无声的抵抗

默剧，也可以说是哑剧，尤其是卓别林的哑剧，是快乐的艺术。快乐就不应该有眼泪，不应该有悲伤，所以，电影中的马索一直在试图笑。就算气氛很危险，他也会偶尔笑一两声，展露一个笑脸。哪怕是面对盖世太保，哪怕下一秒他就可能失去生命，那也要笑一笑。就像他说的，教给孩子恐惧和悲伤，在这个战争年代，有什么用呢？这就是一颗快乐的良心。另外一层，卓别林的哑剧是关于生的，活生生的，不是关于死的。在这里，沉默不带来灭亡，无声却带来生机。于是，他自己一个人就拯救了几百名儿童。

故事的开场，是将军专业户，算是意外的惊喜。涉及到战争的背景，话题自然是沉重的。

故事的主角，其实一开始只是个“演员”，这个世界上，留小胡子的也不一定是希特勒。

然而，在那个特殊的时代，“演员”这个角色，实在是没有太多的用处。甚至连主角的家庭，都不怎么待见。

或许是因为“懵懂”的爱情，主角才走上了营救的道路。然而促使主角毅然决然坚持的，大概还是因为心底的良知。

这种“毫不利己专门利人”的无畏精神，不是塑造出来的，也不是宣传出来的，显得更尤为可贵。

而主角的“技能”，也成为安抚战争创伤的“良药”，这或许是意外，但应该是天意。

而战争的残酷，电影里头笔墨不多，但一点也不影响“恐怖”的效果，这也是导演的高明之处。

最后说一说默剧吧。前段时间（好像很前了），叶逢春凭借默剧得了个喜剧的第一，或许，默剧比不上那些所谓的天团，但也应该有属于自己的舞台。

在这个喧嚣的尘世，有时候，我们也需要静下心来，看看沉默彰显的力量。

在和平年代，我们需要怎样的反战教育？ 依我看，这种电影丝毫不必像商业片那样讨好观众，就像现在这样平静地叙事足够了——那些游泳池和刑房里的故事，那些残酷屠杀的故事——教会我们要热爱和平才是电影的目的。 让孩子们开怀大笑时的无声、躲藏在树上屏住呼吸时的静默，为士兵们带来演出时的无言，在一首一尾对比出了张力，中间的韧性用来致敬还原那段闻风丧胆的历史： 二战中纳粹对犹太人进行种族清洗，屠杀数字近600万，战后以色列“大屠杀纪念馆”专门建立了一座儿童分馆，大门上用希伯来文和英文写着“纳粹屠杀了150万犹太儿童。电影里的他们足够幸运逃出生天，而不幸的人生活在人间地狱里，死后乱葬，也不知能否升入天堂。 而当今，中国的有些地区在过年时燃放烟花炮竹，叙利亚儿童听闻这种类似火炮弹药的噪声就潸然泪下。我们在庆祝和平，而有些人在祈祷和平。 这世界上不存在任何一种需要建立在剥夺无辜生命上的未来——别做那个剥夺了千千万万个童年，却发问怎样能让自己女儿爱上艺术的人。🙏 （杰西拍这种严肃又话少的电影真令我喜出望外。 （想到了《美丽人生》。 （熊岛的小姐，是你吗？

为什么人类痛恨战争呢？因为战争就是死亡，不仅仅是肉体死亡，更是人性的灭绝。 本片在二战影片中同样是经典之作，虽然不像《辛德勒的名单》那么艺术性张扬，但同样以真实人物改变的战争影片，它以法国浪漫派手法艺术的描写了人生辉煌。

第一：影片首尾都是以巴顿将军向士兵们演说起始呢？告诉本片的人物是一名位卑未敢忘忧国的英雄，他一人在二战中所做的贡献，比我大名鼎鼎的巴顿还伟大……真实可能没有。但编剧导演创作了这一剧情，多么浪漫多么高大的人物形象站立来，让观众真正对男主人公——马索，肃然起敬。而且影片结尾，又是马索的默剧演绎，让台下万千美国🇺🇸大兵在笑容和泪水中生华了电影主题。 第二：为什么电影艺术重来不会舍弃发生过的战争题材？不论是人类初期氏族社会之间的征战，还是更多的世界大战。从主观主义来说，是战争推动了文明向前发展；从人类学角度说，战争灭绝人性。中国历史战争有句名言：分久必合合久必分。王朝的更替推动生产力的发展，四大文明古国的衰落，新兴国度立起。第二次世界大战结果，出现了原子弹，把原子能用于造福人类成了新世纪的科技进步。抵制原子武器发动战争，又成为电影艺术与政治的对擂。

影片尾声中的艺术

第三：看战争影片最能触及人的心灵，最能在真实的人生巨变中惊醒，也最能把人性是什么揭露的淋漓尽致！尤其是反应二战纳粹残暴的电影，特别震撼心灵。为什么呢？残暴背后的典雅，典雅背后的残暴！

纳粹德国党卫军，各个都是青年精英，不仅血统纯正、教育高尚、忠于职业，而且杀人不眨眼，相当沉着无畏。为什么纳粹就是如此这般残暴机器呢？这完全在于纳粹创始人希特勒，此人从血统论到政治论，都是地球上的天才，《我的奋斗》把他送进了侵略、战争和灭绝。相反，时代的政治投机者也好，或是权利施暴者也好，践踏人性的战争必将失败。当然，二战狂魔日本战犯同样走到自毁的下场。

战胜国做出不可磨灭的贡献，战胜国的人民同样可歌可泣。

影片海报

抵抗并不必须是激烈而有攻击性的，也可以是无声，但仍有力的。

哑剧演员马塞·马索的传记片，却不是关于他如何取得艺术成就，而是讲述了他在二战时期参与抵抗纳粹的活动，和帮助犹太孤儿的事迹。

倒并不样板化或过度英雄主义，而是很真实地刻画出了一个原本只醉心于追求艺术梦想的年轻人，经历各种遭逢之后，从小我到大我，从执着舞台到心系家国的成长与心路历程，有的方面呈现稍显单薄，但瑕不掩瑜；

有几处铺垫后来都草草交代或根本没展开，比如纳粹军官的妻子这条线。

老父亲说着“等战争结束之后，我们父子俩可一定要同个台”的时候，就知道后面凶多吉少。

在国家与国家，势力与势力的倾轧之下，个体的力量显得那么微不足道，但正因如此，那些勇往直前的逆行者才更显得闪耀。

ps.可能卷西演什么我都会觉得挺好看的，不过哑剧表演还是差点意思（但片子本身是好看的

无声的抗议 海报真棒，电影真捉急。单人海报，配上男主角二战期间犹太哑剧演员的人设，真会让人浮想联翩。 结果看到这么个玩意。 根据人物设定想看到的内容基本没看到，没有惊喜，连惊吓都没有。几乎都在喊纳粹怎么坏，这群法国抵抗军多么不易。那你就好好讲抵抗军呗，讲一半又去救孩子了。 至于期待中的哑剧，只有寥寥两场戏，和片名 无声的抵抗 几乎不符。 编剧想要展示的东西太多，倾诉欲太强，导致篇幅不够，电影里所有的人都是一根筋插到底，几乎没有变化。靠大背景来吸引人，又不是史诗的套路，太直白。最后落一十三不靠。 人物是真实人物，可能因为这个束缚了手脚吧。还是那个观点，能自己编就别碰IP。IP都是骗外行的，现在水退了，哪还有那么多傻子。？

一开始就是奔杰西才看的，题材过于沉重，都猜到自己看过肯定会陷入一系列的沉思与反观。丧尸乐园是青春的回忆，那个懵懂畏缩的少年早已蜕变，此片作为一个怀着艺术梦想与人类美好憧憬的青年出现在影片之中，表面看上去独处亦有清欢事，实际上在女神面前完全就是段子手。

在艺术导论中有一段话我印象深刻：

所谓艺术，它一定是一杆人类追求感性自由和精神超越的风向标。

它的实质，其实是对自由的招魂，是对压迫的反抗，是对庸常的挑衅，是对无知的讽刺。

所有艺术，都是在孤注一掷地挣脱现实大地的干涸与乏味，再满怀热忱地创造出一个诗意的栖所。

这也是为什么人们常说，艺术无国界的原因。 这样的艺术一旦降临人间，定然会带来一种震撼人心的美感。

而男主角一直都在用他的艺术去创造一个想象中的栖所，让孩子们与其他人可以暂时忘记所处境地的栖所。

影片中有一句台词：人们害怕犹太人是因为你们在对着不可见的空气祷告，你们的信仰无形无状。

男主角回答：他们恨我们，是因为所有人都告诉他们是我们杀了耶稣。

当然，耶稣也是犹太人，犹太教也早于基督教，一个不努力传教，入教门槛高的吓人，还得给自己来一刀的宗教怎么可能竞争过一个宣称：耶稣的死替全人类赎了罪。

只是犹太人，这个另一个一神教的民族！他们弑神！

犹太人的痛苦早已开始，弥赛亚其实早已在他们的羊皮卷中，在他们的坚持之中，在保有着善意的孩子们中！