你的名字

在我这些年看电影的历程中，从来没有一次像今天这样让我严重怀疑自己的审美除了偏差。本来不打算看的，因为以前看过《秒速五厘米》我不太喜欢。但我好像之前从来没见过一部日本片在中国如此热卖过，票房和声誉和同时逆天:票房进入日本影史top10，豆瓣时光IMDB烂番茄全都高到离谱。所以还是去看了下。看完后真的是，五味杂陈，百感交集。
 
那就让我来说说我不喜欢的原因
 
我觉得主要的问题有两个
1时间穿越这玩意在逻辑上无法自洽。
 当我看到三叶在得知了彗星要坠毁的消息之后回到小镇之后要把这个告诉大家的时候，我想，这TM就尴尬了，三叶同学啊，你该怎么跟大家说呢，如果你不说原因的话你凭什么能未卜先知知道今天晚上彗星会坠落呢，如果你把来龙去脉都讲清楚的话，又有谁会相信你什么和男高中生交换身体的鬼话呢。讲真，假如我一个朋友突然跟我说他做梦和一个女高中生换身体了然后她告诉他今晚上海要发生地震叫我们赶快避难的话，我也会和他这么说的

所以说后面高潮的一二十分钟讲他们如何费力拯救小镇，又是用炸弹，又是劫持广播站的，感觉都像小孩子过家家，没有一点紧张感。因为从道理上就说不通：早耶香和敕使两个傻冒怎么就相信了三叶能够知道今晚发生什么呢然后义无反顾地帮她做这些呢。

因此编剧的时候需要巧妙一些，规避掉“穿越”这件事的内在的逻bug（大家自行百度“时间悖论”），让观众既能够被这样的奇幻情节所impressed，同时在看过之后仔细一想，还挺合情理的，那作为一部电影来说就成功了（不知道大家有没有看过韩国导演郭在容的《我的机器人女友》，那部里面的科幻戏码还要多，但导演驾驭的很成功）。就这部电影来说，完全可以是以不让大家知道的方式拯救他们。比如说他们在黑进广播站之后就直接以镇长的名义说今晚要举行个比如说消防演习之类的活动（如果不放心可以先把三叶他爸爸麻醉了，原谅我柯南看的比较多）所有人务必参加，地点就在学校，这样不是很好嘛。当然这只是我开个脑洞，我想表达的是，拯救世界（好吧这里只是个小镇）有很多种方式，不一定要这样“硬碰硬”地把建立整个故事的基础中最脆弱最站不住脚的一面展现给大家，这不是傻嘛。
 
这样的问题还有很多，比如说一开始就讲他们为什么会交换身体，总得有个解释吧，我自己认为奶奶说她和三叶妈妈都会做这样的梦只是个巧合并不是她们家族有超能力。还有，为什么是和泷交换啊？难道就因为三叶说想变成个东京的帅哥？再比如为什么会莫名其妙忘记对方名字，电影里有提到说做梦之后梦的内容很快就会忘但这也很牵强。再比如为什么交换了身体这么多次都没发现有三年的时间差（手机上都不显示年份orz）。这些坑都是导演自己一手埋下的，谁叫他要玩什么穿越，但可惜都没补上。

 
2.三叶和泷的感情基础不够
俗话说的好“剧情不足，感情来补”。但实际情况是，感情戏份的苍白无力才是这部片最核心最致命的问题。其实吧，交换身体这个设定挺不错的，它的意义是什么？互相参与对方的生活，并且由于自身的特质不同而给对方的人生带来一点改变，最终达到情感上的互通。更重要的是，他们是有三年的时间差的，所以只能在交换的时候发生互动，因为电话是不可能打的通的。从这个意义上来说，影片的前三分之一还算可以，可以给3星。
但这只是方向对了，力度还不够，导演花了相对较大的笔墨去表现两个人互换身体之后的各种窘态，费力弄了很多笑点（比如摸胸，虽然说这个梗的确很好笑，尤其是四叶，真是把我萌的外焦里嫩的）
 

可是他忽略了最重要的：他们如何影响改变对方。一开始影片极力描写三叶的生活是多么失意，比如父亲让她当众出丑，因为身份原因被迫参加祭祀仪式要在众人面前做口嚼酒之类的。且不说这样的描写是多么的糟糕和让人无法理喻，更重要的是，这个放出去的线后面没有收回来，那就是，泷有没有通过和三叶进行身体交换，使她从疲乏的生活中获得一点解救？没有，除了泷借着三叶的身体在篮球场上秀了一把球技从而收到了女生的表白之外，再没了。反过来说三叶对泷的影响，无非就是让他收获了奥寺前辈的好感，并借她之口说出“泷最近变的很可爱很努力”之类的话。
 
这些对于两个人要产生爱情是远远不够的。应该细水长流一点，讲两个人一开始只是交换身体而已，在这个过程中慢慢了解熟悉对方的一切：一开始是家庭学校，后来到性格和内心，从陌生人到熟人到知己，感情一步步地升温，一点点变味，互相一次次试探，一步步靠近。突然有一天觉察到有那么些异样，发现会因为对方而产生一点小欣喜或是小心酸这样情绪上的波澜，发现会在很久没有交换身体时感到一丝惆怅，发现在认识对方之后就如同重生一般，像是完成了对自己的救赎。
可惜，这些都没有。导演在这最应该浓墨重彩的地方只花了短短七八分钟时间。他直接跳到了最后一步，三叶帮泷设计了一次和奥寺的约会，但她似乎有点不开心，在照镜子时，她发现自己流泪了，不知道为什么，大家都知道，因为她有点吃醋了。你说，我平时从来没见你刷怪练级，结果突然看到你一下就干掉大boss，怎么能不让人奇怪呢？
 
因为剧情进展太快，因为导演根本没有足够地表现两个人的感情基础，所以你三叶再是泪流满面，再是羞涩时脸红到耳根，我只是觉得她是少女心过度泛滥，一点也不感动；你泷再是声嘶力竭地喊着“我不能忘记对我重要的人！”再是深情满满地说“不管你在世界上的哪里，我都要去找你”我也不感到震撼，我只觉得很矫情（看到这里我想起了《大鱼海棠》里湫的那句雷死人的“你这是在拒绝一个天神的爱啊”）

三叶在被泷嘱咐说彗星要来 然后飞奔回镇上去拯救人民时，中间摔了一跤，但她看到了手上 泷写的“我喜欢你”，就立马爬了起来，继续神情坚定地跑了起来，看到这儿，我真是噗嗤一声笑了出来，这就是传说中的爱情能给人力量吗？？怎么看都有种三叶都不是为了自己和家人和朋友能活下去而是要为了完成泷的嘱咐一样；泷的话是一个有点幼稚感情观还没太成型的小男生，前一刻还在暗恋打工时认识的万人迷漂亮大姐姐手机里拍了她好多照片，下一秒就义无反顾无可救药地爱上了和他交换过几次身体的女孩子，还说什么要全世界去找她，得了吧你，既然你这么容易喜欢上别人，既然你的爱这么廉价，那就别立这种flag好伐，不然分分钟被打脸。

 
3.还有个问题，导演在很多地方，表达方式都太直接了，比如说
(1) 三叶去东京找泷时的那段独白，什么“假如我突然出现，不会打扰他们吧”“还是说，他也会觉得有点开心呢”，完完全全就是多余的，这些应该交给主人公的神态、动作、语言，在不经意间流露，这样直接的内心独白，就好比一个学生写作文，憋不出话了，于是就又把主旨句抄了一遍，真的非常蠢。
(2) 再比如说奥寺说觉得泷变得努力和可爱了,这也显得非常生硬和说教，泷发生了什么变化，看剧情大家都看的懂，不用这么来一句。
(3) 最蠢的就是泷的表白，当三叶摔倒之后伸出手掌，“我喜欢你”四个字映入我眼帘的时候，我不知道该说什么好。新海诚老师建议你多多学习一下你几位本国同行的作品，比如说你不是说很喜欢岩井俊二吗，那请你好好再看一遍《情书》，看看你的偶像如何用细腻的不动声色的笔触精准地表现一个青春期男生的情感。

在现实生活中，流露感情时坦诚一点或许是最佳的选择，可是作为电影，这就缺少了一种朦胧模糊的美感，就像一个手捧大红玫瑰在女生寝室楼下唱着流行情歌告白的汉子。
其实吧，在表现爱情的时候，完全可以含蓄和暧昧一点，尤其是主角还是中学生。就比如说，表白有很多种方式，像在《海街日记》里，小铃的一个同班男生在放学后和她分别时，呆看了她好久，怯怯地说了句“你今天真好看”，只要这简单的一句，就让人觉得很萌很温暖，又贴合人物性格。比本片中各种堆砌的看似很哲理很煽情的句子要高明的多，比如

导演用这样的方式硬生生地把他要讲的道理塞给观众：“大家看好了呦，泷和三叶要相爱了”。不管你们信不信，我是信了，不管你们感没感动，我是感动的泪奔了。再比如说墨镜的那部《花样年华》里，周慕云的那句经典台词“如果再有一张船票，你会不会跟我一起走”，不是有人把新海诚比作日本王家卫么，不知道你诚写不写的出这样的台词。
话说回来，根本问题还是最开始说的，男女主角的感情基础不够，所以影片后半部分的各种黏腻，各种深情，怎么看都嫌假大空，像是QQ空间广泛流传的男默女泪的情感故事，让人啼笑皆非。

这部电影说白了就是讲两个高中生谈恋爱，然后顺便拯救了一个小镇的人没被彗星砸死的故事，低幼，言情向，烂俗（说的好听点可以叫理想主义或是天真烂漫）。还开了个酷炫无比的外挂：时间穿越加交换身体，但是其故事内核还是很肤浅薄弱，没有升华。就好比是杀鸡用了牛刀，却还没杀死一样。泷是救了三叶，那又怎样呢，他靠的是他们之间三年的时间差所以能提前知道彗星坠落的消息，而不是他们之间的感情，只是救了她一命而已，而不是情感上的救赎。你们的轰轰烈烈的爱情给对方带来了点什么？

讲道理，一种很好的处理方式就是不要把两个人的关系点破，就像宫崎骏电影里的千寻和白龙，把那种很纯洁很朦胧的情愫留给观众去品味。感情这种事不一定要轰轰烈烈，要刻骨铭心，要惊天地泣鬼神，要一部片子下来让女主白流那么多眼泪。明明只是泛起了点涟漪，就不要硬说那是水花。
最后的结尾也是无聊的可以，两个人一起拯救过世界么就可以了喽，两人之后再也没有交换过，各自恢复原来的生活轨道，偶尔在梦中追忆一下那个在远端的ta，不是很好么。一定要搞一个多年之后两个人在街上又相遇的场景，有人管这个叫大团圆，叫happy ending，我真不知道该说什么好。
 
许多人把新海诚看作是宫崎骏的接班人，我觉得，他还差的太多。宫崎骏电影里无论是瑰奇的天马行空的想象力，还是主旨的高度：对科技泛滥和战争的厌恶，对自然的悲悯，对虚伪的成人世界的辛辣讽刺，新海诚一样都没有，他的拿手把戏是在电影里堆砌一些看似非常唯美的意象，比如这部里面的黄昏之时，以及《秒速五厘米》里面的樱花，除了看起来很美之外，再没别的。豆瓣讨论区里有人说了句“新海诚是动画之耻”，我觉得倒也没这么糟吧，中国可以给他垫底的多了去了，但是拿他和宫崎骏去比，挺侮辱人老人家的。

在上映前的一两个星期里，网上铺天盖地的宣传都是说什么他的电影画面有多美，每一帧都可以做壁纸什么的，的确，我也觉得。可是，一部电影的核心不应该是剧情么，这样虚张声势的宣发，只能从一个侧面说明：这部片子除了画面美，再没别的好说。这就好比，一个姑娘，别人夸她的话都是都说她有多美，每一张照片都可以当电脑桌面，这不就等于在讲她是个花瓶么。 一个只是长得好看的女生，我说不定还会喜欢她，毕竟我是外貌协会。但一部只有画面的电影，就像裹了一层糖浆的屎，我可一点也不想吃。

刚在豆瓣上看到一句赞数很多的短评

我只想对这位豆友说，希望你先能有足够的运气，遇到个和你交换身体的异性吧。光勇敢，有屁用啊。
 
                                                                                               
                                                                                                              ——某个理工科直男癌患者

新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义？对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢？

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：

与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：

虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么？

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”

这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”？

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此；或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯；是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情；是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当（后）现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的（后）现代人得到重生。

*部分原文投稿于《大众电影》

监督新海诚谈《你的名字。》创作：一部贯彻服务精神的电影

对于新海诚监督，各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品，错过的读者不妨参阅。

然而，为了介绍《你的名字。》的创作背景，我们还是需要跟着新海一起，对他此前的作品做一个简单的回顾。

依靠独立制作动画成名的新海诚，并没有在动画制作公司学习的经验，自出道以来，一直是光凭着自己的感觉，创作出了一部部作品。然而这一手法，在《秒速五厘米》中，达到了极限。为了另辟蹊径，新海监督学习了创作故事的手法，并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而，虽然新海监督本人自我感觉良好，《追逐繁星的孩子》收到的回应，却以负面评价居多。

经历挫折的新海监督，更加重视剧情，慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福，新海监督终于有了创作故事的自信，并且在2014年7月成立了一个策划，也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。

想要创作一部青春期的故事的新海监督，想到了彗星等多个要素。而《言叶之庭》带给他的另一个影响，是他更加倾向于参考古典名著。于是新海监督向和歌中寻求灵感，信手一翻，就看到了小野小町的一首和歌：

“念久终沉睡，所思入梦频， 早知原是梦，不做醒来人”（杨烈译）

剧本虽然几经修改，但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。尤其是故事的结局，早在最初就已经决定。新海监督说，除了这个结局之外，根本不做他想。

新海监督对《你的名字。》的定位，是一部单纯的娱乐电影。虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题，始终是新海监督的主题，对于这个主题他一步都不会让；但是只要不妨害这个主旨，他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品，一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。

虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画，但实际情况并非如此。新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态，但是从第一部剧场作品《星之声》以来，他也一直怀着想要传递给他人的动机。每一次制作新作时，他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感：观众会不会感到沉闷？能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去？而每一次作品上映之后，他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。

例如《秒速五厘米》上映后，虽然有人看过之后觉得受到了慰藉，但同时也有人表示受到了沉重打击，不会再看第二次了。这部动画还被人们称作“致郁片”。作品能够给人们带来这么强的触动，固然是一件好事，但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。

在过去的这14年来，新海监督一直在不断试错。《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中，每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与，在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论，修改剧本。这让新海监督感受到，虽然自己的本质没有变化，但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

《你的名字。》是一部面向大众的电影，打从一开始，新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过，在《你的名字。》中倾注了自己所有的拿手好戏。

与此同时，动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。比如说角色依次登场摆pose的片头，就是其中之一。新海监督认为，这部作品在硬核的电影爱好者看来，不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛，主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚，或许不会收到很高评价。然而他不惜放弃这些核心爱好者，也想要争取更广大的观众。所以，在《你的名字。》中，新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。从这种含义上来讲，这个片头，可以视作是新海监督在表明自己的决心。

在故事的节奏控制方面，新海监督也展现出了自己前所未有的能量。虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所，但通过几部中短篇作品，还有执笔小说和制作动画广告，新海监督积累了创作故事的经验。通过活用这些经验，新海监督在《你的名字。》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。如今的他，可以用比从前更高的视角，俯瞰故事的全局。如在故事临近高潮时，新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑，缓解了紧张的氛围，这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。

受107分的篇幅所限，《你的名字。》的故事无法面面俱到。删减掉的部分内容，被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情，但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的，对此也不感到惋惜。

例如，动画在高潮时，并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性，显得“都合主义”，但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲，并不会让动画变得更好看。

《你的名字。》描写的是三叶和泷的情感。所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题，不能离题太远。虽然新海监督在创作时也曾犹豫过，认为泷想要拯救的不仅仅是三叶，还有镇上的所有人，所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇，但最终仍然放弃了这一做法。反正最后只要大家都得救就好了。泷当然也会去考虑三叶以外的人，但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机，不应该混入作品。



在完成脚本之后，新海监督和《言叶之庭》时一样，制作了视频形式的分镜，供其他部门制作全片。视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音，脚步声等效果音也都是他自己加进去的。新海监督每天工作15个小时，埋头苦干了半年，才完成了视频分镜，虽然体力饱受摧残，但内心却一直非常兴奋，自我感觉做出了一部非常棒的作品。日后接受采访时，新海监督笑称，如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋，可能就撑不过这一关了。

之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力，是因为进入作画阶段之后，就是集体劳动了。由于《你的名字。》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画，新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。所以他将自己作为演出家的尊严，全部投入到了视频分镜中。

动画之所以会请到安藤雅司，也颇费了一番曲折。新海监督原本想要请田中将贺来为《你的名字。》担任作画监督。他和田中在函授教育公司“Z会”的动画广告《十字路口》中曾经有过合作，对田中有一种亲近感，于是联络田中说“我这次要做篇长的，你能来一起干吗？”田中虽然欣然应允，为动画担任了人设，却没有时间接下整部作品的作画监督。新海监督只得另找人选。

就在他说起“最理想的是能请到安藤先生那样的人”的时候，吉卜力出身的资深动画当即接话“你要安藤君的话我倒是能联系上”，令新海吓了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司，对这些动画来说，也只是可以用“君”称呼的后辈。

安藤听他说明来意之后，再三犹疑，花了三四个月，才终于给出了肯定的答复。在那之后，安藤便全力以赴地投身作画。

在工作中，新海监督和安藤很少直接对话，即使交谈也都是工作和作画的话题。虽然几度邀请安藤一起去喝酒，但是在连续被拒绝了五次，大受挫折的新海监督也只得放弃。这倒不是因为安藤对新海有意见，而是他将全身心都投入到工作中，不舍得在多余的事上浪费一分一秒。

动画正式开始制作到上映只有一年，考虑到作品的规模，作画时间很短。安藤在一开始就看出了这一点，所以一开始就倾尽全力，呕心沥血。唯有这样，才能够做出一部优秀的作品。画技高超如他，每天仍然花费比任何人都要多的时间，一幅又一幅地反复画着草稿。看起来画得十分顺畅，一天下来废纸篓里却已经塞得满满当当。即使是别人眼中已经相当精湛的画稿，他也会毫不犹豫地丢进废纸篓。

看着安藤工作的背影，新海监督受到的冲击，已经不能用一句轻描淡写的“有所收获”形容。他之前不曾知道，原来动画制作，必须从一开始就用这样的态度对待才行。安藤性格虽然沉稳，却让新海感觉好像深不可测的可怕的老师一样，就好像只要他人在工作室里，整个氛围都会变得紧张。

就这样，以安藤为首的作画阵最终完成的画面，超过了新海监督的预想。

最令新海监督肃然起敬的，是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。两名角色光在画面上奔跑，就能够体现出如此强烈的情感，这令新海监督叹为观止。而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作，新海监督也不曾具体设想过，所以同样为画面的表现而惊叹不已。

在分析《你的名字。》的成功时，新海诚回想起主演神木隆之介曾经提到，神木自己是因为2006年播出的《凉宫春日的忧郁》开始对动画感兴趣的，这令他意识到日本对待动画的方式已经改变了。动画不再是只有核心爱好者才能接受的事物，更不再是男性独享的特权。

新海诚自己的作品观众群体的变迁，也反映了这一点。直到2007年上映的《秒速五厘米》时，他的观众还基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》时，女性观众就开始增加了。到了《你的名字。》，男女性观众可以对半开。虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素，但更多的还是跟上了时代的变化。

在《你的名字。》上映后，新海监督曾经做客电视节目，当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊？”。实际上，新海监督并没有去找年轻人取材，更打一开始就没打算描写什么真实、现实。他甚至发问：真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗？年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别？新海监督在十多岁时的苦恼，如今虽然浓度有所淡化，但仍然会令他忧愁；十多岁时迷恋的事物，如今若是不曾得到，也依然会觉得光彩照人。年轻人不是一夜之间就变成大人的，而是逐渐长大成人。比起所谓的年龄差异或者性别差异，个人与个人之间的差别才更大。所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异，没有什么意义。

在分析自己时，新海监督还提到了一点，就是他认为自己的作品中没有父权主义。他的父亲是一个很重视权威的人，动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。虽然新海监督深受这样的父亲影响，但也一直对父亲怀有一种叛逆心态，不喜欢被人说教。所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。

有些电影是基于强烈的主张创作出来的，新海监督也认为这样的作品有存在的必要，但他自己并不想做这样的作品，不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。

虽然《你的名字。》大获成功，但是新海监督没有被胜利的喜悦冲昏头脑。他认为，《你的名字。》的成功，来自于RADWIMPS和安藤雅司等一流创作者组成的奇迹阵容。新海监督自觉无法再做出第二部这样的作品。

说到今后的发展方向，新海监督希望再做一两部贯彻了服务精神的作品。《你的名字。》目前已经吸引了上千万名观众前来观看，比前一部作品《言叶之庭》超出了百倍还多。新海监督自知，大多数观众对他的认知，就是“《你的名字。》的那个新海诚”。所以如果大多数观众都盼望他再做一部少年少女的故事，那他也觉得自己有义务响应大家的期待。

但与此同时，新海作为一名创作者，也在反省自己是否只能写少年少女擦肩而过的作品。在之前他执笔的《言叶之庭》小说版中，有的章节是以母亲的视角来写的，这让他在第一程度上产生了自信，认为自己的内心中还有男女恋爱之外的主题可以挖掘。如今他也正在对此进行思考。

参考资料：
《Febri》2016年10月号
《MdN》2016年10月号
新海誠監督が「君の名は。」の舞台裏を語った……「映画通に不評でも、大きな層を狙いたかった」
＜君の名は。＞新海監督「価値観訴える映画、作りたくない」
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監督にインタビュー

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附：《你的名字。》相关人士言论访谈摘译汇总

一、制片人川村元气谈《你的名字。》企划：从小规模迈向大舞台

新海诚监督的最新长篇动画电影《你的名字。》如今已是造就了多部大热吉卜力作品、细田守监督作品的金字招牌“东宝夏季电影”上划时代的一笔。而新海诚的电影，也从02年《星之声》那样的小规模，纵身一跃跻身走向了全日本300馆上映的大舞台。造成这股空前的盛况，这除了电影本身的高质量之外，幕后各位STAFF也同样功不可没。在众多STAFF中，东宝的制片人川村元气可算是新海诚交往至深的一位。

首先简单介绍下这位年轻的制片人川村元气。1979年出生，大学毕业后于2001年入职于东宝。2005年，在他仅26岁时便担当了电影《电车男》的企划与制片人，10年的《告白》《恶人》更是令其声名大噪，11年获得了颁给日本电影制片人最高的奖项“藤本奖”，也是该奖项获得者中最年轻的一位。12年，川村开始撰写小说《如果世上不再有猫》，实现作家出道，而这本小说人气之高，在今年更是被东宝翻拍成电影，长江文艺出版社也有引进，有兴趣的朋友不妨找来看看。13年与极有争议的人物佐野研二郎共著绘本《Tinny 气球狗狗的故事》，次年又被NHK改编成动画在教育频道上播出。14年其第2作小说《亿男》开始连载，出版了第2本绘本《Moom》（共著：益子悠纪）。今年《Moom》被改编成动画短篇电影，《亿男》也被华策影视相中，预计在2017年上映。



川村元气与新海诚的相识是在14年前，《星之声》刚上映那会儿，被《星之声》感动到的川村见到了CoMix Wave Films社长川口典孝达成了个口头协议，希望有朝一日能与新海合作。然而那之后，川村开始往实拍电影的路线发展，很难有机会与新海交集，但在担当细田守监督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后，以此为转机，川村参与的动画作品也开始多了起来。随后，接手了细田守监督的《怪物之子》与大人气的TV动画《血界战线》更是让他在动画这块站稳了一席之地。而新海诚那，从上一部作品《言叶之庭》起就一直与东宝影像事业部有保持密切联系，此时的川村感受到了“必然性”。

随着宫崎骏宣布从长篇动画电影隐退，“东宝夏季电影”的重担也就轮到了《你的名字。》。或许就有人这么问了，“东宝夏季电影”都是恢宏庞大的作品，这未免与新海诚的作家性太不相配吧。川村则不这么认为，他认为新海的“前期三部曲”：《星之声》《云之彼端 约定之地》《秒速3厘米》恰好配得上“大作感”。

一直以来不论是日本还是海外都有不少互换身体的题材，也可谓是娱乐电影的王道题材之一，川村也非常喜欢大林宣彦监督的《转校生》。如何从一部“闹剧”变成青春色彩浓郁的电影成了新海监督最大的挑战。

“背离他乡、素未蒙面但却因为命运而相见的少年少女。”——《你的名字。》故事构想的一部分就来自于新海监督给Z会制作的CM《十字路》。

这让川村伤脑筋的是，如何将新海构思的原案变成一部完整电影，即电影的三幕构成：设定→对立→解决。川村认为制片人的工作是要让创作者们更加完美的配合，尽可能不“介入”到创作，对于脚本也只稍微提了几个意见，比如场景之间该如何衔接才能达到电影的效果，为了让“动画”成为一部“电影”，川村也让新海参考了细田守的做法。

川村拜读完新海监督花了半年时间磨合的脚本之后，川村感叹，“正是新海监督初期3部作品的集大成之作！可行，会火！”

同一时期，动画人设的工作也开始展开。此前，川村认为动画的人设就相当于电影的选角，也是观众在选择看片时的第一印象。川村觉得，就像说到吉卜力大家首先联想到的是宫崎骏的画风，说到庵野秀明、细田守想到的是贞本义行的人设，反而说到新海诚却没有个固定的画风，这很伤脑筋。川村有着两位候补，一位是参与了不少SHAFT作品的渡边明夫，另一位就是新海诚在Z会的CM《十字路口》中启用的人设田中将贺。川村认为田中的设计配上新海的风格简直天衣无缝，然而田中却因为实在抽不出时间为由拒绝了，川村不肯罢休，非他不可。之后新海找到了田中，最终田中妥协接下了人设的工作。之后邀请到了因吉卜力作品而大为人知的“超级作画监督”安藤雅司。川村确定，有田中将贺充满现代气息的人物设计搭配吉卜力细腻的作画，定能把新海的才能充分发挥出来。

同样，川村认为音乐在新海诚的作品中也占了相当大的比重，《秒速5厘米》与《言叶之庭》的主题曲都是来自新海监督自己的要求，这次也不例外，除了主题曲之外，RADWIMPS更是包办了整部剧伴。

川村在企划《告白》《桃花期》《爆漫。》的时候也尝试过以音乐为中心进行立案，但始终不知道从何处下手。当川村问新海，“你喜欢什么样的音乐？”RADWIMPS的名字便从新海口中脱出，川村立刻恍然大悟。这正是《你的名字。》所需要的音乐。而更巧的是，RAD的野田洋次郎与川村也常有联系，川村当场便野田发了邮件，野田也立马回了句，“我是新海监督的死忠啊！”音乐的事就这么刷刷两下子搞定了。

这时的川村剩下要考虑的就是如何让新海诚这位小规模独立派的电影人走向全日本300馆上映的大舞台。其余后期的工作则全权放心地交给了这些实力雄厚的创作者们。

未来的几年，川村制片人与新海监督之间还将擦出什么样的火花，我们也拭目以待吧。

二、人物设计田中将贺和安藤雅司谈《你的名字。》作画：只有这两个人才能设计出来的人物

随着《你的名字。》的大热，安藤雅司和田中将贺这两位人物设计和作画监督也被大家知晓，其实在本片制作人员刚公开时笔者认为这是新海诚做动画以来最强的作画团队，最后正片的作画质量也是超过了新海诚之前的所有作品。恰逢《你的名字。》上映之际，各位观众不妨通过这篇文章，更加深入的来认识这两位业界巨擘。

田中将贺，1976年出生，动画原画师、插画师。担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心叫》等等作品的人物设计和作画监督。因为附有特征的绘柄而被熟知。



安藤雅司，1969年出生，动画原画师。吉卜力出身，28岁就担当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督，在高手如云的吉卜力工作室非常不容易，除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品，担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督，水平是毫无疑问的日本顶尖。

从相遇到合作

其实田中和新海最早能认识是托了长井龙雪的福，在《言叶之庭》和《剧场版 未闻花名》公开的时候长井龙雪和新海诚有过一次对谈，谈到了田中将贺，长井推荐新海去见见田中将贺，于是之后在声优入野自由（入野刚刚好同时是两部片的主角声优）的撮合下，上面提到的四个人吃了一个饭，也就在这个时候新海谈到了要做Z会的广告《十字路口 》，于是邀请田中一起来参与制作，田中刚好有空于是答应了，所以田中将贺有了和新海诚的第一次合作，完成之后反响非常不错，新海也非常喜欢田中的风格，于是约定下次有机会一定做个长篇动画。

到了《你的名字。》企划定下来的时候，新海时不时就邀请田中来参加脚本会议，想再次拜托田中做人设，不巧刚好田中在做《心叫》剧场版，实在脱不开身所以一开始是拒绝的，而且田中并不太想单做人设，作监交给其他人负责。但是在新海的一再拜托之下（单做人物设计就行了，按照新海的话来说，剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的），最后还是接受了。

新海评价田中的风格特别有手绘动画的魅力，有重心感的人物，不需要太严谨的立体整合性，适当的破绽也是手绘动画的魅力之一。

而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人，安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督，之后又担当了《千与千寻》的作画监督，这两作在日本票房都大成功，毫无疑问的顶尖级别原画师。而新海诚非常赞赏安藤在今敏监督作品《东京教父》和《红辣椒》的表现，相对比较真实的人设下却能表现出一些面部近乎崩坏的夸张式表情，比如吐着口水讲话。当时CoMix Wave Films（新海诚所属的公司）刚好有在吉卜力工作过的成员，于是借他联系到了安藤雅司，当时田中已经完成了部分的人物设计，于是也一起拿过去了。

安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》，并没有马上答应，他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”，刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多，没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄，本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感，能非常好得把握平衡，安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下，于是接下了《你的名字。》的工作。

两人共同担当人物设计

因为新海和田中关系比较好，互相是非常信赖的，基本上新海只要提出要求田中马上就能顺利完成，也不需要太多修改，比如女主角三叶，比较重要的就是“组纽”和“发型”，这两点算是剧情的一个重要线索，单单这些要求田中就顺利完成了女主角的人物设计，一次过，另外女主的发型如何变化，“组纽”侧边系都是田中的主意。


宣传片中出现的“组纽”，将是本片的一个重要线索，也是女主角三叶的扎的头绳。


剪短发之后改系在边上。

不过在男主角的设计上稍微花费了点时间，因为男主角泷是城市里长大的孩子，如何表现得像城里人一点呢，开始在发型上花了点心思，但是感觉总是不太对，最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。

田中将贺得知安藤雅司也参与到这部作品的消息时是非常惊讶的，因为他以为请不到这样的大牌，也担心自己的人设配不上这样大牌的作画监督。这时候人物设计也进行了一大半了，田中也开始仔细清线决定最终版，不过考虑到安藤也要花时间去研究田中的人设，不如稍微把权力给安藤，当然这也是对安藤实力的信赖，所以最后制定详细设定表，安排如何表现身体互换之后人物表现的变化，都是安藤雅司负责。正因此，最后电影上STAFF表中把两人都登上了人物设计（キャラクターデザイン）。




安藤雅司制作的设定表的一部分。

对于安藤的出色发挥新海监督也是除了佩服还是佩服，在工作中说话并不多，安藤把最后的设定表交给新海的时候很多内容都超过了新海的想象，新海也不需要提出什么特别的需求。而且安藤雅司更厉害的是靠他的人脉请来一票一流原画参与到这部作品，比如当年IG三大神的黄濑和哉和冲浦启之。

新海当初画的分镜是考虑到了自己手下可以请到的原画师，所以有在控制不会出现难度非常高的镜头，田中的人设再加上安藤的演技这就够了。不过新海没想到对于安藤来说这恐怕不够，总是会做得更好，这恐怕就是实力上的差距了，也就是做得到的人和做不到的人的差距了。田中将贺看到正片之后也表示动起来非常棒，安藤绝对是花了时间研究了，并对安藤的长处表示学到了。

两人眼中的新海监督

田中觉得新海诚是一个作家性很强的人，相对来说长井龙雪总是手头上有各种素材，花心思在如何整理这些东西上面，而新海诚是从零开始自己做，自己写脚本自己画分镜，都是自己来，这方面也是TV系列动画的监督和动画电影监督之间的差别之一。另外新海诚还是一个非常谦虚的人，因为没有接触过传统TV动画，所以对传统动画人员非常尊敬。

安藤觉得新海诚是做个人动画出道的，相对来说个人动画是难以大卖的，但是个人动画有个人动画好的地方，这次《你的名字。》算是新海诚从个人动画制作者慢慢转移到传统集体动画的作品，也不是说在这部作品中褪去了个人动画的味道，而是两者的优势合一，做出了更好的作品。

三、丹治匠、马岛亮子、渡边丞谈《你的名字。》美术：背景与角色融合的新高度

当我们论及新海诚及其作品时，绝对不可能绕过的就是“美术”。在新海作品中，很多时候背景美术所发出的信息量、所表达的情绪甚至要比角色更为重要。新海作品中的作画人员经常随作品更换，但是美术团队则基本始终由熟悉的人员组成。这次《你的名字。》中共有三位美术监督：丹治匠、马岛亮子、渡边丞。他们将为我们介绍《你的名字。》中美术方面的相关内容。

丹治简单介绍了动画中美术的定义。一般也有称美术为BG（Background），也就是制作角色身后背景的工作。动画师会针对每个镜头的空间、透视、人物位置绘制构图Layout。然后美术工作人员根据构图来绘制背景。另外在电影制作时，构建作品世界观时所用到的“印象板”草图也是美术的工作。而渡边则加入了他个人的想法。他认为动画中的美术简而言之就是为角色的演技安排不可或缺的舞台。根据监督和演出的考虑，创造适合角色进行表演的舞台正是美术人员的工作。

在解释了美术定义的基础上，丹治表示他们希望把作品中女主三叶所居住的乡村小镇“系守”塑造出比实存的日本乡村更为美丽的印象。于是有意控制了阴暗的感觉，加入了很多流行要素比如西洋建筑风格、日式建筑、然后是包含湖泊的风景。这些便是系守的特征，略微倾向于奇幻设定。他们认为稍有些不现实的部分对动画来说反而会更有趣。

而女主三叶所住的家则先由《言叶之庭》的美术监督泷口比吕志绘制房型等美术设定草图，之后的背景绘制以此为基础并稍作改变。这里和通常动画流程不同的是，一般动画都会先做好美术设定，再考虑在背景中怎么演戏，但新海诚的做法则是先考虑演什么戏，反过来要求美术对房间进行设定。比如他对于三叶照镜子的戏有所要求，所以把最初草图中的镜子的位置设定进行了改动。对于新海而言，舞台是不固定的，是可以配合构图进行改变的。

同样，最终的房屋设定也参考了女主家中没有男丁的情况进行了修改，比如不会有男性用的物品，人手不够所以庭院的打理较为粗糙等等。加上女主家庭的悠久历史，房屋在老旧的同时也存在未被使用的房间。结合这些新海诚决定把女主家的房屋设定为旅馆风格。然后美术监督们在理解监督要求后，再把室内设定的细节下发给各位美术工作人员。而他们为了得到现实感，有意把年轻人的房间交给年轻工作人员进行设定，实际上三叶的房间是年轻女性做的设定，而男主泷的房间则由渡边和丹治设定。

相比于自然风景更多的系守，东京方面的美术多由渡边负责。虽然比不上三叶对于东京的向往，但渡边印象中的东京同样华美闪亮，绘制设定时非常顺畅。渡边眼中的东京非常美丽，无论是建筑物等等的形状，还是整体直线型的风格所清晰勾勒出的阴影形状和天空的反射。渡边自信地表示他把自己和新海合作中所积累起来的特色成功地塞入了对于东京的感觉之中。尽管他不知道是否贴近了新海的理想，但是他希望他对于东京的喜爱能够成功传达。

马岛对此表示，由于东京被描写得太过闪亮，反而可能造成系守方面显得阴沉昏暗。日本的乡村与自然山水在配色上本就偏于阴暗沉重，很难表现出明亮的黄绿色温。丹治则进一步提出，现在的美术使用数码技术绘制。数码技术虽然擅长表现坚硬事物，但对于柔性事物，比如山水，反而是吉卜力那样以画笔颜料的绘制方法更易表现。东京由于更偏向无机质，非常适合于数码技术的发挥。

而在明确了两个舞台的不同风格后，马岛表示乡村和都市的风景对比被进一步夸张，这是因为交换身体后以泷的眼睛初次观察都市时，她眼中映出的东京肯定比实际的东京更为闪亮。所以在两人交换身体时，美术也会修改色彩分配，使东京的鲜亮印象和乡村的丰饶绿色更能震惊到两人。这也是新海监督的要求，希望能够让角色的心境影响到风景的印象。当然，这并不是指心情灰暗背景就昏暗这么单纯的事情，有时反而有意使用非常漂亮的景色。

正如新海的要求一般，《你的名字。》的背景既非纯粹为了烘托角色，也并非太过强烈而压倒角色，背景和角色的融合达到了一个相当高的高度。丹治表示自己对于角色作画的知识虽然不多，但他认为这其中也有作画监督安藤雅司的力量。安藤的作画对于空间中人与物的配置安排十分清晰，所以和背景相当契合。所以美术一方虽不敢说不想让背景输给角色，但是至少希望背景绘制不要拖角色的后腿。

丹治接着表示，过去的新海作品确实背景的力量更强，而《你的名字。》则没有把背景推到最前台，而是角色的动作最为惹眼，并且牵引着整部电影作品。所以这部作品中最初的彗星碎片下坠的镜头中没有角色，纯靠背景的力量进行推进的那一卡才是过去的新海诚的感觉。丹治本人十分喜欢那一卡，他觉得或许是因为这次背景的主导作用被削弱，所以这种背景为主的卡才让他特别开心。

在背景绘制的实际过程中，丹治表示会避免常见的单纯用软件工具绘制的渐变效果，而渡边也表示普通动画中常见的把阴影全都使用灰度进行表现的做法他们也不会采用。这是因为简单绘制的渐变显得画面很脏，而阴影更是会受到天空的环境光的影响，所以实际上他们使用青色（这里也可参考另一篇三木阳子谈色彩设计的文章）。美术人员在本作中首先会思考风景中的光源位置，而不是单纯满足于机械化作业的工具操作。他们对于每个场景都会考虑太阳光的入射方向、影子生成的状况、影子中的亮度等等综合要素，并一张一张进行绘制。这也是因为新海诚的作品给予了较长的工作时间，不需要一个月画几百张图，所以整个制作团队中几乎不存在机械化无脑作业的情况。

而《你的名字。》三位美术监督也都不是传统动画行业的出身，比如渡边原本认为参加新海作品能够学习动画行业的做法。结果在之后接了别的作品的工作后他才发现，原来新海才是动画行业中的异类。各位美术监督对于自己有别于普通动画美术的特立独行虽然有所不安，但也或许正因为他们的独特身份，使得他们既能从传统动画美术监督的泷口比吕志那里进行吸收学习，又能够给本作带来与普通动画稍有不同的特色，这或许才是《你的名字。》的美术风格如此优秀的原因。

四、新海诚和RADWIMPS谈《你的名字。》音乐：相思相爱的结晶

在谈论《你的名字。》的时候，不可忽视的，就是由摇滚乐团RADWIMPS担当的音乐。RADWIMPS为电影创作了26首乐曲，其中包括四首人声歌曲。影片中每逢关键场景，都会有乐团主唱兼吉他手野田洋次郎的歌声响起，直击观众的泪腺。有一些评论甚至认为，如果没有RADWIMPS，这部作品或许不会取得如此之大的成功。



RADWIMPS成立于2001年，名字来自英语俚语，“RAD”意为“酷”“帅气”；“WIMPS”则意为“窝囊废”。两个含义格格不入的词语组合在一起，表现了人性极端化的两面性。正如这个名字所示，RADWIMPS的音乐风格受到西洋摇滚乐的深刻影响，歌词富有哲学色彩，而成员们高超的演出实力，也为他们博得了日本音乐爱好者的好评。新海诚监督本人，就是被RADWIMPS的音乐夺走了魂的众多粉丝之一。

在见到RADWIMPS之前，新海一直觉得他们是身在遥远世界的伟大人物。就算能够听到他们的歌声，也无法想象对方和自己活在同样的世界。即使是在已经和RADWIMPS见面、甚至亲密合作后的现在，新海对他们的这一印象也没有改变，仍然觉得他们好像住在另一个空间、另一个星球，能够与森罗万象相通，知晓不为人知的宇宙的秘密——对于迷弟心态深入骨髓的新海来说，光是想象自己能和他们合作，都需要很大的勇气。

而RADWIMPS这边，虽然贝斯手武田佑介早在上高中的时候，就曾经观看过新海的《星之声》，并且为新海一个人能够制作出如此高质量的动画而惊叹；但是不论乐团中的哪一位成员，也都不曾想到，自己会为一部动画担当音乐。


新海诚和RADWIMPS合影。

看似没有交集的新海诚和RADWIMPS能够实现合作，要归功于东宝的制片人川村元气。当新海和川村谈到音乐的话题时，川村问新海喜欢哪位音乐人，新海不假思索，脱口而出的就是RADWIMPS的名字。而川村刚好和野田洋次郎相识，于是当场拿起手机，在LINE上联系了野田。

就这样，新海带着脚本的第一版原稿，在酒店的会客区和野田见了第一面。野田原本也知道新海的作品，看到脚本之后，立刻领会到这部作品和新海诚过去的任何一部作品都不一样，融入了多种多样的要素，比以往更加复杂，还具备了初读之时无法理解的深度，蕴藏着比过去更加广阔的世界。

双方一拍即合，当场确定了合作。从2014年秋季接到原稿之后，RADWIMPS花了一年多的时间，倾尽全力为《你的名字。》量身定制音乐。

野田认为，《你的名字。》是新海成长至今才创作出来的作品，描绘出了一个挣脱束缚的世界，蕴含着推动人前行的力量，同时也保留了新海一贯的恋爱主题。所以，他也决定最大限度地活用阅读脚本的体验，写出自己成长至今才能够唱出来的情歌。野田将这次创作经历，比喻做是将自己从新海手里收到的脚本和图像在心中酝酿之后，再以音乐的形式交还给对方。

在开工三四个月后，RADWIMPS给新海发了三首乐曲的小样，其中包括主题歌《前前前世(movie ver.)》和《スパークル(movie ver.)》。当时刚刚开始画分镜的新海收到小样，喜不自胜，都没办法老老实实坐着听，于是戴着耳机跑出了门。当时刚好外边在下雨，新海一边在雨中奔跑，一边听着未完成的乐曲，激动得落下了泪水。

自己想要用一整部电影来表达的东西，竟然在RADWIMPS交上来的第一批乐曲里，就用如此简单明了的形式概括清楚了，这是新海前所未有的体验。如《スパークル》一曲中“我会美丽地挣扎”这句歌词，更令新海再度意识到，原来自己这次想做的，是这样一部电影。

配合RADWIMPS的音乐，新海也对脚本做出了大刀阔斧的修改。自对川村说出自己喜欢RADWIMPS的那个时间点起，在新海的心里，他们的音乐已经成为了《你的名字。》中的一个关键词。他开始有意识地聆听RADWIMPS的乐曲，设想要怎样使用这些乐曲，和动画相结合。

例如，女主角三叶和男主角泷互换身体、彼此针锋相对一段，完成版的动画中使用了《前前前世(movie ver.)》做背景音乐。但是新海在脚本中加入这一段内容，是在自己听到《前前前世》之前。他是听着RADWIMPS的《君と羊と青》，借助这首歌曲的疾走感和气势，重写了这一部分的脚本。这一场景中，两人通过手上写“别自恋了”、在脸上写“笨蛋”来交流的桥段，在最初的脚本都没有，全是因为新海在听《君と羊と青》，才会加进去的。

为了配合作品的世界观和场景，RADWIMPS有意识地摆脱了自己“乐队”这一标签，大胆地挑战自己平时不会使用的乐器，创作出了种类丰富的乐曲。以至于新海诚后来看完成的动画时，都开始怀疑RADWIMPS到底有多少名成员。

据音乐人高野裕也分析，在《你的名字。》中，RADWIMPS一共制作了四种不同类型的乐曲：

以弦乐和钢琴等音色为中心，含有浓厚西洋音乐要素的配乐；

使用乐队演奏，但并没有明确的旋律的氛围系配乐；

以吉他为中心，强调乐队演奏的配乐；

乐队演唱的、可以被用作配乐的人声歌曲。

①类型的乐曲在RADWIMPS过往的作品中比较少见，却是电影配乐的王道，所以RADWIMPS为《你的名字。》大量创作了①类型的乐曲；反倒是自己一贯擅长的③类型的乐曲，在《你的名字。》中只出现了3首。但与此同时，电影配乐中比较少见的④类型歌曲，在《你的名字。》中也大出风头。这使得《你的名字。》的音乐不论作为电影配乐来看，还是作为RADWIMPS的音乐作品来看，都有着强烈的新鲜感。

为了应对电影不同场景对音乐多种多样的需求，除了因病休养中的鼓手山口智史之外，RADWIMPS的三位成员都参加了乐曲的创作，根据自己的性格和才能，分别负责不同类型的音乐。

其中，乐团的贝斯手武田佑介还是第一次参与作编曲。武田担任的是类型②的乐曲，他要从寻找适合场景氛围的一个个合成器音源开始着手，很是费了一番工夫。

而更不容易的还在后边。以往，RADWIMPS的音乐都是乐团自己的作品，只要野田洋次郎自己觉得OK就没有问题。然而这一次创作的乐曲却是新海诚的电影作品的一部分，必须得让新海点头才行。好几次成员们踌躇满志地交上了乐曲，没想到却被新海打回来重写，令他们叫苦不迭。新海自己也承认，有些时候，他对RADWIMPS提出的要求可谓强人所难。所幸，新海监督自己也具备音乐素养，和乐团成员交流比较顺畅，就算要求他们重写，也能够给出具体的指示，给他们减少了一定负担。

而与此同时，新海对作品的热情和执着也令RADWIMPS深受触动。有几次新海已经对收到的乐曲给出了OK的指示，反倒是野田主动提出想要写得更好，令新海也感到了困惑。

回忆起这一段经历，野田说，从预算和收益之类的角度来看，像《你的名字。》这样的电影和音乐的关系，简直是自取灭亡，一般人应该不会这么做。从RADWIMPS的角度来看，如果在《你的名字。》上投入近一年的时间，乐队可能就要废掉了。但是他们兼顾着动画之外的活动，花费了一年半的时间，终于完成了《你的名字。》的音乐。

有些时候，RADWIMPS交上了乐曲，结果要配这首乐曲的场景又延长了10秒。野田虽然也很担心为了这10秒制作人员又要多画多少张画，是不是很辛苦，但是既然已经做出了决定，这10秒对他们来说也就非常珍贵，他们也希望能够用这多出的10秒为动画的音乐增添更多光彩。

《你的名字。》最终完成的音乐受到了观众的好评，野田洋次郎也自认从这次合作中受益良多，从而打造出了一部特别的作品。

野田说，正是因为RADWIMPS没能把《你的名字。》完全当做自己的作品来制作，才会做出这样优秀的作品。如果他们想着要做一部这样的作品，为了满足自己而向着自己树立的目标前进，那是绝对无法抵达这一目标的。然而在这一次合作中，他们感受到了外来的引力，不管自己愿不愿意都不得不向着目标行进，这让他们有了使出自己都不曾发掘的潜能的动力。想要为自己以外的人使用自己的能力，竟然可以做到这么多，这令野田倍感欣喜。

在音乐撰稿人柴那典看来，新海诚和RADWIMPS虽然身在不同领域，但是双方作品却在深处高度重合。不论是新海的动画还是RADWIMPS的音乐，都致力于通过精雕细琢的表现和纤毫毕现的图景，提炼出极尽纯粹的感情。二者都聚焦于“你和我”这一无可替代的、一对一的关系，截取它在聚光灯下反射出的令人屏息的璀璨光芒，将其转化为自己的作品。

而新海诚虽然不会用上这么多溢美之词来自吹自擂，却也意识到了自己和RADWIMPS的相通之处。他之所以为RADWIMPS的音乐着迷，正是因为他们歌曲中掏心挖肺的刺痛感，以及将个人渺小的感情和规模宏大的现象相连通带来的冲击感。而实际上，新海诚自己作品的魅力，也正在于此。

凭借对彼此深厚的理解和密切的合作，新海诚和RADWIMPS为《你的名字。》打磨出的这个绚烂的音乐世界，可谓是这对天作之合相思相爱的结晶。


RADWIMPS《你的名字。》原声专辑初回盘封面

五、三木阳子谈《你的名字。》色彩设计：自由繁复的色彩表现

形成新海诚作品风格的一大要素就是光影的刻画，而光影刻画中极为重要的便是角色的“色彩设计”，以及角色和背景合成后追加光效景深等特殊效果的“摄影工程”。《你的名字。》的色彩设计负责人三木阳子自《追逐繁星的孩子》以来便参与新海作品的色彩设计工作，本作中她除了单独负责色彩设计外，还参与了摄影工作。她将为我们介绍新海作品中色彩设计和摄影流程的特殊性。

由于新海诚出身于独立动画制作，新海作品的制作流程本就有别于普通动画，尤其是前期和后期。所以三木本人只经历过和新海诚一起在各部作品中反复研究试错，并不清楚普通动画的色彩设计的工作内容。但在三木的理解中，色彩设计主要是构建角色色彩的职位。然后这一职位必须结合世界观和美术背景对色彩进行综合考虑。所以她在作品制作前期会和监督以及美术监督一起对片中场景逐一进行色彩展示方式的考察。

过去新海的作品中，新海诚都是亲自制作色彩草案，三木在旁进行辅助细化，而这次的《你的名字。》最初就直接由三木制作草案。三木过去虽然有过在短篇和广告中从头进行设计色彩的经验，但长篇尚属首次，加之角色众多，花费了很长的时间。针对《你的名字。》，新海诚的色彩设计要求是希望角色尽量拥有高彩度的多种色彩，这和过去的新海作品比如《言叶之庭》不同，《言叶》更为重视反射光表现等展现方式，而《你的名字。》中的手法则更为贴近普通动画。

新海的色彩要求首先基于本片的受众对象，也就是青春期的少年少女。因此作品的色彩基调定为鲜艳，试图使角色拥有现代感。故而女主角三叶的睡衣颜色出人意料地鲜艳，文具也五颜六色。而有趣的是三叶的制服中的马甲颜色的设计，原本三木为了选定最终色彩，提了几个颜色版本上去，结果在新海诚和安藤雅司的建议下居然决定全用。最终结果是角色各自的背心颜色不同，而同一个角色在不同场合下的也不同，比如男女交换时的女主所穿的背心便是不同颜色。这是因为新海认为过于单调的颜色容易产生千篇一律的“都市感”，而三叶和乡村的形象则应该更趋于自由，需要更为丰富的变化。再加上普通动画也有的白天阳光下、傍晚、夜间野外、夜间屋外照明，以及本作关键词之一的“黄昏时分”等多种不同的环境下都需要各自给出不同色彩变化，导致本作的角色色彩模式可以说是极其复杂多样。

角色色彩设计已经如此复杂，但新海诚的作品比起普通的动画作品来，风景会占据更为主要的位置。所以具体到每个场景中的角色，当时的色彩还必须和场景中的环境进行配合。其中对环境光反映尤其强烈的自然是白色，比如白色在阳光下自然会稍显发黄，新海也特意指示三木对白色多加小心。而更有趣的对比则是都市和乡村的白色的对比，比如男主泷的衬衫的阴色由于身在都市，更接近于蓝色，而身在乡村的三叶的衬衫阴色则由于绿色的环境和天空而更倾向于青色。这种根据场景来设计色彩的表现方式据三木说是新海诚自《言叶之庭》以来一直的思路，也是其他动画制作中恐怕并不会采取的做法。

然而即便是这么繁复的色彩设定，三木却进一步表示设定只是一个基础，一个草案。由于新海作品本身在摄影上就非常用心，包括景深对焦在内，新海对于真实相机镜头的意识极强，每次都会根据实拍的效果对画面做出摄影效果指示。而色彩设计同样不例外，已经上完色的画面在摄影阶段会进行进一步调整。而且不同于普通动画的摄影流程中所做的对色彩进行整体修改，而是对每部分颜色进行分别修正。

普通的动画流程中，监督与美术监督还有色彩设计商量后定下的色彩参数在摄影阶段是不会去调的。这是由于从历史角度上讲，色彩设计属于作画工作前的前期流程，而摄影则在后期流程，两者本身相隔甚远。再加上进入数码制作之前的赛璐珞动画根本就不可能在上色后再个别改颜色，这导致“改颜色”这一文化在传统动画流程中并不存在。

而新海作品中则会在摄影阶段对色彩参数进行个别调整，这色彩调整几乎被应用于所有镜头中。包括瞳孔高光和彩度等细节部分，而细节调整后最终呈现出的效果和调整前差距非常大。三木表示由于有摄影阶段的最终调整，所以她交出的色彩设计最终只是一个基础，一份草案，而各个场景的摄影负责人则根据各自判断进行调色。但这本来不属于摄影工作的范畴，使得摄影们颇为困惑。


左侧为通常的色彩设计加上逆光、景深等摄影特效后的效果，右侧则为微调色彩后追加摄影效果的成片版本。皮肤和瞳孔等色彩经过调整后使得光色偏青色，显出早晨的光感。

摄影们的困惑不无道理，因为没有明确规则，纯凭各自感性调色是相当困难的作业。为解决此问题，新海会针对调色困难的场景亲自做一份最终摄影效果作为参考。实际上他几乎在所有场景中都挑出一个主要镜头亲自制作调色参考。全片约1650卡中恐怕有300卡以上是由新海亲自制作的。三木表示这其实在制作进度上造成了相当大的负担，之间也为了日程赶不及而展开过多次修改方案的讨论，幸好最后平安渡过。

对于新海诚的执着，以及试图将自身的感性毫无遗漏地覆盖到整部作品中的“贪婪”，三木表达了敬意。新海对于绝不肯妥协的部分都是亲手来做，而这次的摄影流程起用了众多自由职业者和社外人员。他们都表示可以理解只有如此执着才能诞生那么强悍的画面，但是这也是建立在有充足时间的基础上的。如何在不妥协质量的情况下将这次的做法融入流程将是一个非常困难的课题。但三木进一步表示，即使是目前的成品，对新海而言或许也只是将将合格，他依然在某些地方进行了妥协。当然，新海诚的严格要求并不代表他就是一言堂。实际工作中他对于其他制作人员的意见都高兴地检讨采纳，这使得三木也能够提出较为冒险的意见建议。这使得三木得到了共同制作的乐趣，也是她喜爱这家动画制作公司的原因。

六、立花泷声优神木隆之介谈作品：从粉丝到主演

■人物介绍

神木隆之介

1993年5月13日出生，琦玉县人。1999年于电视剧《GOOD NEWS》（TBS）中出道。其后凭借在电影《妖怪大战争》（2015）中的精彩表现，获得了第29回日本电影金像奖新人演员奖。

代表作品：
电影《妖怪大战争》（稻生Tadashi）
电影《爆漫王》（高木秋人）
电影《太阳》（奥寺铁彦）
剧场版动画《夏日大作战》（小矶健二）
剧场版动画《借物少女艾莉缇》（翔）
神木隆之介是新海诚导演的忠实粉丝，曾在采访中说到过自己非常喜欢新海作品中的天空，比如《秒速五厘米》中，出现在贵树梦中的天空，又比如《追逐繁星的孩子们》中地下世界阿格尔塔的天空。这些天空深蓝碧绿，如梦似幻，但是在那片天空下所发生的人与人之间的故事却又如此真实，也如此美丽。而在天空之外，新海作品中的其他景色也都非常地迷人，当你去到那些取景地时，仿佛能感受到现实与作品重合的美感。

除了美轮美奂的背景外，神木觉得“距离”也是新海作品的魅力之一，同时也是贯穿于各个新海作品间的一个共同点。心理上的距离、物理上的距离还有成长的距离等等，这些“距离”在新海导演的每部作品中都有所体现，也都有着其相对应的象征物。在《星之声》中有手机，在《秒速五厘米中》有足迹，而在《追逐繁星的孩子》中，则是更为直接地描写了地上地下两个世界，刻画了生与死的距离。

神木在采访中说，新海导演是一位非常谦虚的导演，在配音的指示方面也非常的仔细。令他印象非常深刻的是，新海导演曾经在配音的时候对他说，希望可以再稍微“轻言细语”一些。而在神木参与的其他配音工作中，更多的时候反而会被指出来问题说声音不够响亮。新海作品中暧昧的表现手法和细节处的演出是其作品魅力的重要来源之一，而神木觉得，这一特点可能也有一部分来源于新海导演准确无误的配音指示 。

神木觉得，比起真人表演，配音的演技要更为困难，在演戏时，可以按照自己喜欢的节奏和时机进行对话，也可以等到自己的情绪真正上来了以后开始表演，因此可以说是相对自由的。但是在为动画配音的时候，画面是事先决定好的，声优需要配合画面上角色的心情进行表演。而且在新海导演的作品中，角色没有太多的豪言壮语，更多的是静谧的耳语与独白，所以如果只是单纯地将台词念出来，那也只是做作的台词而不会变成角色们真情表达。同时，作品中纤细的心理变化基本依靠角色眼神与表情的变化来描写，这也是除了背景之外让神木觉得新海作品特别接近真人电影的一个原因。也因此，作品中的每一句台词都需要细细揣摩其中的含义，同时也需要配合好剧中角色的情绪。

在神木看来，泷是个坚实、笨拙但又有些顽固的男生，很有现代都市小孩的感觉。在与朋友谈笑时也不会过多地掩饰自己，直言不讳的一面很有现实感，也让神木感受到了许多共鸣。不过，这种观众熟悉的场景在配音时反而是一大难点，要表现得淡然但又不能淡漠，既要富有感情又不能显得做作，分寸的把握最为关键。

另外和女主角的声优上白石萌音一样，因为作品题材上的特殊性，神木在成为男主角声优的同时，自然也就成为了女主角三叶的“声优”。上白音曾提到为“异性”配音的困难之处，但是神木却表示为“三叶”配音非常有趣，是在动画配音中才能体验到的一次难得经历。当然困难也是存在的，毕竟哪怕是灵魂互换，身体依旧还是“泷”，声带也不会有所改变，不可能如女孩子一般声调突然变高。换句话说，在作为“泷”为“三叶”配音时，既要保留着泷的感觉，也要体现出灵魂互换后的反差感。为此他也向新海导演征询了许多建议，同时也加入了自己对于三叶的理解。

神木提到说，三叶与泷不同，是一个正直朴素、喜怒哀乐分明的角色，因此他也尝试着在配音中加入了略显夸张的演技。而他印象特别深刻的，是在剧中两人第一次互换身体的晚上，“三叶”回到泷的房间，一个人看着泷手机自言自语的时候。在这个场景中，神木特别留心让自己的声音显得稍微低沉一些，因为这个场景是“三叶”慌乱困惑的一天正要结束的时刻，而且也是“三叶”流露出真实的自我的场景。

在剧中，泷因为三叶失联而感到焦虑不安，启程前去糸守町并在历经艰险后“相遇”的场景可谓是本片的一大高潮。在神木看来，三叶的失联使得泷突然意识到了自己心中三叶所占的比重，而奥寺前辈的一番话也让他逐渐察觉到了自己对三叶的感情。不过神木在采访中说，在寻找三叶的这段剧情中，他并非是带着“喜欢”的心情，而是带着“寻找三叶”的强烈想法在进行表演。而真正将泷心中的喜欢之情通过表演爆发出来，则是在两人相遇的“黄昏之时”。而关于这个场景的演技，神木也特别强调说，如何让声音听起来尽量温柔是表演的一大关键。

作为新海导演的忠实粉丝，神木一直认为，在过去的新海作品中，黑白与蓝绿是作品的基调色，但是在《你的名字。》中，作品的色彩变得更为丰富。同时，过去的作品很多都会让观众感到无比怅然，不过在《你的名字。》中有着过去不曾出现过的诙谐场面，让观众从欢声笑语中一点点体会到揪心的感觉。这令他感觉这部作品对于新海导演来说既是一次新颖的尝试也是一次巨大的挑战。

神木最后也说道，新海作品中独特的收尾方式，也是他所认为的一大魅力。不将最后的答案全部展示给观众，而是留给观众一个关于后续发展的思考。在《你的名字。》中，最后重逢的两人，会以怎样的距离面对彼此，又会以怎样的方式发展下去，这些也都引发了观众们无尽的遐想。电影虽然在此戛然而止，但是故事并没有就此结束，甚至可以说，一切才要刚刚开始。

七、宫水三叶声优上白石萌音谈作品：由外而内的演技

■ 人物介绍

上白石萌音

1998年1月27日出生，故乡鹿儿岛县。2011年在第七届“东宝Cinderella”选秀中荣获审查员特别奖，并在同年11月播出的NHK大河剧《江~公主们的战国~》中实现演员出道。其后在2014年上映的电影《窈窕舞妓》中首次担任电影女主角，并凭借此片获得了包括第38回日本电影金像奖新人演员奖在内的多个奖项。

代表作品：
电影《窈窕舞妓》（西乡春子）
电影《歌牌情缘》（大江奏）
剧场版动画《狼的孩子雨和雪》（毛野）
上白石萌音曾在采访中说道，在收到《你的名字。》的试音选拔材料，看完影像分镜和临时台本之后，她就已经被故事感动得泪流满面。正如她在观看成片时发出的感想一般，这将是一部空前绝后的作品。因此在自己还被选中为剧中的女主角三叶配音之前，她就已暗下决心，哪怕是试音落选也一定要去电影院观看这部作品。

不仅是故事，她也被女主角宫水三叶所深深吸引，并回忆说自己在参加试音选拔时，心中的想法并非是一定要拿下这个角色，而是单纯地感到非常开心——虽然试音的时间非常短暂，但是这一瞬即逝的时间内她便是“三叶”。在上白石看来，三叶是一个非常普通、随处可见的女孩。学习一般，运动一般，也并非受到很多男生的追捧，但是这份仿佛邻家女孩般的平朴却也让上白石感到无比亲近。同时，三叶又是一个很有正义感、率直诚实的女孩，会让人不由自主地想要亲近她，甚至希望尝试她的生活方式。

也因此，上白石曾担心过自己不能将三叶完完全全地表现出来，不过幸得新海诚导演的信任，才让她能够放下负担专心的投入到角色之中。在被问及配音的难点时，上白石提到了气息的表现方式，比如奔跑时急促的呼吸和猛然察觉时的抽气声。在动画中，哪怕是一个音节也会被当做一句台词来处理，因为其中常常包含了重要的意义，所以如何在这些气息中加入情感的表达对于她来说曾是一大难题。运用气息的表演不仅需要一定的技巧，比起真人影片也需要加倍的情感投入，这也让上白石对于这种专属于动画的表演方式印象深刻。

因为故事的特殊性，在上白石成为三叶声优的同时，也就意味着她成为了男主角泷的声优。而在泷的身上，上白石也找到了许多感同身受的经历，在她看来，泷和三叶的相遇，在一定意义上是命中注定。而在配音方面，为高中男生配音自然也是她所要面临的另一大难题。尽管上白石过去曾在音乐剧中扮演过正太，但是为泷这样非常典型的高中男生配音，对她来说还是演艺生涯中的第一次。为了能够更好地进行表演，她直言说曾在道路中和电车上对高中男生进行过观察。同时，她也尝试换了个角度——成为男主角“泷”，在一定意义就相当于是在表演上成为了男主角的声优神木隆之介，因此在神木隆之介的采访中也曾提到说，上白石曾向他询问过最近参演过的最有男人味的作品，神木则是回答了《还有第十一人》这部日剧，于是上白石便再??

多图长文。原文链接：//mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwOTA2NzcyMg==&mid=2654221599&idx=1&sn=623f9a103d241f67fa21f6000e962fe3&chksm=8cb91ebabbce97ac105b9f0c410c3e9af9519a584c65991b196bd497fc2c3389af9be9dac9c7&scene=1&srcid=0911ZeTimWWD16MFyvVUqFug&pass_ticket=nQE1rX%2Fju5K6f19xHnYM728OrcZoLuN805PUBOaWBUaiOpDVl6fQigscyMRQCM3A#rd

(转自本人公号，ZH上一样的文章也是我发的)

最大的感受，就是之前不善于讲故事的新海诚讲了一个复杂而精彩的故事。似乎是看懂了，可里面很多情节的设定是有理有据的。

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2016年12月3日修改内容(感谢评论区大家的讨论、质疑和补充)：

修改了错别字，主要是把“系”修改为“糸”；
被外婆发现后立花泷灵魂没有本体，即删除了宫水家族“看到灵体互换后会使灵魂强制回归”的设定；
解释了开头着浴服的三叶并非时空B下存活的三叶的回忆，而是时空A下三叶死前的景象；
补充了时空B立花泷线：2013年10月3日，未收到绳结；
补充了时空A下三叶死亡，日记消失的设定。

回答被质疑最多的问题，为何是平行世界而不是单线世界修改历史：

1.如果是单一时空线，无法解释死去的三叶借用立花泷的身体确认自己死去的事实。
2..如果是单一时空线，在2013年10月4日黄昏之时出现了两个立花泷，一个比另一个大3岁，一个在山顶一个在家。那么此时2016年也存在着同岁的两个立花泷，但这两个立花泷面对的是三叶死亡与存活的不同事实，这明显不可能。
3.在片头曲《梦灯笼》歌词里提到了“被5次元捉弄，但我会依然瞩目你的影踪”这一句，5次元也就是五维，时间不再是四维里的一条线而是一个面，也就是暗示了平行空间的存在，而且新海诚在《云之彼端》里也运用过类似的手法。还有一点暗示，就是在三叶的好友敕使在动画前半段就说了前一天魂体互换的三叶可以用平行时空/前世的观点解释。

评论区和私信我的朋友，感谢你们对这个回答的关注，非常抱歉，本人精力有限，无法做到一一回复。以下是正文。

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首先，要厘清整个故事脉络，要讲清楚几个问题。

【宫水神社】

据宫水三叶的外婆宫水一叶所言，宫水神社已有千余年历史，保留着秋之祭典、口嚼酒以及结的习俗，这些习俗的内涵和来由因200年前茧五郎之大火使相关典籍被焚毁而不可考，但宫水家族依然保留着三项习俗的形式，历代相传。宫水三叶的母亲宫水双叶在女儿幼年去世，曾为民俗学者的父亲作为上门女婿，因妻子的离世放弃了神官的职位，从事政治，后成为镇长。外婆宫水一叶为了延续宫水神社的传统，将上门女婿赶出家门，独自抚养两个外孙女。宫水家族历代传人拥有灵体交换的功能。据笔者推测，宫水神社的形成或许与1200年前陨石坠落形成的糸守湖以及产灵之神的神体隐世有着莫大的关系。

【结】

宫水神社习俗中最重要的一环，外在表现形式是绳结，内在意义为产灵之神(日语中，产灵与结是同音字，产灵之神为日本造化三神之一，此处为双关)。在故事中，宫水三叶的发带，立花泷的手链，包装口嚼酒的密封绳都是编制的绳结。被宫水家族传人赠与结的另一方会和传人产生维系，触发灵体交换。据宫水一叶所言和立花泷所悟，结是神的作品，象征着灵与体的维系，人与人的联结，时间的流动，在制作过程中的聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，指向了故事里具有相同特点的时间脉络与人物纠葛。

【口嚼酒】

宫水家族向产灵之神神体隐世进献的贡品，也是结的表现形式之一，是水、米、酒与灵魂的联结。将水、米经宫水家族传人咀嚼后密封发酵而酿成，存有制酒者的半身，也就是灵魂。服下口嚼酒的人即承接了制酒者的灵魂，将强制发生灵体交换现象。


【灵体交换】

两人的梦境扮演彼此真实现实的状态。灵体交换跨越时空，在梦境中，自身的灵魂操控对方的肉体，肉体的行为真实存在并作用于现实世界，梦醒后灵魂回归本体，自身关于操控肉体所作用于现实的记忆保留片刻后迅速消失，而自身灵魂对被操控的肉体则完全无记忆，只能通过第三方反馈得知。

【隐世】

近邻糸守湖的远古遗迹，被宫水家族奉为产灵之神的神体。其形成或许与1200年前的陨石坠落有关。

【黄昏之时】

日语“你是谁”的语源，相传在黄昏之时，可看见非人之物，即不可见之人，一语双关。暗示了在黄昏之时神体之上，会产生时空交错的结。在黄昏之时看见不可见的人之后，灵魂会回归本体。

【2013年10月4日】

彗星最接近日本的日子，彗星碎片于当日晚8时42分坠入糸守湖畔，其动能与势能转换为巨大摧毁力，几乎毁灭了整个糸守镇。

这一天也是平行时空的交汇点与分节点，证据就是在前一天剪了短发的宫水三叶与好友敕使河原克彦与名取早耶香当日首次见面的时间和服饰不一样，时空A中，三人于当日晚间会面，短发宫水三叶身穿秋日祭典的浴服，后死亡。死亡后，魂体互换期间所记下的所有日记消失；时空B中，被立花泷灵魂控制的短发宫水三叶在上午便同好友见面，没有穿浴服，后转移了居民，未死亡。服下口嚼酒身处2016年10月某日时空A的立花泷的灵魂强制进入了当日清晨宫水三叶的身体开启时空B，而时空A中宫水三叶的灵魂则进入到了2016年10月某日身处时空A隐世服下口嚼酒的立花泷的身体，而时空A的宫水三叶在2016年10月某日肉体已不复存在，看到小镇遗迹回想起自己肉体已死的事实。

互换灵体的二人在时空B中于黄昏之前同时在隐世出现，时空A立花泷控制的时空B里的宫水三叶的肉体与时空A宫水三叶的灵魂控制的时空A立花泷的肉体，两具同在隐世的肉体相隔了三年的时差，但进入黄昏之时，可看见不可见之人，二人打破时间界限看到彼此并灵魂归体，随后时空A里的立花泷将结交还给时空B里的宫水三叶。

其实，封印在口嚼酒里时空A宫水三叶的半身灵魂借助3年后时空A服下口嚼酒的立花泷的肉体，回到了2013年10月4日死亡之前时空B的肉体上，并接受了黄昏之时灵魂归体后时空A立花泷归还的结。之后说服父亲转移了居民，八年后2021年遇到了时空B里刚刚大学毕业还在找工作的立花泷。

而黄昏之后灵魂归体返回时空A的立花泷，则再也不会见到宫水三叶，因为宫水三叶在时空A的死亡已成既定事实，同时他也忘记了对方的名字。但他服下口嚼酒强制灵体交换的意义在于开启了时空B，在时空B下的自己在2013年10月3日将不会收到结，也不会和时空B下的宫水三叶发生灵体交换，自己会特别关注2013年10月4日彗星碎片坠落但无人伤亡的新闻，也会和两名好友在2016年10月某日前往糸守镇，但时空B的立花泷没有关于隐世的记忆，不会寻找到口嚼酒，立花泷在隐世附近的丘陵上睡了一夜，糸守镇之行无功而返，最后在2021年与时空B下的宫水三叶相遇。

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继续，说明时间线索。

【时空A-宫水三叶线】

2013年9月5日，与整三年后2016年9月某日同龄异性立花泷产生灵体交换，灵魂利用对方肉体凭借缝纫技术帮对方赢得暗恋女神奥寺美纪的好感，于当日写下“东京纪事10”。之后二人通过外在反应，察觉灵体交换的事实，并以Tips的方式提醒对方在灵体交换时发生了什么，应当注意什么。

2013年10月2日，与2016年10月2日的立花泷产生灵体交换。立花泷通过宫水三叶的身体从宫水一叶处得知结、口嚼酒与隐世的含义，为之后强制灵体交换提供方法；同天，宫水三叶灵魂通过立花泷的身体成功约到立花泷的暗恋女神奥寺美纪第二天同玩。

2013年10月3日，宫水三叶清晨醒来泪流满面，预示着上一次灵体交换是最后一次，自己即将死亡。上午只身前往东京都，下午在电车站等到了当时小自己三岁，还没有开始灵体交换的立花泷。在电车上，宫水三叶叫出了小立花泷的名字，在下车时告诉了对方自己的名字并赠予了发带，即结。晚间回到糸守镇，因对方不记得自己的名字，伤心剪成短发。

2013年10月4日，未发生灵体交换，傍晚接到好友电话，短发着浴服参加秋日祭典。目睹了彗星碎片掉落的全过程，肉体死亡，但半身灵魂封印在口嚼酒中。

【时空A-立花泷线】

2013年10月3日，在电车上，见到了长自己三岁的宫水三叶，宫水三叶叫出了自己的名字，但自己却不认识对方，认为对方是奇怪的女孩，在下车时对方告诉了自己的名字并赠予了发带，即结。之后立花泷将结作为手链，成为三年后灵体交换的维系。

2016年9月某日，与整三年前2013年9月某日同龄异性立花泷产生灵体交换，灵魂利用对方肉体在对方本子上留下了“你是谁”的疑问。之后二人通过外在反应，察觉灵体交换的事实，并以Tips的方式提醒对方在灵体交换时发生了什么，应当注意什么。

2016年10月2日，与2013年10月2日的宫水三叶产生灵体交换。宫水三叶通过立花泷的肉体成功约到暗恋女神奥寺美纪第二天同玩；同天，立花泷灵魂通过宫水三叶的身体从宫水一叶处得知结、口嚼酒与隐世的含义，为之后强制灵体交换提供方法。

2016年10月3日，清晨醒来时泪流满面，暗示着上一次灵体交换是最后一次，宫水三叶即将死亡。上午到傍晚同暗恋女神奥寺美纪约会，此时心里已经放不下宫水三叶，在约会结束前被奥寺美纪发觉。失败的约会结束后，宫水三叶前一天留言里提到的会看到彗星的场景没有发生。之后，灵体交换消失，原因是三年前的宫水三叶已经死亡。

2016年10月某日，即约会的2-3周后，立花泷得知宫水三叶已于三年前死亡的事实。先同好友前往糸守镇，后只身前往灵魂记忆里的隐世，服下口嚼酒，解除宫水三叶的灵魂封印，在宫水三叶肉体死亡的情况下，强制开启了灵体交换。之后灵魂进入2013年10月4日早晨短发宫水三叶体内，开启时空B，利用短发宫水三叶的肉体，制定了说服父亲广播通知居民避难的计划，失败。灵魂在黄昏之时返回本体，与短发宫水三叶相见交还结，，后在宫水三叶手上写下“我喜欢你”。而时空B下的立花泷在前一天没有收到结，在家里目睹了彗星碎片坠落的过程。时空A下的立花泷第二天醒来记忆丢失，四处寻找忘记姓名的某人，注定终生无果。

【时空B-宫水三叶线】

2013年10月4日，与服下口嚼酒的立花泷强制灵体交换，灵魂附着在2016年10月某日前往隐世的立花泷身上，在看到小镇遗迹后回想起碎片坠落，得知自身肉体已死。2013年10月4日的短发肉体被时空A来的立花泷控制，在原定说服父亲广播通知居民避难的计划失败后于隐世发现三年后灵体交换的自己的灵魂，在黄昏之时发现了自己灵魂所操控的时空A立花泷的肉体，同时灵魂返回短发本体。后收到了时空A而来带有2013年10月3日记忆的立花泷送环的结并绑在了头上，在时空A立花泷手上写下自己名字第一笔之后，黄昏之时结束，时空A立花泷消失。随后由隐世返回糸守镇，在电站被炸，学校广播被叫停，候补计划失败后成功说服父亲广播通知居民避难，使居民无一丧生。之后小镇被毁，同妹妹搬往东京。

2021年某日，与时空B中的立花泷于同向而行的不同列车相见(电影开头和结尾)，并在最后长梯上对立花泷“我好像在哪见过你”的疑问做出积极回应。

【时空B-立花泷线】

2013年10月3日，没有遇上宫水三叶，没有收到结。

2013年10月4日，还在上初中的立花泷目睹了彗星的壮美景色，并对之后彗星碎片击毁小镇却无一人伤亡的新闻异常关注，认为“似乎那里有一直在寻找的人”。

2016年10月某日，同好友藤井司和奥寺美纪一同前往已成为废墟的糸守镇，没有关于隐世的记忆，没有找到要找的人，与好友大吵一架后返回东京，这也有可能是时空B立花泷与奥寺美纪分道扬镳的转折。

2021年某日，立花泷大学毕业开始找工作，奥寺美纪订婚，回忆起5年前还在读高中的立花泷前往糸守镇的场景，并祝愿他早日找到自己的幸福。

2021年某日，与时空B中的宫水三叶于同向而行的不同列车相见(电影开头和结尾)，在最后长梯上主动向宫水三叶询问“我好像在哪见过你”并收到对方积极回应。

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如果看明白以上四条线索，这部分内容可以忽略。如果看不懂上面的时间线索，那接下来笔者按电影的叙事流程详细分析。故事本身就是一个结，解开这个结，你需要了解导演采用的几种叙事手法：倒叙、补叙、插叙与双线叙事。而故事的重要分界则通过特殊音效、画面陡转、黑屏过渡进行切割。故事的精彩之处除上述手法之外，还体现在大量的伏笔，照应与象征手法的运用。

最一开始的小片段，描述的是2013年10月4日晚8时42分前彗星碎片坠落糸守湖畔之前的景象，该片段结束时黑屏过渡。把这个片段放在最前面就是为了告诉观影者，整个故事围绕彗星碎片坠落而展开。

而这之后到下一个黑屏过渡之间的这个片段，描述的是2021年，在电影结尾二人相遇之前的场景，电影末尾对此也进行了照应。这个片段很短，却带来了巨大的悬念——不同时空线下对当晚彗星碎片坠落的描述，男女主角无来由的哭泣、回想不起来的梦境、萦绕于现实的巨大缺失感、拼命想要寻找某人的渴求，让观影者心中萌生了无数个黑人问号。而穿行于人群中不露脸的脚步，驶向不同方向的列车更强化了这种感受——茫茫人海中普通的二人，走不同轨道列车中的你我能否相遇？

片头曲《梦灯笼》在第二个黑屏过渡后插入，单独形成一个小片段，在这个由碎片构成的片段里，能得到关于故事情节的许多暗示。彗星碎片坠落前无与伦比的美丽暗示了之后的毁灭，背对背不见面不断变化身高和服饰的男女主角以及东京、糸守镇的场景变化暗示了时与空的交错，维系剧情最重要的道具——绳结——男主的手链和女主的发带的重复出现暗示着聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结的时空轨迹和人物纠葛。一个很有意思的事情点一下，片头曲《梦灯笼》里，唱到了“即便被5次元捉弄，也会依然瞩目你的影踪”这一句，而5次元(五维)已不再将时间看作一条线而是一个平面，暗示了平行时空的存在。

自此之后，电影基本按照时间线索展开，不过在宫水三叶这边的起始时间是2013年9月某日，立花泷这边是2016年9月某日。双线叙事和灵体交换开始，之前说过了，灵体交换是跨越时空的，在灵体交换期间，得知彼此是同龄高中生，也就是说，在同一时间点下，宫水三叶比立花泷大三岁（嚯哟，姐弟恋）。

从宫水三叶手机响到切西红柿之前这个片段，是立花泷做梦时自身灵魂操控宫水三叶肉体的第一天的早上。证据有：首次听到自身灵魂呼唤置换到自身肉体里立花泷灵魂的名字，梦境里出现了在下个月即10月3日才会发生的只身前往东京寻找立花泷，相见并赠与结的景象——这显然是立花泷灵魂里的记忆，因为此时宫水三叶所处的时间是2013年9月某日，无法拥有2013年10月3日的记忆，而身处2016年9月某日的立花泷则存在这段记忆。宫水三叶一醒来就对自己的胸部非常吃惊，并且施展了丰胸大法，之后脱下睡衣照镜子后得到确认大吃一惊。这些“反常”举动都表明，控制宫水三叶肉体的灵魂并不是宫水三叶本人的灵魂，而是立花泷。之所以在这里要特殊说明，是因为之后的画面陡转切西红柿已经是刚刚场景第二天宫水三叶灵魂回来之后的场景了，这很难被发觉从而形成困惑。切西红柿之后宫水三叶的一切“正常”举动表明宫水三叶的灵魂已经回来了，切西红柿前后的宫水三叶的肉体，是前后两天里的不同灵魂操控的宫水三叶的肉体。而之所以没有详细叙述第一天立花泷灵魂操控宫水三叶肉体的情节，一是为了制造悬念，二是通过之后宫水三叶妹妹、挚友和奶奶的描述来补叙出这些情节避免重复，三则是和之后宫水三叶灵魂第一次进入立花泷的情节详述进行照应，使情节详略得当并且丰盈饱满(初中语文阅读理解既视感)。

此时电影刚刚过去5分钟，在电影的前5分钟里，新海诚已经制造了太多悬念和爆点。

从切西红柿的场景到宫水三叶喊出“来世愿做东京一帅哥”的祈愿，是电影的第一个长片段，电影在这12分钟的时间里，补出了切西红柿之前灵体交换后宫水三叶肉体的所作所为，描绘了糸守镇风土人情和宫水神社相关背景，同时通过教师之口道出黄昏之时可看见不可见之人的玄机。而挚友敕使河原克彦将回魂后的宫水三叶所描述的经历解释为前世记忆即多重宇宙，再次暗示了平行空间(多重宇宙)的存在。这里还要说明一点，前一天灵体交换的立花泷在宫水三叶的本子上留下：你是谁的疑问，揭开了男女主角发觉灵体交换的序幕。

之后的两个黑屏过渡之间的10分钟，详细讲述了在东京宫水三叶灵魂控制立花泷肉体的一天——自己真的成为了东京的帅哥。从三年前小镇来的的宫水三叶就好比刘姥姥进大观园一样，“东京的一切事物都像是祭典”。迷失在迷宫般的东京而上课迟到，说话时不知道该在大城市用何种语态的“我”。终于去到了真正的咖啡店品尝了正宗的甜品，在得知去咖啡店是日常时的激动表情就好像咖啡店里的小狗，这也照应了上文只能在自动售货机里喝咖啡的自己。在兼职期间，利用自己出色的缝纫技术帮立花泷轻松攻略了兼职时的同事——自己一直在单相思的的美女前辈奥寺美纪，从之后的情节来看，奥寺美纪从这件事之后开始喜欢立花泷(嚯哟，又是姐弟恋，诶奇怪我为什么要加一个“又”字)。在入睡之前，宫水三叶借用立花泷的身体在手机里写下了当天的日记，同时在手上写下了自己的名字宫水三叶，作为上一次灵体交换立花泷留下的“你是谁”疑问的解答。

接下来两个黑屏过渡之间的5分钟，叙述了男女主角彼此了解灵体交换这一奇怪现象并用记日记的方式对抗因之产生的各种困扰的过程。在这个过程中，被宫水三叶灵魂操控的立花泷和美女前辈奥寺美纪的关系逐渐升温，甚至连好友藤井司，都有点喜欢可爱版的立花泷。而被立花泷灵魂控制的宫水三叶也受到了学校男女同学的青睐，没错是男女同学，都在给宫水三叶写情书，而二人似乎在这个过程中喜欢上了对方(丰胸大法好)，对于至今还没有谈朋友的问题，二人的回答出奇一致：不想谈而已(不是不能挣它一个亿，只是我不想)。

故事的高潮也在慢慢到来。2013年10月2日(立花泷当地时间2016年10月2日)，宫水三叶的肉体被立花泷所控制，这一天，她与外婆和妹妹来到神体隐世之中，向产灵之神供奉口嚼酒，前去的路上，立花泷的灵魂从外婆口中获取了结与口嚼酒的真正含义，这也为之后立花泷开启时空B埋下伏笔。2016年10月2日(宫水三叶当地时间2013年10月2日)，立花泷的肉体在同一时刻被宫水三叶所控制，助攻立花泷与奥寺美纪在第二天(立花泷当地时间2016年10月3日)约会，而灵魂刚刚从黄昏之时归来而醒的立花泷立花泷正好看到了前一天宫水三叶留下的信息，心不在焉的与奥寺美纪约会。巧合的是，约会时立花泷驻足于名为“飞弹”的纪念展览，上面展出了三年前同一天彗星碎片摧毁糸守镇并带来巨大伤亡的后景象。奥寺美纪在约会结束时点破，试探立花泷是不是之前喜欢自己(可怕的直觉)，然后又喜欢上了其他女生(极其可怕的直觉)，立花泷慌忙否认。宫水三叶在前一天(宫水三叶当地时间2013年10月2日)留下的日记里，言明晚间能看到彗星，而身处2016年的立花泷，则不知道宫水三叶在说些什么，因为在立花泷的世界里，彗星在三年前就来了。

而电影从立花泷打电话给宫水三叶的画面陡转到宫水三叶接到了敕使河原克彦提醒自己参加秋之祭典的电话，此时未发生灵体交换。2013年10月4日，正是彗星碎片摧毁糸守镇，500余名居民丧生的那一天。细心的观影者会发现这里刻意省略掉了10月3日这一天，这一天所发生的情节会在之后补叙出来。晚间时，好友敕使河原克彦与名取早耶香首次发现了身着祭典浴服的短发宫水三叶，表示非常诧异，预言家好友敕使河原克彦认为剪短发是因为宫水三叶失恋了(可怕的直觉)。宫水三叶目睹了彗星碎片坠落的一瞬，此时黑屏过渡并伴有如同生命终结般的特殊音效，暗示宫水三叶死亡。画面切至立花泷，他打电话给宫水三叶，却发现怎么也打不通，当然打不通，因为二人之间相隔了三年，而宫水三叶已死。自此之后，灵体交换失效，生前记录的日记全部消失。

困惑的立花泷根据灵魂的记忆和约会时看到的关于糸守镇的展览开始寻找宫水三叶生活的小镇，在好友藤井司和奥寺美纪的协助下，找到了已成为废墟的糸守镇，得知了3年前彗星碎片坠落小镇的事实，在死亡名册里，找到了宫水三叶及其家人好友的名字，另，可从死亡名册推知女主角的出生年为1996年，而男主角则出生于1999年。

沮丧的众人决定返回东京，当晚，奥寺美纪通过死亡纪念册得知了绳结的习俗，并发现立花泷的手链似乎就是一种绳结，由此她相信立花泷所言非虚，同时也证实了之前自己的揣测，从前喜欢自己的立花泷已经喜欢上了别人。绳结里残存的三年前的微弱记忆唤醒了立花泷灵魂里对神体隐世的记忆，于是他给好友留下字条，只身前往糸守湖西北，寻找隐世，在途中，他也领悟到了结的真正含义，正如同外婆所言，结是聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，结是时间。

果然，立花泷找到了隐世，进入隐世后发现并品尝了三年前宫水三叶封存的口嚼酒，于是承接了制酒者的灵魂，强制发生灵体交换，强制发生灵体交换时的狂想式动画，解释了结的全部意义，彗星是结，脐带是结，跳动的心脏是结，流动的时间是结，立花泷与宫水三叶通过结而维系，产生了灵体交换。之后，时空A中立花泷的灵魂进入2013年10月4日清晨宫水三叶的肉体，开启时空B。在醒来后发现宫水三叶还活着的事实，留着泪水疯狂施展了丰胸大法，这个举动吓坏了妹妹。从新闻中了解了自己还有半天时间拯救糸守镇居民，也从外婆口中得知了宫水神社历代传人拥有灵体交换的功能，于是叫来好友敕使河原克彦与名取早耶香共同商讨救村计划，此时二人首次发现剪了短发的宫水三叶，表示十分诧异。

敕使河原克彦查到了糸守湖的成因为陨石撞击，于是证实了当晚发生彗星碎片坠落的可能性，宫水三叶计划说服身为镇长的父亲以避难演习的方式转移民众至安全地带，奈何父亲根本不买账，甚至看出了此时的由时空A立花泷灵魂控制的宫水三叶的行为极为异常。三人决定实行备用计划，由敕使河原克彦利用家里的炸药炸毁发电站，然后信号转接到学校广播站，由广播站的名取早耶香通过临时电台向全镇发送避难信号。在计划开始前，宫水三叶见到了妹妹，妹妹也觉得姐姐的行为十分异常，并言明了前一天，也就是2013年10月3日发生的事情，宫水三叶只身一人前往东京找寻立花泷，期间曾给时隔三年的立花泷打电话，自然打不通。

此时的宫水三叶身体里的立花泷的灵魂终于回忆起了2013年10月3日发生的事情。自己在三年前的这一天在火车上碰到了一个能叫出自己名字的奇怪女子，女子在下车的时候告诉了自己她名叫宫水三叶，并赠予了头上的发带，也就是结。这个结被自己做成手链，戴了三年，直到现在。

而处于时空A的宫水三叶的灵魂则进入了还存在于时空A隐世刚刚服下口嚼酒的立花泷的肉体，随后时空A残存在口嚼酒中宫水三叶的灵魂借助立花泷的肉体目睹了三年后的小镇景象，得知自己肉体在三年前已经死在糸守镇，而灵魂则存于口嚼酒中，如今依附在立花泷的肉体上。在隐世之上，二人相隔三年的时差呼唤着彼此互换灵魂的名字，黄昏之时，时空交错，可以看见不可见之人，二人在东京相见后再次相会，同时二人梦醒，灵魂归体。此时口嚼酒中封印的时空A里宫水三叶的灵魂从时空A立花泷的肉体上返回时空B宫水三叶的肉体上，形成了时空B下的宫水三叶全体；而时空A立花泷的灵魂也返回时空A立花泷的肉体。在短暂的黄昏时分，相隔三年的可看见彼此并拥有全部记忆。立花泷在宫水三叶的手上写下了“我喜欢你”，而宫水三叶在立花泷手上只写下了名字中的一笔，黄昏便结束，二人再也看不到对方了，随后记忆迅速消失。

时空A下的立花泷丧失了关于隐世与宫水三叶的全部记忆，只记得来到这里是为了寻找守护某个很重要的人，而时空A下宫水三叶死亡的事实已不可逆，二人在时空A终将无法相见。时空B下的宫水三叶成功说服了父亲以临时避难演习的理由号召居民避难，使得居民全部奇迹生还。而时空B下还在读初中的立花泷，在2013年10月4日奇迹发生之后，便十分关注糸守镇，仿佛有什么重要的东西在那里等着他去寻找，在2016年10月高中时同好友藤井司和奥寺美纪一同前往糸守镇，但没有关于隐世记忆，在与好友大吵一架之后无功而返。

2021年，时空B下的立花泷刚刚大学毕业，除了找工作，他似乎依然在寻找着梦境中的某人，奥寺美纪已经订婚，一次见面时和立花泷聊起了糸守镇之行。糸守镇众人已经搬到东京，宫水四叶还在读书，敕使河原克彦与名取早耶香正筹备婚礼，同时也在寻找着房屋中介。

片尾曲此时响起，时空B下的二人在东京多次擦肩而过，终于在相向而行的两列列车里透过玻璃看到了对面的人就是自己一直要寻找的那个人，这便是电影刚开始的场景，但是尼玛又是火车阻隔了二人的视线(第一次看到这我以为又是像《秒速五厘米》一样的SAD ENDING，还是两个时空里的SAD ENDING，强忍着炸火车的冲动期待奇迹)。二人迅速下车去寻找对面列车里的人，终于在长梯的两端，二人相遇。再尴尬的再次错过之后(当时看得真得是要崩了)，立花泷转身开口：我在哪里见过你吗？转身后的宫水三叶早已泪流满面，答到：我也是呢！

二人同时想说出对方的名字，却发现什么都说不出。

“你的名字是……”这便是时结里的迷藏吧。

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最后，来谈谈新海诚和这部动画电影。

和之前新海诚口碑最好的动画电影《秒速5厘米》相比，这个结局算是温暖得多，而和备受争议治愈系暖心作品《言叶之庭》相比，这个温暖的故事要复杂精彩的多。同时，这部电影依然带有明显的新海诚风格，场景上：学校、星空、遗迹、电车(火车)、夕阳、站台等等场景，都是新海诚动画里的标志性场景；叙事上，架空场景与现实的融合，平行时空的运用，这与《云之彼端，约定之地》在构架上手法相似，而时间上的跨度又让人不得不感觉有《秒速5厘米》的影子；画面上，依然延续了“壁纸狂魔”的风格，即使现下国内流传的480P的标清版，也依然能感受到画面的细腻，而对光影的极致要求在这部动画电影中更是得到了淋漓尽致的展现。如果国内能够上映这部动画电影，单单是欣赏画面，就足够票价了(好在真得在国内上映了，可惜人在国外还是看不到壁纸狂魔的画面啊哭)。

与画面同样细腻的是对细微情感的表现。有宫水三叶和立花泷在灵体交换时空交错后慢慢烘焙出的难舍难分，以及最后时分二人不断错过最后终于在即将错过的时候打破僵局的那种厚积薄发催人泪下的温暖；有奥寺美纪倒追不得嫁与他人的可惜；有敕使河原克彦与名取早耶香的青梅竹马，以及敕使河原克彦对宫水三叶的小小爱慕；有宫水一叶宫水三叶和宫水四叶的浓浓亲情；有藤井司与立花泷的小基情……这些细微的情感在电影中通过人物的语言，神态和行为等细节表现出来，人与人之间复杂的结也充实了整部电影内容。

不得不提的便是配乐，真的是好听到炸裂。BGM的每次插入都非常切合电影情节内容，钢琴与小提琴的配合恰到好处，音画光影的流动暖到催泪，RADWIMPS的配乐实力真心不俗，针对不同人物和情节创设的小插曲也是干净利落，非常贴合人物性格与情节需要。

当然，最令人感到恐怖的是，饱受情节诟病的新海诚讲了一个“诺兰式”的复杂精彩的故事(当然剧情上还是诺兰强得多)。神迹、宗教与天象作为背景本身就足够宏大，其中还涉及了平行时空的理论，同时运用了双线叙事手法，结合倒叙插叙补叙，把一个个小片段织就成一张错综复杂的故事网。而故事情节十分紧密不拖沓，在不断制造悬念的过程中不断埋下伏笔然后一一解开并照应，同时还穿插着各种小幽默，这使得每一段对话和每一个镜头都极具张力，废话和无用的镜头极少。除此之外，相同场景在剧情发展的不同阶段反复出现，使场景具有丰富的旨趣。直到电影结束二人最终相遇，观影者憋了一路的温暖泪水终于随着片尾曲缓缓倾泻。

不得不说，这是新海诚动画电影的又一个巅峰之作。细致精细的画面，宏大的故事背景，光影流动的美感，扣人心弦的剧情，详略得当的叙事，紧张刺激的节奏，各具特色的人物，综合运用的各种技法等等，造就了这部动画电影的高水准。

很多影评拿新海诚与宫崎骏作比较，将之冠名为“下一个宫崎骏”，这就好比拿孙杨和刘翔作比较，他们都是运动员，你说孙杨能成为“下一个刘翔”么？二人有着迥异的风格，一个说大情怀，一个讲小故事，只要说得深刻，讲得动听，都能打动观影人，就都是好动画电影，至于你非要让刘翔和孙杨比谁更快，那就得看是跑道还是泳道了。

当然，这部作品也给那些悍跳的预言家们一计响亮的耳光。《言叶之庭》之后，碎片化无病呻吟式的剧情，空有其表外强中干的花瓶动画……之类的评价成为了新海诚的标签，甚至有人断言《秒速5厘米》之后新海诚将再无优秀作品。这部《你的名字》在日本票房大卖，好评如潮，获得了经济利益与口碑的双丰收。希望这些都可以成为F社出身的新海诚下一个动画电影巅峰的资本。

最后的最后，还是想表达，特别喜欢新海诚这种用作品说话的复仇者姿态。
你说我哪里不行，我就在哪里行给你看。你说认真你就输了，对不起，我就是认真。