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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 配乐汇总...
1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
这首歌出现在片名字幕出现时，很简单的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者来头不小，她是一代歌王弗兰克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲调虽然简单，但歌词却和电影故事很融洽，仿佛"新娘"在低低述说与比尔的恩怨往事。
2.That Certain Female - Charlie Feathers
很显然，这是一首快节奏的西部乡村歌曲。在电影中，它出现在迈克帕克斯扮演的德州警察开车来到"新娘"被杀现场的时候。这一段小昆用了《杀出个黎明》(From Dusk Till Dawn)的同样桥段，那放在驾驶台上方的一排墨镜，让影院里所有人都会心地笑了。
3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov
这段以口琴引领、混合人声的悠扬乐曲当你想起什么？对了，意式西部片(Spaghetti western)！一听到这样的乐曲，老片影迷的头脑中，都会出现意式经典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的镜头：残阳如血，黄沙似雾，枪手们冷静地对峙着，暴风雨马上就要来临！这段神秘、浪漫同时又有些残忍的音乐，出现在片中回顾O-Ren Ishii童年往事的动画片段中，绚烂暴力中隐藏的是一滴泪水。
4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann
本段音乐用在"独眼龙"的Elle Driver扮成护士去杀"新娘"那段。口哨向来是人们表达轻松情绪的一种方式，但当你听完这段口哨后，你会感觉到令人不寒而栗的诡异肃杀气氛。这段音乐来自于同名电影《Twisted Nerve》，事实上，作曲Bernard Herrmann是惊悚音乐的大师，一生为几十部电影配过音乐；当然，最有名的，还是他和惊悚大师希区柯克间的长期合作。
5.Run Fay Run - Isaac Hayes
此段音乐出现在"新娘"坐飞机从冲绳到东京、并下车跟踪O-Ren Ishii车队的过程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以给1971年的电视剧集《铁杆神探》(Shaft)配乐而闻名，并因为有部电影引用这段音乐而于1972年获得奥斯卡最佳歌曲奖。
6.Green Hornet - Al Hirt
一听这名字，就知道是来自当年李小龙演过的那部电视剧集《青蜂侠》，在电影中用于表现O-Ren Ishii车队气势的那一段，在爵士小号的"吹捧"下，"东京地下女王"的派头一览无余。
7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei
这可能是最为观众熟悉的一段配乐了，第一版预告片中用的就是它。非常动感而有其实的音乐，所用的场景正好是"东京地下女王"O-Ren Ishii光临"青叶屋"那一段慢镜头，可一说既有型又有趣。
8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda
清脆的拍手声，热情迷人的吉他手，典型的墨西哥风情音乐。事实上，它是一段迪士高乐曲，整支歌曲分为人声和纯乐器两部分。电影中并没有完整地引用，只是在"新娘"与O-Ren Ishii的最后决战开始时，用了其中一部分。因为带有弗莱明戈舞曲风格，节奏明快，昆汀用它来配合决战双方的动作，可以说是将"舞"与"武"融为一体了。
9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji
该曲目也是来自于70年代日本热门电视剧集，用在电影结尾，当O-Ren Ishii倒地以后，音乐就开始响起，怀旧而忧伤的女声，配合画面上的漫天飞雪，一下子将观众拉进片中"新娘"感伤的情绪中。
10.The Lonely Shepherd - Zamfir
这段排萧音乐相信很多人都熟悉，它已经被用在无数的电影、电视以及广告中了。电影中两次用到了它，舒缓悠扬的曲调，很适合担任"既往开来"的任务，当观众在片尾这段乐曲中走出影院时，肯定会增添对电影的几许思念，以及对第二集的无限期盼。
11.Ironside excerpt - Quincy Jones
这段很有爆发力的音乐来自于Quincy Jones六、七十年代的影视作品，不仅在西方很红，在东方的香港和日本也很受欢迎。事实上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(罗烈主演)中听到并留下深刻印象的。对他来说，这样富有爆发力的音乐响起时，就表明主人公要发飙了。因此，他将这段音乐用在片中"新娘"第一眼见到她的复仇对象之时，也就是Vernita Green刚打开门的那一瞬间。他想要让观众产生这样的联想："新娘"要开打了！果然，下一个镜头，"新娘"一拳就将对方打回屋内…….
当然，在电影原声带中，还收录了其他几首歌曲和音乐片段，既有日本当代流行摇滚，也有美国城市说唱乐，还有一种名为Krautrock的前卫摇滚乐。但因为它们与经典影视作品关联不大，笔者这里就不一一详述了。
然而，正式发行的电影原声专辑中，并未包括电影本身用到的所有音乐素材，下面就是专辑中被遗漏的、但仍然具有很强风格的配乐片段：
1.7 Notes In Black- Vince Tempera
还记得电影中的这一个镜头吗：那个名叫BUCK的坏医生进来"清场"，结果却发现他介绍的"客户"已经血溅医床；此时镜头从BUCK的面部特写慢慢移向地面，那里是"新娘"充满愤怒的脸……这段音乐是非常诡异的，可以说如果没有这段配乐的话，那个镜头的惊悚效果要差很多。
2.Truck Turner- Isaac Hayes
又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手笔的配乐，来自1974年的同名电影。在《杀死比尔》中，它出现在"新娘"坐在轮椅上寻找BUCK的"打炮车"那段。事实上，这部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的电影。
3.Wound that Heals- Lily Chou Chou
看到Lily Chou Chou，熟悉日片的观众是不是想到了什么？对了，此段人声哼唱来自于岩井俊二2001年的作品《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原来的曲风是比较感伤的，但被昆汀用在片中"新娘"初见Hattori Hanzo的名剑珍藏时的场景后，多了一种欣喜与忧伤并重的气氛：喜的是有这么多的好剑，忧的是它们都是一等一的杀人工具。这种情绪，恐怕也是片中千叶真一扮演的铸剑大师心境的真实写照吧。
4.From Man to Man- Ennio Morricone
个人认为，这是电影原声专辑中漏过的最重要的一支曲目，出现在电影的高潮："新娘"一剑砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青叶屋"的人群疯狂逃散、一场大战即将开始！人声的合唱极好地烘托了这种高潮的气氛，不亚于歌剧的渲染。事实上，这段声乐来自于1968年的经典意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse)，光听音乐，就可以想象那种非常华丽打斗的兴奋情景。
5.Nobody But Me- Human Beinz
看完《杀死比尔》，观众一定会对其中"新娘"挥舞双剑，在地上一边翻滚，一边砍腿如切瓜的场景印象深刻。那一段用的音乐就是这首歌曲，不过去除了人声。
6.Urami Bushi- Meiko Kaji
不清楚为什么昆汀没有将这首歌曲收录在原声专辑中，当第二卷的原声曲目公布后真相大白：它被收录了到了第二集的原声带中。事实上，这是首点题的歌曲。前文也说了，《杀死比尔》的整个故事情节，有向1973年的日本电影《修罗雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，这首歌正是那部电影的主题歌，同时也是《杀死比尔》的主题歌，出现在片尾字幕时段，不知有多少观众坚持听完了呢？
2 ) 杀戮快感
片头字幕还没有走完，我就听到音箱里传来一阵痛苦急促的呻吟声，然后画面出现一张布满血污的女性的脸，接着是一双穿皮鞋的脚在走动。这段画面是黑白的，女人乌黑的血污令人产生不适之感，而随之传来一个男人冷酷的画外音则更加让人不安。嘭的一声枪响，随后画面出现“The 4th film by QUENTIN TARANTINO”的字幕和片名，响起Nancy Sinatra翻唱的《Bang Bang(My Baby Shot Me Down)》。那音乐无可救药地击穿了我。Bang Bang，他开枪打我，我应声落马。我倒在QUENTIN TARANTINO的第四部电影之中。
这部电影其实可以视作一部分段式解构的片断组合。复仇新娘医院逃生，奔走美日两地，杀掉一个又一个仇人。而比尔始终在幕后。她痛快的杀戮过程，也不断挑战着观众的心理底线。乌玛·瑟曼充满仇恨的双眼令人不寒而栗，那阴郁的感觉贯穿影片始终。而他们使用冷兵器的近距离厮杀，比之枪战画面更具暴力美感。
《杀死比尔1》的配乐和镜头语言都相当不错。除了片头的Bang Bang外，影片中不时响起的富有东方味道的配乐，配合紧张的打斗场面，非常有感觉。而导演对画面美感的追求，也在影片中许多长镜头中有所体现。石井御莲的幼年经历，用日本动漫来表现，让人感觉颇为意外。很少在电影中看到这样大段采用动漫的形式，可算是该影片的独特之处。
刘玉玲布满雀斑、小鼻小眼的脸，绝对不算是美女，但她的不俗气质让她越看越有味道。也许在西方人眼里，这就是典型的东方美女的长相吧。她扮演的石井御莲，在不动声色中杀人取头，在大帮随从的簇拥下昂然步入酒店，那气质，那气势，远非一个酷字可以形容。而她和乌玛·瑟曼在雪地PK的一幕，又相当唯美。
导演似乎偏爱血腥，时不时出现断头断臂、大量鲜血喷薄而出的画面，一大抹殷红。不知道拍完一部电影，要用掉多少加仑的红色糖浆。而那杀戮的快感，在影片结束后，还久久萦绕在我的心头。挥之不去。
3 ) FIFF23丨DAY6圆桌《杀死比尔》：昆汀暴力美学的集中表现作品
主持人：@我们敏熙
场刊嘉宾：@Run Erika Run、@心是孤独的猎手、@POORTHINGS#GBA、@约克纳帕塔法
特邀嘉宾：@子夜无人
选片人代表：@我略知她一二
主持人 我们敏熙
大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第6天第3场，我是主持人@我们敏熙，第3场我们讨论的电影是昆汀·塔伦蒂诺导演的《杀死比尔》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
两星，昆汀可以和八十年代的余华把酒言欢。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
3分，看的时间比较久了，只记得烂大街的BGM、血浆和刘玉玲。
场刊嘉宾 Run Erika Run
3星，昆汀真的是美学天才 把视听风格做到了极致 蓝色背景下群像的剪影 雪地中乌玛瑟曼和刘玉玲的打斗都给人留下很深的印象 一定程度上弥补了剧本的不足。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
四星。昆汀最佳不解释。
选片人代表 我略知她一二
两部加起来的最佳还是第一部最佳。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
两部并列最佳罢了。
主持人 我们敏熙
《杀死比尔》有着十分丰富的画面形式，彩色，黑白，动画，你如何看待昆汀这种处理方式？这些多样的画面形式为影片带来了什么？
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
惊奇，带来了两极分化。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
漫画那一段的处理原因，我思考过是否是因为影片难以表现。
主持人 我们敏熙
是否会有尺度顾虑？毕竟未成年女孩用身体勾引仇人然后反杀的情节，实际拍出来是否会被批判？
场刊嘉宾 Run Erika Run
是的吧，其实我不是很能get漫画那一段，可能是为了凸显日本的动漫元素？
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
《法兰西特派》也有一段用动画代替真人。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
我认为多样的呈现方式尽情调动了观众的观感，彩色和黑色的转化非常美妙，彩色画面中的暴力片段可以带来鲜腥的感受，而黑白画面可以让线条感更明晰。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
昆汀因地制宜罢了，昆汀拍日本用了漫画元素，拍中国用了老港片的手法，拍美国用了西部片的场景。整部电影如果说有那一部分是我至今难忘的，就是它的动画，每一个场面我觉得都很经典。
主持人 我们敏熙
在《杀死比尔》中的东方元素使用，你觉得是文化挪用还是致敬？
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
我觉得是致敬，毕竟里面的东方文化的运用没有让我感到强烈的凝视感，而是很巧妙地和剧情结合了。
场刊嘉宾 Run Erika Run
致敬，里面的东方文化元素和剧情融合的很好。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
致敬 没有杂糅不适感的借用都是致敬，只有拙劣的才是挪用。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
可以看得出昆汀很爱东方的电影。
主持人 我们敏熙
本片在血浆片中，有何独到之处？是更深的人文关怀，亦或是导演的独特美学？
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
有哪些血浆片呀~
场刊嘉宾 Run Erika Run
血浆片一下只能想起昆汀的那几部。
主持人 我们敏熙
很多吧，范围很大的。从香港90年代那种到日本《大逃杀》
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
我没见过血浆飞溅的真实场景是怎么样的，但是这部里面的血浆就是比真实的血要艳丽一些，我觉得一定程度上是更能刺激感官的。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
它的动作戏的元素很多，而且电影拍的更好。不是和廉价的血浆片相提并论的。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
感觉会让我不适的这一类电影往往是可以感受到导演在利用血腥场景挑逗观众感官的，但是昆汀这部片子中刘玉玲砍脑壳那一段喷涌而出的血喷泉还蛮美的，至少没有猎奇的倾向。
场刊嘉宾 Run Erika Run
黑泽明《椿三十郎》最后三船敏郎砍掉仲代达矢脑壳血浆直喷也很经典。
选片人代表 我略知她一二
但那其实是一个意外，黑泽明谈最后这场决斗中，血浆的运用，当时在场的旁观者还以为演员真的被刺中了，脸色惨白都十分紧张，场记野上照代还发出了尖叫声，当然现在看来那场血浆的喷洒有点过分，气压过大导致场面多少有些夸张。
主持人 我们敏熙
《杀死比尔》被分为两部，你们觉得单独将第一部拿出来看，和两部结合在一起，有什么感受区别？
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
两部一起更长了，还是一部比较好，我更喜欢《杀死比尔》。
特邀嘉宾 子夜无人
我觉得《杀死比尔》是类型片的极致，《杀死比尔2》是从另一方面把主题更升华。
主持人 我们敏熙
两部《杀死比尔》一动一静。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
《杀死比尔》和《杀死比尔2》明显是切开的两部电影，一起看也可以，有剪辑过一版把两部合成一部的。只是第一部已经可以凑齐一部完整电影的所有元素，第二部是续集而不像是后半部分。
特邀嘉宾 子夜无人
一般的动作片系列，比如突袭、疾速，后面几部都是主角领取新任务，然后开启新矛盾，解锁新场面，它是平行发展的。《杀死比尔2》完全是另一个路线，就是《杀死比尔2》已经不怎么做类型了但是仍然很好看，可以说《杀死比尔2》是在阐释“复仇”这个概念。可以说《杀死比尔》是让动作片从此拍无可拍，《杀死比尔2》是让复仇片从此拍无可拍。
场刊嘉宾 Run Erika Run
人文关怀我想到一个，这部片的主要角色都是女性，女性在这部片中不再是需要被保护被拯救的对象，是不是可以认为是女性主义的体现？就这部电影而言。
特邀嘉宾 子夜无人
不好说能不能定这个性，但他算比较会拍女人的，他电影里的女性角色，不论戏份多少，都是很有光彩的。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
不算女性主义，但是女性友好。
主持人 我们敏熙
其实昆汀电影给我的一个很大的感觉是，会角色絮絮叨叨着，突然爆发，或者突发事件发生，比如《低俗小说》前面两个人说了半天，说着说着就大开杀戒，而在《杀死比尔》里，让我有这种既视感的，是女主去杀黑人女那里，打着打着女儿回来了，两个人暂时休战，然后我们知道她们随时有可能再打起来。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
某种意义上的jump scare和suddenly calm down吗哈哈哈哈哈哈哈（我自己编的词）。
主持人 我们敏熙
（她们）一直在等待那个爆发点，但真正来临时还是有点猝不及防，这次复仇其实是第一部我最喜欢的段落。动作场面，情感纵深都恰到好处，后面大开杀戒我其实看着有点疲劳，尤其是对小女孩说以后等着她来复仇，这里特别好。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
聋子点炮仗——散了。
#FIFF23#DAY6的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) 中二到爆表的人设，本片只应该做成动画……吗？细数《杀死比尔》中值得学习的镜头语言
本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。
对于喜欢暴力美学、邪典电影的朋友可能是好片。
本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。
即便我不是很喜欢本片，但本片有非常多的优点，值得我们学习。
顺便，我终于知道《变身特工》威尔史密斯在日本的情节是在致敬本片啊！当时，看的时候我就想，这个似曾相识的画面仿佛在哪部电影里出现过。
* 本文虽然有目录，但说到底只是我正好有时间写着玩儿的，大纲废话型影评。并不是课堂论文亦或是正经影评，如有疏漏及不客观之处还请见谅。
*本文标题党！可能让您失望了，在此深表歉意
一、精妙的镜头语言——人物命运皆在镜头中
一开始，女主看刘玉玲从来都是仰视。镜头从下往上，仰拍。
无论是在回忆中，还是现实中。
在复仇之前，二人的地位天壤之别。
女主始终处于弱势。而刘玉玲作为Top，作为日本黑道的Top，作为杀死女主的凶手之一，始终也是强势的一方。
在日式食堂，刘玉玲为首的团伙在二楼吃饭。这个设定是刻意而为的。
女主第一个伤害的Sofie，是从二楼下来到一楼，被女主擒获。
接下来，被刘玉玲派遣，打女主的黑社会们也都是从二楼下到一楼，然后被女主
然而，当女主干掉crazy88人，镜头给了打遍天下无敌手（误）的女主一个仰拍。这个镜头与一开始，她处于「挑战者」时，刘玉玲所处的镜头（上图）几乎一模一样。
说明她与刘玉玲的身份与关系，开始逐渐变化。
看图说话：
当女主打开日式纸门，进入到清冷的雪夜，something has changed.
刘玉玲一身洁白与背景融合，强化了她的客体性。
然而女主一身黄+血迹，更多的是强调她「闯入者」的身份，她依然是一个「挑战者」，但是相比于在日式食堂中，这个「挑战者」的身份已经没有那么强烈了。
女主在画面中相对较大，观众是随着她的视角进入画面，她始终是故事的主体。
打斗一开始，刘玉玲先脱下木屐，然后俯下身子，捋自己的衣服。这个镜头中，女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。镜头强调了女主——如果要单纯描写刘玉玲捋衣服这个动作，或者说她行礼也好，可以不带着女主的关系。但是偏偏带了，并且女主的身体却占据了镜头中2/3的位置。
此时，女主「挑战者」的身份几乎没有了。
刘玉玲一刀划破女主背，刘玉玲嘲笑女主，白种妞就喜欢耍武士道，隐含的意思，女主你对武士道精神一无所知。
然后，等女主摇摇晃晃地从雪地里站起来，说，Attack me with everything you have （放马过来）
刘玉玲向女主道歉，为她刚才嘲笑女主道歉。
潜在含义，刘玉玲从女主坚韧不拔顽强意志中看到了武士道精神。
之后几个短暂的镜头，在女主伤到了刘玉玲之后，进入了下面这个镜头，二者对视，镜头处于水平——暗示着，这其实是一场势均力敌的对决。
女主已经从弱势，变成了与刘玉玲势均力敌。
二、成功的纸片人物塑造——人设中二到爆表，更适合动画
《杀死比尔》更像是一场视觉盛宴，缺少故事的核心。
“复仇”本身只能成为推动情节前进的助推器，而不能成为火箭主体。
女主复仇的内核动力不够强烈，电影中着墨较少，因此作为邪典亦或者R级片毫无疑问是棒的。但是作为电影，故事是核心的电影。“复仇”这个立意实在太单薄了。
或许，更容易制造视觉盛宴的动画，适合本片。
· 动画&真人 （I.G.社）
影片结尾，出现了这么一行字——Japanese Anime, Production I.G., Tokyo, Japan
等等！
Production I.G.？是我想的I.G.吗！那个制作了近十年运动番天花板的《排球少年！》的I.G.社吗！（这个形容可不是我说的，是泛式说的，但我十分认同）
出品了《攻壳机动队》TV版，《罪恶王冠》，《黑子的篮球》，《心理测量师》，《恶魔阿萨谢尔在召唤你》等的I.G.社
个人观感，整部片子最自洽的部分就是动画。
在动画中，出现再血腥，再不符合常理（O-Ren一瞬间从男人身上，跑到了床下，并连续精准射击4次，先射中膝盖，再射中倒下的人头，如此2次），都并不突兀。而这些在真人电影中，都是观众必须用自己脑细胞刻意忽视掉的非自然呈现。
就像，在女主屠杀日本黑社会88人的剧情中，我们不得不面对，非自然喷射的血液，抗拒牛顿三大定律飞起的女主，仿佛不受重力控制地断臂……
即便昆汀已经用黑白，去弱化只写非自然现象，这些夸张的血腥，可是所有非逻辑、非自然呈现，都是我们必须说服脑子忽略掉的。
观看中，当一个非自然现象呈现，都会造成我们脑子一顿。
而在动画中，这个情况非常少。
无论女主多么反自然，镜头内血液喷射多么反重力，我们的脑子不会有那个一顿。
所以我个人认为本片更适合动画化。
但是原因不至于这一个。更多的原因是中二到爆表的人物设定。
· GOGO 果果
暴力日本女高中生。
单单这么一个词，相信大家脑海中就会浮现出一个形象。而GOGO的形象，恰好符合我们脑海中的想象。
作为一个工具人，她纸片得合理，纸片出特色。
暴力+17岁JK制服女高中生，反差萌跃然纸上。
非常简单的例子，GOGO单挑女主。拿着流星锤下楼。听到女主说的话，轻微内八，捂着嘴发出银铃般的笑声，就像是普通日本女高中生一样。
然后下一秒，GOGO一边下楼梯，一边脸色就变了，恢复到了经典的、带着一丝杀意的三白眼，质问女主“You can beg better than that.”
简直淋漓尽致地体现了“暴力+17岁JK制服女高中生”反差萌感。
· 女主
女主的人物塑造上比较失败。看完本片之后很难说这是一个什么样的人。
导演到底想要塑造一个什么样的女主呢？
睚眦必报？
身负血海深仇，潜心苦练技艺？
意志力超群？
即便杀人如麻，但对女儿的爱高过一切？
武士道精神？
其实这些都多多少少有一点，但是我们并不是通过看电影，感受出来女主的性格、特点。而是通过简单的情节用逻辑推导出来的。因此，我们并没有对女主有任何共鸣，或者对她的人物形象、性格特点，有什么深刻的感觉。
看完电影，我们或许对GOGO的印象，都比对女主的概念清晰。因为GOGO的定位明确——日本暴力女高中生。
而女主也只是情节的推动人，她更像是一篇文章的线索，贯穿全篇，统领情节，而不是一个活生生的人。
- 女主中二到爆表的人设。感觉像是漫画里的角色。
女主形象塑造不起来，另外一个原因可能也是前后没有统一的台词语感。
比如这里的台词，哦，这台词设计真是太糟糕了。
“有保住小命的人，识相就快滚吧！”
其实到这一句，一个仰拍女主拿着武士刀，站在栅栏上的镜头，这里的情节已经足够了。展现女主杀人果断、万人能敌、胜利的意味都传达到了。但偏偏这句之后还有一句，
“不过……被砍掉的四肢都要流下来。他们都是我的。”
我：……？
……何必呢？
这句不单破坏了之前营造的万人能敌、胜利的意味，还给人如鲠在喉的感觉。中二值爆表
- 穿得像是李小龙，但毫无李小龙的哲学内涵。
女主所有的行为逻辑就是复仇。没有深层次的行为逻辑。
· O-Ren (刘玉玲饰演)
这个角色的塑造是相对成功的。她没有那么纸片，甚至她的人物完整度要比女主还高——我们知道刘玉玲小时候的故事，知道她为什么能够成为黑道之首
这个角色的肃杀之感，一方面是从她本身的杀伐抉择；
另一方面，也是通过她身边的人营造氛围。
刘玉玲周围簇拥着各种厉害的小弟，而他们都以刘玉玲为首。
举个例子🌰，女主在刘玉玲房间外窃听房间内的声音，这时，刘玉玲像是有所感应，往门外扔了飞镖。没有打中。就派遣GOGO出去探查。
老大的气场就是这么建立的。
她不需要自己亲自动手，只需要派遣手下就可以了。
三、色彩&炫光
（略）
四、毫无武士道精神的武士道精神
· 音乐 ——日本的精神
音乐是最容易调动人情绪的，所以当悠远的音乐响起来，我们自然而然想起那一种气氛。
在日本，制作武士刀那里。作者想营造出来一种日本，悠远的意味。
只可惜情节上并没有营造出那种氛围，光靠音乐是带动不起来的。
· 镜头美学
· 台词/情节——导演到底懂不懂什么是武士道精神？
雪夜对决的时候，女主被刘玉玲一刀割了背，趴在了地上，刘玉玲发出嘲笑，说女主，
你打斗不像武士，至少死法可像武士
我表示深深的困惑。
感觉这里，导演是想让刘玉玲说出来嘲笑的话。嘲笑中带有一点风趣。
可是“死法像武士”，是怎么个死法呢？
武士要遵守不畏艰难，忠于职守，精干勇猛
百度百科“日本武士”是这么写的。根据我自己有限的知识，也是这么理解的。
那么像一个武士一样死，那不就是死得其所，为了她自己的理想，亦或是“不畏艰难”地死去
——那这不是表扬吗？哪里是嘲笑了。
所以，这句台词就很让人困惑。
刘玉玲在打斗之前先脱下木屐。非常有仪式感，也很有美感。
脚踩在雪地上，静默之中传来一种肃然。
五、巧妙的非线性情节——让无聊的故事变得有聊
· 非线性叙述
· 名单——线索
以后再写吧……还挺想仔细分析分析这一部分的。感觉用得上。
大家觉得有所帮助可以点个赞，谢谢啦！
5 ) 难以置信这是昆汀的作品
唯有这部，说实话感觉给半分都嫌多，我简直不敢相信这是昆汀拍的，除了章节式的叙事方式和部分出其不意的小转折外我找不到一丝昆汀的痕迹。
首先是设定，关于对日本黑帮的设定，不好意思我可以想象一伙男人穿着西装和白衬腰间别着小太刀和pss，却实在无法接受戴着同款黑眼罩在boss面前闹作一团的黑涩会，卧槽这真的是黑社会而不是幼稚园杀手么？而且身份越高个人武力越强是怎么回事，这是在玩RPG么？
尤其是刘玉玲带着一众亲腹到歌妓厅玩乐那一段（至少镜头里传达出的信息就是这样），同学们，如果先把昆汀从你的脑海屏蔽掉，想象这是某个不知名的导演排出的片子，你会如何评价如此崩坏的场景和设定？我知道昆汀是个鬼才，经常冷不丁秀观众一脸，前一帧还意气风发的橙先生下一帧就在车里大喊我要死了我要死了；原本应该再睥睨天下好一会的元首说死在电影院就死在电影院，这是昆汀一贯的特色，路人看了会说这导演真他妈有才，粉丝看了会兴奋的尖叫这他妈就是昆汀。可是，这，这，这我实在接受不了，这根本不是任性了，这尼玛是在向喜羊羊熊出没致敬吧？
至于所谓暴力美学，呵呵我承认我对这方面欣赏能力不怎么高，但我好歹看过敢死队杀破狼男儿本色，我好歹知道一代宗师比太极好看，我好歹知道杀破狼2是好片战狼是烂片，我好歹能分辨来武打场景精彩还是不精彩，爽还是不爽。可你跟我说这种龙傲天式的打斗叫暴力美学？你跟我说这拙劣的镜头剪辑好看？去你大爷老子没瞎，主角一挑88那段要不是飞溅的血浆比较提神，我看的几乎快睡着了。同样是1vN，同样是主角开挂碾压式反杀，《狼牙》我看着简直爽到飞起，雨中打斗的场景实在帅到爆炸。可杀死比尔呢，除了毫不吝啬的番茄酱，看着没有一点感觉（色调变黑白时也只让人稍微新鲜了几秒）。
还有叙事剪辑，看到主角找服部半藏铸刀那一段，说实话看了昆汀这么多电影，在这里我是头一次觉得废话连篇镜头拖沓。我可以饶有兴致的看落水狗片头一帮老爷们毫无营养的闲聊，我可以兴致勃勃的看低俗小说局长和文森一路走一路侃老大的女人怎么怎么样，可我在这里实在欣赏不了主角的大段对白，真心欣赏不了，枯燥乏味毫无意义。
纵观整部电影，剧情我不评价，RPG游戏似的一路过场景打boss，说不上好也说不上坏，而且昆汀的电影看点也历来不在这方面，经典的话唠式对白也没有昆汀的其他电影那样让人来的印象深刻，叙事方式相对昆汀而言经典而又中规中矩，除了中间一段美式漫画实在是神来之笔外，我找不出这部电影一丝优点。
也许有人说昆汀这部电影就是拿来爽的，顺便再添油加醋几句昆汀这是在讽刺评价电影一定就要有深度的评价标准当代电影苦心积虑总要内涵一堆正能量之类吧啦吧啦，仿佛昆汀放个屁都包含着对世界的隐喻。
对此我表示那你的意思就是说这部电影和那些脑残至极的YY网文属一丘之骆咯？就是拿来爽的除了爽还是爽再屁都没有？如果是的话那我表示无话可说，都说到这份上了我还能说什么。
总之，我表示觉得这部电影很糟糕，只看了1，2还没看，实在不忍心看，担心破坏昆汀在我心中的伟大形象。考虑到也许是鄙人欣赏水准实在有闲，没有看出这部电影的过人之处，麻烦帮我点明，蟹蟹。
脑残粉什么的自嘲两句也就行了，千万别真当。
6 ) 杀死比尔——以下文字涉及暴力，弱者慎入
乌玛瑟曼是某个哥伦比亚大学研究印度佛教哲学的教授和某个瑞典心理医生的女儿，70年出生在这样一个神秘文化色彩的家庭，俯瞰很多男人的180身高，注定了她既不是一个梅格瑞恩般的娇俏娃，也不是安吉丽娜朱莉那种用性感做利器的内心暴虐女。不是每个女人都敢在40岁前结三次婚的，而且其中一个还是著名的加里奥德曼。
其实2004年电影刚上映的时候我被看过一次《杀死比尔》——说被看是因为那时不懂得看电影，更不懂得人生，加上那时还不算巨喜欢暴力电影，所以我也就匆忙忙看了个大概，记得电影好看，知道杀人痛快，仅此而已。
然后决定在传说中的莫瑞克登陆的那个电闪雷鸣的夜晚，用屏幕上的暴力来给自己壮胆——典型是个巨怕打雷的大龄宅女的小样儿。
乌玛曾经是比尔领导的暗杀小组的核心成员，是比尔心爱的女人。一次行动中她发现自己怀了比尔的骨肉，那个瞬间她决心从比尔的女人变成女儿的妈妈，为了给女儿一个清白的人生，她消失在比尔的射程，打算找个简单的好男人结婚。但是比尔怎么会允许乌玛的背叛，在乌玛的婚礼上带着一群黑衣人着黑枪翩翩而来。“比尔，”新娘请求说，“我怀孕了，是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响！还有死去的9个无辜的亲友。5年后她在一家医院醒来，就立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、北京以及墨西哥的复仇之旅，为了一个目标她要大开杀戒。“当我到达目的地之后，我将杀死比尔。”
一个简单的复仇片，却因为导演的鬼才，把所有的浴血镜头重新快意一番——他用心把教堂的所有重度血腥镜头都处理成黑白，血让镜头生出重重阴影，也代表着那个瞬间在乌玛记忆中的模糊和痛。这是一个柔性的极端。在另一端，乌玛复仇之旅，尤其是上半部，日本之行，小昆把死人当玩具——要么是被刘玉莲砍下来提在手上的脑袋，要么是象开香槟酒瓶一样水柱冲天的喷血，要么是刘云莲手下88个敢死队员在战场上被乌玛砍下来孤零零的胳膊大腿，一池水变成了煮开的红酒，可一转身拉开和室的门，屋外的蓝湄天空却飘着再美不过的初雪，静静的听不见一丝呜咽，雪地上站着白衣白袜的刘玉莲，纯洁的如个仙子，可惜十分钟不到，仙子的头顶就被削去三分之一露出蠕动的脑回，因为她当年参与教堂浴血，欠了乌玛的命。你说这算是暴力美学？还是美学暴力？但，你绝不会觉得恶心，快意和快感象大夏天麦当劳的大杯冰冻可乐一样从头到脚，你会不自主替乌玛觉得畅快，因为这些在她刀下接连死去的人，值得被她这样暴死。
出来混，总要被混的。
顺便说句，刘玉莲演得真不错，那一段交待她身世的动画也不错。小昆的鬼，就在于他学什么像什么，玩日本就玩小动画，玩中国就玩白眉老道，气场都很足很到位。
乌玛杀啊杀的，一直杀到最后的大BOSS，却发现他和她的女儿还在世，被爹地捧在手心抚养着，小丫头明眸善睐精灵古怪，却在懵懂中已经有了杀死金鱼的纪录。乌玛万念焚心，之前对比尔积累的仇恨和一路高涨的杀意都化作对女儿碎碎的柔心，她哄小天使睡觉，轻轻地抚摸着女儿的身体，象是在滑过一件高久的瓷器，又象是遇到一件马松马丁马杰拉的衣裳。
然而天使的房门一关上，她和他最后的清算终于开始。他能杀她，却不，只是动用了“招供药”让这个钢铁不入的女人说实话，他只想知道她当年为什么要离开他。两个人的战争都由他们的眼神哗啦啦打完了，那把服部的名剑也只在出鞘之后就被另把服部的剑鞘收去，最后的招数简单到只有5下点穴，当然，是乌玛从白眉道长那学来的。
比尔擦干净嘴角的血，站起来整理衣服，“我看起来怎样？”“很干净。”，五步内他的心脏已爆破，可是他努力让自己死得很有尊严，因为这是他欠她的，他甚至等着她来杀他。
让人肝胆剧裂的一个镜头是从高处顶拍的大结局，大小BOSS或死或残，乌玛的女儿坐在床上看动画片，乌玛躺在浴室的花地砖上，抱着一个毛绒玩具哭得肝胆剧裂。那不是万死不死中的侥幸，不是达成终极目标后的激动，也没有了曾经只有的仇恨，而是爱，亲手杀死自己曾经深爱的比尔。
因为她有这个权力。也因为她没有别的选择。恨，都是爱生长出来的。
有种女人的自身小宇宙真得很强大，甚至自备守护天使。如果你是她的爱心小名单上的人，请你好好珍惜；如果你曾经是她的爱心小名单上的人，请你一定要小心。
她不一定需要亲自来杀你，因为最美丽的复仇是没有血迹的，最美的复仇是不杀，是忘记。
如果时间是她的利器。
如果时间是利器，请让我们忘了那片海。
诡异的是，扮演比尔的演员，2个月前在美国“自杀”身亡。我们只能相信，不是乌玛杀死的。
——2009/8/8，一个好日子。
7 ) 聊以忘忧——《杀死比尔》
四年后，看到《杀死比尔》，昆汀当导演。此前还看过他导演的片子就是那部真正称得上“好玩儿”的《低速小说》。他是一个永远能够给人惊喜的怪孩子，让人振颤到五体投地都还想再朝拜一会。
一种彻底的折服。从《天生杀人狂》到《杀死比尔》，对昆汀•塔伦蒂诺一如既往。他的暴戾让人幸福，他的电影让人忘忧。
“复仇是最好吃的凉拌菜。”这句开场白让我想起《天生杀人狂》中那句“杀人是纯洁的事情。”昆汀的暴戾美学完全是美式的，充满快乐、半消遣型的意味。我们看《大逃杀》，看的是反思，是痛彻心肺的醒悟；看《精武门》，看的是热情，是痛快淋漓的雪耻。它们更多的是在用一种搏击和冲撞来体现着一些彻骨的痛，关于民族的、人性的、社会的残酷认识。我们知道其中的每一个杀人者和被杀者一样是扭曲而悲惨的。而昆汀显然不是。他会让两个杀人恶魔游戏般开枪射击，（就像我们的想象中，对于那些自己讨厌而又不能开枪射杀的人）；他会让他们二人在桥头煞血结缘相许终身，白卷裂帛飘于万里长河之上，浪漫到绝美（就象我们的想象中，和那些我们想爱不敢去爱的人亡命天涯的私奔）；他会让雌雄杀手为非作歹之后逍遥法外，还生一大堆孩子；他会让杀手因24颗子弹扫射下余生而发誓金盆洗手；让女杀手都长着金发碧眼；让人在被砍下头颅之后，颈中溅出的血水像一束完美的喷泉；让乌玛•瑟曼的每一身“战甲”都在胸前被敌人的血水燃一朵盛开的红莲……无论是刘玉玲身后满天的白雪，还是她受死之后响起那首优美绝伦的《The flower of carnage》，我们在昆汀的电影中体验的更多的是一次消遣，是血淋淋的快感，是“爽”，是“豁出去”的刹那，那种勃勃升起的生命力。
这完全与个人喜好有关。我喜欢昆汀也许是因为年轻，也许是因为我们的生活是一场过于复杂、无序、温吞的灰色表演，也许是因为与世界最初的短兵相接留下的伤痕……电影既然是用来造梦的，我希望坦能够让人看到极致。生活中我们会爱或很到困扰不堪，拖泥带水，剪不断、理还乱，而当我看着昆汀的电影，发现原来其中的世界可以如此简单，简单的人可以如此快乐，快乐的人可以如此可爱，她们可以在身陷囹圄之时对可恶的警察说：“Do you know what I’m thinking now?”“What?”“Sex!”。他们可以坚强、执著，勇敢地为了给自己的复仇找一把最好的军刀四处奔走，没有金钱的缺乏，警察的通缉，世界成为幻想一样的自由，爱谁就嫁谁，恨谁就杀谁，这正是我们要的而永远无法实现的生活方式。他们之所以说“杀人是纯洁的事情”，是因为现实中的人们用各种伎俩陷害、中伤他们所恨的，他们看不到自己的肮脏。由此，我们决不应该抱怨这句话不负责任、纳粹情结，我们作为“电影”观众，应该知道自己在做什么，我们再看“电影”，在做梦。三毛说，如果蒙都成真，那世界将是何种样子？用梦的尺度衡量现实和用理性的尺度衡量梦一样，是极端愚蠢的行为。“故事决不是生活的模拟，故事生活的比喻。”电影编剧大使罗伯特•麦基在他的教科书中如实告诫我们。
所以，谴责暴力电影的审查人员和模仿暴力电影的犯罪分子，其实是同一种人，就是把梦和现实混为一谈的傻瓜。
暴力不是昆汀提倡的，但他知道我们每个人心中都有宣泄一下的欲望。宣泄不是罪，把宣泄视为最才是一种罪，因为一切最归根到底都是因为从最初的溪流受到压抑，而最终积为洪水。而“暴力美学”正是人类释放那些尚未形成的“罪”的最炫、最酷、最有效的方式。
从对日本暴力美学——军刀、武士精神、阴郁情调——的成功演绎，到对日本漫画、甚至日本老武侠电影的戏仿中，可以看到美国好莱坞对世界文化的巨大吸附和溶解能力。从《Titanic》看到美国已经把爱情玩儿转，从《小岛惊魂》看到美国把恐怖玩儿转，从《拯救Nemo》中看到迪斯尼已经把动画玩儿转，从《杀死比尔》看到好莱坞已经把暴力玩儿转……百年的历练形成美国类型电影的强大攻势，说实话我们实在抵挡不了。对不《杀死比尔》，我愿意一遍一遍地重看，在北美过速食文化的俘虏中，在内心压抑的宣泄中，在一片快乐的，不，应该说是忘忧制成的癫狂情绪中，可以重新拾起温吞生活中隐现的勇敢和锐气。
当然不是解忧，而是忘忧。以它聊以忘忧，虽然我们仍旧流浪。
8 ) 最是那温柔的一刀
冰冷的刀刃
红色的轨迹
你知道吗？
流淌的轨迹
曾经
有我的泪
滑过
安静得
悄无声息
What is love?
Kill is love
我知道，不管再看多少次《kill bill》，还是会被开头那一声枪响惊到。
一切是那么的安静，汽车熄灭的引擎，被狂沙带走的风，连伺机而动的鸦群，也闭上了它们的嘴巴。房间里已经没有完整的器具了。有皮鞋踏过木板，地板上满是射击过后残留的木屑，听得出来，皮鞋皮质很好，擦得很干净。一声清脆的，弹簧绷紧的声音。你躺在地上大口大口的喘气。
“比尔，我怀的是你的…孩子…”
“砰”。一声枪响。
血，从你的左耳旁喷涌而出，甚至溅起了地上的灰尘。有一滴液体从你眼角滑落，你已分不清，是汗，是泪？还是自己的脑浆。你送我一个孩子，我还你一颗子弹。
什么是死亡？片子一开头就展示了给我们。我似乎以为自己已触到了封面上的那一抹血痕，似乎已明白了那把日本武士刀的惊艳出鞘，却对Uma身上那席雪白的婚纱，和她情谊绵绵的眼神产生了困惑。如果说是怨恨的复仇，那么，这无疑显得过于的怯懦；如果说是未了的余情，那么，刀刃的寒光又未免过于凌厉。那么，在她深邃眼神的背面，究竟是怎样的情感呢？
四年。你不知道Elle曾经在自己身边，举起了致命的注射器；你不知道那个baster男护士，曾经让几个卡车司机骑在自己身上；但你更不知道的是，Bill的一个电话，让你还可以重新看见人间的光。那是病房暗淡的灯管发出的光线，你凝视着它，以为自己已经到了彼岸，因为下身全没了知觉。渐渐的，你听到低沉的，从远而近的声音，恍恍惚惚，模糊不清的声音。你转头看看周围，原来是你隔壁床呼噜的声音。你知道，自己还在活人堆里。死人睡觉，是不会有声音的了。
从这一天起，你定了一个名单，上面有五个你熟悉得不能再熟悉的名字。最后一个，是Bill。
“砰”。又是一声枪响。
你身后的门穿了一个窟窿。你庆幸不是打在自己身上，要不然你真的就挂掉了。一个普通人随便挂掉，是不正常的事。但作为一个杀手，挂掉，是最合情理的结局。多年的职业素养，刀，已在你手中了。你根本不知道自己是什么时候，从哪里把它拔出来的了，你甚至觉得它是自己跑到你手上来的。刀在空气中带起了一股看不见的气流，包裹着你名单上第一个人的死亡。
正中胸口。她倒下了，安静得不能再安静。你拔出了你的刀，找了一块布拭干净上面的血迹。可能是块洗碗的布，你想，在你刀上留下了油的污渍。你转过身，看到了她的女儿，你本来不想说话，一般这些场合，自己身处的位置比较尴尬。你厚厚的靴子踩碎了满地五颜六色的巧克力豆，你真的想不到她会藏一把枪在食品纸盒里。
“如果你长大了，想报仇，随时来找我。”
你说得很平静，似乎已不是第一次这么说。
“但你妈妈，的确死有余辜。”
门在你身后重重的关上。
你去了日本，从一个做寿司手艺一般般的厨子那里，得到了一把绝世好刃。
第一次拔出刀的那一霎那，你有一种要哭的冲动，因为，你仿佛已经看到了上面厚厚的血迹，而其中颜色最深的那条，将属于他，那个曾经你最爱的男人。
你斩断Sofie左臂的那一霎那，似乎从中得到了极大的快感。现在这个痛得在地上乱滚，鲜血狂飙的漂亮女人，曾经是那么的仪态大方。Bill称赞她是秀外慧中，你嘴上不说，但你清楚自己嫉妒。Bill似乎对每个女人都很好，在每个女人那里，他永远都是说一不二的老大，和魅力非凡的情人。对Sofie这种复仇的快感，究竟是来自自己，还是来自Bill？如果是因为Bill的话，这种作贱他情人的感受，下面不正衬托着自己的脆弱吗？当她的情人倒下的时候，支撑不住的脆弱，难道不就是依旧对Bill的爱吗？
但很快就容不得你想那么多了，你将要大开杀戒。宝刀出鞘，饮血而止。
漫天雪花飘舞。
你和O-Ren面对面站着，此时只剩你们两个，和各自手上的刀。论刀法，你知道自己比不上她，她小小年纪，就已成为了日本杀手界的一姐，提起她的名字，没有人不闻风丧胆。但你知道，厉害的不是她的名气，人的名气永远只会帮倒忙，譬如说帮你轻易找到她。让你不得不警惕的，是她一身白袍下无法漂白的怨气。你不清楚她这些冲天的怨恨由何而来，但一个无时无刻充满仇恨的女子，是会让任何人恐惧的。只不过，怨恨带来力量的同时，也会曝露出弱点。习武之道，重在自知。她太相信自己了，即使知道你手上是腹部半藏最后的一把刀。
倒下，有时并不意味着结束。当你从名单上划掉她的名字的时候，你知道，自己的道路还很长，对于Bill，你们何时才能重逢呢？故人相见，应该有许多话吧。
“砰”。又是一声枪响。
这次你真的倒下了，并且疼的动不了身子。Budd优雅的把猎枪靠在他宽阔的肩膀上，拿手扶了扶自己的牛仔帽。他还是那么的一副漫不经心，你想。Budd是Bill的老弟，但性格截然相反，一副安之天名，今朝有酒今朝醉的模样。本来你也并不那么讨厌他，因为他的随和，他的坦然，但当你清楚的想起他随和，坦然的扣动机枪扳机扫射的那一刻，你知道自己再也无法原谅这个老好人。
他还一副牛仔老式的作风，踢走你的刀，给你打支镇定剂，然后坐下来，喝啤酒，最后挖个坑，把你活埋。当然，他还是会给你留个陪葬品。譬如说，一只手电筒。
此时的你，再一次清楚听到了自己重重的呼吸声，让你想起了四年前躺在教堂地板上的那个你。都是如此的无助。这些年的记忆在你脑海中飞快的闪过，学艺，杀人，Bill，被杀。
“用你的功夫了，白眉。”
你想起了你师父，不是Bill，是那个远在中国的师父，那个不知道亲手毁了自己多少子弟的老头，那个你和他之间有一个连Bill都不知道的秘密的老头。呵呵，老头，你一直想这么喊他一次，但每一次都是话到嘴边，还是没有吐出来。
一拳，又一拳，再一拳……厚厚的棺材板上留下了拳头的血印，但也在慢慢变形，慢慢出现裂痕。
你永远无法忘记，当一个满身是土，从坟墓里爬出来的女人，坐在吧台前要水喝时，酒保的那一副表情。
后来你才知道，Elle眼罩后的那只眼睛是被白眉挖出来的，只因为她喊了他一句老头。当你手上拿着刻有Bill字迹的腹部的刀时，你觉得无比的亲切，你甚至有点庆幸Elle拿了你的刀，你却可以拿着Bill的刀。Budd死后还是可以和Elle开一个大玩笑，真不愧是他，你想。
你没有杀Elle，但你让她仅剩的漂亮眼珠子在你脚下变成了肉浆。
“你为什么要告诉我？”Bill的“父亲”告诉了你Bill的下落。
“因为，是他要我告诉你的。”
“什么？”你不能相信自己的耳朵，你曾经害怕，如果Bill真要躲起来，可能自己一辈子都找不到他，但是，现在……
“因为，只有告诉你他的下落，他才可以和你重逢。”
一眼望不到头的公路，敞篷轿车，金发女郎，副架位上立着一把日本武士刀。你知道，你就要和Bill见面了，相隔的日子你记得很清楚，你甚至开始怀疑自己，因为你现在感觉并不是去复仇，而是去见一个多年未见的老朋友，一个自己曾多么爱的男人。
“砰”。最后一声枪响。
你心肝情愿倒下。在你女儿的枪下。即使她的手中只是一个塑料小水枪。你的女儿未死，Bill将她扶养长大，等着你来领走。
你们果然谈了许多，谈到了那个婚礼。那个除了死神，不属于任何人的婚礼。
“我承认，我是反应过激了。”
Bill还是那么的优雅，依旧给人感觉是品位与地位的代表。
“当你伤了一个职业杀手的心，你应该料到会有什么后果。”
Bill无法接受你的不辞而别，你的另嫁他人——一个破烂音像铺里的小伙子。尤其是你还要和这个龌龊的家伙一起抚养你们的孩子。
刀，出鞘。快得似乎连影子都不曾留下。抵挡不住的锋利，在你鼻尖掠过，你可以感受到它上面的寒意。高手过招，千钧一发，一招制敌。再锋利的刀，也捅不透包裹的刀鞘；再凶猛的恨意，也刺不穿包裹的爱情；再强壮的男人，也冲不破女人的包裹。你收了他的刀，在他身上拍下了白眉教你的“五步穿心掌”，拍碎了你和Bill之间最后的秘密。
“你可以走了。”
Bill起身道别，五步，倒地。
你哭了，不是喜极而泣，是因为失去了一位老朋友，一个自己曾经多么深爱的男人。
What is love?
Kill is love
http://lifein220.blogcn.com
这是一部某音乐公司为了宣传它们的最新音乐发烧CD所制作的动漫型搞笑真人电影。
啊哈哈，没有剧情可言的血浆暴力好爽啊。音乐天马行空，看到了各种致敬。沉浸在自己世界里的昆汀真是个恶趣味顽童啊！
原来小林武史在此中也露过一面(writer: "Wound That Heals")
杀死比尔真是神作，说粗糙的都是没看到导演源自rock n roll和punk的美学；东西方文化大杂烩也是70和90年代朋克爱搞的东西，最后和lucy liu在雪景里的大战比鬼子能搞出的任何名堂更好的鼓吹了日本的武士精神等等bullshit.另外真的杀了很多鬼子，第一波杀完我还惋惜了一下怎么就这么几个
昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们其实电影不需要什么所谓的内涵，一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典
本来以为中国的技工们不给力才造成了导演和作品的不给力，从这片一水的中国技工来看，有几个关键大神人物把握方向的话，好片不是问题
再看觉得真是昆汀最好看的电影啊！刘玉玲发疯时真带劲哈哈！
一部最耀眼的B级片，极端暴力和血腥，塔伦蒂诺犀利的对白和老练的剪辑会让你喘不过气来。昆汀·塔伦蒂诺作为导演，他要用《杀死比尔》这部影片向自己酷爱的类型片致以敬意，其中包括意大利西部片(Spaghetti Westerns)、中国功夫片、日本武士电影和动画片。在《杀死比尔》当中，塔伦蒂诺不仅让每一章节呈现出不同的风格，而且在不少细节之处将这些类型片的标志视觉化。8.7
大杂烩第一人，没有之一。
真过瘾啊。各种极致的风格化视听冲击，黑色幽默、西部片、日本风格的欧式动画、剪影、黑白（可能为了电影分级）、日本动漫真人版…日本风虽未必正宗，但霸气十足，不需要什么价值观，昆汀一直拍的是“纯粹的电影”。他也是不断推迟高潮来揪住人心的一把好手，可惜高潮蓄得太满，我都预感到Boss会太弱
这配乐！
看的第一部昆汀塔伦蒂诺的电影，也是个人最爱的昆汀电影（尽管低俗小说在叙事结构、平行剪辑、精妙台词等方面都胜过本片，但我还是偏爱爽快度最高的），暴力美学典范。盛赞乌玛瑟曼和栗山千明~
以血还血，以杀止杀。昆汀美学，暴力如花。
杀得很high嘛。
昆汀真心是在玩电影啊！分屏、动画、黑白各种风格糅杂，血浆喷射一路爽到底，还有决斗前那个据说累晕摄像师的长镜头，加上画龙点睛的配乐，成就暴力美学的经典。
超短裙学生装加迷你流星锤，李小龙同款装加金发武士剑，曝光过度的默片向黑白，抽水声中白衣白雪配血迹的片刻意境，蓝幕剪影，头皮怨念，还有对日漫、港片与脚の爱恋。每一次往任意部位砍掠刺划，都能邂逅动脉。无谓复仇的意义，只有绝美恶之花。宁死不愿错过一帧。
日本小酒馆一战，实在刺激，缺胳膊短腿的，一泓清水立马成血水，Uma杀得真是爽快，人的身体就是这么脆弱，砍个手臂脚踝天灵盖的，根本没什么，只要你够胆，只要你的刀够利，只要你的复仇心够强，只要你够变态。
太牛了。
粟山千明啊。
音乐赞，但丫是怎么把管制刀具带上飞机的？！