国为民”与“修炼自身，达于至善”并不矛盾，二者相辅相成。事实上，后者也是《射雕英雄传》的主题之一。

从雪花的视角呈现郭靖“练级打怪”技能的提升。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，郭靖能遨游于众峰之上，因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务，武力值只是工具，道义才是核心。随着郭靖突破了小我的艺能境界，欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥，便显得不足道了。

《射雕英雄传之降龙十八掌》中“江南七怪”出场更炫，个性也更生动。

金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故，隐喻着儒家的“刚毅木讷，近仁”的主题，亦即：聪明人好“求术”，未必成大事；蠢人肯下笨功夫，往往会成为“求道派”，反而能走上巅峰。

《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造，但个性更强，特别是增加了内心活动的刻画，以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。如果说，原著中郭靖更像一个符号，是一个概念映射出来的类型人物，《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。

正因郭靖有了性格变化，周边人物的安排也发生了变化。比如增加了“江南七怪”的戏份，他们的上场、被团灭，给了郭靖发挥情绪的空间。在原著中，黄蓉是另一个主角，且比郭靖更讨巧。如果二人戏份相当，必然是黄蓉更吸睛。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的形象与原著略有区别。

不少人认为，黄蓉身上体现了金庸的女性视角，其实恰恰相反，在黄蓉身上，“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合，不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面，又有男性强势的一面。在黄蓉的讨巧背后，其实隐含着性别偏见。

个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理，将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务，从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的性格与叙述主线捆绑得更紧密。

《射雕英雄传》之所以令人点赞，在于其中不同人物的性格鲜活，大开大合，各有各的偏执。《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色，又能紧扣核心线索，力避芜蔓、庞杂，起到了乍一看离原著接近，实际上已非原著，而是更像游戏的作用。这是改编者的匠心所在。

掌握语法，才能拍好武侠片

《射雕英雄传》的创作基础是高于现实，即在现实生活中无法复制。这对小说来说，并不困难，毕竟语言提供的是一个模糊的形象，可影视作品是高度清晰的，如何用它带给观众超越生活的感受，是武侠片的难中之难。

所以，武侠片离不开“叙事语法”，即通过反复强调“中介项”，营造出不同的宇宙。

比如山东、寺庙（或道观）、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物，在行动上，也隐含着独特的法则，比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合（比如欧阳锋与蛤蟆）、多在夜间行动、女侠喜男扮男装，介于男女之间……

山洞斗蛇一段紧张刺激，令人窒息。

《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上，颇有可圈点处。比如山洞斗蛇，将追逐元素加入进来，更有紧张感；郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境；桃花岛上大片的竹林；郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时，围绕的八卦图……

这些画面不完全是为了炫特技，核心目的在于拉开现实与传奇的距离。在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，设置了三重空间：

面人摊隐喻着此岸，它在片头、片尾出现，隐喻着最后的价值判断皆源于此，郭靖便从旁观者到走入传说。

酒桌隐喻着江湖外的俗世，郭靖在这里得到黄蓉的信任，走入江湖，黄蓉也在这里得到洪七公的认可，使降龙十八掌后继有人。

桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救，前者偏道家，追寻出世，后者偏儒家，追寻担当。郭靖到桃花岛，本为儿女私情，最终被牵扯上了华山之顶，则是援道入儒，从被红尘牵扯，到出逃，再到主动进入红尘，这正是数千年来国人的性格成长史。

《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜，在于它继承了传统武侠的“叙事语法”，还能有所创新，刷新了观众的视觉经验。

武侠不死，总有人不愿躺平

“做人最好是乔峰，出来混还得韦小宝。”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差，事实如此，失去实践的舞台，失去相应的氛围，武侠世界的英雄主义在现实中难以立足，现实是，金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满，但在很多读者眼中，《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。

武侠最终要与生活相结合，能为具体需要提供足够的帮助与参照。

毕竟，生活靠的是“经验+操作+运气”，豪迈有时反而误事。

当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时，《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题：“天行健，君子以自强不息。”从个人成长、自我实现的角度，为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了，正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障，在“练级打怪”中想笑到最后，你总要多一点道德关怀，多一点对苍生的责任意识。

在躺平时代，看《射雕英雄传之降龙十八掌》，总会有所感悟。

在剧本上，由于时长原因，自然是不可能把整本原著的情节都拍出来，所以只能取出其主要情节进行改编，这不是不可以。但问题是，原著的精神内核和原著角色的人物特性一定要保留下来。可惜这部网大并没有做到，它就只是把情节压缩一下，让每个角色摆摆造型，念念台词然后就快速推进剧情，主角从小白变成大侠，结束。真的太可惜了。

我以为，金庸小说是可以魔改和再创作的，新的导演和编剧可以在原来的情节基础上再加入自己的理解，或者根据时代不同，赋予旧作品新含义。

其实很多武侠影迷心目中的香港经典武侠电影都不是完全按照原著来拍的，比如许冠杰和李连杰先后主演的《笑傲江湖》，以及林青霞、巩俐主演的《天龙八部之天山童姥》等。

许冠杰版的《笑傲江湖》只截取了原著中争夺林家辟邪剑谱的情节，在结尾加入原著没有的东厂。但电影却借此引出江湖乱斗与庙堂之争，借古讽今，形成了一个政治寓言，这与《笑傲江湖》的精神内核是如出一致的。

再说李连杰版的《笑傲江湖之东方不败》，则是直接让林青霞演的东方不败变成了“女主角”。尽管这个改编让金庸本人火冒三丈，直说徐克不懂乱拍，从此再也不让徐克改编自己的作品。但这丝毫不妨碍这部电影成为经典，除了因为林青霞演的东方不败确实魅力非凡，同时还是因为电影中任我行那句“有人的地方就有江湖”，勾起了人们对武侠世界的向往和唏嘘，同时还能与现实交相辉映。

再比如马景涛版的《倚天屠龙记》，加重了朱元璋的戏份，把他刻画成一个为了上位不择手段的小人，最后成功把张无忌挤掉，自己当上了皇帝。这种把历史真实人物与虚构人物结合在一起的手法，与金庸小说不谋而合。金庸本人在看完这版电视剧后，也觉得编剧不错，并在后来的修改中加重了对朱元璋的描写。

这部网大在开头的改编我觉得是不错的，用一段欧阳锋到处抓小孩的剧情把重要人物们快速串在了一起，郭靖与黄蓉先是像原著里一样相识，然后一起去救小孩儿。这个改编我觉得是很不错的。但问题是后面的改编就一塌糊涂了。这个问题主要出在每个角色的“行为动机”以及主角的“成长弧度”两方面。

在原著里，郭靖行走江湖的最初目的是要寻找杨康，以及找恶官段天德为父报仇。在这个过程中，他学会绝世武功，与黄蓉相识相知，最后理解了“侠之大者，为国为民”的道理。

但在这部网大里，完全看不到郭靖的成长。他最初是为了什么行走江湖，就是为了历练？他是个善良忠厚的人，但这个性格特点也没有通过剧情很好的展现出来，反而更像是个念台词喊口号工具人。黄蓉的演员很可爱，林妍柔是真的大，但是这个角色彻底沦为花瓶。她和郭靖总共在一起待了几天，两个人为什么就互相喜欢上了，怎么就想结婚了？

经过那么多年那么多版本的演绎，观众都知道郭靖和黄蓉最后肯定会在一起，但既然你要拍电影重新讲这个故事，你就应该把这其中喜欢的理由和情节给拍出来，而不是硬逼着两个角色在一起。

以漫改超英电影为例，其实至今为止电影和原著漫画很多情节都是不一样的。观众都知道超人克拉克和露易丝会在一起，蜘蛛侠彼得帕克和MJ会在一起。但每部电影还是会用不同的情节演绎告诉观众，他们为什么会相爱。金庸小说改编电影也是这个道理。

这部电影其实演员阵容都不错，演郭靖和黄蓉的演员颜值都可以，还有老演员的加成，曾经演黄药师的骆应钧这次演了王重阳，当年一直想当天下第一的黄老邪“借壳重生”，终于成了天下第一了。老演员在新的金庸剧里演新角色，这也算是金庸剧一个特色。杜德伟演的欧阳锋造型也不错，过去他演《第八号当铺》的时候就很擅长演邪气但又很有魅力的角色，可惜这次剧本限制让他没机会施展演技。

看最后的工作人员表，这部电影的制作班底和幕后公司也都是业界大佬，如果再用点心，我认为本来是很有可能成为一部“还可以”的电影，可惜啊。

真是不看不知道一看吓一跳……

金庸大师可能气的要从地底下爬起来了

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此时此刻我真的觉得公鸭嗓的李亚鹏版的靖哥哥是多么的亲切

中国电影界的悲哀

为什么要花这么多人力物力去浪费在这种电影上呢

反倒是许多有才的电影人得不到重视 许多好的作品无法被大家所见到

一声叹息

这扮相 这脸型 导演你是崇拜本山大叔吗？哈哈😄

这郭靖选角差得离谱 黄蓉演员虽然好看 但是气质不符 主角不行 导致根本看不下去了

果然17版的翻拍已经是除83以外射雕系列最好的了

其实一直不明白新人导演和团队翻拍经典的目的 这么高的难度就是大导演大制作都未必能做好 为什么不拿新剧练手呢？

因为对原著小说黄药师有情义结，所以有关他的作品都会支持一下。

其实原著小说中：在郭靖、黄蓉、华筝三角要做出选择的那个小篇幅里面就已经交待得很清楚黄药师是一个什么样的人。这里提取一个原文段落：

“郭靖心中难受之极，要想说几句话安慰黄蓉，可是他本就木讷，这时更是不知说甚么好。黄药师望望女儿，又望望郭靖，仰天一声长啸，声振林梢，山谷响应，惊起一群喜鹊，绕林而飞。黄蓉叫道：“鹊儿鹊儿，今晚牛郎会织女，还不快造桥去！”黄药师在地下抓起一把沙石，飞掷而出，十余只喜鹊纷纷跌落，尽数死在地下。他转过身子，飘然而去，众人只一瞬眼间，他青袍的背影已在林木后隐没”。

郭靖在未认识黄蓉前已经跟华筝有了婚约。老实木讷的郭靖要遵守婚约放弃所爱之人。而黄蓉也深爱着他，所以更要出手相救险遭黄药师毒手的华筝。（因为自己的女儿没有得到爱情，而自己的女儿还是希望喜鹊去搭桥让有情人相会。）黄药师就向喜鹊下了杀手。邪、迁怒，确实与众不同，但，他却做了大家心里想做而却要克制或者想做却没有能力去做的事情。

转入正题：

3分是给黄老邪的，除了台词被设计得过于有礼貌客套外，看到了一点原著人物性格了。可惜戏份少得可怜，没看过原著的人，估计体会不到这个配角的亮点。

导演有点小聪明知道避短，武戏、文戏都懂得简化，因为再拖踏的话演员就撑不住场了，会让观众看得很尴尬的。但也正因为简洁过头，而令观众感受不到这个情感的爆发点。不会产生共鸣的。

还是说说特效吧！（加特效时人物动作一定要快，而不是来一波更慢的镜头）没有那么大的头就不要带那么大的帽嘛。西毒惨败后忽然身体有黑色能量注入，继而天地变色，这大扯了。快要死的郭靖，又是忽然手上注入大能量，居然单手使出了降龙有悔，这两者最后让个讲故事的来打圆场：功劳都是九阴真经的。那么九阴真经是一部什么样的武功？就凭两个人，一个练正着练，一个倒着练，马上上手了，可以用来催动蛤蟆功跟降龙十八掌？夸张也得讲道理嘛。特效表现出来的都是内力打斗，可是郭靖的内心超过了所有人，完全是大扯蛋了。情节经不起推敲。

还有改编小说最好是能够保留原著的人物性格，这个郭靖是这个电影中最聪明的人了，但是既然要拍个聪明版的郭靖，可是为什么剧情需要他愚笨的时候，硬加愚笨的台词在他身上去了？

几天前也评过 雕英雄传之九阴白骨爪 也说过：用90分钟的镜头想要表达一个完整的故事，还要让观众能有一些感触，故事还要有看头，有创新，是相当困难的。所以改编最大的特点就是：一定要保留原著小说的人物性格，情节可以改动，这样不就打破了情节的局限，进入一个无限大的想象空间了？

电影其实也不难看，只是看不到什么亮点，看完这个故事沉思了 一会总结一下：大概就是教人追女子时一定要舍得花钱吧！这样她就会死心塌地的对你，即使你莫名奇妙的把老丈人打个半死又何妨！