热辣滚烫

此时你的工作就是减肥，能给你带来巨额收入，并且有专门的运动教练，营养师，全程陪同，有摄像机全程记录，另外还有减肥成功后所有人对你会刮目相看的预期。

这样的减肥。。真的很难吗？

一般人减肥的问题是，吃少了，工作体力消耗扛不住，吃好了（牛肉，虾）经济扛不住。想运动，疲惫一天，精神动力不足，很难形成一个正向的好的习惯循环。但贾玲的可以说是减肥之路0阻碍，最难的并不是坚持，而且前期习惯的建立。

《百元之恋》：原作平静自然又暗潮涌动，用近乎白描的手法，将一个底层小人物混沌人生中一段明亮深刻的觉醒拍得惊心动魄，更难能可贵的是，原作在窄小的犹如水洼的一隅，折射出日本社会在经济泡沫之后，垮掉的一代和颓丧文化盛行的内层肌理。周遭遍是泥泞，一颗嫩芽却茁壮而发。

《热辣滚烫》：作为翻拍，先说最喜欢的三点，也是我给三星的原因：其一是那段意象浓烈的风雨交加之夜，那是杜乐莹的蜕变之夜，涅槃之夜，旧我已死，新我重生；其二是结尾比赛时，一段接近一个回合的一镜到底的挨揍长镜头，既考验调度又考验演员的付出，贾玲扛了下来；其三就是整部影片的技法，那就是没有技法，唯有真诚，真诚成了唯一的技法，对于普通观众来讲，也不懂多少电影言语，能看到你在认真做这件事，付出了真心，也触动了我的情感，便足够了。

再说感觉蹩脚的几点：

其一：女主的成长环境由原著的“底层泥泞”变成了“全员恶人”，原著描绘是底层的浮世绘，人物百态却符合逻辑，因而更具有“现实主义”力量，《热辣滚烫》做了抽象化处理，试图尖锐矛盾和增加笑料，却拔离了现实土壤，背景虚化缥缈；

其二：打拳赢一次的动机不足，原著有着拳击在心里埋下种子发芽茁壮到势不可挡的清晰脉络，特别是在自己的工作（劳动）场所练拳的场景，已经将打拳融进了生活，成了宣泄方式，《热辣》里最初就是因恋爱脑去办卡打拳，在整个练拳过程中也都是粉红色的回忆，打拳在觉醒前未融进骨髓，一夜觉醒，减肥变瘦的决心是有的，打拳的念想牵强，虽然宣传海报乱飞。

其三：影片意义的直白表露，甚至是过剩表露。怕观众看不懂“虽败犹荣”，在影片的结尾甚至花絮反复明着强调“我赢了”，这也是被很多人诟病“自我感动”的地方。如果项羽复活了，在乌江边天天喊“我虽败犹荣”，那大家倒是感觉这个人挺无趣的，电影嘛，可以亲民，但一定要有“隐”的艺术，一定要尝试更高级一些的表达。

无论是《百元之恋》还是《热辣滚烫》，故事逻辑我是喜欢的，特别是第一次看《百元》时便触动非常，我想它们大概是想讲这样一个故事：我和我糟糕的人生苟且日久，直到某一天受到刺激的我突然觉醒暴走，经过长时间的努力，想给糟糕的生活一顿胖揍，却不料仍是被按地摩擦，但我已经向它挥出重拳，哪怕只有寥寥几拳击中，却足以令它对我心生敬畏，不再敢如往日一般欺辱于我。

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补充：我觉得贾玲最厉害的一点就是：作为转型过来做导演的“外行”导演，她目前拍摄的两部电影，都成功的做到了让观众关注的焦点从“戏内”走到了“戏外”，从“电影院”延伸到了“电影院外”。也就是说她成功的避开了在电影技法上、叙事上或者结构上与其他专业人士的短兵相见（虽然她也有意在学习和提高中），她成功的将观众引到了她的“主场”——即她新人导演的“真诚”和女性导演的“细腻”，用“魂”来照观众，这就厉害了，观众一看一个不吱声。《你好，李焕英》平平无奇冗长的前半段，结尾突然拿出“母爱”反转，进行降维打击，最后大家在电影院哭的已经不是李焕英，而是自己的母亲了，脑海中放的已经不是电影，而是观众自己的回忆了；《热辣滚烫》，一部励志逆袭题材，可没上映前，贾玲已经将这部电影真诚与否挂靠在了自己减肥成功与否上，观众进电影院前的潜意识是“只要她真瘦了，那么这张电影票就值了”，至于电影技法本身上的得失已退而求其次了。很少见哪个导演戏里戏外跟自己的“戏”绑的这么紧密的，她不像是在“创作”她的电影，更像是在“生产-分娩”她的电影!这里面可能有作为新手导演的生涩，可能有女性导演特有的视角和情感，也可能有观众和她本身都未发觉却已悄然形成的一种“贾式风格”。

在经历了味如爵蜡的“假热闹假开心”的春晚之后，社会大众渴望在电影荧幕上，在网络空间上重新找寻一份“真”，可以是开怀的笑，也可以是酣畅的哭。“贾式电影”能否再次迎合期冀，取得“商业上的”和“社会话题上”的巨大成功，我们平心观之。

在铺天盖地营销宣传之下，这一部《热辣滚烫》成功成为了春节档一个不可忽视的话题性作品。无论在社交媒体又或是电影预告，我们都可以轻轻松松地总结出两个主题“贾玲瘦了100斤”“女导演”。这两点又恰好正中“容貌焦虑”与“女权主义”这个时代性话题。所以不出所料这部电影成了爆款。但这两者存在的本身就是矛盾的。

无论男性又或是生理意义上女性，都在这里被安置在了一个非常明显，且导演刻意为之的“胖”“瘦”审美对立上，仿佛在影片观看之前就强迫观众去认同这样一个，通过资产阶级审美塑造营造出的“瘦”审美形象。这在本质上是极度反女性主义的。男性，但尤其是女性(她们承担着整个社会的审美符号责任)都被这样一个资产阶级塑造的审美枷锁所笼罩着，终其一生都要被进行美学上的剥削，如变“美”“变“瘦”“变飒”变“帅”，尤其是后两点，成了这部电影中我们所聚焦的贾玲她所背负上的符号。

在这样一个男权主义为中心的审美架构里，贾玲则是走火入魔，可谓将自己承受的一切现实的本体论痛苦都抛掷给每一位观众身上。我们看到的是一个颓废，妄图轻生，遭遇本体论种种迫害的胖贾玲，在经过了所谓的“变化”之后成了一个大他者所认同的一个贾玲，并在片中无数凝视镜子的场面中带给了观众一种令人不适的自反性攻击，她并没有赢，她恰恰输了，她跪倒在大他者，男权审美符号前面，并塑造出了一个所谓“更好的贾玲”，整部电影就是她，贾玲，自己面对这类所谓的“赢”在现实中的不稳固与空虚，于是塑造出了一个浪漫化的故事，仿佛想让所有人都去认同她这种转变，她这样就真的能认为自己改变了，并在形式上也填补了自己那本没收到的“赢”。

结尾，那更是令人感到无比心寒，首先是那给那个胖贾玲贴上的“好人”标签，仿佛这样一做就能无视导演前面整整一个半小时那对胖的残酷塑造，假惺惺的令人不适，这更是缘由90年代影像的影响，这带到了现代中国电影中。90年代是发自内心的十年，多有事情必须被经历过，所有东西必须被解释，是《低俗小说》获得了戛纳，而不是《红》。带着这样的创作态度，最后营造出的便是一个个现实主义幻梦“她减肥成功了，她赢了，我也要赢一次”。

电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

电影里有小三和婚内出轨的女性，但没有荡妇羞辱和过分的道德批判。

电影里有利用别人获得工作的年轻女生，但没有对绿茶婊的羞辱和唾弃。

电影里有一开始散发光芒的男主，但他不是女人的救世主。

电影里有纯纯的单向爱情，但没有女性对男性的崇拜和恋爱脑的所谓感人爱情。

就连同样的女性对手，也很闪亮，最后在拳击台上对手挨了贾玲一拳后，也马上站起来反击，她也像贾玲那样坚强、不服输。

电影的最后提醒了每个有讨好性格的人，为了自己活一次，这句话特别有说服力，因为像贾玲这样的、常年用肥胖的身材当做自嘲的笑点的喜剧女明星，才会感受得特别真切。

电影里的女主没有报复所有伤害过她的人，而是成为了一个强大的自己。因为不把伤害过自己的别人放在眼里，才是对自己真正的强大。

豆友Tapir说，电影里的几个所谓的“恶人”，无论是妹妹，还是闺蜜、出轨的男朋友、电视台工作的远房亲戚，选择的演员都不是那种演惯了恶人角色的演员，反而是路人缘非常好的演员——张小斐、李雪琴、乔杉和杨紫，贾玲刻意让这些善良的面孔演这些恶人，想要侧面表现的，其实是乐莹的讨好型人格，讨好型人格看这个世界真的是这样的，所有的人都有一幅善良的面孔。

还有一点就是，贾玲不想刻意塑造恶人来引起这个世界的仇恨，更不想加深性别的刻板印象和性别对立，这就是一个女性的善良本质。

在电影中，我们看到了一个女性导演的自我疗愈和自我成长，之前是对母亲的爱和遗憾，这次是对女性的自我人生的找寻。

好想告诉李焕英，你的女儿真的很棒。

P.S. 李焕英上映时，贾玲说票房过30亿就瘦成一道闪电。

她不仅实现了自己的誓言，让这个flag立住了，还用它拍了一部电影。

光这一点，那些只会用键盘bb的喷子三辈子都做不到。

75/100 电影本身是三星的水平，因为两件事增加两颗星。

1. 把太郎的角色改成了竹子，一个小女孩，于是电影的最后变成一个小女孩坐在台下看着自己的大姨在台上打拳击，面对不可能战胜的对手，一刻都没有放弃地坚持到了最后，我完全可以想象这件事对这个小女孩的启示和震撼，以及对她之后人生的发展有多么大的影响，感觉这个改动中存在着很积极的暗示。同时春节档的电影院里有很多小孩，我觉得这部电影应该也会在很多小女孩心里埋下一颗种子，再加上这部商业电影的票房和传播力，真的是一件好事。

2. 在看的过程中我作为观众，真的有一刻感受到了和导演的心意相通，我觉得我懂得了贾玲为什么要拍这部电影，以及这部电影对她个人来说有多么重要，我也有一瞬间看到贾玲和这个角色真正的融为一体。不是此时，此地，不是这部电影，都没有办法达到这样的效果，这是非常独特的观影体验。

想说一嘴张小斐饰演的角色。她是一个从头到尾都不懂贾玲的角色，因为她美丽，因此在那一套规则中非常适应，自信。她没有输过，因此不会理解loser的感受，更不会理解loser为什么有一天突然疯了一样地想要赢。她还是在用自己的规则衡量着贾玲，说“她瘦了赶紧找个好男人嫁了才是赢”，这在我看来不算崩塌，而是在这个角色眼里，在曾经的那套规训中，找个好男人嫁了就是一个女人的赢。

还有雷佳音随地小便完了都不洗一下手就碰人家车啊？！怪脏的。

最后说一下标题的意思。我觉得两部电影虽然是翻拍和原版的关系，但是很明显热辣滚烫做了非常多的本土化。原作日式丧的氛围直接照搬的话就是灾难级别，同时两位主角开始拳击的契机，以及比赛后的态度是不一样的。如果说百元之恋是“我在一直被生活痛揍，中间揍了生活一拳，但还是被压着打，我之前都是loser明明努力了一回还是输了，我真的好想赢一回”，那么热辣滚烫就是“我之前一直被生活揍，我想赢一回但还是被一直压着揍，这个过程中我回击了一次，我就觉得我赢了”。内核是完全不一样的。

这么说不是说这个电影完全没有问题，其实问题也挺多的，但是我看批评的评论里已经骂得差不多了，我也就不具体写了。只有一件事，如果说封神可以营销质子团的肌肉，孤注一掷可以营销金晨性感荷官在线发牌，那么贾玲营销自己减肥增肌宣传电影，没有任何问题。有的观众别太厌女了。

这是一部后劲十足的电影。足到让我在看后5小时的深夜里辗转难眠，于是我决定记录下我的感受。

我看到的是一个徘徊在家庭和社会边缘，懦弱胆小的回避型人格，自我救赎的道路。

故事的前半段，用惊人的长笔墨描绘了主人公乐萤“被嫌弃的一生”。肥胖油腻的躯壳，怯懦的轻声，只是她不被喜爱的人生形象。

这绝不是一段讨喜的经历。因此也成为许多人诟病这部电影“丧”和女主“恋爱脑”的原因。

但看完整部电影再回头审视，这段经历非常值得保留，因为它恰恰是最能体现一个人触底反弹，实现人格蜕变的全过程。

电影里剧情转折点，也是最让我震颤的一个长镜头：以一个看客视角的大远景，见一肥胖女人，在漆黑夜里只身一人，步步走上四层楼的楼梯。

每向上一层，风雨骤起。再往上，风雨愈大。再往上，灯亮灯暗。

最终，只她廉租房灯亮起，像微弱的烛火在风雨中闪烁，直到天亮。

你不知道她在夜里想了什么，做了什么。但是天亮了，她决定去打拳击。

因为她想赢一次。

在电影励志的后半段里，减肥，只是一个表现乐萤人格锐变的外化体现。

电影没有过多笔墨描绘她的心态转变，就像你突然发现，身边一个不起眼的胖子突然减肥了？去打拳击比赛了？

在台下看着她被打得落花流水，依然咬牙迎战时，你发现你能看见她了。

一个原本模糊不清的人，长出了新的血肉，有了坚硬的外壳，生动具体。

在那个风雨交加的夜里，没人在意的角落里，她的确死过一次。一个热辣滚烫的灵魂，咬着牙拼了命突破了旧躯壳，达成了新生。

我想，看完这部电影，在我今后每一个咬着牙抱着自己哭的时刻，我也会想起乐萤。我会朝着她的方向，努力走。

这就是这部电影对我的意义，我诚恳地推荐给你。