与我跳舞

正好甜心要放松，随手遴选此篇，不用费脑。到的完了，偌大的影厅如果没有我俩就空场播放只剩费电了。日剧字幕模式还是有很多人不喜。第一次关注三吉彩花还是在《警视厅搜查一课长》中的惊鸿一幕。此句作为主演展现的是另一面。之所以只给三星更多地考虑是剧情，剧情的编排明显漏洞百出，心理暗示也更多地是套路，感情线也是虎头蛇尾，鸡汤感觉满满。不过音乐剧的表演还是值得称道，尤其八成优的演出，从某种角度盖过了彩花的光芒，增色不少。各色小人物倒是日剧常客，角色把握精准。这种剧确实放松，放松过后再次观看的热情可能就查了一些，因此没有给到四星

回望今年上影节的日本电影，似乎名导们的新作整体口碑皆不尽如人意。比如蜷川实花的《杀手餐厅》、石井裕也的《町田君的世界》、汤浅政明的《与你共乘海浪之上》等等，都多多少少让影迷们有点失望。

而我们今天要聊的矢口史靖导演的新作《与我跳舞》，其实也面临着口碑两极的问题。但在我心目中，本片无疑是今年上影节最值得看的日影之一。在名导们整体实力下降的情况下，矢口史靖却依然发挥稳定，热度持续走高。

这部新片延续了矢口史靖擅长的音乐与喜剧结合的风格，同时混合了公路类型，无疑是一部情节轻松、可看度极高的混合类型片，也是今年上影节霓虹首映的口碑之作。

影片讲述了在一流日企工作的铃木静香，在经历了一次催眠之后，产生某种一听到音乐就自动唱跳起来的奇怪症状。因为音乐无处不在，为了不制造出更多的麻烦，她便踏上了寻找催眠师解开催眠魔咒的旅程。而在这段旅程中，她也再次发掘了自己的音乐理想。

与日本当下流行的漫画与轻小说改编电影不同，影片《与我跳舞》是矢口史靖的原创剧本，而且写得非常扎实。催眠术看似脑洞大开，但其实是一种常见的精神治疗法，存在于人们的日常生活中。

用催眠来改变主人公的生活轨迹，令各种有趣的情节发生，这使电影有一种非常接地气的基调，即人物与观众存在于同一现实，并没有因催眠设定就产生奇幻世界，与观众拉开距离。

有此基础，《与我跳舞》的笑料都比较贴近生活。情节环环相扣，衔接也较为自然。矢口史靖的喜剧风格一向比较轻松，在演员表演上少有太夸张的要求，主要是通过对话和人物的互动来传递幽默感。

这次的喜剧主力落在了八城优与室毅身上。后者大家都已经非常熟悉了，在很多日剧里都能看到他的身影，比如去年的夏季日剧《大恋爱》中他也有着出色的表现。

而八城优是新人演员，在影片中扮演了催眠师的助手，为了催债和静香一起踏上了寻找催眠师的路。演员本人的憨态自带喜感，表演和歌舞部分也没有输给戏中经验丰富的实力派。

歌舞的部分则重点落在三吉彩花身上，全片所有的独唱和合唱桥段她都参与，完成度也不错。她的表现令人想到矢口史靖前作《摇摆少女》里的上野树里，音乐表现上灵动而有活力。

相较之下，上野树里扮演的优子是一种独属于学生的少女式的青春，扮相和表演都是如此。

《摇摆少女》

而三吉彩花高挑又凹凸有致的身材，则突出了角色作为工作女性所拥有的一份成熟与妩媚。作为一个有着音乐梦想的办公室女性，梳着轻盈的短发尽情地唱歌跳舞，这份青春热血的情怀是从她的职业女性扮相中透露出来的。

三吉彩花此次为了表演好铃木静香这个角色，做了很多歌舞训练。也可以看出之前在女子偶像团体的歌舞经验也帮了她许多，边唱边跳完全不在话下。其他演员的唱跳片段虽少，但也不乏精彩表现，尤其歌手永谷真绘（Chay），在影片中的音乐表现同样非常抢眼。

日本电影这几年少有优秀的歌舞片，大多电影在制作后期是请大牌音乐人为影片量身定做原声带，使用插曲来烘托效果，蜷川实花这类在电影中大加交响乐的更不在少数。而《与我跳舞》则真正实现了演员唱跳，让角色们用歌舞来表达，音乐上也不追求刻意的恢弘，十分贴近角色的生活。

影片里的歌舞片段都元气满满又充满活力，旨在抒怀，表达梦想与热血。小段的唱跳，比如女主人公配合手机铃声摇摆的片段则是注重喜剧表达，负责推动剧情发展。可贵的是，这些音乐片段饱满但不过度发挥，也没有造成情节衔接上的瑕疵与情绪错乱，非常恰到好处。

相比之下，今年戛纳的《火箭人》就是个较为失败的例子，音乐与戏剧的衔接经常破坏之前的情节所营造的情绪。

《火箭人》

在这部影片中，矢口史靖最重要的新尝试，便是将音乐与喜剧风格跟公路类型片相互融合。矢口史靖曾在《哪啊哪啊神去村》中做过一点公路元素的尝试，但并没有以此串联剧情。

《哪啊哪啊神去村》

而《与我跳舞》则加入了较为完整的公路片情节，一路人从东京追到北海道寻找催眠师的旅程中，发生的各式各样的小插曲，都丰富了剧情。比如永谷真绘扮演的穿婚纱的音乐人，和静香经历一场闹剧之后，在结尾起到了关键的助力作用。

室毅扮演的私家侦探是个在剧情推动上略显鸡肋的角色，好在他贡献了很多笑料，是很讨喜的角色。尽管摄影上没有像《哪啊哪啊神去村》一样注重拍大自然的风景，但专注在人物身上也有好处，那就是强调角色们的旅行目的，不用景色来分散观众的注意力。

略显遗憾的是，影片的结尾收得较为仓促，解开催眠的环节也比较随意，好在以华丽的歌曲结尾，还是让观众看得开心。

这次，矢口史靖不但保持了他正常的导演水准，还极尽可能地做出了新的尝试，使《与我跳舞》成为一部令人欢笑的消夏之作。在炎炎夏日，用音乐和舞蹈带来酣畅与快乐，这就是《与我跳舞》令人喜欢的原因。

作者| 蓝詹；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

如果你相信自己是光，你就会成为奥特曼

——愿被催眠，就会《与我跳舞》

日本电影《与我跳舞》给出了一部电影评论两极的答案：观众是否愿意被催眠。电影何尝不是一种催眠术，当你愿意沉浸其中便会获得感动，反之则不会。

《与我跳舞》的主角愿意被“催眠师”催眠，愿意相信从小热爱歌唱却因幼年一次命运捉弄意外出丑导致此后一直恐惧歌唱的自己听到音乐时便可以随音乐起舞、随音乐歌唱，起舞、歌唱便假借音乐之名在音乐声起至落中环绕着她。但这终究有问题，因为还是不够相信，所以只能任由音乐摆布——音乐声起，必须起舞与歌唱，起舞与歌唱，绝对不能离开音乐与乐音。剧终，主角治愈了音乐声起便歌唱、起舞的病症，却又随心歌唱了起来。只是，这一次，她不再被音乐摆布，而是随心歌唱，她确实痊愈了。我想，她的药方必然是——相信——她相信自己可以歌唱。

另一方面，作为日本职场的一枚螺丝钉，主角的歌唱和自由舞蹈也能给所有同类人以鼓舞吧。虽然你会说这只是一种催眠，醒来后还是要面对现实的处境。但是，就像主角一样，主角认为自己已经恶心死了歌唱，只能披着被催眠这层外衣歌唱，而这催眠中的自己才是真正的自己。很多时候，我们当然会把真当作假，以求得安稳，可是，真永远是真，当时机到来，真便会宣告自己的真。既然催眠中的是真，那不妨多催眠几次。但催眠的意义绝不是催眠，而是在时机到来时让自己醒来。

一个因技艺日渐消退而产生自我怀疑的催眠大叔，一个有童年心理阴影但已顺利堕入世俗世界的职场女性，偶然相遇孕育出了一段互相无情感联结但又不经意间彼此治愈的美妙故事。每个人都有一个舞台梦，每个人也都有为梦而心生迷茫的可能。矢口史靖不想被理想全然冲昏了头脑，所以才将歌舞的梦幻与现实的尴尬进行差别对待，但本质上他还是会被那颗极易热血沸腾的心所驱使着不断前行。这其中有着不漏痕迹的理想化反叛，但更多想表现的还是那份自娱即可的内心安然。

今年另一部日本电影《再见，嘴唇》也有着关乎理想情结的有感而发，但却因太过庄重的口吻而失了些不顾一切的随性。门胁麦与小松菜奈的最后演出也有些动人的闪耀时刻，但大多得利于两位演员的表演。导演总在二人唱段间歇时将镜头对准场外的观众，看得出，他想在完结故事的同时也对他人的灵魂有所抚慰，可面对两位女主自身的问题却有着未完待续的不甘与放任自流的犹疑。与其相比，《与我跳舞》的故事终章就显得顽皮了许多。当被催眠的一众大秀舞技的时候，我们看不到任何承载主题的负累，望见的只有三吉彩花面带天真的无畏无惧，与催眠大叔推开众人“重获”舞台梦的自我享受。这是书写自我价值过程中的简单注释，也是人生中不可多得的闪光瞬间。

无论是导演前作《生存家族》还是《神去村》，都有着对城市高密度节奏会僵化个体思维的担忧，也都利用娴熟的剧作技巧极近所能的批判着这个时代所持有的症结。而到了这部，时代症结与作者逆反还在，却看不到了以往的戾气与言辞笃定的那份肃穆。私以为，对于矢口导演的影迷来说，这无疑是个值得注意的良好信号。因为，他似乎可以更为集中的展现巧思，而不会轻易被自我提炼时的凝重所拖累。有时，纵容自己的所思所想亦是对他人不安时的一份鼓励，至于被鼓舞的个体能否在世俗世界有所斩获，在《神去村》与《生存家族》里都能找到较为肯定的答案。但在这部《与我跳舞》里，矢口导演似乎并不想对此观点多做评价。而我想，这也不应成为我们思量生活实质的唯一标准。矢口导演在看似直白直给的剧情中所携带的人生感悟私货也就是这些吧。

日本每年都有几部被奇思妙想精美包装的个人价值颂扬片，这真是既简单有趣又值得拿来借鉴学习的文本创作思路。

在朋友的怂恿下去看了超前点播的与你跳舞（特别感谢毒舌电影淄博分舌），朋友说抛去剧情，主要是看情节 开头花花绿绿的配色让我想到了国内的旺福乐队，欢快，放松，有点儿想跟着乱蹦。 女主代表了在东京生活的一些白领，有梦想，却留有遗憾，想强融进公司的朋友圈（吃饭怕全部吃完被嘲笑，面对自己的尴尬同事的无动于衷）……（太多了自己去看，心情不好的时候真的治愈） 在和女二胖胖寻找催眠大师的路上碰到了“黑社会”，听到音乐就想跳舞的设定救了她们两个，果然在喜好和热爱面前能冰释前嫌，最让我感触的是小混混打开后备箱的时候，我燃爆了，巨大的音响，超强低音炮，这不就是牙买加的sound system文化吗！！！（当地人把音响称为军火，谁的音响堆得高，声音大，谁就是片区的king）导演真的有心了 就不剧透了，结局美好 特别提一下胖胖，我超爱她，每次看到她我都会咧着嘴回应她！

抛开剧情，有些坑没填上外，我真的爱了，我看不到更深的东西（可能自己菜），但我的情绪被带动了，这就够了！！

这么一部大师佳作，评分竟然只有7分。

严重怀疑豆瓣的评分机制与评分参与者的审美能力。

其实，不光是这部糅合体态喜剧、公路片、歌舞剧元素的喜剧电影评分低，我发现，只要是喜剧的，就往往比剧情片低。

往往是美剧、英剧，反而评分高。

希区柯克的悬疑剧评分不如这些流行电视剧。

文艺片往往评分比较高。

国产片往往得到比较高的分数。如豆瓣TOP250，《霸王别姬》成了顶尖之作。陈凯歌一下子比塔可夫斯基、塔伦蒂诺、诺兰等都排名在前。

另外有一些特殊的国产片，评分也比较高，比如很低劣的《长安道》，一开始的评分甚至是6.9分，几乎与《与我跳舞》7分的分数相当。

……

种种现象，我得出一个大致的结论:

1.豆瓣参与评分者，其审美能力大致还停留在经典文学审美的层面，而对图像、影像审美所知甚少。大概很少有人读过巴赞、大卫.波德维尔的辩证之作。在这些人眼里，悲剧（正剧）比喜剧高明，似乎在追寻古希腊亚里士多德的观念。

2.除了审美能力古典（不是说他们坏，而是清朝式审美，原始审美），另外确实已经有资本在左右（操纵）豆瓣评分。

3.其中也不乏一些民族主义者和爱国主义者在瞎闹腾。

以上仅代表我个人观点。

铃木静香嘴上说着音乐剧很奇怪，一边却没办法压制住内心深处的那股劲。

催眠并不是让你成为一个面部全非的自己，而是打碎你内心的枷锁解放你的天性。 高楼大厦禁锢得住一个人，却锁不了一个有趣好动的灵魂，你灵活多变的舞步和忘我高歌的姿态令人着迷。 你记得很清楚，那天你带上了那颗专属于舞蹈女王的戒指，带上每天挤公交的随身听之后，你就已经加冕了。 所以你再也忍受不了临时的工作安排，逼仄电梯的公司同事上下班，跟帅气的顶头上司挥手告别之后，把工作证扔进玻璃箱，自信走出公司但大门，你的人生才算真正的开始。 为什么我们会压抑住内心的冲动呢？为什么就不能把那份热情变成职业或者长时间相处的一个知己呢？

因为我们已经被周遭的同事舍友给打败了，明明想下定决心学好英语，但却怕同事诧异的眼光扫射，临近考试明明想去早晚自习看书背功课，却被舍友强行拉去上网。

我们一次次的打破我们自己的决定，一步一步的打破我们的坚持，为的就是合群、为的就是拿一份刚够温饱的工资。

但扪心自问，如果学英语或者学习才是你内心深处的冲动呢？

如果那个灵光闪现的奇思妙想才是你人生应该追求的色彩呢？

我一直都想当一个说唱歌手，因此每天都在宿舍反复练习歌曲，尽管舍友鄙夷的眼神和嗤之以鼻的看法充斥了整个屋子，但我还是义无反顾的练习。

因为我深信

你先要成为你自己，然后才是成为他人的同事、父母的儿女、子女的爸妈。

解放天性、让嘲笑逃窜。

流露真我、让鄙夷完蛋。

与我跳舞、让真情定格。

阻挡不了内心的冲动，那就试着拥抱它。

阻挡不了想法的汹涌，那就试着变现它。

阻挡不了所有的一切，那就让它放马过来。

与我跳舞💃🏻

才是最好的安排，情绪的释放、生活的调剂。