1 ) 《扫毒》:论妖孽圣母受的养成
1)《扫毒》的一开始,卧底还是卧底,总督察还是总督察,路人还是路人的时候,三兄弟聚在一起,寥落的工屋里吃完盒饭,合唱了一支歌,《誓要入刀山》,1978版《陆小凤》的主题曲。他们争论的重点,是到底谁配做“西门吹雪”。
其实故事就是从这里歪掉的。西门吹雪的人生,就是一心练(搅)剑(基)的人生。卿本冰山美人,心中意中唯剑而已,也就陆小凤花满楼几个基友配他多废几句话;后来一时走火入魔去找了个姑娘企图过上正常的热炕头生活,又发现情与剑不可兼得,最后舍弃男女之情得证大(搅)道(基)——他对陆小凤的感情绝对够为之赴死,如何这等兄弟情深又不妨碍求剑道?西斯空寂。
2)显然中国传统一早通过话本戏剧和电影一脉相承灌输一条道理:比起儿女情长,兄弟情更值得拍着胸脯响当当说出来,也更被视为好汉所为。武松杀嫂且不提,张彻的《刺马》,吴宇森的《英雄本色》在bromance上更进一步,男男间爱恨情仇缠绵发狠之处,绝不让于异性,时有过之。举凡双雄戏,男人们的眼光永远胶着在对方身上,对敌手的惦记了解甚至超越家人,堪称平生第一知己。
《扫毒》则在双雄暧昧戏的基础上更进一步,设计了好一出铁三角(恋):马昊天(刘青云饰)在枪口下必须做一个选择:卧底多年妻子临盆在即的苏建秋(古天乐饰),和家有老母不能自理的张子伟(张家辉饰),只能活一个。这显然是男人最怕遇到的“我和你妈……”的经典谜题,马昊天的真正困境在于选择必定会带来的痛苦和怀疑,这也是大BOSS八面佛火眼金睛识奸情的想要的效果。
从这一刻起,画风和主角都悄悄改变了……
3)可以说,张家辉饰演的张子伟是本片最大亮点。前半段他是三兄弟中最普通的一个,在兄弟交锋中扮演的也是“不如我给你下碗面”的劝架角色——一句话,弱受。
但被化身渣攻的马昊天舍弃后,经过身中数枪/掉落鳄鱼潭/娶大BOSS女儿等不可能完成的任务通关,五年后再次以紧贴身体曲线毕露的西装和奢华小胡子造型出场,妥妥是女王的亮相。
其中勾引(泥垢……)马昊天从现场离开,继而引来苏建秋,三人在停车场开车互撞一段很燃:小男孩们的碰碰车游戏以中年男人的豪华轿车玩起来,从一腔火气满心不解的成人世界的追逐,渐渐回到年少轻狂时的打闹无忌亲密无间。
张子伟在时隔五年的这场争执中,已经从劝架者成为控局者,引(玩)导(弄)苏马两人的情绪和行动于鼓掌,眉梢压着的一点邪火和嘴角一丝冷笑,似乎都暗示着他作为反派大BOSS的光明未来。
一直到他控制段坤谋杀大舅子,把八面佛引离自己的主场,并把苏和马逼回当年二选一的窘境,逼到他们终于承认对他不起……这一切都还走在妖孽节奏上。
4)但!是!画风到此又悄悄改变了一次!
张子伟顶着新一代开山怪的酷劲儿,内心还是个自己给自己发了卧底任务的圣母受!
他他他,男色女色都无法收买,毒枭集团N把手的位子也不动摇,五年卧薪尝胆,只要渣攻认一句“当年不该丢下你”!他就舍弃了救他一命还以身相许的毒枭家的坑爹千(少)金(爷),含笑闯刀山!他以真爱证明了自己才是最合格的“西门吹雪”,无论命运千回百折,哪怕杀妻证道。
可惜的是,本片没有给他设定一个相配的CP。马是爱为他人做主的大哥,好起来为兄弟挡枪,坏起来一意孤行,最后自己追悔不已;苏则困于家庭,不自觉做出出卖兄弟的举动,难以释怀下反而更与马不相往来。都还是相对常见的港片男性主角,缺少与张子伟这个集妖孽女王与圣母一体的强受匹配的气场。
5)至于为何最后三兄弟勇闯虎穴,以三把手枪干掉若干手执机关枪的雇佣兵,只有苏活了下来,也很好解释。
要注意一个细节,马昊天和张子伟,作为适龄男性,在事发前身边完全没有女性伴侣,张子伟即使为了生存而结婚,妻子据暗示也是变性人,本是大BOSS的儿子——苏建秋有妻有女那一刻,已经注定了他将成为bromance界的炮灰过客,最后的殉情得道肯定没他的份。
在西门吹雪陆小凤花满楼他们的世界里,闯刀山这么浪漫的事情,当然只有无牵无挂的兄弟一起做,才够bromance。
2 ) 长得像警匪片的小清新
2013有一些电影上映:《扫毒》《毒战》《寒战》《激战》《心战》《盲探》《制服》《控制》《风暴》。这其中,三部有任达华,两部有古天乐,两部有梁家辉,两部有刘德华,剩下也都是张家辉,郭富城这些上年纪的港产影帝,他们努力了一年,炮制出以上良莠不齐的华语电影,一时间让外国朋友都很好奇我们这里到底今年发生了什么。
拿杜琪峰的《毒战》和他徒弟陈木胜的《扫毒》单挑吧,都是警匪片,都讲缉毒,前者根本不像是杜氏作品,故事在内地,拍摄在内地,演员用内地,完全就是一部内地警匪片,尺度足够大,细节足够真实,这是以前内地警匪片完全没有的。而陈木胜的《毒战》完全没把心思放在毒上,说来说去整部电影两个半小时,看的就是三个大男人用“注意,我要开始表演了”的演绎方法诠释出来的兄弟情谊。坐在小破屋一起吃盒饭,时不时就一把鼻涕一把泪的唱起郑少秋金曲《誓要入刀山》,高兴了就互相下跪抱在一起哭,这哪里是警匪片,简直就是一小清新。大头马老师说,现在大陆要是风气一转,要扫黄了,改个名字叫《扫黄》,立马就能接上。什么时候要开始打击盗版了,也不是不可以啊。
陈木胜拿手的是武戏,呵呵全香港最喜欢爆破的人,《扫毒》的枪战和爆破亦十分精彩,一场泰国二十分钟的枪战戏,场面大到好像灾难片,直升机扫射,追车,撞车,一气呵成,毫无断层,观赏性绝对值回票价。而文戏如上所述,颇为情绪化,五个编剧,两个半小时,生怕用的不够本。警察三兄弟之张家辉,死里逃生,性情大变,跟了毒枭,潜心积攒五年的仇恨回来报复另外两个,都要把人家妻小从楼顶丢下去了,却在另二人哭天抹泪带下跪的戏码过后分分钟轻松化解,他是不是傻。往后看,更侮辱智商,最后打大boss的一场,张家辉进门撸袖子自己把手砍掉后,发现被人玩儿了,大boss是假的,接下来更闹,大哥又跟玩一样,把另一只手拴脖子上框框框接着打,小鬼打死之后,三位高精冷贵的大哥端坐在敌人枪口地下,抽烟讲笑话吹牛逼长达五分钟,生怕自己比对方死晚了半拍。
你说是江湖,是单纯,还是天然呆。广州的文案写得是兄弟版的致青春,啊一点都不过分,是谁想出来的值得怒赞五十多回。
值得注意的是这群香港影帝队伍里唯一没有拿回家过奖杯的古天乐,他其实很会演戏,他演坏人很辛苦,而且在两部电影里都吐了。
(文/城南草木生)
3 ) 丰满了人物,糙了剧情
《扫毒》注定是一部被捧杀的作品,宣传“集港片之大成”,集是集了但没大成。毒品网络,卧底身份,警内争斗,国际背景,古惑仔,兄弟情义种种元素的混杂,有心的不断变换充满特色的场景,但情节上有过重的编作痕迹,无论是煽情还是故事转折都太过刻意,且留下了许多“电冰箱问题”。“电冰箱问题”的概念是指细节上有很多在看片时不会注意,但是等你回家开冰箱时就会突然想起影片有些没交待清楚的地方。“电冰箱问题”是编剧泰德•塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念,他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节,而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品,所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落,很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔,而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。而在《扫毒》里的“电冰箱问题”都是弊端,就是大家常说的逻辑纰漏,一个原因是限制于时长,还有就是故事一直在拼命的把三个角色往死路上逼,令人遗憾的是剧情也被编剧要求往死胡同里钻到最后完全没有回旋的弹性。
不过你不可否认三兄弟的角色编的非常丰满,形象十分鲜明,五年前后三人的身份态度和立场的转换相当有理有据,能够将几十集电视剧才能铺陈开来的角色迅速的两小时的时间里立起来,其实都多亏于影片最大的缺点——“刻意的情节和过度的煽情”,当然还有刘青云,古天乐和张家辉出色的演绎。他们的表现不可谓不出色,只是没有给我们太多惊喜,因为大家多港片的类型元素都太过熟悉,即便三人以很高的完成度演绎出来大家都会觉得在情理之中。按照经典叙事的方法来说,在线性的时间线中,情节和角色相辅相成,互相推动和成立,最后出来的成片是情节还是角色给观众留下印象更深就要看导演自己的侧重点。如此说来《扫毒》的三兄弟形象煽得女观众一把鼻涕一把泪不应该很成功吗?答案是否定的,因为《扫毒》是在编剧过程中就是角色先行(空枪,打电话告密,生命抉择带来的三人互相内疚是创作剧本的原点),再“添油加醋”的添加可以树立人物性格的情节,为了什么而特意去增加什么,那么刻意煽情就毫无阻碍的席卷了全片。
陈木胜在《扫毒》中的暴力场面是退步的,犯的毛病与《逆战》相同,国际背景加大火力武器不能玩的尽兴,出来的效果只是为了满足视觉效果忽略了给观众带来的紧张感,预告片中的直升机扫射只能说是华而不实。用暴力场面来形容是因为陈木胜近年的作品基本以拳脚动作为主,无论是与成龙合作的《新警察故事》和《宝贝计划》,还是《保持通话》与《男儿本色》,即便是《全城戒备》也是拳脚为核心,枪战永远都是辅助性的。在《扫毒》中是以枪战为主,可人物设置上容易联想起《喋血街头》,部分的动态扫射场面会让人不自觉的串联起《喋血街头》。不过懂的人当然明白吴宇森式风格只是观众主观的一种错觉,三位主角从头至尾手枪用到底,在结尾澳门的站位配合以及那些浪漫到让人以为是穿帮的血雾,已经表明了陈木胜是在纯粹的向师父杜琪峰致敬。
全片最满意的还是江湖兄弟情的刻画,这一点我很是满意,当然我也知道有部分朋友会因为影片的缺点而对兄弟情产生厌恶和疑问。在我看来呢片中的手足情很是纯粹,绝对是最简单直接的男人之间的情愫,看上去矛盾全都写在脸上,有意见就会毫不掩盖的抒发出来,然后大吵大闹甚至拳脚相搏,但是打完了就什么都没有了,又回到了当初的和平,心里头对对方的感情不减反增,这种与女人口是心非玩宫心计截然相反的情感在全片体现的淋漓尽致。除了这点,片子还是有两处神来之笔的,尤其是港口集装箱的撞车摊牌,视听语言运用绝对是简直了。
(涉及剧透)
五年后的重逢,三兄弟立场强弱已经完全转换了,原本老大的刘青云因为内疚已然势微,在与张家辉碰撞过程中先是奋勇然后再逐渐放弃任由张家辉的随意攻击;以复仇姿态归来的张家辉霸气侧漏拼命的把刘青云往死里撞;随后赶来的古天乐螳螂捕蝉黄雀在后,阻击了张家辉对刘青云冲撞,并逐渐发力反击张家辉。在三人下车之前都不发一言,只有单一的眼神交流,而车子的运动形态反映这三人复杂的心理状态,即便片子有诸多瑕疵,光凭这一场戏陈木胜这部片就值了。
P.S 张家辉炸人那一段真的是帅到难以自勃啊!明年是想要垄断男配和男主(《魔警》)吗?!
4 ) 观影全程记录
1,张家辉开头好弱气好可爱好小只!
2,古天乐家居然是海景房。
3,古天乐变方了刘青云皮肤变好了。
4,Boss的发型令人为他审美担忧,或者也有可能他是爱因斯坦粉?
5,从影院里人看卡司表的反应来看,还有很多人分不清梁家辉和张家辉。
6,学好当地语言是多么重要!
7,柴哥是真心的。
8,腐败度不同的政府合作太糟心了。
9,死死抱住古天乐的张家辉身形太可爱了。我站这对啊啊啊啊!
10,“我们先吃点东西”这句真是太棒啦!
11,他们吃饭那地方怎么也没个老板入镜。
12,这个大Boss一出场所有人都愉快地笑了。你这样不行的,老大。
13,萌刘青云古天乐的太惨了,有这么一出该怎么西皮……虐张家辉我倒是喜闻乐见。
14,张家辉的眼神技能修炼得不错了诶。
15,确实是古天乐做错在先。
16,子伟这个跟班角色终于可以洗点升级了!
17,刘青云还是有点胡茬好看。
18,白毛出场回答是谁的时候我还以为他要说自己是汪东城。白毛口音好真实不像是配音,有种非主流的糟心感。
19,鳄鱼到底是干嘛吃的。
20,五年学好一门外语,子伟好励志。
21,黑化的子伟让我好串戏,他跟中年中二一样和刘青云玩起了碰碰车。
22,这场碰碰车戏好色情…啊。
23,张家辉戏很不错,但刘青云的戏真好。
24,Boss都五年了你怎么还不换发型啊,你个糟心货。
25,不要随便借笔。
26,手铐脚镣在白毛哥身上和谐得浑然天成。他应该专门演非主流,演的太好了!
27,Boss的女儿太赚了,古天乐张家辉选哪个都不亏啊?!
张家辉听完道歉的第一个眼神秒杀我。太赞了我要是站着就跪下了。#这值得写一整条#
28,其实子伟的妈妈是斜眼。
29,张家辉说“我是阿秋”的时候所有人都忍不住笑了#不该有这效果啊导演#。
30,妈妈跟总结陈词似的提炼了一下主题思想,略糟心。
31,子伟岂止是升级了根本就是转职了好吗。
32,……转职成了杨过。
33,擦,白转职了。
34,“我看你发型就来气”+1
35,欧阳兰兰是真心的。
36,感觉Boss脸上那个弹孔不科学。
37,刘青云你到底爱的是谁?!
38,我发现我只记得张子伟苏建秋但不记得刘青云那个角色的名字。
39,最后我听到有人对刘青云评价“可算死了”……你们还有人性吗【虽然我也感到了莫名的拖沓。
40,片尾好听。
41,张家辉转职后真的好帅。
回味了一下。
1,剧本真乱,没有连贯骨架的,撑死及格。
2,古天乐在演技上输阵了。张家辉出彩,刘青云是“只需使出七分功力”。
3,为什么好多人说阿秋没死?!他明明在刘青云站起来拉仇恨之前胸口中了好几枪啊?
4,张家辉这次扮相可能是这几年最好看的了……
5,豆瓣我会打三星但一个是给张家辉的
5 ) 选择,有时候并不由人
从小一起长大的好兄弟马昊天(刘青云 饰)、张子伟(张家辉 饰)和 苏建秋(古天乐 饰)共同效力于警队扫毒科。在一次临时改变计划的行动后,建秋因为卧底身份不能与妻子(袁泉 饰)过正常生活而心生退意,但在阿天与子伟的劝说下,三人决定进行最后一搏。建秋跟着毒贩老大黑柴(林国斌 饰)前往泰国与毒贩Bobby(卢惠光 饰)进行对接,目的是见到行动的最大目标“八面佛”(卢海鹏 饰),阿天则和子伟以及同事阿益(吴廷烨 饰)进行跟进。由于泰国警方的配合不力导致建秋身份暴露,虽然建秋答应阿天继续把交易完成,但失败的导火索已经埋下。交易当天警方几乎全军覆没,危急之时阿天挟持了八面佛的女儿缅娜(宝儿 饰)准备逃命,八面佛承诺只要还回缅娜阿天可以带走建秋和子伟中的一个,没被选中的则要被推进鳄鱼池,面对抉择阿天及进退两难
其实这部影片bug很多,因为喜欢张家辉,就勉强看下去,不但张家辉死里逃生有些离奇,连最后两们领盒饭感觉也领的莫名其妙。
6 ) 个人的胜利,非港片的胜利
陈木胜是像陈可辛一样会算计的导演。
这是那个时代香港导演的通病。成功是因为重视观众体验,失败也是因为太在意观众体验。
可以说,陈木胜是功夫片导演,他拍过的成名片大多是功夫片,在九十年代港片最辉煌的时候,他是很有一些代表作的。陈木胜所拍的电影,大多数是英雄情结,兄弟义气,热衷塑造街头流氓、无业游民、失意警察。陈木胜拍片还是很有风格的,没有太大的跳跃,水平也基本持平,没有特别特别差的臭名声之作。
陈木胜电影的分界点,大概可以从2005年《三岔口》开始。在《三岔口》之前,陈木胜用的是自己赶上香港电影辉煌时使用的本能手法,重点放在小人物的忠义悲剧和精彩打斗上。香港电影衰落后,陈木胜也试错地探索过拍片方向,最终《三岔口》的肯定令他找到了方向。
2005年《三岔口》是郭富城转型之作,令迷茫的天王最终获得自信转型到电影演出上。陈木胜似乎也探索到了港片的新内涵,除了传统的打斗和兄弟义气之外,更注重探索人物内心的矛盾与挣扎。
《扫毒》也不例外。除了拥有非常“港”的片名之外,班底也是港片御用。本片是典型的兄弟电影,加上儿童只有三个女演员。
本片的叙事超越了普通的好莱坞叙事,在观众都以为电影要结束的时候,电影只是经历了一个节奏性的过门,接下来进行了令人瞠目结舌的反转,恢复到“情和义 值千金 上刀山 下火海又何妨”的港片标准节奏。
结局悲情,是港片伦理的必然,令人不免想到吴宇森。但是吴宇森通常描绘双人情义,陈木胜擅长刻画三角关系。
说到三角关系,本片值得关注的是几次三角构图。
第一次,是影片开场,交代三人关系和各自工作背景。张家辉买了外卖,拿出两个椅子招呼兄弟们吃饭,把高的椅子让给刘青云,自己坐矮板凳。一个细节交代刘青云在张家辉心中的地位。接着喊宿醉的古天乐起床吃饭。古天乐坐起来,三人形成了非常经典的三角构图。张家辉、刘青云相对而坐在画前,古天乐一个人正面对镜头在画后。古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。其他两人是警察他是卧底,其他两兄弟朝夕相处他出生入死,吵起架来他俩肯定是一伙的。此时古天乐在三人关系和职业身份上都处于弱势。
第二次,是泰国情况败露,八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还,此时的三角形是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅,古天乐和张家辉站在三角两底处,摄影机处于全景上帝视角。古天乐和张家辉在刘青云心中都是同等重要的弟弟,而生与死都在刘青云一念之间,此时他处于决定生死的上帝身份。所以站在三角形顶端。
第三次,张家辉复生,三兄弟在天台重逢,这时候,和第一次明显不同,古天乐和刘青云站在三角两底,张家辉被孤立在顶端。因为突然出现的张家辉此时身份是报仇的毒枭,与刘古二人明显对立。(值得注意的是其实此时三人都是逃犯,一个劫匪,一个越狱,还有一个是毒贩,他们已经为了兄弟义气和自我救赎走上了一条不归路。)
最后一次三角构图,是三兄弟携手勇闯八面佛泰国贩毒集团,在被逼到无路可走的地步,在沙发上坐一个三角回忆儿时记忆(此处的回忆表明,他们的战斗有一定的不正当性),作战时形成了一个三角的防御同盟。
本片人物有非常复杂的心理活动和内心挣扎,又是一部容易突出演技的电影,三大影帝飙戏中,最精彩的是张家辉。尤其从在泰国被处决之后开始,催人泪下。
当然,本片也有很多槽点,比如人物转变生硬,人物动机没有足够说服力,故事背景交代不够,很多逻辑经不起推敲等。
纵观本片,是三大影帝个人表演的胜利,是陈木胜再次挑战奖项的野心之作,是导演迎合观众冲击票房的有力候选,但是要说是港片的复兴之作,未免乐观。
三位男主互相飙戏的感觉不错,在刘青云和张家辉强大的气场下,古天乐又稍微显得弱点。多年前行动的失败造成的影响,张家辉卷土重来之后,他和刘青云的表演都是气场全开,分寸感十足,颇有看点。
2013华语最佳!老港片的情怀和气势!独自一人看完字幕才走人
都是演技派,看着就是不一样,非常好看,光看他们飙演技都觉得特别刺激!
有些媒体通稿啥的你夸张家辉和刘青云不要太过分,什么事过分就不好了!为什么老子我看完《扫毒》之后,感觉古天乐的演技完爆完胜完压完虐死了中规中矩的张家辉与刘青云呢?或者说如果明年香港金像奖男主角提名出现《扫毒》古天乐而非张家辉刘青云的名字时,那些狗会集体自杀吗?评委TMD不比你懂演技?
前半小时是梦游时拍的吗,拖沓的对话,糟糕的国配、煽情音乐,音响还没调,真是有种想死的感觉。后面好多了,陈木胜还是武比文强。侠骨柔情,港味寻梦。就段落看不乏亮点,泰国枪战败走、重逢三车“厮磨”、老母临终错认,都眼前一亮。衔接有些问题,无论镜头还是情节,结尾画蛇添足。演员还是好演员。
琼瑶附体,废话连篇,陈导演似乎永远不知道什么叫叙事节奏,不知道怎么将一个简单的故事复杂化,那就多拼贴几个故事吧。港片诈尸,永远活在港片黄金年代的人该醒醒了。★★☆
超级好看。超级精彩。剧情紧张刺激而且相当反转。看三大影帝飙戏真不是盖的。全程无尿点。虽然有些地方逻辑不通。BUG太多。主角简直一路开着外挂。但是不影响我观影的心情啊。我已经彻底成为张家辉的脑残粉。。只是我有个疑问:张家辉是怎么亲得下去POY的。。
喜欢张家辉的戏,他也就是没长陈冠希的颜,要不真的一点不逊他,这部剧结构情节都蛮不错的
以前从来不看的类型,竟然意外的好看~场面宏大,节奏把控也很好,看起来超有感觉~还不错的爆米花电影~
老梗大集合,姓马的一落魄就得瘸!有媳妇孩子的就死不了!老实讲,2个多小时老梗真的太长了,完全可以压缩。发型那段是唯一笑点。他们总唱那个主题曲是某部陆小凤的主题曲吧?古龙还是有影响力的。三人探母,每人都替对方讲心事那段是亮点可惜不是拍的那么有彩儿。三人演技还是刘青云张家辉强
我看到你发型就生气
相当失望的一部港片,相比早期鼎盛时期,现在的这种谍战片除了场面以外几乎没有什么可称赞的。故事狗屎,剧情雷人,胡编乱造,演员演技很有问题,导演的细节处理很是差劲,节奏把握也很不到位。古天乐的演技一如既往的毫无突破和长进。倒是袁泉给了我很大的惊喜。
没得黑了,今年看到现在为止最好的华语片,三个影帝基情四射。爱情的终极问题由妈妈和老婆同时落水你先救谁,演变为两个基友只能活一个,你选谁!彻底沦为张家辉脑残粉
古天乐和张家辉的脑残粉顶起,最后哭了,中间部分配乐没跟上
杜琪峰是一边拍类型一边想当作者,陈木胜是知道商业片该有啥,但是才华不够拍不出彩。想法不错,估计观众会被感动,但是完成度实在有限。一辈子当老杜的学生吧。文戏比武戏多且重。里面的泰国警长是《唯神能恕》里砍完人就唱K的泰国大叔。
陈木胜再次发挥了关键时刻又臭又长的毛病,到底多看不起观众智商才会非要闪回提示再顺延剧情,以及我真接受不了男人之间的感情戏还要句句说出口,隐忍静默的张力全扔了,是给幼儿园孩子找共鸣吗?煽情的水平拙劣的跟海报上的宣传语一样,仨影帝拍档被调度成这样,到底是有多大仇?
张家辉,一级棒!
三佬大战爱因斯坦
看扫毒,学习如何一点也不娘地求复合。看扫毒,学习如何很酷炫地表达:“我会和你在一起。不过在此之前,我要虐你,虐到你亲口说只要我为止。”
很复古的热血电影,英雄本色+喋血街头,倒退25年,主演就是周润发、张国荣和张学友了。作为升级版的《男儿本色》,陈木胜的暴烈风格表现很充分,文戏有点拖,应该删掉20分钟。张家辉角色最讨巧,纯男人戏,戏份最多的女角是个人妖!