1 ) 导演当观众是傻X。看完各种苦逼。一无是处。
我不得不说我想哭,枉了第一天上映我就顶票房,枉我期待了那么久,枉了刘亦菲和余少群的表演,枉了林夕那么好的词,枉了黄岳泰的摄影,枉了伍乐城的配乐,枉了《倩女幽魂》昔日的经典,还真的不是一般的烂,烂到最贱的是:张国荣看了会气得活过来。差没有把我雷死了。
我苦逼的疯了,10分钟过后就大失所望的片子,还没有网友剪辑的伪预告强,至少我看伪预告还看哭了,编剧张炭连于妈这类货色都比不上啊,还有那个2B的剪辑师是色盲么!你要不要给你的黑屏转场加个倒数的彩色条码。观众伤不起啊,看得我万箭穿心啊。我等你上映等了那么久,你可以不好可别侮辱经典啊。
我多不想用这样的词来形容一部电影,作为一个传媒人多有失偏颇。可是估计看完叶伟信的这部《倩女幽魂》是各种愤懑!
我今晚还是去重温以前的三部经典吧。
2 ) 这货不是倩女幽魂不是不是不是
晚饭时间开着电视打算随便调个电影台看一下,结果一个台演三枪一个台演这,没办法只好调在这个了。。
于是140字实在不够了,必须为了此神片头一回因为吐槽而吐个影评啊
神一样的编剧们导演们您既然把小倩从女鬼改成狐狸精还和古大哥生死恋就麻烦您去改个片名叫倩女狐狸精啊
而且原版他俩能再相见是因为小倩是女鬼结局去投胎了啊
狐狸倩打算去SHI的时候一边说“人和妖注定不能在一起所以我决定和兰若寺一起消失”一边又说“说不定有一天我们还能再相见”您是要怎么相见啊
最后山林子里幽幽地一声余小弟就回眸一笑了吓了群众一跳啊
余小弟您样貌一点没变年纪一点没长可嘴巴咋突然就歪了啊
这位狐狸倩您到底是妖在哪里啊
从头到尾就是不停地在被这个杀被那个救再被这个杀被那个救啊
请问您到底会啥妖术啊
狐狸倩和余小弟为嘛不给配个音啊
如此斯文的俩人,群众不得不一次次调大电视音量才能听见他俩在说什么啊
夏大哥您秀肌肉直接秀就行了为嘛非念临兵斗者阵列在前啊
而且古大哥夏大哥夏小弟还是小妹的念来念去只有这一句能不能麻烦换一句啊
全片最好的台词真心是古大哥的“宁采臣,你这个白痴!”和“祝你一路顺利,尸骨无存!”啊
所以古大哥您是穿越过去的台词帝吧啊
惠姐姐的一世英明真真就毁在这里了吧啊
千年树妖大BOSS姥姥,为嘛一把小神兵就秒杀了啊
那小匕首插在狐狸倩脑袋里都只是封存记忆而已啊
明明捅的都是心窝子,千年道行的BOSS姥姥瞬间灰飞烟灭了古大哥愣是泪眼汪汪了5分钟才挂啊
CG狐狸做的真心像兔耳朵猫啊画皮那个才是狐狸啊
最后“谨以此片怀念张国荣先生”还是“谨以此片向张国荣先生致敬”什么的打出来的时候真心想把碗摔过去啊
哥哥不想半夜去找你们群众都想去啊
而且你们都改成这样了能不能麻烦再去找个人来翻唱主题歌啊
怀念完张家哥哥还放他的原唱,群众真心想弄SHI你们啊
3 ) 新《倩女幽魂》:人妖玩3P
来自西部某直辖市的应届大学毕业生宁采臣童鞋,毕业后放弃了外企的优渥工作,响应国家“三支一扶”的号召,只身来到贫穷的黑山村支农支教,宁童鞋急村民之所急,想村民之所想,把自己所学的地质、测绘和爆破技术都无偿的奉献给了黑山村民,为黑山村发掘出了环保无毒无辐射的洁净水源;同时,宁采臣在黑山公安刑警队长燕赤霞的帮助下,解救出了被迫卖淫的妇女小倩,并一举捣毁了长期盘踞在兰若寺的黑恶势力。最后,黑山村的打黑运动赢得了辉煌的胜利,全村重新沐浴在和谐、绿色的环境中,村民中自发聚集起来,齐唱红歌,欢送宁采臣童鞋……
这就是新版《倩女幽魂》的故事梗概,没啥新鲜,但也没啥错误。在我看来,此片堪称新世纪初国产商业片的教科书,其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳女优、三角恋情,在新版《倩女幽魂》里,这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体,节奏张驰有度,叙事跌宕起伏,时而煽情,时而搞笑,演员该帅的帅,该萌的萌,该筋肉的筋肉,该大胸的大胸,再加上南朝鲜特技团队的视效营造,从国产商业类型片的角度来看,几乎找不出什么短板(以现在国产片水准来看,雷人台词和观众笑场应当不算问题)。
毫无疑问,这是香港影人给内地同行上的生动一课。叶伟信、黄岳泰、张炭,这些港片精英在“北上”大潮中为本港影人摸索出了一条有益的道路:挂着合拍片的羊头,卖的还得是纯港片的狗肉。内地的演职人员该占的比例当然得占,但把控权还是得掌握在港人手里。分离了那么多年,港片与内地的文化隔阂不是一朝一夕就能消弭的,既如此,尽量淡化影片的地域文化色彩,更多的将其类型片化,才是王道。新版《倩女幽魂》显然就是这一策略的成功例证,往大了说,张艺谋、冯小刚们近些年的大制作基本走不出国门,三爷的“业”更是毫无跨地域传播效果,而《倩女幽魂》这种本港“合拍片”才具备在异国他乡赢取票房的可能性。
至于翻拍,一来这是电影工业的家常便饭,好莱坞不仅翻拍自己的东西,连人家的东西也经常拿来改头换面一番再卖将出去;二来对电影人个人来说,如果有影迷情结,这种翻拍也常常有致敬的意味在里头——就新版《倩女幽魂》的情形来看,应当是两大原因合而为一吧。由于男一号古天乐饰演燕赤霞,新版《倩女幽魂》相较于程小东旧版,最大的变化就是设置了小倩和燕赤霞的前情,在影片中,这一桥段的出现使得宁采臣成了不期而入的第三者,旧有的哥哥和王祖贤演绎的爱情杯具,在新版中则成了3P迷局。说老实话,对这一三角关系,影片并没有把人物之间的情感脉动处理的太清楚,从人物性格来看,宁采臣就是个不谙世事的纯情处男,靠卖萌和装傻赢得了风尘女小倩的好感,最后就顺理成章的JQ了,跟不离不弃守护在兰若寺的燕赤霞比起来,宁采臣与小倩之间的情感纠结毫无力量。从这个意义上讲,宁采臣在全片的戏剧结构中只是承担了一个不给力的男小三的功能,但碍于种种原因,又不能轻易删掉,搞到最后小倩不得不脚踏两只船,生离死别都折腾了两次,实有些蛇足。
另一个有趣的改变,在于小倩的身份。港版中小倩基本以女鬼的面目示人,亦即是死后冤魂不散;而在大陆近来公映的《倩女幽魂》(包括电视剧),小倩则以狐妖的身份出镜。这并非没有原因——据说在某主管部门的管控尺度中,鬼意味着封建迷信,而妖则没有直接冲击审查底线,所以聊斋题材的电影,《倩女》也好,《画皮》也罢,基本都是动植物幻化的妖孽作祟,死后不散的冤魂是断没有出现过的。
当然,我也是听说的,权当笑谈罢了,《哈利•波特》里桃金娘的冤魂满天飞,在咱们这不也正大光明给小朋友们看了吗?
(时光网特约稿件)
4 ) 燕赤霞:只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。
其实把燕赤霞和聂小倩刻画成过往的恋人是一个创新也是一个冒险。但本身就燕赤霞这个人物在剧中的悲情却的确打动了我。
他是猎妖师,她是妖,他们在一起不可能有结果,似乎听起来那么冠冕堂皇又无可厚非,只是现实中又有多少的人与人相爱,却最后因为各种原因不得终成眷属。那么又怎么去解释?
燕赤霞与小倩的爱已经超越了人妖之分,那只是男女之间普普通通但炙热的爱,既然爱上她,他内心就像宁采臣一样,已然不在乎她是妖是人了。只是燕赤霞的身份似乎注定了他自己的悲剧--他是猎妖师。相信他从小修法术开始师父和师兄就就在不停的灌输他所谓“妖道不两立”要“除妖伏魔,靖道人间”这样的价值观。这不仅仅是一个猎妖师的职业操守,更是他内心已经潜移默化的一种信念,他的整个人生都建立在这样的价值观上面。所以当小倩的爱情与自己固有的价值观发生强烈碰撞的时候,燕赤霞心里的矛盾和所背负的压力是宁采臣无法相比的,宁只是个普普通通的书生,没有根深蒂固的人妖之分,更没有那种以除妖为己任的价值观。燕赤霞心里的那种深深的纠结一定是痛彻心扉的,卫道或者爱人,上天给他的这道选择题太残酷。燕赤霞到最后也没能做出一个清晰的选择。他看着她趴在自己面前伤心欲绝,他对她的那份爱最终使他无法下手,只是封存了她的记忆而自己却选择把这段感情永久的珍藏起来。
从此,她做回了以前那只妖,而他也成了那片山林的守望者。只是燕赤霞自己也没有意识到,或者说不愿去承认,他留下来降妖伏魔仅仅是表象,而画地为牢一步不离自己的爱人才是他内心那份最坚定的羁绊。从此,她还是那个年轻漂亮的姑娘,可是他却从偏偏少年变成了满面胡须的落魄中年人。这么多年,在这片曾经见证爱情的森林里他一定见到了她很多次,只是在她的眼里早已没有了当年的那份温情与爱恋,剩下的只有冰冷冷的妖道不两立,对于燕赤霞来说这样的相见即是期盼又是无情的嘲弄,每次都像咽下苦涩的眼泪却用记忆的甜蜜来掩盖。不知道燕赤霞每逢日落一人坐在山巅心痛难忍的时候,会不会默默的吃一颗糖果然后傻笑。等到夜幕降临那是一种无边无际的寂寞,和永无止境的相思,只是,他为了她愿意独自去承受。
燕赤霞对小倩的这份爱是厚重而执着的,以至于本应是第一男主角的宁采臣与小倩的爱却显得单薄而无力--为了自己心爱的人愿意去默默承受痛苦于寂寞远远比为她死更爱得深邃。当燕赤霞最后时刻选择同归于尽的时候,也许是这么多年来除了午夜梦回与小倩美好时光之外,唯一快乐的时刻,不仅仅因为从这无边的苦痛中解脱,更因为自己爱人的眼神再一次新绽放出了那久违却又那么熟悉的温柔与爱恋,她已经记起了他们彼此过往的一切,她的眼泪告诉他,她对他的爱一如记忆被封印之前那样真挚而热烈从未改变!即使生命即将逝去,燕赤霞依然是开心和幸福的,这么多年的孤寂与思念在这个温柔的眼神下,在这滴为自己而留的眼泪里,得到了最完美的升华。
如果注定要分离,注定要结束,那么我一定要你选择去忘记。
如果注定要分离,注定要结束,那么我一定要自己选择去铭记。
你忘记以后,我一定要让你了无牵挂开开心心的生活。
铭记之后,无论你在哪里,我就这样画地为牢,在那里静静看着你,默默守候在你的身旁。
时间冲淡一切,流水洗尽铅华,有人会在自己心里回忆,回忆,加深,加深,铭刻,铭刻,直到有一天时间冲不淡,流水也洗不尽。
只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。
5 ) 包子, 遇到合适的,你就嫁了吧
以前我一直以为VV木有演技,可当经历过电视剧版画皮的洗礼,我终于发现了原来VV是深藏不露的演技派!
以前我一直以为VV的台词功底吃不消啊吃不消,可当经历过包子的轰炸,我总算明白了VV的口条绝对是正宗学院派包邮哦亲!
当木有女人味儿妖精味儿口臭脚臭味儿的小倩(你也好意思嫌人家宁采臣木有味道)遇到其实是gay的宁采臣,她其实木有把他掰直,只是这两只姊妹情深哥俩好了~
当祖国现当代历史上最年轻的票房毒药再一次蹂躏了又一个白衣飘飘的经典形象之后,我只想问古过儿,乃可还记得凤凰山上的李若彤??
当影后惠英红姥姥从头狮吼到尾撕心裂肺感天动地,尼玛的我终于忍不住也狰狞了:老实交代!乃到底是马教主的什么人?!!!!!
当夏冰也有了(如果乃是春哥,乃真是全片最大的伏笔),蛇妖必须是一青一白的也有了(嫩绿青葱的亮亮哟,如果挤,请深V,整个那破玩意儿挂着谁TM看得清你的资历),我瘫软在地:叶伟信你太敢了~法海其实是铁牙么??小倩其实是小唯她娘么??
包子啊~真的,遇到合适的,咱就嫁了吧,啊~
趁颜还能甩路人女几条街~
自甩饼娘娘之后,我这是第二次这么求人~
您的演技,再遇上个这么个导演……真的,合适就嫁了吧~
6 ) 纪念?别闹了!
这里提示一下喜欢87版倩女幽魂的影迷,如果你没有降低到足够的心理预期,不要到电影院,这部电影八成会让你抓狂。或者我不该拿两者来比较,这两部电影本来就是气质截然不同的两个极端。一个是脱俗的浪漫,一个是烂俗的三角恋。
又是铁三角,中国电影里的绝大多数爱情电影,要制造戏剧冲突,绝大多数导演不约而同选择了铁三角,而且绝大多数都很管用,因为爱情本身没道理可讲,即使看起来再不般配的两个人,只要彼此喜欢,大家只能徒呼奈何,更无所谓对错了。燕赤霞对聂小倩两情相悦,但不知道谁订的烂规矩,人和妖不能相爱,燕赤霞被框在这个道理内出不来只得放手,封印了小倩记忆。后来失忆的小倩又跟宁采臣相恋,加上旧情不忘的燕赤霞,三足鼎立正式形成。爱情之所以让人“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”就在于它的不讲道理,糟糕的是横亘在三人面前的不是叫人无奈的爱情,而是道理——“人妖殊途”。老版的《倩女幽魂》跳出了道理,成就了一段旷世奇情,而新版的没能跳出去,只好落得我爱你,你却爱着他。
最薄弱的还并不是剧情,而是人物本身,聂小倩何等风姿娟秀,结果在这部电影里成了给块糖吃就猛犯花痴的未成年少女;宁采臣算是有史以来最走运的龙套了,人物性格设定和聂小倩一样的糟,赤子之心肯定不是本片这样的很傻很天真(PS:用不懂性事来表现男主角天真无邪这招拜托别再用了,因为我实在不想看到后面把女主角搞到手之后就无师自通了);李菁饰演的人物算是一个亮点,看过《房不剩防》和《神奇侠侣》的表现之后,我对他充满期待,他的戏路要比郭德纲宽得多,可在此片中只负责制造些边角料的冷笑话,有明显的约束感,其实可以放一放,也许效果会更好;村里的居民和夏雪风雷以及他的弟弟完全是多余的人物,不知道出场的意义是什么。
当然,在出字幕的时候如果能不打上“纪念哥哥张国荣”这几个字的话,这部电影也许不会糟糕到我骂出口。
7 ) 从“装逼被雷劈”说开去
文:笑镜
莫装逼,装逼被雷劈——不知道是谁搞出来的这句话,一时间倒似成了真理。这句话带动了一场网络上的群众运动,什么理想啊,爱情啊,崇高啊,忠贞啊,在人们的“真性情”面前,似乎都变成了罪不可赦的“装逼”。
这里我只谈感情方面的。
这个时代的道德标杆已经彻底被真性情颠覆了,在年轻一代里甚至出现了这样的思潮:只要以真性情为前提,一切罪,皆可赦,一切错,皆不是错,一切伤,皆是命中注定或是理所应当。
思潮这回事儿具有相当的渗透力,既然老百姓肯为真性情埋单,当官的也不用再秀骑自行车上班了,骑女明星、包女大学生倒成了真性情的行为,老百姓渐渐变得习以为常,家里若有个被包的、被养的,鸡犬升天倒也乐得轻松。万一官员落了马,大家也只是对数字忿忿不平,完全没有人去理会官员们的感情生活。毕竟那些关系是建立在真性情之上的,男人好色是真性情,女人爱财也是真性情——欲望和安全感,难道不是真性情么?
这时代,人们压根就不相信有人能克制欲望,能压抑情感,能追求理想,能保持自我。进入职场一年多的某女孩现在已经油条到让人想要喷他一脸豆浆的地步,她常常说:我以前觉得上班就是上班,可是现在我觉得,上班就是喝酒啊。
——喝酒是上班神圣不可分割的一部分。对于一个曾经自我的一塌糊涂的文艺少女已经开始习惯于说出这样的话,你说咱老爷们能不豆浆伺候么?
当初她说交际应酬好累的时候,是多么的纯情啊。
有了真性情,小三啊,二奶啊,情人啊,419啊,这些都成了理所当然的事情,所有的道德的、契约的、海誓山盟的关系都沦落成羁绊,在我们这一代,羁绊还是某种灵感的源泉,可羁绊这玩意在新一代眼中就是鸡巴,还是阳痿的那一种。
谁要是谈点儿真感情,必须忍受周遭人的揣测、讶异和不解相当一段时间,接下来就得应付各种各样来自于臭老爷们和死老娘们的或明显或隐晦的黄段子的冲击,当你终于接受感情变成了真性情的时候,你也就成了“真性情”的俘虏,接下来出差或者外办,和业务对象上床也就变成了上班神圣不可分割的一部分了。
等到新进的后辈开始谈恋爱的时候,你也会用黄段子刺挠人家了,一起出差的时候,你也会帮他叫一个鸡,而且不是和麦当劳对冲的那一种。
其实,真性情没什么不好,清闲了脑子,劳碌了鸡巴,这都无所谓,可是若是真性情到处泛滥,成了每个人衡量别人的标杆,那就太恶心人了。
话说这思潮左突右冲,瞬时间就冲破了欲望的气泡,蔓延到了文艺作品里。
孙悟空就是第一个被格式化的角色,人家好好一个从石头缝里蹦出来的世间灵物,没招惹你子宫、阴道啥事儿吧,你非得把人家往这里头扯,好在这部电影终归是把调子拉回到了理想主义和神圣爱情的装逼小道上了,可问题是:谁记得老孙去西天取经?大家只记得大圣说:曾经有一段……大家只记得,紫霞仙子真性感。
话说一个花坛若是被人尿过一次,随地大小便的人必然蜂拥而至,被尿了的西游记,显然成了真性情的殖民地。接下来,唐长老也被某人彻彻底底的格式化了。
取经多无聊,爱爱更逍遥。
话说2011年,叶伟信同学开拍新版倩女幽魂,打出来的招牌无非也就是真性情,这次被格式化的是胡子拉碴的燕赤霞。这片子到底说了个什么事情,其实在前边两版早就说清楚了,如果说要凸显真性情,87版的剧本设计就近乎完美了,在那一版里燕赤霞是另一条故事辅线的驱动者,让整个片子不脱离如今被称为装逼的正义至上的主旋律,如今新片主线和辅线拧成麻花,大家一起疯,大家一起爱,ok的,真性情!至于谁赢谁输,有什么重要,只晓得电脑特效的裆下偷桃这一招,比午马那老头耍起来梦幻多了就行了。
莫装逼,装逼被雷劈——很多人现在觉得,修行这个事儿其实挺装逼,你燕赤霞也是站着尿尿射三尺的肛肛男儿,面对一个江山如此多胶的女妖精,合着就是那个年代的av女优,你能不动凡心?
说实话,这二年,真性情的人让我有点干哕。因为这些个真性情完全变了味儿~
我敲着敲着,隐约想起当年张学友好像也演过同一个系列的某一部片子,作为一个修行人士,也是大动凡心,叶伟信这不根本就是炒冷饭么?想到这里,也就闸住吧。
最后还是叨叨一句,莫装逼,装逼被雷劈,可是当莫装逼也成了一种装逼,你说这个雷该怎么劈呢???
8 ) 一个纯金制造的垃圾袋
《新倩女》给人印象最深刻的是它的画面。不是指画面有多么绚丽,视觉效果有多么壮观,而是它采用了一种类似上世纪70年代港产古装片特有的色调,虽然通篇在黑漆漆的山谷和寺庙中转悠,却有令人眼前一亮的效果,让人想起胡金铨,张彻那些名字来。相比之下,1987年原版泛着蓝光的《倩女幽魂》经过新的数码修复,反而更像是一部拍摄于新世纪的魔幻大作,而本片要不是靠着几个大明星的熟脸,和韩国特技团队的电脑特效,时不时提醒着观众他的制作年代,真要叫人怀疑影院是不是放错片了。
翻拍片容易面对一个两难处境,如果按照原版中规中矩以新演员和新技术重新演绎一遍,容易被人说成是靠炒冷饭圈钱,除非是《霍元甲》《陈真》那种以永不过时的民族旗号作为卖点的作品;而如果抛开原版自成一体,又极易招惹原版的忠实粉丝的口诛笔伐,由于新旧版被拿来对比是完全无法避免的事,而原版的经典性又是不容置疑的,因而要想推陈出新最令编导挠头。
但对于《新倩女》,在剧情方面我是要力赞的,整个故事的框架十分有力度,完全撑得起一台魔幻大戏,既有对于原版书生与女妖爱情的忠实,更创造性的以新世纪某种颇为流行的爱情理念加入了一条支线,而且几乎与主线齐头并进,绝不是点缀,却也没有夺了太多风头。片中只有三处闪回,交代的是同一件事,但每一次当观众自以为懂了整件事的来龙去脉时,下一次闪回却能从不同角度揭示出完全不同的因果,颇有点传世经典《公民凯恩》“剥洋葱”叙事手法的精髓。影片悬念设置水到渠成,没有为了抖包袱而故弄玄虚,“糖果”,“神器”作为两个关键道具串联起了整个剧情脉络,是影片坚实而有效的母题,予人恍然大悟之感时又丝毫不觉得生硬牵强。
虽然但从剧情堪称佳作,但我还是认为《新倩女》整体水准接近烂片,原因之一在于动作。本片时一部拥有大量动作打斗的魔幻电影,在片中出演重要角色的樊少皇和惠英红都是具有二十年以上武术表演经验的老打星,但他们的戏份都不如几乎没有武术根底的古天乐,这是最大的失败。限于题材和风格,本片不能像《东方不败》那样将打斗全部处理成高来高去的空中飞行,必须要有适当的真拳实脚,古天乐这块短板的存在,使整个木桶的容积下降了大半。两片绿叶衬一朵鲜花,最后看来的效果倒像是一片硕大的绿叶努力要以它的体积盖住两夺鲜花的艳丽,这无论如何是个杯具。
但本片最大的扣分点还不在动作,而在于对白。古天乐近年出演的电影中,除了前不久的《神奇侠侣》外,就属本片的台词最为令人作呕。倒不是说那些“你要吸就吸吧,我还顶得住”之类雷翻众人,而是在我看来,本片超过三分之二的台词压根就没有存在的必要(顺便说句《神奇侠侣》中这个比例是90%)。台词的作用在于表达人物内心,交换角色间的信息,引发合理的戏剧冲突,可本片中的大部分台词完全没有起到这任何一个目的。删除影片前半个小时内所有宁采臣和小倩的对白,全部以卓别林式的默片来表现两人的关系进展,我敢保证影片传达的信息量不会有任何缺失,甚至还能让影片耐看许多。至于王丹怡栗饰演的年轻猎妖师,且不说那如同课文朗诵一般的念白风格,光是那段台词,就犯了一个所有编剧指南都力劝新手要避免的错误“不要写出重复观众和片中角色都了解的的内容的台词”。
总的来说,《新倩女》是一部有想法的作品,它没有拘泥于原版的套路,勇于开拓一个符合新世纪观众胃口的故事,无疑值得赞赏。但这样的努力仅仅停留在搭好了一个优秀的剧情框架,对于一部好电影所应具有的其他元素,本片甚至称不上合格,就像一个纯金制造的垃圾袋,面子和里子完全不相称。如果你只为各种雷人台词想博自己一笑,倒是可以去影院消遣一番,但请记得挑半价日。
文/方聿南
以后只要有刘亦菲我都不看了
太低龄的编剧和对白,不适合20岁以上的看
长得像鬼的人 不代表她就一定可以去演鬼
刘亦菲、余少群都是具有古典气质的人,但无论是演技还是眼神两人都无法超越张国荣和王祖贤,这是不争的事实。不过新版还是注重了故事和细节的严谨,而燕赤霞的重新杜撰却让我不禁想起了古天乐在《单身男女》中的三角恋。
本片最大的亮点是“纪念张国荣先生”这几个字
看完觉得刘亦菲演聂小倩还算有点味道,形象气质不赖,就是少了祖贤的一些妩媚和缥缈感。但还是要感叹一下:现在的电影人,别再糟蹋经典了,这样的翻拍伤不起啊。新版是哪个编剧想出来的”爱吃糖“这个NC可爱多剧情?
昨天晚上看《倩女幽魂》惊奇的发现原来燕赤侠跟小倩有一腿,宁采臣是第三者,小倩是狐妖,最后小倩选择了燕赤侠跟黑山老妖同归于尽,小三宁采臣最终没转正,而宁采臣和燕赤侠骗得小倩到手原来都是靠的糖果,oh,sugar sugar 小小的瑞士糖,快乐齐分享!
当树妖姥姥风情万种地攀在猎妖师怀中说了一句,“你忘了么?人家的名字叫木姬……”——我顿时明白了,这是一个关于日本拖鞋的鬼故事……
观后感:刘亦菲属于永远的15岁。冰肌玉骨,飘若惊鸿,长身玉立。。。。呆若木鸡。差不多10年过去了,除了鹅蛋脸有四方趋势,以上词汇依然适用。
给块儿糖就能骗走的姑娘你伤不起!!!!!!!!
人家这是一部现实主义题材的知识青年下乡搞小三,小倩就一位淫荡村姑,雷点伴随着笑点到了过火癫狂的地步,天雷滚滚却也娱乐性十足。以商业性和娱乐性来看,这部电影还是相当成熟的,只是和旧版相比,咱伤不起!★★
“如果你还想要,我想我顶得住”——您是能顶住,可我顶不住啊⋯⋯
古天乐演的不错,宁采臣这位演技不行,小倩不够妖。
只能说再怎么样也打破不了我心中设定的定位了的形象
在东北话里,燕赤霞与宁采臣的关系被叫做连桥。很佩服编导的同人能力,非把一纯洁的爱情故事改成狗血三角恋。即使不去比较演员的表演,剧作方面也有很多问题。在原版的基础上,这是一部拼命做减法的电影。勉强能看吧,也就勉强能看了。唯一的亮点就是徐锦江的角色
就凭燕赤霞和小倩有一腿,这戏就要崩盘。哥哥要活着,非眼都瞎了。
一星给惠英红,刘亦菲的台词功力真的有够差的!!!!!片尾曲响起来的时候,好想哭啊!!!还我王祖贤!!!!还我哥哥!!!!
一部魔幻片弄得跟个超长版的网游宣传片似的……但看得出导演还是很有水平的,另:刘亦菲你就是块木头!!
借某位仁兄的说法:您跟祖贤姐姐差了十万八千零壹里,一个跟头都翻不过来
'60版看故事,'87版看脸蛋,'11新版看吐槽……真会与时俱进。