直到世界尽头1991
分类：科幻片其它1991
主演：索尔维格·多马尔坦,奇克·奥尔特加,埃迪·米切尔,威廉·赫特,阿德尔·卢茨,厄尼·丁戈,山姆·尼尔,吕迪格·福格勒,Diogo Dória,Amália Rodrigues,Elena Prudnikova,张进战,竹中直人,神户浩,藤谷美和子,三宅邦子,笠智众,艾伦·加菲尔德,Alec Jason,洛伊丝·奇利斯,大卫·古皮利,阿尔弗雷德·林奇,让娜·莫罗,Justine Saunders,Kylie Belling,马克斯·冯·叙多夫,保罗·利云斯顿,卡门·卓别林,多洛莉丝·卓别林,彼得·普高达,迈克
导演：维姆·文德斯
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 物超所值的旅游节目
无奈的是Wim Wenders的野心实在太大，这样的题材拍成电视连续剧可能会更理想，总好过现在呈现出一种不伦不类的烂尾印象。
2 ) 多
1女主挺漂亮 一说话公鸭嗓让人上头 2如果今天就是世界末日，为什么不笑着面对呢？ 3舔狗的不懈追求 4科幻or现实？ 5旅程的重点是一场父子矛盾？ 感觉宏大的叙事瞬间没有了气势 6当妈妈重新看到世界后，又有了一丝悲伤，又见到了世界的丑陋 7人们会在可预见的末世面前做什么呢？无所谓？还是追寻自己想要的？ 整个世界太有“秩序了 末世不应该是这个样子的 8重现梦境好像吸毒，人的需求不满是不会停止的，设计很多伦理问题？他人有权知道别人的梦境吗？梦境的呈现反映人的真实想法吗？ 人会不会沉浸在梦的世界里，脱离了现实与交际？ 科学怪人似的人物真的不可以要 9前后真的蛮割裂的。前面讲爱与自由，后面怎么讨论伦理问题了？想到了，自由最后囿于图像中，自由不自由。最后的终点毫无意义 10舔狗终将胜利！ 11“绕着地球跳舞”
3 ) 短评
5个小时的电影，首先感叹规模之大，看看又干些其他的，看看又干些其他的，没开倍速，从下午5点多开始，居然到2点才看完，累。规模之大还在于跨越多个国家，人种，跨域文化，科技，梦。 陆陆续续看下来，觉得有些部分挺多余的，如果没有最后一小时小时，那前面的部分其实很无厘头，逻辑上也很奇怪。到最后1小时，写作者本人才开始以主角显现，配角方面，比如那个侦探，不要钱跟来他的目的很奇怪，以及到后来角色太多，一堆人在搞音乐，而主线折腾半天，结果是为了一个老人的奇怪心愿，失眠的妻子可以看见，或者梦到死去之后的妻子，而前面男2绕半天只是为了录像找材料，结果被国家高层科研机构盯着，被一群人跟过来，暗线部分，世界末日，一直在强调，结果发生了什么也没提，就简简单单过去了，最后一小时，一转，变成前面从没有提过的梦，配角几乎全部原地解散，然后人又被梦迷住（科幻与梦的现代性隐喻），最后变成是文学解救了女主。同时感觉最后一小时与前面是脱节的，但如果没有最后一小时那这部片子将更乱。同时结局女主成了宇航员好生硬。
很欣赏的地方在于梦的影像部分做的挺好的，相对那个年代。还有就是配乐，开篇的纸醉金迷的科技感也是挺好的，或许这部电影拆成不相干的几个电影会跟好，一个女孩为追求新的开始。一个女孩追一个人到天涯海角，而另一个人又一路追这个女孩，写下小说，唤醒了女孩。一个男人为帮母亲找回有色的世界，而去到母亲曾经去过的地方，录下一卷卷录像带。一个名义说“爱”，实际却冷漠的高效的家庭，只关心自己家，不关心世界。一个找回影像找回梦的故事。一个国家卫星阴谋论与被迫在沙漠中还要每时每刻检查辐射量的底层人群。一部未来人沉迷于电子设备，赛博囚徒而，书籍改变一切的故事......展开成每一个，每一个或许都是一个好故事
但怎么多东西，串在一部近5小时的电影里，效果其实不好，至于“直到世界尽头” 只有在一万无迹的大平原男2和女主牵手前进 和 原本人们人为外面的世界末日了而实际又没有 而实际末日又变成了对科技与梦的沉迷的时候。而其他部分其实有点散，主题不很明确。
最后还是感谢这个我还是喜欢的导演费了很大劲去拍这个，并且放映的回报不高。（见修复版前面的话）
4 ) 世界尽头 梦幻泡影
天气一日一日地热了，电影里claire追着sam天涯海角，水里来火里去，直到世界尽头，我隔着导演的镜头，远远观望。这个女子，追逐什么呢？
一直想知道，到了世界尽头，事情也能有个了结么？却不知——一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。我不是信佛的人，却觉得这四句偈子拿来形容这电影给我的感觉，再熨贴不过。
其实是个简单的故事。虚拟中的1999，印度核卫星事故使全世界处于恐慌中，因为没人知道卫星会在哪里爆炸，会造成什么样的伤害。于是人人自危，所谓世界末日。
claire前男友出轨，她伤心失望，四处游荡，机缘巧合，结识银行抢匪，帮他们运钱。钱又被sam不告而“借”，claire开始追他，开始追的是钱，怎么后来就爱了，倒贴钱，追他的人，还要保护他不给旁人捉去。前男友幡然悔悟，来追claire，私家侦探受雇帮claire追sam，公家侦探追掌握工业机密的sam,银行抢匪开始追claire后来变成帮她，整个电影就在这么复杂的追与被追，挣扎逃脱，利益相倾之间，呼啦一下子变成了科幻片——
sam的机密，偷钱偷东西，四处跑，都是为了其母，要助其父的伟大科学实验，让盲母再见光明，要让母亲看到散落在世界各地的亲人朋友音容笑貌。于是法国，葡萄牙，北京，东京，西伯利亚，莫斯科，旧金山，一处处去。
claire爱他，简直是荒唐的。他对她没有一点好，可是那女人如一头牛，偏要爱，偏要穷追不舍，何苦来呢。
追到了世界尽头，澳大利亚土著人的地方，山如迷宫般。还要舍身为实验白老鼠，也是心甘的。那男人一步步露出丑恶一面，也不醒悟。
实验成功，母亲却死去了。核卫星爆炸了，没人知道世界其他地方还有没有人活着。
他们的实验开始变成，看人的梦。
土著人不肯参与这种可怕的实验，都离开了。仅有的三人都被自己的梦魇住，不能自拔..
把脑部的视觉信号用仪器捕捉转移成屏幕上的画面，原理就是这么简单而已。可是人的梦如何可以拿出来示人呢？用一个俗滥的比方说，他们打开了潘多拉的盒子。每个人都不关心任何事情，除了他们自己的梦。每天捉牢放梦机，把自己藏在某个狭小黑暗的地方，一直看一直看。然后无比爱自己，无比自怜。这比镜子更鲜活，更真实，他们全都变成了纳西瑟斯，甚至更糟。梦里claire看到自己的童年，于是感慨，自己彼时多么健康快乐。还有一点奇怪，他们总是在梦里反复看到自己，无论惊惧，忧伤，或快乐。可我几乎没有过。也许是我自己不能记起？我无从得知...
他们的精神都近于崩溃，claire的前男友用文字拯救了她，sam的土著人朋友用自己的办法帮助他，sam的爹终于还是被美国人抓去了...
然后每个人都从梦里醒来。
我开始最不喜欢的那个无比狷介十分不讨好的男人最后居然成了claire的救星，这件事情首先让我跌破眼镜，然后想到，电影本来就是以此人的小说为叙述角度，他爱把自己写成多么高大全也都是可以的，拯救个把女人算得什么。就释然。何况他们并未在一起。
这个片子开始时貌似爱情电影，结尾却十足悲观，捉住了才发现，是完全没有价值的东西。可是要告诫女人不要追逐泡影般的爱？claire是否为她的长途旅行后悔？也许并不。一切都是梦幻泡影也好，还有沿途风景之美。
北京的部分，宾馆望出去可见巨大毛像，与两侧“自由”两个大字。暗自发笑。文德斯大约不会明白，在中国，写发展可，写腾飞可，写民主可，写少生孩子多养猪亦可，写自由独不可。至少吾未之见。自由化，自由主义，都不是什么好词...中国男子字正腔圆地教她汉语，筷子，餐巾。乡下路上骑车的老汉。这些细节倒都是真实的。片子里突出中国的特点，似乎只有红色、落后，加上人民还算是纯朴。对比日本那一部分，日本老头拿草药给sam治眼睛，日本山林房舍静谧之美，心中不由得生出些许戾气。论文化之博大精深，我们绝对不输日本，中草药也是我们的东西，为什么在外国导演印象里面，却是这个样子。纠缠下去跑题跑得就过于远了，反正大家心里有数。
这个电影像个公路片。人们总是在路上，或者即将上路。
总是会在看这个电影的时候，在某个镜头处，觉得熟悉，极类似文德斯的摄影，我那本一次，看过不止一次的。澳大利亚那一部分，照片上的马路，被货车压扁的袋鼠。
电影把大量的图像给了人以外的风景。像文德斯在书里面说的那样——
我坚信
那些在风景中
决定故事的力量。
有一些风景，
不管是城市、沙漠，
还是山区、海岸，
都迫切地表达着故事。
它们可以自己创造故事。
风景自己就可以作主角，
出没于其中的人只不过是跑龙套的。
或许真的如此。这解释了大部分事情。
可我仍然，喜欢索尔维格，那个柏林苍穹下被天使爱上的女子，在这里更世俗的像个真人。
白熊 05 05 31
5 ) 公路电影的背后不是浪漫，而是孤独与迷失
大荧幕看的。公路电影代表作，画面震撼，音乐一流，视觉先锋，4.5，因为直到最后一部分作家拯救女主后长篇独白才认为值五星。”连载小说体”电影，故事场景不停切换，连贯的只有不变的主人公。把第一部分与最后一部分放一起，你绝对猜不到这是同一部电影。公路电影没错，但彻底到如同漫无目的在公路上奔驰，散记沿途故事，没有统一核心。同时，每一章回单剪出来，完美。
最爱作家这个人物，他一开始就看透了女主，看透了她的自毁、她的爱的虚幻、她的狂热，但他什么都不讲，只适时说Come back，她不come back就帮助她做她想做的事，最后拯救了她，却清醒知道他不是女主爱的人。最后那篇独白，我深深感慨这种思想高度才是人类经历灾难的意义啊。
女主无法爱上他，是因为她有disturbing和self- destructive的soul ，完美避开所有安全美好有意义的人，不断投身漩涡与自我牺牲，而这一切，作家都明白。看透你，依旧爱你，他是真爱。作家说：有时深爱一个人，爱的是你的projection，因为你爱的只是你自己。无法超越自恋，无法拥有爱。文德斯偏爱公路电影，也许他执着认为人的自我在不断追逐中，不断追寻不断上路，灵魂不息，探索不止。
文德斯作为导演，他认为真正能拯救迷失灵魂的却是文字，也就是文学。影像让人沉迷，文字却是power。我觉得这跟文德斯的风格有关系，他从不试图在电影中寻找深刻，是电影界的Andy Warhol。我猜，这话伯格曼不会同意。
但至于我，的确认为读书比看电影更快乐一点，原因是，读书比看电影过程中思考更主动。但这也恰恰因为电影不仅仅有思想，还有艺术。给我同样的时间，我愿意看到更多美的可能性。
6 ) 世界盡頭的文德斯
看的導演剪輯版。一部龐大、複雜、多元，難以被定義的電影。幾乎是從登峰造極的文德斯公路電影毫無過渡地跳到赫爾佐格式的存在主義影片，唯一的聯結即片中的人物。 無意否認後半段的深刻，但我還是更喜歡節奏感更強，可看性更佳的前半段。這部分幾乎是文德斯式瀟灑的典範。星星點點的幽默點綴宏偉壯麗的傷感和唯美，即使是一首首插曲也足以做成一個高質量的歌集。 從澳洲中部的定居點開始，改變是全方位的：敘事節奏、故事內容、表現方式，甚至是鏡頭語言和人物性格。區別如此巨大，難免使人有斷層之感。但文德斯想表達的東西是清晰的，所以——至少從這個導演剪輯版看——我覺得某種程度上這也是部很「私人」的電影。導演的對象是自己（self）和世界（beings），而不是狹義上的「觀眾」和影評人。影片的後半段沒有了作秀式的光影鏡頭和「致敬」類型片的橋段。導演轉而將鏡頭對準了自己，他在觀察，他在反思，他在理解，他在質問。
在這部文德斯拍過的最長的電影中，他像一個站在世界盡頭的山頂哲人，俯瞰腳下的人間，心中充滿悲憫。作為電影導演，他曾無數次試圖表達這樣的視角，這也許是他最接近成功的一次。
P.S. 作為科幻電影，本片製作頗為精細。幾乎沒有肉眼可見的穿幫，還提前30年寓言了Zoom 的世界。將澳洲設為人類最後的保留地，讓人想起《三體》。後者或許從這部片中得到了不少靈感。
7 ) 直到世界尽头
女主角克莱尔的长相完全不符合我的审美观，然而她的声音和神情一贯地如泣如诉，与其在《柏林苍穹下》中的形象相差不大。故事发生在众人恐慌的世纪末，印度核卫星失控，漫游在臭氧层中，没有人知道它会降落在哪里。克莱尔离开作家男友尤金，一路追踪途中偶遇的男人山姆，最终在东京找到已经失明的山姆，一同坐上驶往不知名地方的火车，至此第一部结束。克莱尔很满足，她找到了他的男人，并且他需要她，不再抗拒她的关心，尽管他们对彼此一无所知。第二部的开始克莱尔和山姆在日本箱根遇到了恬淡生活的老夫妻，他们治好了山姆的眼睛，山姆也说出他漫游世界是为了完成父亲的实验。在这一部中尤金追踪着克莱尔，最后所有人到达了山姆的父亲位于澳大利亚荒原中的实验室，这是一处桃园般与世隔绝的胜地，然而实验陷入瓶颈，第二部结束。第三部中克莱尔协助完成了实验，世纪之交众人用各种不同的乐器演奏出旋律。山姆的父亲转而研究对人的梦境的纪录，山姆与克莱尔都溺于对自己梦境的迷恋，最后尤金唤醒克莱尔，带走了她，山姆与克莱尔再没见过彼此。
事实上对影片情节的描述毫无意义，如果电影能够由文字替代也就不复为电影了。所以尽管影片的结尾尤金祈祷“文字中的真理能平伏天空中野鸟的惊叫”，并且他确实籍由文字的力量唤醒了克莱尔，然而图像仍不可避免地侵入了我们的生活，并且在与感知、记忆、潜意识的交织中导致浮躁和骚动。在我看来这部电影简直是惊人地先知，在1991年影像传媒远不如今天这么铺天盖地无所不在的时候，文德斯就表达了即将到来的影像生存时代所产生的惶恐与迷失。山姆遍行全球为失明的母亲拍摄亲友的现状，而母亲却在终于看到这些影像时发觉真实的世界远没有想象中的世界来得明媚，“在黑暗的时候总是会有美好的东西”，再具体生动的图像都无法代替思想的丰富性和自由度......
我不能再写下去了，叙述得越多只会离影片本身越远，在观看时不断与我的想法相碰撞的那些对白、情景、神态、音乐以及光线和色彩，一旦在我的脑海中投射出意象，就完全背离了它们的本质，而这部电影承载了太多思辩，也根本不是单纯的评说可以讲得清楚的。我必须承认无法完全理解文德斯，甚至是完全无法理解。如果把观看影片这一过程还原到仅仅是单纯的感受，那么我的感受也仅是关于我个人，以上所有的叙述可以完全地delete。“语言是一切误会的根源”，既不可能指望叙述可以完全地表达内心，也不可能指望看客们能完全理解，但也许可以通过观察、感受和表达来传达一些东西，影响一些东西。在这一点上所有的艺术形式都是相通的，作家、导演、建筑师、歌手、舞者、雕塑师、画家、摄影师......不同的只是传达的方式，和影响的范围和强度而已。
我希望可以如片中的作家尤金，他的旁观、投身其中以及拯救，正是我所期望的“风日洒然”。
写于2005.11.07
8 ) 孤独的时候我们看电影——wim wenders《直到世界尽头》
无法形容这部电影带给我的惊喜。如果说the million dollar hotel让我爱上wenders的话，那么对于这部影片，我只有用欣喜若狂来形容。
评论上说这部拍摄于1991年的电影体现了wenders对电影的更大的野心。长达280分钟的导演版展现给观众更为辽阔的灵魂描述。那是一部关于寻找、关于孤独、关于真正的自我解读的影片。
Claire有着独特的发型和装束，有着梦境呓语一般的声音，在那样的声音里，你必须时刻问自己这一切是否发生在梦境中。Claire带你走进一个恍惚而又孤独的旅程。我把第一张碟片放在dvd机中，看了两遍，舍不得去看下一张，每一句对白和每一个镜头都值得珍藏和反复咀嚼。其中Claire在酒店等待她爱的人的一幕非常有表现力，Claire靠在酒店大厅的廊柱上，另一面是一个大提琴手在演奏一只空灵的曲子，整个画面呈淡蓝色，那支乐曲也是蓝色的，这个镜头着重描述的就是，等待。
音乐又一次在你的感官中留下极深的印象。在the million dollar hotel中，U2的配乐成为影片不可分割的组成，成为那部电影的构成灵魂的部分。在本片中，音乐总是在某些时刻将情绪和表现突然升起，成为一个又一个符号，如同我们在阅读文字的时候用笔划出的令人心醉神迷的段落或者语句。在这部电影中，音乐成为一种必不可少的色彩，是脱离了色彩原有含义的因素，就像光芒，使得色彩变得更加鲜艳和逼真。中间Claire在酒店的吧台，一个忧伤的男人突然出现，“等到世界末日来临的时候，请记住此刻我的脸”，“我愿意在下一个时刻就爱上你”“世界即将毁灭，但是无知的人们还在这里狂欢痛饮，他们不知道世界就要毁灭了”。在这些对白出现的同时，背景音乐突然变得空灵，但是却一下下震动着你的心，来自天外的女声在唱着什么，我猜想这一定是来自4AD或者projekt旗下的某个乐队的作品，他们在歌唱一种情绪。
威尼斯、巴黎、柏林、莫斯科、北京、东京……Claire沿着这样的路途追随着那个陌生的男人，并且在这种毫无目的的追随中爱上他，哪怕他欺骗她、偷窃她、掠夺她，她一心只想着爱与跟随，在他需要的时候陪伴他。旅途，更多的时候是属于Claire自己的，哪怕侦探或者是她的前男友在她的左右，她始终是一个人在追随，沿着另一个人的足迹走向下一个未知的地方。
较之对爱情的执着，克莱尔的旅途反而是漫无目的的追随，也许来自于屈弗斯，也许来自于童年。当梦魇幻化为图像之时，克莱尔仿佛寻到了真我，触及了灵魂，却被末日收了回去，在澳洲沙漠中留下绝望。一望无际的荒野再一次被文德斯用来寄托极端的孤独和绝望。这是世界最后的尽头，人们只能依托脑电波来传送图像，因为互联是唯一可以证明作为人的存在，这一电磁切断无疑是对末世的重彩描摹。世纪末的狂欢，是一群人的孤单，即便末日来临，“寻找”是永恒的主题。
4.5；五小时体量够磅礴，如人类简史缩影——空间维度，历经世界各地，直至升上太空；时间维度，以源自土地的原生文明抵挡工业化/核武器的侵蚀，以牺牲现实存在的鲜活达成科技发展；文化维度，从以语言记录历史到沉溺于记忆/梦境影像化，直至最终仍为文字书写而拯救。探索伦理禁区的危险，创造自毁怪物，核武与脑波影像生成是其内外呈现手段。延续承接一贯主题与表现手法，多种影像介质调和，日本段如《寻找小津》，澳洲段如《德州巴黎》，摄影美得惊心动魄，尤其后半部分的梦境具象生成，迷幻得晕眩，契如遁入自恋虚无的深渊；配乐品味一如既往的好。以世纪末为前提谱写的末日焦虑之歌，以作家旁白为切入视角并贯穿始终，因而拥有“虚构”文本的意味，具有被上帝书写的隐喻。前后略割裂，更偏爱后半迷失在灵魂迷宫段落，甚至隐有赫尔佐格之感。
导演剪辑版三部曲，将近五个小时，没有中文字幕，还好对白比较慢比较少，靠着英文字幕啃了下来。故事背景为设想中的千禧年世界末日，第一部非常迷人，一个女人追寻一个男人直到世界尽头；第二部第三部稍显凌乱，主要是科幻上的内容维姆·文德斯把握不好。但整体而言真的野心非常大，摄影、音乐极好。
1999年，世纪末，印度核卫星失控，没人知道它会坠落在何处，它在地球的臭氧层上滑翔，地上的人被恐惧笼罩。有人说，这个世界到了尽头。人们开始四散逃离，只有她不在乎，随意行驶，像是在寻找什么。而寻找，则是文德斯电影里的主要命题。随后，某种可触达的科技感开始渗入镜头。偏僻，边缘，撞毁，损坏，废弃，遗失，无法联系...这些关键词屡屡被写下。但是在中段之后，重复性过高的问题开始出现，只是取景地不停改变，人心却没有什么进展，使人无法不问这样的问题：尽头究竟在哪儿？作为观众，我只发现世界之圆是没有边界的。直至电影后段开始，我才明白，原来我的尽头就是这个世界的尽头。我的尽头情结原来是死亡情结。意识到这点之后，我突然松了一口气，原来世界一直在我手中啊。
一部电影，三部普通电影的体量。没有字幕，但不影响观影。这本就是一部不需要太多语言，甚至是跨越语言藩篱的末世预言。一段因缘际会在未知的灾难下横跨经纬，人类文明暂时回归太虚，人类羁绊仍依然牵连。一直喜欢“直到世界尽头”这个title，因为世界是圆圈，但生命有终点。线段，圆圈，妙不可言
9.4/10 唐诺说过，普鲁斯特的追忆似水年华是那种看一遍就足够的小说，因为它不过是写尽了一切小说的可能性。罗兰巴特在《作者之死》中说普鲁斯特不是将生活写进小说，而是把生活成为小说。所以在我看来，长达五个小时的本片也是如此，文德斯对于创作和书写做了一份史诗级答卷。世纪末的末世不过是幌子，世界尽头处在灵魂中央。对于影像和“看”的畏惧，对于书写的崇拜。克莱尔用特殊的相机看着的亲戚，身穿黄衣头戴蓝丝带，正如几百年前维米尔通过暗箱看着戴珍珠耳环的少女，走出东京的小巷是否致敬小津？飞机和荒漠，是辉煌的西部好莱坞。最后纷争的影像何尝不是太空漫游2001。绘画，数字成像，从实体视觉到梦境视觉，这是对未来视觉艺术和艺术史的指南和赞歌，这是一切影像和一切表达的调和，是艺术家最自觉的梦。不是科幻，而是博尔赫斯般的作者论。
各种类型各种文化通过镜头充分地展示在观众面前，前半段的寻找爱人甚是有趣，后半段的议论部分更是导演的自我表达。1991年导演写下了一首献给电影献给人类的散文诗
看得自称三部曲的270分钟的导演剪辑版，闷死了，想掐死文德斯；也许有故事，也许有意境，但剪短些好
1.文德斯集大成之作，可与[柏林苍穹下][咫尺天涯][德州巴黎][美国朋友]相提并论。2.长达4.5小时的末世科幻公路片，恍若一场无尽的旅程，从尼斯到柏林，从莫斯科到北京(陈凯歌协助拍摄)，从东京到旧金山，及至澳洲空丽荒野中的原始部落(原始vs未来科技)，犯罪公路片也成了诡异迷离的梦境启示录。3.色彩运用帧帧迷人，原声配乐曲曲动人。4.摄影、图像与梦境作为母题：可视电话+粗粝失真的DV+迷幻暧昧的梦境图景，对沉沦、迷失于黑夜之梦与图像序列的警世恒言——“太初有道(言)，末世唯有图像”。5.以山姆·尼尔旁白贯穿首尾，还有他永远在打字或弹钢琴的身影，以文字/文本与音乐来对抗图片/影像。6.文德斯的电影中，大都市与大自然的二元对立头一回如此昭彰可见，而他最爱的“地平线上的曙光/晚霞”图景亦不断复现。7.“科学里总有明天。”（9.5/10）
~In Stock~(环游世界型公路电影,装饰艺术及前卫服装博览,布鲁斯及衍生音乐大赏,导演灯光、配色及取景教学片,绿帽侠必备指导手册.Part1中废土场景-开篇公寓、里昂集市、巴黎站台,现代场景-柏林玻璃房、北京长安街、东京胶囊休息舱;Part2中日式和风配澳大利亚荒漠,西部小镇佐cult实验室的场景真的看湿了,加之导演"动感"不失凝练的技法,"干净"不失丝滑的剪辑,以及里斯本电车错行、手铐国标舞,避难所奇想乐队《Days》的即兴等等,太精彩了.本想着结尾以"rock&roll"拯救世界作结,但没想到竟探讨起科幻片中永恒的"梦"的主题了,那句"In the end, there were only images"让总是辍笔的我顿时恛惶无措,当然,若是实验影像部分再先锋一点就更完美了）
8.81，4.5个钟头，恢宏的叙事，美丽的风景，任性的激情，深奥的哲学，但还是觉得少了些什么，我不知道是什么，就感觉有些美中不足。2，作为科幻电影放现在看，科幻感较低。按理说，越长的电影越能俘获我的芳心，当年贝纳尔多·贝托鲁奇5个钟头的《一九零零》就霸占了我的年度最佳。3，空虚(绝对意义)背后还是空虚(绝对的空虚)，人类顽固的去追寻的一些东西，所谓自由浪漫的爱情、一生的愿望或理想、流芳百世的伟大头衔等等，在天地宇宙间都似梦幻泡影，转眼即逝。然而人类不对意义和永恒有所追寻，那又要该去追寻什么？这种存在的荒诞性文德斯经常用二元对立展现出来，比如他在《事物的状态》里用死亡来表达艺术电影和商业电影的对立和隔绝。而文德斯认为世上只有一个故事，而其他所有的故事都是在重复“二元对立”这个荒诞的故事
280分钟的导演剪辑版，目前看过的最长的电影。Wenders的终极公路之旅，足迹遍布全世界。虚拟的科幻末世设置下的梦境探索迷幻又忧伤，对现代文明的反思渗出灰暗与绝望，但Wenders始终是温暖的，他让飞蛾扑火的热烈成长为勇敢的自爱，也让结局如此迷人。
文文啊文文，你为何把片子拍的那么长，啊？私以为3小时处可作为一个截点，前半部为文德斯标志性的公路片，由西方至东方由汽车至飞机，时间与空间的倒换，一种错乱感及美到无以自拔的画面构图；后半部涉及主题，未来末日下何去何从，亲情的矛盾，梦境的沉溺，核爆炸下的现代文明是否还存在......清醒者仅作家一人。影片置于科幻背景下，营造的气息却是现代与未来的结合，尤其电子设备有种古旧落后而又迷幻超前的味道。最为喜爱梦境的表现形式，缤纷的马赛克以高饱和的颜色拼凑，模糊而又清晰，一秒一秒的卡屏抖动，再配以吊诡的音乐，一幅幅画面奔涌而来，不禁起鸡皮疙瘩，可是这想象力太绝了！ps:62岁冯叙多与63岁珍摩露，即使老了依旧魅力十足。还有87岁的笠智众，啊！我真的又兴奋又感伤，爷爷当时真的好大年纪了，呜呜。
表现中国的部分用了强烈的摇晃镜头 痛心
每个导演一生都在拍一部电影，文德斯的每部电影都是一段奇妙忧伤，没有终点的旅程
五个小时如体验了整个人类历史一般。文德斯在70年代就有了构思雏形，当时千禧年似乎还很远。等到拍摄完成却已进入90年代，一切都变得太快——所以里面的电脑、网络的设定，看起来才会有点怪。但电影给这五个小时以外的想象太多了，从都市犯罪片，到沙漠人文片，它包罗万象，原创性独一无二
“世界”这个带着终极色彩的词包含了空间与时间两层意义，而文德斯这部所谓终极的公路片最后却因为体量过大而成了一盘空洞浅薄的大杂烩，最终原因在于他把旅行这个时空性地动作人为地分割为空间和时间两个角度入手。影片前半段跨越大半个地球的追逐里令人惊讶地缺少了时间影像，女主角的追逐好像移形换影，只能看到一堆瑰丽的山河画面，却没有其中的精神。后半段他走入时间的探讨里，旅行与历史都走到了尽头，于是他继续起克里斯马克的思考来，讨论起记忆和梦的话题。文德斯关于文字与画面的思考再度出现，似乎在说，画面只能反映当下或者记载过去，未来还是要靠文字书写，因此作家的叙事经常先于画面一步。这里是这部冗长的作品里最有趣的地方，只可惜没能展开。
不敢妄言这是公路片的终极形态，但至少可以肯定这是一部集合了所有可能要素的完整公路片。文德斯自始至终都是孤独的，独自越过千山万水只为捕捉瞬时的美丽；而文德斯终归又是浪漫的，所以他才赋予了人物如此强烈的毁灭性倾向，温柔地试探着义无反顾的边界。文德斯正是借助这样具有缺陷的人物的存在本身来表明当代乃至未来人类感情无法持久以及个体终将回归孤独的事实。初生有道，而末世只有影像，在这个意义上整部电影就是人类文明发展史的微观缩影，文字与影像作为贯穿其中的两种信息传播媒介时刻处在相互博弈的状态，而这场承载着时间厚度的战斗注定没有赢家，文德斯能够做到的唯有给予我们一窥时间隧道的幻境，最终又只能狠心将其戳破，因为他深知时间的不可逆性，靠得太近便会深陷记忆的泥沼成为现实中隔绝人世的黑洞，而艺术家的使命必然面向未来。
试图捕捉梦境的 不是奇才就是惶惶不可终日者； 3部 前后看了好几年
280分钟，Wenders的末日浮世绘。一路从西方到东方，从现代到原始，从城市到荒野，他们于轻歌曼舞中穿越世界，跨越风情万种的影像，伴随着打字声走向完结的小说，还有一首接一首迷幻的音乐，哀伤和激情在迷离的追寻中弥漫。全部感官掠过绝美的世界，直到尽头，只为爱情的幻觉。失明的人可以重见光明，却只是丑陋的影像，失却的梦可以召回，却让人迷失其间。在被梦境捕获之后，Clair和Sam都凝滞在了自我的幻境中。关于自我的幻觉消除了关于爱情的幻觉，而对自我故事的叙说也消除了关于自我的幻觉，于是虚构的世界和生活的世界迎来截然不同的结局。Present will look after itself, but it's our duty to realize the future without imagination. 历尽千帆，寻回自我。