辛德勒的名单

昨天在蚝油的介绍下，来到圈内人的天堂里掏碟。本想把我热爱的夫夫的碟子都找出来的，可惜近来被严查，所以这个paradise也变得稀稀落落。最后找到一部和他挨上边的《辛德拉的名单》。这部片子早在几年前就已经看过了，当时我被主角的仁义和伟大感动得淅沥哗啦，但是还不认识Ralph Fiennes。据说在片中由于他成功扮演了一个残暴的德国纳粹军官阿蒙，以致后来观众见到他时，恐惧得不敢和他握手。于是我今天特地来看他的表演。

Ralhp Fiennes在《英国病人》里，身材瘦削，大部分时间穿一身脏兮兮休闲装，头发凌乱，好像随意一拨弄，都能抖出一盆沙子。在沙漠里他经常手插裤袋，显得冷漠、随意而又孤独，但眼神里却透露出一种坚毅、深邃的气质。

而在《辛德拉的名单》里，他顶着一个大肚子，身穿德国纳粹军装，头发油光可鉴，雪茄不离手，连住处都是居高临下的，处处体现他掌权者的气势。他扮演的阿蒙虽然是个彻头彻脑的反面角色，但是他也有非常立体的感情。正如辛德拉为他辩解的：没有人一出生就会杀人，他只是生错时间了，如果不是战争，他最多只是个小恶霸。

阿蒙的残酷不需多说，无论谁都深有感受。我只想谈谈，RF以几个小细节刻画出阿蒙自我斗争的一面。

场景一：患了重感冒的阿蒙刚到犹太区，他要找一个女孩当佣人。当一排女孩子站在他面前，他挑选了海伦。海伦听命令上前一步时，阿蒙却掩鼻后退了，并向她解释不想把感冒传染给她。通过这个情节，阿蒙以一个正常人的行为出现了，到此很难想象这样一个为女孩子着想的男人，竟然会是一个以射杀为乐的人。

场景二：阿蒙在与辛德拉一夜长谈后，为了表现他的权力，对男孩佣人实行了珍贵的“宽恕”，并顾镜自娱了一番，阿蒙对着镜子略了略头发，把脸转到最完美的角度，以最酷的表情伸出手指指着镜子说道：“我宽恕你！”此时阿蒙的形象在观众的眼中可能忽然可爱了一点点。可惜这种可爱一闪即逝，在男孩转身走出房间后，他又举起邪恶的枪，把男孩击毙在空地。

场景三：阿蒙在家里举行宴会，而他走到地下室对海伦说了一番语无伦次的表白。他开始慢慢地说些无关痛痒的话题，渐渐地他在小小的地下室不停走动，不断地说出一些不连贯的句子，当感情发展到无可压制的地步时，突然反手一掌把海伦打倒在地上，发疯似的把地下室的柜子桌子全部打翻，然后逃离现场。杀人魔王竟然也有自己的情感，他竟然爱上了犹太女子，这一点连他自己都不能相信，于是他想方设法要证明自己的感情是错误的，但是欺骗自己代价是巨大的！

场景四：辛德拉在生日会上亲吻了犹太女孩因此入狱，阿蒙为此向高官求情：“他结婚了，但有很多情人，每一个情人都喜欢他，他很喜欢漂亮的女孩子，那个女孩子你没见过，真的很美！所以他才亲了她。”他为辛德拉求情的同时，难道不是为自己的情感进行辩解吗：看，人家也喜欢犹太女孩，我还不算是异类！不是我喜欢她，而是她有种勾引人的魅力！

场景五：辛德拉希望救出一大批犹太人，于是与阿蒙谈条件。在名单的最后，辛德拉想把海伦写上，但是无论他提出什么条件，阿蒙只有一个字：“不”。他的理想，是海伦带回维也纳，和她一起生活，直到天荒地老！多么令人向往的情境。阿蒙的心中此时一定升起了一道彩虹，这条彩虹仿佛能帮助他和海伦走向幸福的彼岸。可惜他自己也知道这是不可能实现的。他望着窗外的景象说道：最现实的做法，就是把她带到森林，向她后脑勺打一枪，让她安然死去。他的眼光又转回来了：“如果我放了她你给我多少？”

阿蒙的心中有一个魔鬼，也有一个天使，天使和魔鬼之间曾经经历激烈的战斗。可惜在战争的大环境里，阿蒙心中天使的力量太薄弱，天使呼唤的声音太微弱，以致魔鬼轻而易举地把她压倒了。最后阿蒙在休养时被捕，并送上了绞刑台。人之将死，其形可鉴。他脚下的凳子被踢了四脚，还是牢固地粘在他脚下，直至凳子被踢碎了，阿蒙的生命才就此宣告结束。

看电影的时候妈妈经常问：“这个是好的还是坏的？”但是在看这部片子时，妈妈并没有问我，我想可能因为二战中的正邪早已有评价，纳粹军官不用说都是个坏蛋了。但是如果在品味细节中发现了坏蛋的可爱之处，会让我惊喜异常，因为这才是真实的人！

感谢RF演绎了一个富有个性、充满矛盾、拥有情感、令人深恶痛绝的绝世大坏蛋！

1.影片在犹太人祭奠的开场后第一个场景是集中乡村犹太人并将其运送至城市的火车站。第一个出现的人物——携带便携桌椅、文牍表格和文具，对犹太人进行登记的德意志官吏。影片后来的段落中他们还多次出现，细细体会才发觉他们才象征着全片中最为恐怖的力量——一丝不苟地按规章制度完成灭绝计划的国家机器。
2.辛德勒本来完全是空手套白狼。一开始酒会出场是跟党卫军拉关系。找伊萨克·斯特恩负责具体的记账、管理。开始的启动资金是犹太人区里的老金融家出的。纯粹借乱世捞一笔。
3.斯特恩想尽办法救了一个文科老教师。战争时期为活命搞工科是必须的，但为了民族的未来不能舍弃文科。
4.辛德勒救斯特恩那一段公关功力非凡，但我想说的是后面文员和军官跟辛德勒一起喊斯特恩寻找他的那一段。这几秒钟是本片唯一具有斯皮尔伯格式幽默的地方。
5.哥特清除犹太人区之前的那一段演讲，非常、非常、非常恐怖：
“今天是一个历史性的时刻，今天将长留青史。许多年后，年青人将以敬佩的心情谈起今天的事。今天是一个历史性的时刻，六百年前，欧洲大瘟疫，死人无数，犹太人被指为祸端，当时的波兰国王，允许犹太人前来克拉科夫市，他们来了，源源而至，一车车行李，落地生根，发展起来，在企业、科学、教育、艺术等各方面…他们来时赤手空拳，一无所有，然后昌盛繁荣。六个世纪以来，犹太人，盘据着克拉科夫，你们不妨想想，由今晚开始，这六个世纪的事迹，将成为流言，可视为从未发生过。今天是一个历史性的时刻……”
而他所暗示的已经很明显：“……而你们，将创造这个历史。”
德意志从各行各业被征召为党卫军的人民群众将成为历史的创造者。
历史唯物主义。把“犹太人”换个词想想。
凭这一段，哥特不用再做什么，他就活该被吊死。
6.直接跳到最后，想解释的是，最后辛德勒的哭泣绝对不是做作或过头。因为辛德勒犹太人把用金牙浇铸的金戒指送给了他。任谁都知道，反犹主义者一向以犹太人贪财、贪得无厌为理由剥夺、屠杀犹太人；而当辛德勒犹太人真的把最后的一点纳粹想剥夺而剥夺不走的财富自愿献给为保护他们而倾家荡产的“纳粹党员”义人的时候，谁又能不动容？只有到这一刻，辛德勒才真正意识到他已经完成了自我救赎，之前他的救人，是从机缘巧合（犹太劳工便宜）——工具理性（有能干的人）——良心发现（开始尽可能收容相关家属），到最后的肩负重任（在力所能及的范围内救出所有能救的犹太人）。
“救人一命等于救全世界”的箴言，是辛德勒最后哭泣的原因。（影片中的）辛德勒通过这句话，从整个人类历史的角度彻底理解了他的经历的意义。和前面带领犹太人单纯为死者默哀不同，辛德勒的哭泣是为数百万被纳粹毁灭的世界而哭泣，为人类的文明、理性、财富和人之为人的基本价值在这场绝无仅有的浩劫中被肆意践踏而哭泣。当他说“这个车可以换十个人……这个顶针可以换两个人”的时候，他指的不是单纯的几个人的问题，而是拯救世界，拯救人类的记忆和良知的问题。辛德勒在这一刻意识到了拯救犹太人这个行为是在重建被纳粹摧毁的人类的价值和尊严，因此即使他已经做的足够多足够好，身为一个“纳粹党员”，他是仍然不会满足，仍然要为过去没有更早觉醒而哭泣和忏悔的。
7.最后苏联单骑的“解放”略黑了一下红军。然而红军的“不能往东……我要是你也不去西方”的告诫，实际上是对今日以色列国家的肯定：犹太人必须拥有自己的土地和保卫自己的能力。
8.绞死哥特时凳子没有立即踹掉，隐喻纳粹阴魂不会即刻消散。很多人提过了，但有必要再提一遍。
9.最最后演员们搀扶着原型们为辛德勒逐一献石祭奠。连姆·尼森最后的献花和最后的身影是代表辛德勒本人吗？我想他是代表着全人类都应该认可的这样一种价值观——拯救无辜的人，永远值得肯定，永远问心无愧。

p.s.辛德勒是苏台德德意志人。
p.p.s.辛德勒的经历当然也给纳粹德国的所谓“反腐”打了一个响亮的耳光。

对于和战争有关的电影，女生的兴趣一向都低于男生。几年在北京前买了这个电影的dvd, IT男看过之后推崇备至

，而我却一直都没有完全看过，仅仅看过其中的一些片断。

当时印象比较深刻的是纳粹在Krakow大屠杀后继续“清洗”躲藏在房子角落、夹层、壁橱或钢琴中的犹太人，其间一个德国人伴着枪声在钢琴上弹奏巴赫的“英国组曲”（第二组曲BWV807第一乐章）。。。（不过我至今没有想通电影里为什么有一段德国士兵的对话，讨论这个曲子是莫扎特的还是巴赫的。。。）

最近发现当初买的碟片已经自杀，况且现在可以买到更好的版本，于是又买了一套。买回家之后温习这旧片，终于完整地再看了一遍。都说这个片子很长，但我坐在那里，安静地看完这个片子，一点也不感到时间的流逝。

影片是黑白的，所以，窗子是白的，钢琴是黑的；天空是白的，大地是黑的；皮肤是白的，外套是黑的；雪花是白的，鲜血是黑的。死亡本身造成的恐惧因此被淡化，而因为被纳粹所践踏的人性和对未来的无望而产生的绝望，反而被影片推至极限。没有看过这个片子的人，决不会体会到这种绝望，而我，我相信自己哪怕是看过十次，所感受到的，也决不会超过那真正绝望的千分之一。

那是怎样不见天日的一种黑暗啊。而辛德勒的名单，对于那一千多个“Schindler‘s Jews”来说，却是那无尽黑暗中触手可及的一丝微光。名单上的每一个名字都是一个生命，一个故事，更能燃起更多的希望。

黑白的影片中，却出乎意料地让观众看到一丝色彩，－－一个身穿淡淡红衣犹太小女孩在远远的背景中奔跑，仿佛逃离了纳粹的魔掌。但在将近结尾处一辆装满了尸体的车上，我又看到了那个小小的红色的身影，那个镜头依然是远远掠过，却唤起人心中无尽的悲伤。

影片的末尾，那些获救的“Schindler‘s Jews”手挽手站在地平线上，画面渐渐由黑白转为彩色，那个时刻，仿佛冰封大地瞬时充满了阳光，让我的喜悦眼泪溢满了眼眶。。。。。

我想，这部电影的感人，不在于情节，在于可以唤起所有观者心底的良知。

和朋友小三闲聊，他问我，演技派难道仅仅是“过气”的代名词而已吗？似乎这个潜法则已经开始生效，一张张熟悉的面孔在脑海里一一闪过，而拉尔夫•费因斯却是一个例外。毕竟，第78届奥斯卡，《不朽的园丁》榜上有名，尽管得奖的是蕾切尔•薇兹，但相信拉尔夫•费因斯在该片中的表现也不会让众多影迷失望，影片故事清洁设计趋于老三段的模式恐怕才是最大的败笔。不过，这是题外话了。
关于拉尔夫•费因斯，人们谈到最多的自然是他的眼神，无论用怎样的词语来描述，总是合理的，是的，那双眼睛让人看过一次便忘不了。正是因为眼神对于潜台词的准确表达，他的沉郁，独自隐忍，才更令人心痛，是那种直指内核的痛，无声胜有声。

一
1962年12月22日生于英国索福克的拉尔夫•费因斯，从小就是个外表文静不善言辞但内心热烈的帅小子，父亲是个自学成才的摄影师，母亲则热衷小说和游记创作，六兄妹中排行老大的他虽然受到家中文化氛围的熏陶，但因家中贫困，却没有上过小学。性格内向的他总是在孩子们的聚会上独自躲到一边静静地张望伙伴，或者玩自己的拼图。八岁时他得到母亲送他的生日礼物是一盒戏剧大师劳伦斯•奥利维尔主演的莎士比亚名剧《哈姆雷特》录象带，这盒录象带立即让他爱不释手，1982年中学毕业的他，正是凭着《哈姆雷特》里的一段独白考取了著名的皇家戏剧艺术学院。
凭借着在莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》和《仲夏夜之梦》中担任男主角，拉尔夫•费因斯顺利进入皇家莎士比亚剧团，并迅速成为引人注目的新星，这段时期的舞台演出，让他的演技日渐成熟并且逐渐展现出自己独特的优势——极佳的领悟能力，准确的肢体语言和对剧情良好的掌控，而一贯沉默忧郁的性格更是他特有的迷人气质。

二
尽管在第一部电影《呼啸山庄》中表现平平，但是却因此引起了美国大导演史蒂芬•斯皮尔伯格等世界电影人的注意。而在同年的另一部影片《阿拉伯的劳仑斯》中的表现则让人们看到了他的天赋和巨大的潜力。果然，四年后的《辛德勒的名单》让世界电影史永远记住了拉尔夫•费因斯这个名字。凭借在《辛》片中的出色表现，获得了第一个奥斯卡提名，那年他32岁（1994年）。接下来的两年时间，《世纪末狂潮》和《英国病人》两部影片皆好评不断，而且正是后者，让他再获奥斯卡提名，同样，这一次《英国病人》又获得了奥斯卡最佳影片奖。
在《辛德勒的名单》中，饰演纳粹军官葛夫的拉尔夫•费因斯尚且还未有现在这般令人着迷的眼神，但镇定外表下矛盾的内心却被他表现得淋漓尽致。当辛德勒用消防水龙头为车厢里的劳工们喷水降温时，他却坐在车厢旁边看着这一切并且用“残忍”来嘲笑辛德勒，这种嘲笑让他想起自己枪杀犹太人时真正的残忍，一番放肆地大笑之后，表情木然地看着辛德勒的忙碌，眼睛里写满空白，内心的自省在无言中拷问着自己的灵魂——对于一个纳粹军官来说，如果灵魂尚且存在的话。同样给人留下挥之不去的印象的还有在地下室里对犹抬女仆海伦的那一番独白，语无伦次，但却始终保持着缓慢的看起来漫不经心的语调，甚至太多已到嘴边又被咽下去的话语，以及最后终于失去理智，疯狂地发泄，将一名纳粹军官的内心世界刻画到极致。
记得史蒂芬•斯皮尔伯格在谈到让拉尔夫出演《辛德勒的名单》时曾毫不吝啬地夸赞他说：“到了试镜头的时候，我就知道他确实是我想要的人。你可以看到他眼里的亲切笑容如何突然消失，取而代之的是一种令人畏惧的冷酷。”《辛》片成为电影经典，拉尔夫作为主要演员也扬名影坛，从此踏上通向银色梦工场的道路，在很大程度上说，还得感谢大导演的慧眼识珠。
而在《英国病人》里扮演的二战期间在非洲进行地质勘察的历史学家奥尔马希，似乎才真正找到了他最适合的角色——隐忍、有着强烈的事业心、内心丰富但不善表达、无声地爱着一个女人的男人。影片中他山洞里抱着自己的死去的妻子欲哭无泪的那个场景相信仍然另无数影迷记忆如新。在他之后的影片中可以看得出来，他正在朝着自己最擅长的角色刻画努力。《沉默的羔羊前传-红龙》里的兔唇、身上文着一条模样狰狞的“红龙”的精神病患者、《伯爵夫人》里双目失明的美国外交官、《曼哈顿女佣》（尽管这部影片并不算好）里英俊潇洒放浪形骸的政客、《不朽的园丁》里脾气温和、温文尔雅的外交官，一部比一部精彩传神，那双眼睛，也被更多人记住。在这些角色里，靠肢体语言和面部表情传达人物的内心感受的无声戏总是占有相当大的比重，而看过之后，谁都得承认：无声总是胜有声。

三
《红龙》里，他与爱德华•诺顿的对手戏仅有最后的几分钟，但是，两个人在表演风格上太多的相似免不了要让苛刻的影迷将他们作一番比较，拉尔夫长于饰演淡定稳重的角色，而诺顿则是个多面手，戏路更广一些。但比较而言，我更加喜欢拉尔夫，在《流入山谷》（入选2005年戛纳电影节“一种关注”单元）里，爱德华•诺顿饰演的美国牛仔在面对爱情追求与生活现实的矛盾冲突时表现出来内心拷问煎熬显然就应该向拉尔夫学学。
拉尔夫的演艺风格，除了与他自己的性格有关外，还应该在很大程度上归功于在莎士比亚剧院的戏剧表演经历对他的影响。这个不善交际的家伙因为敬业而和自己苦苦追了八年才最终结为连理的妻子分手。然后，与在《哈姆雷特》中扮演母亲角色比自己大十七岁的弗兰西斯卡•安尼丝走到了一起，正是这个女人，使一贯不懂待人接物的拉尔夫•费因斯像完全变了个人一样。正应了《英国病人》导演的说法：“他爱她，她也爱他，这才是最关键的问题。”

2006-07-11