小森林2018

韩国人为什么有本事把所有的电影都拍成爱情电影啊？绝大多数角色都很吵。把放着爆米花的竹筐直接放到土上，番茄丢到地上也不管，饭团掉在地上也不管，我没有感受到对食物的尊重。有一个镜头女主半夜打开手机，照亮了唇彩。天呐，逃到农村也要被大妈们逼问么？相比之下我还是更愿意去日本做农民。感情戏篇幅太多了会让人觉得做作，丧失了「认真生活」的细腻感跟高级，这么落后的农村为什么会有这么高档的厨具还有家具？看日本版就不会产生这样的疑问。

三位演员

说也神奇，也正是因为这三位演员，我才会看了这部电影，而这三位演员都是分别在不同的电影、电视剧中认识的，金泰梨是是因为《1987》，而秦基周是因为《第二次二十岁》《迷雾》，而柳俊烈是《请回答1988》这三位演员在其他的剧中都有着非常强烈的人物形象。他们集合到一起能产生一个什么样的化学反应。而实话说，他们的表演也并没有什么大问题，金泰梨似乎是融入了这个人物，树下啃番茄，种洋葱，逗狗狗，做美食，俨然就是那个在“小森林”中长大的孩子。从她开篇第一次骑自行车回到乡下，然后故事缓缓展开，并没有因为她的表演而有任何让人出戏的时候。而女二秦基周，那种农村女孩天然朴实的样子也都有表现，看到评论似乎很多人不满她过于活泼的表演，可那不也正是将角色演活的一种表现。柳俊烈，“傻傻的”，却有着自己强烈的主见。可能导演选角的时候也看中的是柳俊烈这个形象吧。

风格

起初我并不知道这是翻拍日本的，但是现在去看下原版，但当然这一部独特的风格我也能够给7分，说实话我很少能接受太小清新而没剧情的电影，但是唯独这一部，认认真真地看完直到飘出字幕。我看完就说了，“美人，美食，美景”，才让这部片子不那么单调，而处处点到为止的剧情，逃离都市，回归田园，最近也有一个综艺《林中小屋》也有类似的主题，在一部电影中听风声，雨声，下雪的声音。现在繁忙的都市生活是不是已经让很多人忘记了”最原始的初衷“，林中小屋在开始的时候有一幕印象非常深刻，在”实验对象“带来的一大箱行李中只留下最基本的生活需要，其他全部扔掉。为了生活下去，我们需要的最基本的需求是什么呢？留有足够生存必须，剩下的就是做自己喜欢的事情。生活远没有那么复杂，可是想要找到自己真正喜欢的事情却太不容易了。

诚然，日版是出尘气，韩版多了很多烟火气，但我仍然觉得值得一看。

相比于日版注重“风物”，韩版更注重“人情”，并且留白更少。

我倒觉得主要瑕疵在于有的地方不必像素级翻拍，还有就是菜品本身要结合韩国时令气候。当然由于韩版时长有限，不可能表现出日版4小时的余韵的。这也可以理解～

并且韩版对于人情的勾画有点可爱～女配男配都算亮点。

金泰梨在导演的镜头下清新脱俗简直不输桥本爱，根本无力抵挡啊！

归去来兮，请息交以绝游。相比于传统文人的田园梦想，小森林有着更深的意义，爱情、亲情、倔强都化为了四季口中食。这也是两个版本共同的特点了，年轻人与乡土的关系，是我们不得不面临的问题。（建议顺便看看《哪儿哪儿神去村》和“乡村振兴战略”）

btw，虽然角色很好但还是建议忽略狗焕的违和镜头！毕竟我一看到他就以为是正峰弟弟！

最后，如果本剧引入国内的话请千万别拍成李子柒那样的小清新意淫剧……那样真的很傻逼……（参考深夜食堂悲剧）

——（图片全部来自本人截图拼接，拒绝转载）

韩国电影「小树林」

本来奔着男主去看的这部电影，结过被女主圈粉。

看这部电影感触最深的是，发现长大是对过去在家庭和学校习得的认知进行反思、不断完善的过程。

成功不只一种，认真对待生活，把自己的生活过成自己想要的样子，活得顺心舒服，也是一种成功。

女主选择离开冷冰冰的城市，回归农村，这并不是逃避，她懂得怎么种植庄稼，也明白农耕生活与大自然的祸福关系，更懂得如何把自然环境的馈赠做成美味的食物。她也知道回到农村并不是完全的领土，要面对‘热心邻居’、‘七大姑八大姨’对自己学业生活的问长问短，未来的日子里肯定也少不了闲言碎语。纵使生活有很多不便之处，她还是选择了想要的生活。

房屋漏雨，女主有修补瓦片的本领。

父辈的观念是拼劲全力要让子女离开农村，觉得去城市坐办公室是一种成功。农村和城市各有各的美，对于一个不懂得生活的人，农村和城市也只不过是换个地方过日子，没有质。

成长是去找寻适合自己的人、物、工作、生活。大家认为合适的可能并不是适合你的，不必为了迎合别人而忘记内心真正的需求。

竞争环境下为了存活，不一定非得拼死拼活，搞得自己遍体鳞伤。走慢一点，也没关系。

我们没有男女主角那么漂亮，生活也没有导演记录，但是我们都是自己生活的主角，决定权在自己手中。

我一点也没被治愈。也一点都不想吃电影里的食物。在日版小森林以及原著漫画中，有一个潜在的推进节奏，在这个节奏里，何时吃喝何时劳作，都能恰到好处的让现实的皱褶，在一食一饭，劳作日常的弧光中，获得舒展。让整个电影包裹在疏离但柔软的质感中。女主是逃避到小森的，她对小森林的态度是疏离的，对生活的茫然让她感觉城市没有归属感，而母亲出走的小森也没有，回到小森是一个再次逃避后再直视的过程。这样才能有之后的下决心离开和再度归来的坚定。

新版既破坏了节奏又破坏了质感，让人觉得所有人都轻飘飘的浮在半空中，根本没法相信他们是喜欢小森的。

另外 这个闺蜜人设真的看的我 分分钟想跟她撕逼。

清新、感动、治愈，这就是我观影的第一感受。影片于我来讲，触点很多。不完整的家庭、碰壁的社交、迷途的困惑……一切飘荡的疑问均在片中找到了归宿及答案。可能有人觉得做作，但很多事情就好似尘归尘土归土这般简单自然。

（一）一人食

成长的烦恼，充斥着躁动与不安。此时此刻，一个人做的每一件事情，都是在独立思考的情境下所做的最有利于自己的自由的选择。彼时所受的那些累累伤痕，都可以通过自舐伤口得到最好的疗愈。

（二）两人伴

兜兜圈子终又碰撞的灵魂，是值得维护与珍惜的。或许它并不若想象中般完美，但时间的沉淀令这份感情与信任愈发地牢固。

（三）思三人

旧情的执念会成为前行的羁绊，不如令其尘归尘，土归土，自行生根发芽，顺天从命。

（四）四季更

得当的四季安排来代表人物全然不同的心境已经是老生常谈。但一直困惑我的是，面对即将再次迎来的冬季，应该赋予其何种不同的意义？《小森林》给了我答案，但也或许是生活给了人们答案：带着落寞归家（冬）→ 既熟悉又新鲜的环境重新开始（春）→ 火热的劳作，仿佛发现了目标（夏）→ 收获的季节，充满欢喜的期待（秋）→ 从前的疑惑有了答案，蓄积能量，再度出发（冬）。四季更迭，周而复始，却有了明确的方向，不再彷徨无知。

愿你找到那片属于你自己的小森林。

音乐6 画面7 导演7 故事8 表演8 印象8 平均7.5/10

日版小森林很多年前就看过了，今天抽空看了韩国翻拍的小森林，金泰梨主演的（最广为流传的角色是电影《小姐》里的女仆）。 其实韩版的评分比日版低太多，只能说这部片子本身选材就是日系的风格，以日常的美食刻画“人从大都市的浮躁进取里逃回田园画卷里何尝不是在认真生活”的主旨，重在以小见大，这其实不是韩影擅长的风格，韩影擅长的是给你看现实多血淋淋，而人有多倔犟。所以其实如果韩版翻拍日版的电影，侧重点会从展现美食和风景变成展现人物关系，其实是没问题的。

所以我觉得韩版的小森林也挺好的。

比起日版的“治愈”，韩版的更像是“疗伤”。 就好像韩版女主一开头就被送了只小狗一样。

如果说日版里的女主桥本爱被塑造得其实更像是会养猫的人，她会自己舔舐伤口，野性藏在心里，但是没有那么多需要自我解嘲的部分。整部片子轻描淡写，余韵悠长，田园写意画似的，那么韩版女主金泰梨则一定更像是会选择养狗的人——她有很多想要逃离的回忆，但是又有被过去捆绑的愁绪。 韩版更粗粝地展现人情的负担感，以及母亲突然离开给女孩带来的创伤，多了写实，少了意境，但是细品也有味道。金泰梨很擅长展现“顽强生长”的感觉，她的特色其实就是“不和谐于别人给她安排的背景图”。 所以如果观影的时候观众有种“啊女主就是一直要逃避小森，不像日版的女主是真的很享受这个地方”那其实是对的。金泰梨就是这味道。

总结来说的话，其实日本电影一直很擅长塑造过分理想化的人物和人物关系，大概和国家星图里的处女能量比较强有关系。 但其实韩国电影里塑造的人物关系，其实一直都是有瑕疵的。这也是为什么大家看日版小森林会直呼闺蜜很有爱，但是韩版里的闺蜜就给人欠抽的感觉一样的。 但真实世界里的关系，其实本身就有很多灰色情绪。 大概跟韩国的国家星盘里狮子能量较多有关系吧，对宫水瓶那种冷冰冰的感觉在电影里比较明显。

其实不如把韩版的小森林当成日版小森林的另一种可能性的探讨，是一种补充。少了些对比，会更有意思。 日版没有选择去着重刻画的部分，在韩版里反而会看到，也挺不错的。