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首先说下我自己,本人宗教底子特别薄,连基督教天主教东正教都分不清。仅仅知道一些浅薄的佛理。 依上所述,也就造成了我对这部片子缺乏观影基础。
从画面来看,很喜欢那些俯视的镜头,特别美。还有一分钟的车戏,这个一分钟左右的长镜头对于导演现场调度的要求相当高。拍的非常好。还有阿利安对男主的摸头杀,一下子吸引了我的眼球,让我想起了牧师对信徒的祝福。此处何尝不是这位上帝之子在对男主祝福,意为,原谅他罪孽的过往。
其次说下内容和我个人的理解。因为我没有国外的生活和宗教体验,所以对于剧情里面主角内心的变化没有特别深刻的感受到,这也可能是我个人理解能力和社会阅历所造成的。其次,我想说的是主角说的那句:我出于好意却犯了这辈子最大的错误。我嗤之以鼻,你想赎罪,可你在做什么?因为饮酒造成医疗事故,可总在不经意间将酒瓶放上餐桌,且一边收受这贿赂,一边妄图用金钱去赎自己的过错。我非常不赞同这样的做法,虽然我们大多数都是一般,一边说着戒烟戒酒,却一边灯红酒绿。到底是赎罪还是逃避,自己心里清楚。还有在俯视角度下的人民,一个上帝之子般的人物从你头顶,身侧略过,可抬头发现的却少之又少。让我想起了我们国内一句,举头三尺有神明,男主和这些人民,都是一些缺乏敬畏之心的人。无论,对神,对人。
观点有点浅薄。大家谅解。
《木星之卫》讲述的是两个男人互相救赎的故事。
影片一上来就是一群难民在偷渡,前景这个人物就是我们的男一。
这群人是叙利亚的难民,他们进入了塞尔维亚,从塞尔维亚想要偷渡过这条河,河的对岸就是匈牙利。
男一的线索靠这场戏就交代清楚了,一个难民男孩。
由于警察的阻截,这个皮筏艇就翻了,所有人都掉进了冰冷的河里。我们的男一上岸了就拼命往前跑。
这里摄影机开始有一个长时间的横向跟拍。它的整个纵深性构图中,偷渡者是分了几个景深层次,前景后景全是人。
这样的长镜头使用完全是为了让我们观众有写实的感觉。
在警察的追逐下,男主中枪倒地。
注意这个倒地之后相对有点奇怪的镜头。后景当中,有血滴升起。
男主一上来就死了?
在他的身上发生了什么?
这是全片第一个,也是贯穿始终的一个悬念设计。
随着整个音乐渐渐强起,我们看到一个超现实的画面,在音乐的衬托下非常震撼。
大家可以思考一下超现实画面是如何拍摄的。
男二呢,是一个医生。
由于出了一个医疗事故,他被发配到难民营地去做医生。
这天,他的病人就是那个中枪后有超能力的男孩。
和死而复生的男孩比,医生就是个俗人。
所谓俗人,其实就是那些不太相信神迹,也从没有见过神迹的人。但是此刻神迹就由这个男孩带来了,医生是被震撼了。
其实看到这样的场面,每一个人都会被吓坏的。
另一方面,警方正在追踪失踪的难民男孩,而男孩恰恰是被医生救出去的。
警察成为医生、男孩这两人关系的一剂触酶。
医生虽然目睹了神迹,但是还是被他的俗人逻辑的惯性推动。所以他首先想到的就是要用这个男孩来谋利。
医生用男孩的超能力去欺骗无辜的人,男孩很生气,他受不了这种不善良的行为,扭头就走。两人的矛盾正在于此。
两个男人相互拯救,在空间上常常是分分合合。
这里用一个比较自然的处理,让他们两人分离。
摄影机又是一次跟拍,医生追着地铁跑,突然地铁里就来了个爆炸。
公共场合的爆炸袭击都是欧洲的现实。
所以这部影片有一些超现实的东西,但又非常写实。
《木星之卫》的导演凯内尔·穆德卢佐是匈牙利人,他也是戛纳主竞赛单元的常客了,俗称“戛纳系”导演。
75年出生的他33岁就凭借作品《三角洲》首次加入了金棕榈奖和费比西奖的角逐。
两年后他的《弗兰肯斯坦计划》二度冲刺金棕榈。
今年他卷土重来,带着《木星之卫》第三次尝试摘下金棕榈的桂冠。
他对于镜头语法是非常工整的,我们来看看他这种工整式的处理。
这是一场重逢戏,起到两个作用。
是医生对男孩有一个承诺,帮他寻找父亲的下落。医生先把男孩父亲的遗物交给他,告诉他“你的亲生父亲没了”。
其实这是一种父亲对儿子的承诺,那个父亲死了,但是他有了这个新的父亲。
你看这个系鞋带的镜头,这就是导演的工整之处。他们两人的关系现在是如父如子了。
但是系鞋带的同时,男孩的手轻轻一碰医生的头顶。
医生抬头仰望男孩,男孩又是他的天使,是他灵魂信仰的知音者。
所以他们两人如父如子,谁是父?谁是子?
可能是互为父子。
把这样一个超能力男孩的身份赋予一个难民,让他在欧洲逃亡,以此来唤醒更多缺乏信仰的人们,这正是本片导演一个绝妙的设计。
警方地面和空中全面出动,要缉拿男孩,完全把他当做一个恐怖份子来对待。
争夺男孩的两个关键人物,一个是医生一个是警察,都是我们现代社会中非常重要的职业,这两个人其实都是即将被拯救的人,只是时间先后的问题。
这部影片为何在一大批表现欧洲难民潮的同类题材影片中脱颖而出?
这部影片为整个欧洲带来了怎样的思考?
这部影片教会我们怎样看待自己的人生?
所有的疑问,在11月17日《木星之卫》同声评论场得到解答。
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本届欧盟影展共带来了28部欧洲电影,上海站开票日为11月7日12:00猫眼APP购票,排片表双手奉上,喜欢看同声评论的影迷千万不要错过我们《木星之卫》和《吸血鬼》的同声评论场噢~
医生斯特恩带难民雅利安到一光头(其脖间纹身军鹰图案)病人家中,病人大骂雅利安是类似吉普赛人的劣等人(病人的细节表明他是社会右翼纳粹主义者,而难民雅利安的名字则是纳粹认为的最高等人,好讽刺),难民雅利安发飙,电影镜头旋转起来,整个房间像集装箱,家具陈设凌乱的翻滚……纳粹病人的结局是跳楼自杀了,这是导演通过电影像表达对于当今欧洲右翼种族主义者的态度。
这要比导演上一部《白色上帝》好看多了。欧洲难民题材电影终于打破沉重郁闷的腔调与老生常谈的反思格局,在这位匈牙利导演手中焕发出别树一帜的新颖面貌。凯内尔·穆德卢佐依然追求形式至上的拍摄宗旨,相比起早期作品《性女贞德》里混合歌剧与惊悚片的大胆实验,这部入围去年戛纳竞赛的新作里,变本加厉的运动长镜头令人瞠目结舌、啧啧称奇。
影片从一个拥有超能力的难民身上不断迸发出有趣而惊奇的情节,镜头也随之变得不受拘束:越轴、航拍、360度旋转、高空俯拍等等极高难度的摄影,以及在同一个场景内自由流畅的调度与剪辑功力,将人物情绪与叙事效果天衣无缝地组接起来,给观众营造出相当诱人的沉浸感。
这种运动长镜头在加斯帕·诺的《遁入虚无》和阿方索·卡隆的《人类之子》里都曾出现过,穆德卢佐的创新性在于镜头与人物视点的契合度。如同前作《白色上帝》里采用狗狗的视角观看人类,这部采用超能力难民的眼光去检验欧洲当下社会百态,居高临下的视角同时具有宗教与反讽的意味。
通常居高临下的俯瞰视角用在商业大片,譬如超级英雄电影里,更多是制造视觉奇观或者凸显英雄人物的超凡能力。而在这个荒诞不经的故事里,难民拥有天使的化身,彻底颠覆了题材的陈词滥调。以往的影片里,作为主角的弱势群体往往处于被社会忽略的卑微位置,从没像该片以反差巨大的形象出现,甚至为另一位主人公的转变提供了深刻的思考空间。医生这个角色从最初利用具有超能力的难民获利,到后来醒悟而获得自我救赎,宗教隐喻色彩悄然地浮出水面。
从另一个现实层面来看,不断涌入欧洲的难民,的确为社会制造出一系列不稳定因素,甚至滋生出令人惧怕的恐怖主义,自然成为欧洲社会众多矛头的指向。同样地,这部建立在反思欧洲社会现实的作品里,具有超能力的难民意外成为了众人仰望的天使,继而成为欧洲的希望所在,似乎也合理解释了影片名字“木星之月”的含义。导演换位思考的方式透过这个极具好莱坞气质的剧本层层剥开,主角与反派的设计,难民与普通人的互助关系,相当耐人寻味。这种具有现实反讽意味的手法不仅是对欧洲难民题材的一种惊喜的突破,也是导演对欧洲当下现实状况深刻思考的结果。
如果能给零星,我会毫不犹豫。如果可以从来,我不会浪费人生这两小时。老夫阅片无数(吹牛逼的,比如一下,但豆瓣高分也算看了个遍)这是我个人认为烂片之最,没有之一。《房间》只能在角落瑟瑟发抖,《春居图》吓得菊花一紧,《逐梦演艺圆》只能掩面逃走。电影最重要的是什么?我个人认为剧情。全程两小时我完全不知道在看什么,完全不明白导演想表达什么?能体验到的,只是导演那粗暴且无聊至极的炫技,长镜头牛逼?我可以看《鸟人》,宗教?我可以看《十诫》。360度全景无死角镜头?大把太空电影看个爽。然后呢?然后呢??警察为什么要拼命大动警力追男主?就因为他会飞?男医生为什么带他去飞飞别人就给他钱?我一直在想这片到底要怎么结尾才能圆美收场,一般这种超长铺垫的电影,结尾都会给个解释,就算不完美,也能收场。但这片居然剑走偏锋毫不给解释!让人懵逼进场懵逼离场。这两小时到底说了什么!!?一个会飞的难民遇到一个医生助他逃命,就这样!啥都没了!!啥都没说!啥都没交代!硬是拖了两小时!哦!我的天哪!!剩下的只是毫无意义的炫技镜头,毫无意义的开头。那些说这片表达什么什么,很有寓意很有深度之类的装13言语,只是强行加上去的思想,导演有这样想了吗?导演只是想装个大大的13,让别人给这片子加思想,加寓意。就像那些专家研究出什么作品藏着什么惊天秘密一样:作者在棺材想,老子只是画个画,可没想这么多鸟事啊...如果不是看了推荐文章,花心思下载了,抱着很大希望看,我想我不会这么啰里啰嗦写这么一编文章来发泄情绪。
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趣味大概就是现实主义题材融入超现实元素了,移民与恐怖分子题材竟然真可以飞,有几个运动镜头和长镜头真是嗨得要命。配乐也很煽动,又有不少类型元素,可看性很高。
穆斯林耶稣受难记。
目瞪口呆!欧洲移民版地心引力+致敬多兰!木卫二战士!什么鬼!屌炸了!品味又那么烂!
求导演去拯救好莱坞贫瘠的creativity吧,从《白色上帝》起就不断感受到导演奔涌而出的富文本表达欲,这次又是借着难民题材来了一发银翼杀手reprise,结果只是一部技术上无懈可击的WTF。
有宗教信仰底子的国家,观众看这样的电影,可能更明白导演想要表达的意思,到了我们这种无神论的国家,可能觉得这种天使的奇幻设定,还不如超级英雄来得燃。这片子的设定和美剧《守望尘世》如出一辙,讲的是神迹,在目击神迹发生的一刻,让那些丧失信仰,对信仰怀疑或不够坚定的人得到重生。
72/100 场面调度非常厉害,比如在一段长镜头追车戏中,用low angle跟在车尾后面拍马上就打破了观众对常规追车的审美疲劳。整个故事还是在讲欧洲移民问题,切入角度不算新鲜但胜在格局高雅,有一点我和作者的态度不谋而合:人类蜗居在宇宙中的一粒尘埃上为利益争得你死我活,挺可笑的。
腾空而起是幻觉还是神迹,从天而降是天使还是魔鬼?上帝是人类最伟大的概念,当俯瞰众生之苦,它如何平静;难民是欧洲最棘手的难题,当四处驱逐流徙,它怎能安宁。被视若毒瘤的魔鬼,在地铁里引燃炸药;被当做痼疾的天使,在脊柱中注射麻药。他们都仰望天空,你只有捂住眼睛,才会脱离重力,扭转空间。
开篇平移运动长镜炫技,环形镜头如《地心引力》惊艳,可惜反复使用失却惊喜;概念先行,然而剧本跟不上,感觉结尾是无法自圆其说了;落入凡间的天使,照见行将腐朽至根的国家,医生的救人与自救,东欧超现实之味回温。
怎么gay里gay气的...
3.5 炫技漂亮!事件人物的牵连确有基耶味道,但由于叙事让步于技术的大前提,主题与逻辑没有完全构建起来,反倒像是在用枝杈的故事碎片为一个个迷人的长镜头铺路。也就难免会产生看时沉浸感强烈目瞪口呆,看完回想一下不知看了什么鬼的困惑感,还是很遗憾。男主医生叔叔特别棒点赞一万次。
比「白上帝」好,但完全神经刀啊……虽然剧情胡编乱造但是有一种莫名其妙的嘲讽感。穆德鲁佐绝对是当代杨索……想一下杨索和阿方索卡隆混在一起拍了部奇幻片就是这个感觉……虽然炫耀长镜头令人觉得有点烦,但有几个神一般的运动简直是叹为观止啊。反正别拿难民和剧作说事儿就对了……
爱玩Playstation的叙利亚难民耶稣,引力场错乱现神迹,受无神论无照医师诱拐,街市乱闯:澡堂坠落,光头党拆家,旋转安乐死,恐袭升天……故事一般,但信仰奇观塑造得很好
@欧盟电影展。2.5 大写懵逼。导演仿佛在不断的炫技之后迷失掉原本铺陈开的叙事准则,各方面的「政治正确」换来一个"手撕鬼子"般的戏剧冲突,可以强行理解超现实,却跟不上旋涡般的自我陶醉;摄影很棒,长镜头灵活穿梭于众人物之间,多处旋转镜头更是魔幻力十足。|医生不会说匈牙利语这一点真的不能忍!
自媒体水平 with Anana
感觉和白色上帝一样,都是套用一个还算挺有趣的题材满足导演的炫技欲,有些是挺酷啦比如整个房间倒过来什么的,可是某些效果竟然整个电影用了五六次就没必要了吧。一个难民突然拥有超能力像上地降临一样俯视众生的设定本来该多么刺激,结果只是拍成了个好莱坞追逐灾难片确实是有些失望了
完全没有gay的片却gaygay的。看片时一直觉得男主角(医生)一开口就难受,看到最后发现他口型对不上,好像全程讲的是英语?全片似乎就他一个人是后配的,谁知道为啥?
真·一本正经地胡说八道
导演快去好莱坞发展吧,留在欧洲没前途。
前后左右睡成一片。对“发腻”的难民话题用全新视角呈现、以及配乐镜头等技法带来的惊喜之感,确实还蛮不错的。可能再多加磨炼就可以造另一个《好时光》了(可以high到起飞)...可惜叙事上的薄弱和脱线还是最终把这份惊喜感掩盖掉了,期待导演接下来的作品。
会飞的东西多了去了,怎么就成天使的象征了?除了关键时刻飞一下其他什么也没做,除了爱吃薯条没展示出任何性格,说他是活体耶稣转世,你们确定不是在诋毁基督?叙事也一团糟,几个明显炫技的镜头是不错,但在这样一个片子里又能挽回什么呢?