阿法隆的迷雾

细雨朦胧，水色迷离
神秘的大陆自雾气中浮起
一切仿佛都在梦幻里
古老的殿堂，神圣的祭司
历史的轮盘悄悄转动
预言了大地的毁灭，英雄的逝去
广阔的帝国分崩离析
伟大的君王沉睡在湖水里
……

看过片子已经两三年多了，似乎每隔一段时间就会想重温一下，然后总是会无可避免地再次陷入那个世界，无可自拔地沉迷，，仿佛那是自己心灵的一个圣殿，在层层的迷雾之下，能够找到自己的所在。一遍一遍听着音乐，特别是MEILIN的逝去，Viviane的死，Morgaine的绝望和无奈，AVALON的消亡与冥冥中的重生，一次又一次被打动，仿佛与身同受。
我想每个人看这个故事的时候，感动之处都不一样吧，有人看出的是女权主义，有人看出的是反基督教的颠覆，而我看到的却是神话的终结，因消亡而达成的美。MEILIN死去的时候，白雾漫上AVALON的神殿，就像NINIANE一样感受到了害怕和无措，这个世界的消亡似乎是无法改变的了。Viviane倒下时，日月侵蚀，天地变色，那种永劫的黑暗覆过AVALON的时候，发现自己也哭了。神话的世界从此和人世永远断隔了，人们只是在想象中追忆传说中的幻境，那是多么悲哀的一件事……
因为喜欢电影，于是去啃E文原著，慢慢回味其中的语句，总有些想过和不曾想过的东西浮现在脑海中：Viviane一直说：“ALL GODS IS ONE GOD。” 。她告诉小小的Morgaine，女神有三张脸，少女，母亲，智者，分别由她，Igraine，和自己代表，Morgaine好奇地问，那Morgause呢？Viviane神秘地说，女神还有第四张脸，我们一起祈祷Morgause不要戴上那张脸吧……
而故事的最后，Morgaine登上AVALON的驳船驶往现世，接回濒死的Arthur，她的弟弟，她的爱人……
 
“我独自站在驳船里，却感觉似乎有其他人与我并立，披着长袍，高高在上，少女时的摩根，指使亚瑟与群鹿奔逐并挑战鹿王；成为母亲的摩根，在莫德里出生时几乎神形俱毁；；北威尔士王后，召唤日食，派遣阿克龙给予亚瑟沉重的痛击；还有暗精灵女王……抑或是死神站在我的身侧么？船靠岸的时候，我听到他的随从最后的呼喊，“看啊，看啊，就在那里，旭日中载着四位女王的驳船，阿瓦隆的仙灵之船……”
 
（如果熟悉这个传说的原始版本的话，真的会很佩服作者的诠释，这样的宿命感的悲剧……）
 
无可自拔地喜欢Morgaine，那样的女子，仿佛每个人都会在她身上触到自己根源性的一些东西，只属于自己……她对亚瑟说的最后那番话，已仿佛是女神借她之口说出的——
 
“摩根，难道一切都仅仅是徒劳么？我们所做的这一切……为什么我们失败了呢？”
“你没有失败，我的弟弟，我的爱人，我的孩子。多年来你守护了这片土地上的和平，撒克逊人没能摧毁它……你阻挡了整整一个时代的黑暗，直到他们开化，也有了知识和对神的信仰，成了懂得珍惜失落的美好事物的文明人……”
 
谁也不会真正明白女神将怎样实现自己的心愿——只是，她一定会达成的。也许她的消亡，也是她意志的体现。因为她从来不曾真正的消亡，在每个人的心里残留着。走在绿树丛间中，秋天飒爽的风从碧蓝的天空吹灌而下，呼吸着大自然的气息，也是大地母神的气息，AVALON依然与我们同在，每一个人的心中。作为男性，他看到的是永恒的女性：少女，恋人，母亲，智者……以及带来生也带来死的女神。而作为女性，我看到的是自己。有人曾说过，女权主义注定不会有结果，因为它想摧毁一种文明却不曾带来另一种文明的建立。错的。并不是很喜欢女权主义这个词，似乎有种以之代替男权的倾向。我认为女性运动追求的平等应该是一种自然的和谐，同样作为人，不是谁主宰谁的问题，就像AVALON中所说的，在大地女神面前，生来的时候我们是兄弟和姐妹，而最终都是她的牧师和祭司。被那个可以感受到自然脉搏的世界，神话的世界所深深吸引，又因那种消亡的无奈更加深了我对它的迷恋。
神并没有遗弃人，可是人类……是否有此自觉呢？

《The mists of Avalon》（《亚瑟王传奇》/《阿瓦隆迷雾》）
不是今年那部票房惨淡的《King Arthur》（《亚瑟王》）,而是2001年，根据魔幻小说家Marion Zimmer Bradley1982年的同名小说改编的迷你剧集。是属于目前为止，我所见到的对有关亚瑟王传奇及其人物体系交待最为丰富和完整的影视作品了。亚瑟、桂妮蔚、兰斯洛特、梅林、湖中夫人等等人物都有出现，并且如蟠龙在梅林协助下幽会伊格琳生下压瑟、亚瑟和姐姐摩根结合生下毛德列、兰斯洛特和湖中夫人的关系、毛德列轼父等平时罕见有出现的情节也一一交待，算是让我这个准亚瑟迷过了些瘾头。

相比今年出品的《亚瑟王》，这部《阿瓦隆迷雾》的气质要阴柔迷离的多，虽然也有些战场厮杀血肉横飞的镜头，但重点却决非于亚瑟大一统的征战过程。所有的男性角色都隐藏在了女性背后，亚瑟和兰斯洛特因为搭着桂尼蔚的关系，还稍多一些镜头，其他的圆桌骑士，统统成了只会在餐桌上大块朵颐的食客。

其实这从片名《the mists of Avalon》已经可以了解，为什么不是《the mists of Camelot》？Camelot（卡米洛城）是亚瑟统一不列颠建立丰功伟业的城堡，而Avalon则是传说中亚瑟和毛德列决战后，灵魂归处的神秘岛屿。
“岸边，月光里驶来一艘披着黑纱的帆船；船上清一色黑衣女子，为首三人头戴凤冠，啼哭不止。亚瑟命伯畏将自己背上船放下，三女王迎上前来，其中个头高高，面目皎洁的那位将国王的脑袋靠在自己怀里，称他兄弟。”

Marion Zimmer Bradley大概就是从“三女王接归亚瑟”中得到了灵感，干脆以在传说中“云霞明灭或可睹”的阿瓦隆岛为源，把大不列颠王荡气回肠的征战史写成一段亦真亦幻的传奇。

阿瓦隆，隐藏在大雾弥漫的湖中，她是湖中夫人的居所，是女神的圣地。当基督教在大不列颠岛如火如荼的遍布开的时候，从前崇拜the Godness（女神）的人民纷纷投向the God（上帝），湖中夫人对未来的担忧、焦虑一天天的增加。为了维护女神的地位，她和梅林策划了蟠龙王和伊格林的邂逅，带走亚瑟同母异父的姐姐摩根教授其法术，协助亚瑟取得“削钢剑”，设计亚瑟和姐姐摩根乱伦生下毛德列……湖中夫人倾其一生乃至性命，皆是为了能让“女神”信仰在人世间永驻，能让传承Avalon血液的亚瑟和摩根在中土继续维护阿瓦隆的势力，能让女神的尊严在世间永远歌颂。

这是一场古老神祗在新文明到临前争取生存的斗争，是新旧两个时代交锋的一场迷雾。显然其中隐隐象征/比喻着母系氏族的没落（但是如果按照年份来考，又不足信），或者更加确切的说，是人类在历经了自然原始力量的崇拜后，随着对未知越来越多的的掌控，开始摈弃野性的力量，崇尚文明的一番历程。

亚瑟在之前的诸多艺术作品中，一直是以一个虔诚的基督徒形象出现，还有发动圆桌骑士寻找圣杯的行为。在片中，他虽然继承着纯正阿瓦隆血统，却娶了信仰基督教的桂尼蔚，他是一个试图在女神和上帝中寻找平衡的王，但这种结合原本就脆弱，甚至连他自己都无法同时对两个神保持相等的爱和信仰！而女神祭祀的继承者摩根得知自己中计和亚瑟结合，羞愧愤怒地和阿瓦隆/湖中夫人斩断关系。这是湖中夫人始料未及的结果，孤注一掷的她，去依靠毛德列，却不知道他早已在养母的教唆下背弃了阿瓦隆的真义。
父子俩在战场上的厮杀毁灭了阿瓦隆最后的继承人，当上帝的子民越来越多，也就意味着阿瓦隆的魔力在人世间越来模糊。阿瓦隆不可避免的消失在了茫茫的白雾中。

阿瓦隆的衰灭是片子的主线，穿插其中的，才是亚瑟王和他的骑士们：兰斯洛特的骑士之爱，毛德列的大逆不道，卡米洛城，圆桌，战争……
这还是不是原汁原味的亚瑟王？或许，像克里夫·欧文那样浴血疆场的才是更加贴近历史的真实（《亚瑟王》）；或许，像肖恩·康纳利那样庄严凛然才是“永远的王”（《第一骑士》）；或许……
谁知道呢，谁又曾知道呢？The mists of Avalon!


导演：Uli Edel
编剧：Marion Zimmer Bradley (novel)/Gavin Scott (teleplay)
演员:
Anjelica Huston ..... Viviane
Julianna Margulies ..... Morgaine
Joan Allen ..... Morgause
Samantha Mathis ..... Gwenwyfar
Caroline Goodall ..... Igraine
Edward Atterton ..... Arthur
Michael Vartan ..... Lancelot
Michael Byrne ..... Merlin
Hans Matheson ..... Mordred
官方网站：http://tnt.turner.com/movies/tntoriginals/mists/

注：根据资料，得知1998年，美国曾出品《Merlin》（《梅林》），想来是另一种视角，根据评价“瑰丽的爱与魔法”猜测，写的应该是梅林与湖中夫人爱恨交织的一段，而布列松的《兰斯洛特》不知道，什么时候能有机缘一睹

看时介绍说是一部迷你电视连续剧，是用女性特有的细腻为我们讲述了有关女神和她如何在历史的长河中失落的故事。我想应该是这样的，最令我印象深刻及心疼的应该就是莫根了，她是亚瑟王的姐姐，也许因为是神母教的传人，她有着超越常人的坚强，但同样的她也只是一个徘徊在信仰与情感之间的柔弱女子，但在经历了粉身碎骨的痛苦之后，她明白了自己的使命并拥有了心灵，但正是因为这样，才让人更觉得心疼，心疼她所经历的一切，心疼她的身不由己。最终，迷雾笼罩了整个阿瓦隆，死亡和失落终结了这个时代，虽然有太多的不舍，但又何尝不是这个时代该有的命运呢。这个时代的终结其实与任何人都无关，人类文明的进步毁灭的又岂止是这些。

《阿瓦隆的迷雾》 （The Mists of Avalon）是根据著名魔幻女作家从女性角度改写的传说改编而成的，与其说是史诗巨作还不如说是一部亦真亦幻的历史。整部影片给人的感觉犹如苏格兰风笛的悠扬壮阔和着悲凉的鼓点声，在心里激起一种久违的感伤，纯净、透彻、悠远。

整部影片围绕摩根的回忆缓缓展开，以她的怀孕为分界线，前半部轻快美好，后半部凝重悲凉。阿瓦隆和卡米洛特从繁盛到衰败，象征着英格兰本土宗教和基督教冲突的过程。湖夫人曾经将幼时的摩根带到墙边。墙上的壁画，左边是驯鹿，右边是猛兽，中间站着一个微笑的女人——她说：“女神守护着双方，她是万物的平衡点，如果没有这个平衡点的存在，世界便会陷入一片无止无尽的纷争之中。”

然而不要忘记罗马人，他们带来了战争与统治，也带来了基督教。即便在他们撤出英格兰后，基督教的种子依然在这片土地上繁衍生息。影片中有这样的对话：
“他们在干什么？”小亚瑟问姐姐。
“祈求女神赐予他们秋季的丰收。”
“是那个柯斯博神父讨厌的女神吗？”亚瑟有些疑惑，“这些人不信基督？”
“有些人信，有些人还是膜拜女神。”摩根笑着回答弟弟。
“上帝和女神可以同时存在吗？”小亚瑟无意间问出一个被教堂否决的问题。
摩根回答：“当然可以了。就像我们一样，既有父亲，也有母亲。”


 双神和谐地共存，在摩根眼里，并没有冲突。但其实在亚瑟王统治时期，是一个旧教和新教统一的时期，这结合脆弱而危机四伏。一切似乎因Guinevere的到来结束了，这个虔诚的基督教徒王后眼里容不下异教徒的存在，处处跟摩根过不去，最终愤怒的皇后破把摩根嫁给了威尔士的老国王——摩根新恋人的父亲，使她远离了阿瓦隆。我依然记得王后指着亚瑟的鼻子控诉“你既不是一个虔诚的基督徒，也不是一个好的异教徒！”

然而最后摩根还是回到了阿瓦隆，在威尔士老国王死后，躲过了萨克逊人的攻击，只身一人乘着独木舟穿回到故乡。作为祭师，摩根具有趋散湖中迷雾的魔力，穿越迷雾，就是那魂牵梦萦的阿瓦隆，美丽的阿瓦隆。

摩根和皇后，这两个女人最后的见面富有象征意味，皇后有如百合圣母，金发碧眼，蓝色长裙的宁静；而摩根是黑发黑眼，红色长裙火焰一样张扬。两个女人，也是两种宗教，两种文明。她们拥抱，世界变得安静。

五朔节，在影片中反复回放，这节日，本就是个挥洒激情的、迷妙的时刻：在安徒生的童话中，在北欧人的传说中，有山精和女妖狂欢的五朔节。人戴上面具就会变得神秘和威武，人们在假面下变得性感和坦诚，变得自然。那一段是电影中最美丽和诱惑的故事，难忘和引人唏嘘。面具下的人们变得神秘而性感，他们都不知到对方是谁——一个是在洞穴口出现的勇者，一个是在洞穴中等待的女神。

作为猎人的亚瑟带着面具，在原始的激动节奏中野性追捕猎物，以获取赢得少女的资格；摩根也戴着装饰华丽的面具，全身绘画绿色树叶状花纹，等待与勇士同床共寝的一刻。乱伦的关系在双方全不知情的情况下只剩下诱惑与五朔节的放纵，摩根暗中希望五朔节的猎人是兰斯洛特，最后却发现居然是自己的亲弟弟亚瑟。然而她忘不了那面具后的目光，就像亚瑟忘不了那面具后“永远望着他”的眼睛。尽管故事无意搞成会让人反感的乱伦爱情，可它仍然要让五朔节的场景时常出现一次，请不要把这个仪式看成丑恶的肉体交合，也不要讨论欲望罪恶道德这些冠冕堂皇的概念，如今还有谁会抱着古老的信仰，把性看作神圣的结合？这样的美丽与献身，我没有觉得丝毫恶心。

尽管如此，似乎还是要将其安排成一场罪恶，摩根怀孕了，和自己的亲弟弟有了儿子。想起莫德里（儿子）刚得知万民拥戴的亚瑟王是自己父亲时，惨然一笑：”我宁愿像无数百姓一样去爱戴他，而不是毁灭他！” 乱伦的身世，多年的遗弃，愤怒、仇恨、思念、爱戴，在他心底激起多少惊涛骇浪？加上被邪恶的Morgause洗脑多年，他的本性早已不再纯良。后来昏暗的城堡，空荡荡的圆桌，那些圆桌武士的人头被高高地挑在长矛上，这就是莫德里报复他父亲的方式。他似乎成了影片中邪恶的代表。

而亚瑟得知自己和姐姐居然还有个儿子，作为基督徒的他自感罪孽深重，一个人缩在城堡中，此时，王后和兰斯洛特已经私奔，王后进了修道院，兰斯洛特最终也没有给她幸福。想起以前城堡里圆桌会议，骁勇善战的圆桌武士，万民拥戴的亚瑟王，忠诚的朋友，美丽的王后，多么意气风发，再看现在，英雄垂暮，不忍看，可叹，可叹……

此时的摩根犹如坚毅的女战士，唤醒了亚瑟：我们是犯了错误，但是不要忘了你的责任！你的责任是领导你的臣民，保护他们！赶走入侵者！然而在最后的战役中，亚瑟和他的亲儿子莫德里在尸横遍野的战场上呼唤着对方，在彼此的厮杀中死于对方的剑下。难忘那包含无限遗憾的对视，难忘亚瑟声嘶力竭的撕吼“你为什么要成为我的敌人？”不让人动容。

NewAge空灵的音乐响起，摩根俯身吻死去的莫德里，亚瑟用最后的气力支撑着注视她们母子，我落泪

片中阿瓦隆最后的两名尊者：梅林的死意味着旧宗教势力的衰落，他对维维安说的话让我感动。我们为了信仰奉献了毕生，我们的一生充满了责任，但这是否就是快乐？他让维维安在最后的日子里追寻她自己的快乐。梅林死时，漫天的迷雾铺天盖地，蔚为壮观。然而不久湖夫人就倒在莫德里的剑下，黑暗遮蔽了太阳的光芒，悲凉的灵歌响起，代表着一个时代的没落。我们无可奈何

大母神栖息于水中和大地，迷雾中的湖水，高高伫立的石柱，在那个虔诚的年代，它们都是令人神往和崇拜的对象。如果把女神崇拜看成母系氏族的象征，这不免有失偏颇。她们出现在比希腊诸神更早的年代，以母性的姿态出现，就如我们歌颂大地，歌颂大海，永远是母亲一样。而天空是崭新的，会有后来的希腊诸神，后来的耶和华。


在这样惨烈的新旧文明撞击中，女神们不可避免地走向了衰败。电影中湖夫人竭力维护的女神的最后尊严，但已无力回天。最终迷雾笼罩了阿瓦隆，一切归于沉寂。阿法隆的消失是必然的，并不是叛逆的摩根造成的，也不是野心的莫德里德造成的。当湖夫人死去时，有种美丽消失了。

“亚瑟，亚瑟，我们到家了。”摩根怀抱心爱的弟弟，徒劳地施展魔法，却再也解不开阿瓦隆的迷雾，亚瑟死了，他的时代结束了。阿法隆的迷雾升起来了，弥漫了。阿法隆不见了，只有修道院的钟声，永远响彻在不远处。

整部影片美的很缥缈，犹如雾中的阿瓦隆。自然的纯澈的美。基督教带来了道德和秩序，也带走了自然的野性美。人类文明的进步，是一种怎样的惊心动魄

下面是影片中几个主要人物的介绍：

摩根（Morgaine）：女主角，亚瑟的亲姐姐，阿瓦隆最后的祭司。整个故事围绕着她的回忆叙述，从阿瓦隆和卡米洛特的繁盛和衰败，到最终在圣母的石像里找寻到女神的希望。摩根在以往传说里始终是反角，在这里却是个有血有肉，依循自己灵魂心愿游走的坚强女子。我很喜欢她带着酒窝的笑容，也喜欢她坚强沉静的面容，当她负伤独自冲出重围回到阿瓦隆时，我多么希望怜惜地抱抱那独木舟中的女子。

亚 瑟（Arthur）男主角，英伦传奇性的王者。一反以往威严帝王的形象，亚瑟在这里是一个更真实的男人，从少年一直到倒在战场。他的一生里除了对抗萨克逊人入侵之外，更重要的似乎是试图将阿瓦隆的旧教和基督的新教结合起来。

薇薇安（Viviane）湖夫人，亚瑟王传奇中的湖之女神。在这部影片中，她以尊者的形象出现，是阿瓦隆的最高祭司。她的一生都为了守护阿瓦隆和英伦土地上古老的女神信仰而操劳奔走，结果却不得不和阿瓦隆的美丽一起死去。

梅 林（Merlin） 英伦第一巫师，无论是在阿瓦隆还是卡米洛特都享有非常高的地位。和湖夫人一样，也是个为阿瓦隆鞠躬尽瘁死而后已的尊者。

兰斯洛特（Lancelot）卡米洛特第一骑士，亚瑟的表哥，与之一生相伴的朋友。摩根初恋（暗恋）对象，与王后相恋。在亚瑟王的传说中为最骁勇善战的骑士。

桂妮薇（Guinevere） 亚瑟的皇后，在她还没有嫁给亚瑟之前，便在迷途阿瓦隆的经历中邂逅了兰斯洛特，之后一生都因为偷情违背基督教教义而万分困扰。最后她在和兰斯洛特私奔的半途中，入了修道院，终于得到灵魂上的平衡。因此，除了过分愚忠教义以及老和她眼中的异教徒摩根作对以外，皇后还是很值得同情的。

莫德里（Mordred） 摩根和亚瑟五朔节洞穴仪式的结晶，可怜的大奸人莫德里，从小到大爹不疼娘不爱，又被魔歌丝抱去洗脑利用，难怪最后会心理变态~~他是使圆桌骑士溃散的元凶，但阿瓦隆消逝，卡米洛特衰败并非莫德里一人造成的，是势不可挡的社会转折引起了历史的无奈变迁。

       这部电影会吸引你一直看下去，但是看完之后却有种压抑的感觉蔓延在身上每个神经...你不知从何说起，却又觉得整部电影引人入胜。
       电影由起初的缓缓铺叙，从摩根离开avalon开始，倒叙回故事的源头，再慢慢描绘整个故事，电影时长3个多小时，才讲完所有情节。虽然是以亚瑟王为故事蓝本，但电影主线却是围绕在与Avalon息息相关的几个女性角色身上，最终以Avalon这一圣地在人们信仰的灭失下逐渐消失在迷雾之中收尾。
       就我个人感觉而言，在还没看过这部电影的时候，其实我对亚瑟王的故事并不了解，所以一开始并不能很好的理解电影所要传达的意思。但随着电影的铺开，一个个鲜活的形象才逐渐展现在眼前，有为了终生的使命而不惜一切代价的戏码，也有为了爱而宁愿牺牲自己的戏码。虽然我觉得故事中主人公之间的关系有点过于复杂且有些混乱，但整部电影来说还是可圈可点的。毕竟电影里面的配乐就是吸引我的其中一点，悠扬的音乐配合电影情节有种引人入胜的感觉。
      总体来说，我认为这是一部很值得看的电影，人们总说艺术来源于生活却高于生活，电影也是如此。无论你了解或者不了解这段真实的历史...这都是一个很好的参考。

The movie “the mists of Avalon” is a very different movie to tell the Arthurian legends from the perspective of the female character including his mother Igraine; his half-sister Morgaine; his aunt Viviane, the Lady of the Lake and his wife, Gwenwyfar. The film also shows the decline of people’s faith in Avalon. The film is set in the period when Christian invaded England and people’s faith in Avalon gradually declined.
The distinction between this film and others is that rather than casting Arthur as a distant, unknown person with little or no explanation but from the perspective of the female characters to show a different Arthur. On the other hand, the focus of this film is Arthur’ sister, is presented as a woman with unique gifts and responsibilities at a time of enormous political and spiritual upheaval who is called upon to defend her indigenous matriarchal heritage against impossible odds. The film stands as a watershed for feminist interpretation of male-centered myth by articulating women's experiences at times of great change and shifts in gender-power. The typical battles, quests, and feuds of King Arthur's reign, however, act as secondary elements to the women's lives.