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剧情介绍
长篇影评
1 ) 敬古巴，敬音乐，敬自由
这部片子躺在我的「想看」列表里快十年了，有生之年能在大银幕上与它相遇真是完美。
很难把这部古巴爵士乐纪录片，与文德斯这个知名欧洲大闷片导演联系在一起，就像很难想象《柏林苍穹下》里的天使，和咆哮的元首、海蒂爷爷是同一个人一样。 杰作，完美。虽然开始时不断吐槽糟糕的胶片摄影对焦，但看完还是恨不得和古巴老乐手们在安可时一起舞动哼唱，最好手里再来一杯莫吉托。
片子是很清晰的双线叙事，一边是台上的阿姆斯特丹音乐会和纽约卡内基音乐会，一边是台下老乐手们游走在古巴的大街小巷，在vlog中介绍自己的人生。 1998年的古巴，和刻板印象一样的斑驳彩色洋楼，满大街老爷车，人手一支雪茄，随时随地就能弹起里拉琴来一曲爵士。
也有想象之外的，脏旧的城市，街上游荡拉屎的散养狗，早已化为荒芜的旧俱乐部，古典建筑里和着破钢琴练体操的孩子，街上切格瓦拉的头像和标语涂鸦，卷雪茄的工厂人人以贩养吸，还有大街上和歌迷边打招呼边唱，随意如同邻家婶婶的歌后。
人们像活在过去华丽腐朽的巨大躯壳中，似乎看不到未来，可也有年轻外国人来到哈瓦那，他说这里就是音乐界的麦加。 后半段这支东拼西凑的前歌王歌后乐队，终于来到了梦寐以求的卡内基演出。在纽约逛街时，他们踏着脚下的柏油马路，不断赞叹着“真美，这里真美啊。”剪辑闪回了哈瓦那破旧的水泥路，而这边是纽约高到望不见天际的大楼。
有的人50年前时来过纽约，爬到了自由女神像头上，有的人在街边电话亭不断投币，想让家里人也来看看。镜头带到了911之前的世贸大厦，如同《柏林苍穹下》记录下了柏林墙。都说音乐与政治无关，但人并非生活在真空，谁又能逃离政治的影响？ 在卡内基演出的最后，有观众送上了一面古巴国旗，这群海外的乐手们惊喜地接过，举着古巴国旗摇曳了起来。不知怎么我想起了张悬，一个类似的情景，一个类似的事件，却成为她在国内声量渐息的标志。
最近看了很多双琴侠，也在经常考虑这方面的事。对我们来说也许是幸运的，可能你不一定喜欢这个国度，但当你出门在外，你无需纠结于身份认同。可对出生于对岸的张悬来说呢？对出生于对岸自小移民的TSV来说呢？你的外貌、你的中文名、你家里的中式装修、你家长严厉的教育都显示出你的出身，为双琴送上澳大利亚国旗，他们会开心吗？
当然，本质上双琴与谷爱凌、LMM一样，都是成长于新世代的世界公民，她在海淀补课但有美国式思维方式，他黑发黑眼但从小接受西方古典音乐教育，他加勒比海出身却在美国国父身上找到认同，他们英文比母语更流利，他们的舞台与受众是全世界无拘国籍。 而我在中国边境小城的周六下午，看完了1998年欧洲导演拍的古巴音乐纪录片，为爵士乐倾倒，准备去便利店买点什么喝一杯。敬音乐，敬古巴，敬世界公民，敬文化交流，敬自由。
2 ) 火焰是拉美的底色
每个乐手轮流讲述自己的故事，他们好多人都是音乐世家、并且八九岁就开始学乐器。喜欢古巴音乐的欢快与颓废，两者毫不矛盾地并存。欢快在于快节奏、热情洋溢，颓废在于总带着故纸堆的慵懒、老旧质感，主唱沧桑又饱满的音色也是二元性的展现
最后他们的故事汇聚到一起，卡耐基音乐厅的演出当真让我感动到几乎落泪，他们那么快乐、热情、真诚。主唱登上洛克菲勒大厦俯瞰繁华纽约，高处不胜寒，在Radio City附近散步，被纽约的人潮包围
他们天生属于自由、广阔、热烈的拉美，而不是这个拥挤、冷漠、overwhelming的地方
我最喜欢的两首歌都关于火，El Cuarto de Tula, Candela，一首说图拉的房间着火了，一首说我在燃烧。烧，烧，烧，大概这就是拉美的底色。既有火焰的明媚、炽热，也有焚过灰烬的沧桑、潦倒，一切都是混乱的，混乱却迷人。
3 ) 樂士浮生錄
Ry Cooder 和 Wim Wenders 都是旅行家，Wenders 當然是用影像紀錄旅程，Cooder 則不斷在尋找不同的音樂風格。就這樣，他來到古巴，認識了 Orlando 'Cachaíto' López，他的音樂打動了 Cooder，然後 Cooder 發現 Orlando 像是一扇即將關閉的門，門內是古巴音樂的瑰寶，可是即將凋零。這麼驚奇的發現當然不能不通知也熱愛音樂的 Wenders，就這樣... Wenders 來到古巴，Orlando 找來這些老早離開舞台的古巴樂手們，Ry Cooder 把他們的歌曲編輯、錄製，發行後的專輯和紀錄片大受好評，在西方世界掀起一股熱潮。
2003 年 Rubén González 和 Compay Segundo 相繼過世，Ibrahim Ferrer 也在去年過世，沒記錯的話，應該是 78 歲（75？）。聽他們的音樂真難想像他們都已經七十多歲，甚至九十多歲；他們應該也沒料到在他們最後的時間裡，竟然能夠紅遍國際，出專輯、到紐約卡內基廳演出、到歐洲和各地巡迴，當年他們在夜總會裡的那一套音樂，現在搬上國際大舞台。
沒辦法解釋的巧合，就叫做緣分吧。一個樂師，飄洋過海到古巴，改變了這些已經在平民中消失的樂士的生命，也讓我們來得及聽到這麼豐富的音樂和這群熱愛生命的人們。
我很喜歡 Compay Segundo，他總是叼著一根大雪茄，他說音樂、雪茄和女人的柔情是人生中最美的部分，這一點我非常贊同；我也很喜歡 Rubén González ，他看起來不太多話，彈琴的樣子就像個靜靜的小王子，在眾聲喧擾的世界裡，只有他和他的鋼琴存在著；還有 Ibrahim Ferrer，像個調皮的大孩子，童心十足的樣子，嗓音卻又這麼溫柔多情。
洗盡鉛華的樂手們，相信只能把曾經的風華放在相簿裡，他們過著和一般人一樣的生活，甚至撿拾一些廢棄物去變賣；當他們再度站上舞台，而且是國際性大舞台的時候，他們的心情大概很難體會。
Ibrahim Ferrer 和 Omara 在演唱 Silencio 的時候，Omara 不能自己地掉下淚來，這變成這部紀錄片裡面最動人的鏡頭。Silencio -- 我最愛的一首歌，唱著失去戀人的夜，他在花園裡漫步，不斷提醒自己安靜不要哭，因為如果花兒聽到他的哭聲，花兒也會枯。很美的歌詞，也很典型的 Bolero 情歌，總是帶著那麼點輕輕的憂傷，就像古人講寫詞那樣，不帶一個愁字的詞卻能表達那深刻的感傷，不膩、不彰，卻很動人。
4 ) 来谈谈Buena Vista Social Club的历史
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
5 ) Cuba Cuba! Chan Chan!
在上海燠热的气氛中，这个片子给我的感受别具风韵。
一群老头子，带来了让人最愉悦的感观享受。古巴的天空都看起来那么透亮，隐隐的带着摇摆的节奏。
Buena Vista Social Club，字幕翻译成“好景俱乐部”，古巴革命之前的社交俱乐部。因为古巴革命而落寞，如今他们寻访的答案是现在那里已经变成了私人住宅。
漫不经心的放着，直到那惊人的吉他声突然乍现，一下子就把我从烦心的节目中拉了出来。虽然听不懂他们唱的是什么，但是已经开始忍不住的摇晃，后来知道那就是“chan chan”，一首简单的情歌，歌词十分直白，跟我们大西北的兰花花差不到那去，可那调子却着实撩拨，……
美国人Ry Cooder和儿子来到哈瓦那，找到当年在Buena Vista Social Club演出的老家伙们，那些八九十岁的老头子们，当然还有Omara，妖妖饶饶，随着音乐款摆，那种由音乐浸淫的优雅是从骨缝里慢慢渗出来的，尽管因为革命，他们已经很多很多年没有再唱过，演奏过……
对他们其中很多人来说，音乐就是生命的一部分，那么自然，随性而唱，就像Ibrahim Ferrer说的那样，“我只是在唱歌”，只是唱歌而已，对他们来说就像呼吸那么自然，哼着哼着，那款款摇摆的旋律就让人不自觉的闭上眼睛，去体味美妙歌声中的爱情的滋味。
在他们的言谈中，感觉不到因为美国封锁带来的种种不便，没有什么不满，没有什么抱怨，在音乐中他们快乐的像个孩子，虽然在他们的生活中有过那么多的艰难。听说在1967年的时候，古巴政府也曾号召城乡民众“放卫星”，希望创下全民收割蔗糖的新纪录，Omara也被派遣下乡，用歌声来“激发革命群众的战斗热情”。几十年之后，在阿姆斯特丹的演唱会中，当Omara 与Ibrahim 再次唱起那首经典的古巴情歌Silencio，一低头间，她已经满眼是泪……
在片子中，哈瓦那的生活真实又饱满，房子的门被漆成彩色的样子，五颜六色，就像他们的性格一样明快耀眼，偶尔会看到街头切格瓦拉的头像，也只是一晃而过。雪茄，女人的翘屁股，这才是火热的生活，Compay Segundo说了“我有5个孩子，我正准备生第六个。”那一年他已经90岁了，“女人，花儿，罗曼史都是美好的事情。”
因为唱片热销，他们出名了，在全世界。1998年，他们到卡耐基音乐厅演出，他们在街头转悠，看着橱窗里的偶人，认出了卓别林，却不认得梦露，面对古巴实行封锁的总统肯尼迪，他们说“我忘记了他的名字，总之是伟大的领袖之一。”……
对于见到的美国的一切，Ibrahim Ferrer说，这一切太可爱，可爱，可爱，可爱了……。他说自己很快就会学会几句英语，就可以独自来了。而就在两年前，他还想着要退休了，不想唱了，因为唱歌什么钱也赚不到。如今，他穿着花衬衫红西服，在卡耐基音乐厅里，平静的注视着那些为之疯狂的观众……
片子快到结尾，汽车驶过海边，卡斯特罗的标语从眼前缓缓经过，“革命是永恒的”，当然还有“我们相信梦想”……
Compay Segundo，2003年去世了。
Ruben Gonzalez，2003年也去世了，在卡耐基音乐厅的那段演奏，现在还能哼出来。
2005年，Ibrahim Ferrer也去世了。
还好有这张记录片在，So Lucky。
对Buena Vista Social Club来说，没有革命，只有浪漫。
在网上找到了文德斯自己对这个片子的一些解释：
记者：《乐满哈瓦那》不管用什么标准衡量都是一部很棒的电影，然而，有评论说，这部电影故意逃避政治问题，历史背景，对这个评论你怎么回应的呢？
文德斯：其实做一部政治性强的电影要简单得多，然而，我的目标是做一部电影，较少用政治的观点来看古巴，或者哈瓦那，那里人们的生活，而只是从逻辑上展现那里的现象。我相信，这种手法会更长期更有冲击力。我真的很想这部电影在美国上映，因为对美国公众来说，他们已经把古巴从这个世界剔除了，如果你拿着一张地图问他们古巴在哪里，他们根本就回答不出来。所以，我想这样一部电影，使用很节制的政治话语，展示给观众那里的人们，他们的音乐是什么样子。这种方式会更好地打动美国人，进入他们的内心。
记者：《乐满哈瓦那》的一个不同凡响之处就在于它展示了古巴人们在面对困难的时候，体现出来的热情和幽默。
文德斯：古巴人们有着让人惊讶的坚强和打不破的精神力量。我想跟他们对音乐的态度有关。他们生活里贯穿着音乐，让他们与我们的经历区分开来。对我们来说，音乐主要是一个娱乐，是很奢侈的，拿歌剧做例子，去歌剧院你要穿戴整齐，你还要有很多钱。在古巴，音乐就是一切，不是奢侈，不是商业娱乐，就是一些很基本的生活元素。就像吃饭、睡觉和呼吸，这是生活的基本部分。这个发现对我来说意义深远，因为我生活的地方从来没有这种体验。
其实，乐队里的每个人都有着艰难的生活，受到很多欺骗，他们说出这些事情的时候很诚实很坦白。例如，伊伯拉，知道自己对生活对事业的不满。另外，他从来没有知道自己的天分，他从来没做过第一主唱，从来都是当第二主唱，最后，还被乐队踢掉了。他不能够靠音乐谋生，于是做了很多工作，包括卖彩票。
很明显，他从来没有到过巴黎，伦敦或者纽约。但他也到处游历，在20世纪70年代他去了莫斯科、巴拉圭、华沙，以及东方世界的大部分国家首都，后来，他的演唱事业到了尽头，不能再进行表演，他到最后都不知道自己想做什么，最后还是放弃了音乐。
但是他解释这样的经历的方式，跟我遇到的人都不一样，那些人会有大量的痛苦、悔恨或者对体制、同事、观众或其他任何跟他有关的问题的人的指责。他说这些的时候，一点抱怨都没有，跟他所在乐队里的那些人一样。这就是古巴的精神和灵魂。
也许是音乐给他们的力量，这是一种不可思议的力量，我从来没有在其他地方看到这种情况。我后来到洛杉矶，到柏林之后发现，在这些地方，每个人都过着好得多的生活，但是每个人都在抱怨这抱怨那。哈瓦那是世界上最穷的城市之一，但是在那里的一些年，我们从来没有遇到找我们要钱的人。
6 ) 《乐满夏湾拿》：发现蜜糖般流淌的古巴音乐
也有把这部片子翻译成《乐士浮生录》的，但听起来很老旧，有一种灰扑扑的感觉，就好像《萍踪侠影录》、《冰河洗剑录》那种调子。所以我还是喜欢台湾人翻译的《乐满夏湾拿》，听起来就让人很开心，联想到夏天的，跟着收音机的音乐跳舞，流着汗喝啤酒的快乐，南美式的懒洋洋，刮着暖风的蓝色的天，闪着亮光的蓝色的海。只不过你需要知道“夏湾拿”就是指的哈瓦那，古巴首都，那个令美国人也只能遥想慨叹的美丽地方。
Wim Wenders对音乐的热情和无可挑剔的品味从他的电影音乐可见一斑，这部片子里，他来到哈瓦那，走访了一班有着古铜色皮肤和苍苍白发的古巴民间音乐元宿。自从美国将古巴于世孤立以来，这些乐手和他们迷人的古巴音乐一起，再也没出现在世人面前，只是在不变的海风和热带骄阳中，像哈瓦那街道上那些曾经高贵堂皇，如今色彩剥落的老建筑一样年年独自美丽，岁岁年华老去。
影片的开头就十足令人惊艳：乱云卷起千堆雪，大西洋的波涛拍击着哈瓦那海滨大道的堤防，一辆老式黑色轿车穿过飞溅的浪沫。一辆老式的拖斗三轮车穿梭在电影布景般的街道中，两旁是褪色的美丽大楼，而那骑摩托的戴眼镜中年男子正是多次为Wim Wenders电影音乐操刀的音乐人Ry Cooder，《德州巴黎》里那首孤心泣血的吉他曲就是他弹的。
由于这部电影和与其同名的音乐专辑，不仅让世人重新认识和爱让了奇妙的古巴音乐，也让这些年逾花甲，甚至已近古稀的古巴音乐人有机会于同年在荷兰阿姆斯特丹和纽约卡内基音乐厅内进行他们第一次，也是最后的一次“国际演出”。
“Buena Vista Social Club”是40年代这些音乐人全盛时期常常聚集在一起的一个会员俱乐部，而这部电影的拍摄，是在这个俱乐部关闭的整整50年后。看到第三段视频中俱乐部里挂满积着尘土的吉他吗？50年后再拿到手上，竟然还是宝刀未老，琴瑟相知。音乐固然自有其独立的魅力，更令人感动的是这些让音乐活起来的老艺人，他们已经如此苍老，但他们的音乐却还如此年轻，虽然我没听懂一句歌词，但我听到那里流淌着的、满溢着的对生活的热爱。在录像中的舞台上，他们如孩童般天真顽皮，又像年轻小伙儿一样骄傲自信。奔放的表演，自由生命的尽情表现，你能看到他们生命中的光彩，即使这已是最后的光彩。在这部电影和同名音乐专辑大获成功后的几年中，其中主要的几位老艺人以80到90多岁的高龄陆续辞世。
http://echoineurope.com/blog/?p=83
看不见的伟大藏匿于日常的平凡，动人质地常常具有手工艺品般的年份。
“到哈瓦那就像进入了时光隧道，路旁的小咖啡馆里人们抽着雪茄，只要有人弹奏起音乐，路边就会有人加入，或跳舞或唱歌……”太动人了，热爱音乐的人永远年轻、幸福。
难以忘记Ibrahim Ferrer的话：我们古巴人真幸运，我们很渺小，也很强大。我们学会了反抗，反抗好的，也反抗坏的。片中那条海浪拍打的堤坝好像在《夜幕降临前》里也有出镜？
抽了八十五年烟的九十岁老爷子有五个孩子并且正在努力要第六个，他说出这段话的时候简直性感爆了…好想来跟雪茄…为什么不能打十颗星！
在贫瘠大地生长出平凡而充满奇迹的音乐。神剪辑和回环结构巧妙，不过最后来到纽约部分太发力了...270p标清放巨幕厅简直宛如👀进沙子...
在另一个社会主义国度。没有被摧毁的民族。
聆听生命的热情。“只要我活着，就会继续爱。”
这些古巴的老不死的，差不多已经被古巴人遗忘了，更别提被世界的其他部分知道。他们站在繁华的、高楼大厦的、什么都能买到的、人们行色匆匆的纽约街头，是那么不合时宜与渺小。然而一旦他们接触到各自的乐器，音乐响起，他们一个个成了音乐世界的国王，那么自由、快活、美妙。
看到鲁宾弹钢琴，就好像祖父出着神发着呆，抚摸、梳理着陪伴了他一生的猫的毛发，他用手指把她弄得很舒服，所以她也温顺不胡闹，躺在祖父怀里发出好听的声音来。音乐没什么特别，只是生活很普通的部分而已，他们就像生活一样玩音乐，所以里面充满了生活的全部力量和整个人生。Pure, quiet, powerful.
写给古巴的情书 前有我是古巴 后有乐士浮生录 太美啦~ 我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。
原声值十星了，高超技艺炫目，随性、灵动、曼妙、轻盈，令人沉醉不知归路；南美丰沛的物候滋养了乐观幽默风趣的民间艺术家，音符与节奏仿佛契入血液与基因，音乐是他们精神的支柱，是生活的图腾，是融入日常的相随；摇滚青年文德斯终于圆一回大梦，以镜头记录了珍贵的历史瞬间。
很少见的，资料馆放映大叔没有一出字幕就亮灯，直至最后字幕全部滚完
南美热土破败街景来来往往旧车辆，深色皮肤的人民鲜衣怒马奏乐歌唱声声不息~看歌词翻译最欢乐了，原来他们唱得那么嗨的是那些东东啊……有个老头都90岁了啊还想要一个娃……当乐手的娃不管好坏，过的日子肯定很不一样。如果如果没有音乐，他们也就路人老头老太而已，一样会白发皱纹秃头发福啤酒肚啦
"革命是永恒的"，这个国家街头的标语上写着，摄影机运动被音乐赋予了Tango特质，所有人的经历就这样被直白地自我叙述而出，Buena Vista之于文德斯似乎是一个理想化的"社会主义"模型，无人提起时间、历史与恐惧，它就在这里，在古巴与（第三世界视角下的）第一世界之中。
终于看了这部。片中提到，他们甚至觉得去纽约卡内基音乐厅演出是件不可能的事，“很多人促成了这件事”，艺术弥合政治裂痕的意义是非凡的。古巴有如此富有魅力的音乐值得思考，尽管他们实施文化管制，统治者仍算有较高艺术品味。
文德斯真不错，纪录片都拍得像散文诗，感人之处不在刻意制造而是流露在每个音符里和歌词的字里行间。原来古巴人也是在街边摆桌子打牌的！
载歌载舞的民族，幸福指数总是那样的高。雪茄抽起来，朗姆喝起来，chanchan哼起来，姑娘吻起来，贫穷又算什么呢？跟我去古巴吧，初中地理课本里说它是世界糖罐，那不就是这颗星球上最甜蜜的地方么？
资料馆2013.8.8.7pm 最后的段落将两场音乐会交叉剪辑，亮的欢快和暗的沉稳，重获名声和寂寂十余年，纽约街景和哈瓦那浪花，那歌声和镜头足以让人沉醉、摇摆到酥脆，却又终归有点悲意。对老音乐人们的逐一呈现看似随意，实则很有层次。Social Club、开头相册里的卡斯特罗与切，被淡化又被突出的革命。
#资料馆留影##文德斯影展#胶片版，画面感人。看过《我是古巴》再看本片，意外地被那些平民歌者感动。古巴这片非同寻常的热土上，曾经徘徊着格瓦拉和卡斯特罗这样的革命者身影，也经历过深重的苦难，但那里的人都有着宽厚的胸怀与文艺的热忱，听他们“咿咿呀呀”地纵情高歌，你会以为这是一群来自天堂的音乐天使，但其实他们也是和我们一样的普通人。ps 如果能更多聚焦那些古巴音乐家所经历的苦难，并且将其和古巴的历史结合起来，相信将更能震撼人心，也更符合《乐士浮生录》这个名字吧？
夏湾音乐太美，醉人心脾，难拒酣然入眠。浮生若梦，或许伴着这包裹了历史沧桑的歌声浅醉沉睡过去也是一种正确的“观看”方式，在不知觉中脸上一定也会浮出满足的笑。“好景俱乐部”的名字仿佛已经暗示了好景不长。它一定程度上让我想到《寻找小糖人》，虽然它无关传奇般的寻找过程，但也有被遗忘之被找回的动人。当然他们有没有被世界和历史重新记起还两说（或许根本不存在被记起这个动作），但那个找回自己的瞬间已经具备了如同开场照片中大卫面对哥力亚般的冲击力量。卡耐基的表演谢幕时眼中的热泪与剪入的哈瓦那街景的交织，仿佛让人在高高的帝国大厦上看到了遥远又渺小的自由女神火炬上又有火光跳动。