明日边缘

近两个小时的电影几乎无尿点，导演对电影节奏的控制十分精准。《明日边缘》根据日本作家樱坂洋的小说《杀戮轮回》改编，讲述了未来人类与入侵欧洲的外星人之间的战争。虽然是小说改编，但除了整个循环事件的概念，电影的剧情走向和人物已经做出了很大的调整。

从片名能看出，电影的核心是主角无意中进入了“循环模式”，每次死后都会马上在前一天早上醒来，概念类似曾经出现在1993年的喜剧片《土拨鼠日》中，由比尔·莫瑞主演，他每天早上醒来发现都是同一天，所以事件都在同时发生，喜剧也由此产生。而《明日边缘》同样有许多类似的笑点，在不断的重复事件中，汤姆·克鲁斯在不断学习战友的身世，敌人的弱点以及即将发生的事件。片中多次出现同一事件的反复，通过快速镜头剪辑，产生许多荒诞的笑点。最多的就是汤姆·克鲁斯在同一时间地点的多种死法叠加在一起，由死亡产生出黑色幽默。

电影学习了《环太平洋》的开场模式，在前两分钟内通过一组新闻解释了整个外星人入侵事件的起因，简单明了毫不拖沓。由汤姆·克鲁斯饰演的凯奇中校是一个战争宣传家，征兵形象代言人，而他自己本身却胆小如鼠。故事中最为讽刺的矛盾来了，一个懦夫军官被送上前线当炮灰，同时他发现自己肩负起了拯救全人类的任务，他会怎么做。

片中的主要战场发生在海滩上，由于是英国盟军反攻欧洲大陆，这无疑会让人联想到二战中的诺曼底登陆。仔细一看，无论是海滩上战斗的惨烈景象，还是士兵空降时的震撼，都是在模仿二战D-day，纳粹士兵也化身为邪恶的外星人。值得吐槽的一点是电影中士兵穿的战争装甲，无法不让人想起《黑客帝国3》中的地下反叛军，就连外星生物都长得像章鱼机器人。

汤姆·克鲁斯在片中可谓忍辱负重，一共死了一百多次，而且死法花样多多，摔死，被炸弹炸死，被飞机砸死，被机枪打死，被水淹死，强到了后面干脆就一直被女主角爆头。虽然年过半百，但身手依然矫健，容颜也不显衰老，阿汤哥迷一定要来围观。女主角由艾米莉·布朗特出演，她从《穿普拉达的女魔头》中的时尚御姐化身成为的强力女战士，一身穿机械战甲，手持大刀一柄，统领一直小分队，无往不利。艾米莉对这个角色的理解很到位，眉宇之间流露出的自信与坚毅的眼神，加上健美的身材在片中显得格外性感迷人。片中的其他演员还有诺亚·泰勒（权利的游戏）饰演的工程师，布莱丹·格里森（哈利·波特）饰演的将军，比尔·帕克斯顿（泰坦尼克号）饰演的军官等。

不知是否因为在英国拍摄的原因，电影整体视觉风格冷暗，英伦气息凝重。片中镜头的运动，画面的着色，视觉特效的细节以及3D都是好莱坞上流水准，甩某些所谓的“好莱坞特效团队”好几条街。

对于结尾的处理，笔者认为过于好莱坞合家欢模式，相较电影前段对于死亡的冷漠刻画，风格上不一致，而且没有出现太多惊喜和颠覆。

总体而言，《明日边缘》是今年暑期不容错过的一部好莱坞精良之作。

逗比阿汤哥在某动漫城打RPG街机，刚开局，阿汤哥略显紧张，并且手感生涩，明显是个生手，很快他就挂了。第一次挂了之后阿汤哥感到不忿，决定忍痛再来几十个币想要怒X刚刚杀掉自己的外星怪物，在不断地挂掉。。。重生。。。挂掉。。。重生后，阿汤哥心中怒骂不已：坑爹的游戏连个自动存档功能都木有。但阿汤哥币多，毅力强，在无数次被杀回复活点后，水平渐渐提高，并隐隐有通关之势。又一次挂掉重来后，阿汤哥找回了自信，嘴角浮起迷人的微笑，觉得这一次肯定能灭掉boss，再和女主NPC幸福开动，但谁承想左手潇洒地摸了摸口，空落落的感觉，让自己菊花一紧，最后一个币了啊卧槽，阿汤哥心中千万草泥马奔腾而过，怎么办？
面对全新的关卡，见所未见的场面，阿汤哥心虚不已，但心中通关的欲望之火熊熊燃烧，前面几十个币也不是白给，凭借着娴熟地射击爆头操作，以及风骚的躲避走位，阿汤哥最终和女主NPC干掉了完弄自己无数次的外星大boss。
阿汤哥长吁一口气，想着女主NPC的娇躯，以及刚刚炸掉boss后劲爽，意犹未尽，于是他掏出了仅剩的100元，又买了几十个币，决定再来一发，战个痛快。

《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》，《12点01分》那年代（当然指电影里领域，小说家六七十年代就玩转该题材了），就有人将它们比作玩游戏，整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程，最后得心应手一次通关。到了《罗拉快跑》，《源代码》，游戏的比喻更是不绝于耳。但它们没有一部能像《明日边缘》这样，但凡对游戏略有接触的观众，都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。我前几年写过一篇策划，主题是科幻电影越来越游戏化了，最得精髓的是《歪小子斯科特》，复原了街机游戏的魅力，当时并没有预料到，这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影，而且在宣传阶段伪装得如此之好，品不出一丝“游戏味”。也难怪，看到道格•里曼和阿汤的名字，有谁会联想到电子游戏那块去。

说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！

让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。

涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。

游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。

从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？

在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下，颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再多的针，抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。

说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。

机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。

高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能声张，否则弄得官方很纵容似的。其实卢浮宫境遇算是好的，撞烂了一角，之后被爆炸震碎一圈玻璃，法国纳税人财力雄厚，很快就能修缮一新，反正罗伯特•兰登教授没在里面。最惨的还是凯旋门，刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉，你若留心想想，条条大路通卢浮，非要从凯旋门下过，要说这不是广告，反正我是不信。（文/方聿南）

本片剧本改编自樱阪洋2004年出版的小说《杀戮轮回》，趁着电影公映的机会，画《死亡笔记》的小畑健和樱阪洋合作，将小说漫画化，即为《all you need is kill》，该漫画现已完结，网上亦能找到中文版。不过，建议诸君在去看首映之前，最好不要先看原作，也不要去看任何相关的分析评论——电影比原作紧凑、刺激、精彩，逻辑也更为合理。如果先看原作，观影乐趣恐怕会直降两三成。

-----以下内容将透露关键情节，务请留意！-----

首先通俗缕清一遍电影的设定及时间-逻辑线，供看完电影没明白的朋友们参考：

1）近未来有一种名为拟态的外星物种侵略地球，人类原本全面落败，欧洲沦陷。但在开发出一种机械人式强化装甲并批量配备后，力量均衡（貌似）逐渐被打破，有个叫Rita的女兵运用这种装甲，神奇地成为了拟态杀手，大败外星军队。各国军队在伦敦集结，再现二战霸王行动，打算抢滩登陆，夺回欧洲（本片上映日期6月6日，D-day！）。

2）阿汤哥饰演的Cage少校（战争开始之前是开广告公司的，被纸割破手指都晕血，估计从未打过架）基本上类似二战时负责文宣工作的美队，致力于征兵扩伍，借电视媒体发表各种煽情演说，拉不知情美国热血青少年加入机械兵战队。这次从美国过来，原本以为仍旧是躲在影棚里协助宣传，哪知指挥官却让他亲上前线弄纪录片+采访，他怕死不肯，放狠话威胁将军，结果反被将军整，电晕后丢进兵营里，也不让他再去搞宣传拍片做采访了，直接把他的身份说成是一个二等兵逃兵，隶属J战斗小队——其实就是让他去送死。

3）醒来后的Cage没辙，折腾半天后，不甘不愿上了战场，哪知外星军实力极强，且有伏兵，人类伤亡惨重。在战场上，他意外见到了Rita，但Rita也死了。外星大军包围过来，Cage被一只外型古怪的蓝色外星人袭击。眼看大势已去，他利用战友尸体上的炸弹和外星人近身同归于尽，自己死前，被炸得粉碎的蓝色外星人血浸染（Cage自己并没有被炸碎，因为那个炸弹是类似扩音器一般，定向炸的）。

4）Cage意外复活，时间重置到Cage在军营醒来时。他之后又多次死亡，结果总是在那个时间点复活。其间他救了Rita，被Rita告知让他再次复活后，直接去找她。

5）再次复活后Cage去找Rita，得知了本片的设定（重要！）：原来，Cage最开始意外杀死的那个外星人被称为阿尔法，而外星人的母体叫做欧米茄。这种叫阿尔法的外星人极其稀少，几十万个外星人中才有一个，它有一种十分特殊的能力：一旦自己被人杀死，会立即重新启动时间，将时间倒退回不久前的一个时间点，而死前的全部记忆，仍旧可以保留。

但实现这种重启的外星人却不是阿尔法本身，而是欧米茄：这个机理或许是因为，当阿尔法死时，必须要有一个能够感知它的死亡，并执行复活的第三者存在。大家可以想像，在一个类似Matrix的主机内，某个程序如果进入了死锁进程，则会自动重启。但这个重启的“指令”并不是由它自身给出，而是更高层的另一个程序给出，并负责完成重启的全过程。逻辑上也简单：当死锁发生时，大家都不能确保死锁的那个家伙本身没有损坏，万一损坏导致不能重启，岂不就意味着它本身的灭亡？比较稳妥的方法是远程操作，积累战斗经验的家伙在前线，而负责重启的家伙在后方躲好。

这种进化模式的好处在于，能够不断吸取之前战斗（尤其是殊死战斗）得到的经验，进行改进，确保下次不会在同样的地方死亡。只要母体不被破坏，就能够高歌猛进，一往无前。

6）外星人万万没有想到，Cage意外杀死阿尔法的时候，阿尔法的“活血”浸染Cage，让欧米茄做出了一个错误判断——它把Cage误认成了阿尔法，结果直接将Cage给复活了。

7）通过这项事实，我们也可以推测，欧米茄并不具有太高的智慧，或许只是一种生物战争机器，类似于一种简单程序，它判断复活重启的条件，大概只是阿尔法的血液暴露在环境中，然后迅速分析那附近小范围内的情况，满足条件1有阿尔法血2快死了——就马上给它复活了，管那生物是敌是友。一般情况下这种判断是不会出错的（且可简化程序），巧就巧在阿尔法被炸得粉碎，血又正好完全浸染快死的Cage，这种可能性，大概也只有几百万分之一。

8）更巧的是，Cage的情况并不是没有先例：在他之前至少还有两个人遇到过这种情况。一个正是之前女武神Rita，另一个则是曾经和Rita有过性事的某个人（注意片中Cage与Rita的对话，当Cage对Rita提到，自己“或许可以通过性交将重启能力传给你”时，Rita说自己已经这样试过了——如果Rita没有骗人的话（当然，这也有可能是假话，前提是Rita不想跟Cage那个那个））

9）Cage如约去找Rita，Rita此时已没有此能力，因为人类拥有这种能力时不能输血，一输血能力就丧失了，一死就真死，只保留之前的记忆。若问Rita丧失能力之后没死过怎么知道自己能力丧失，后面Cage说“可以感觉得到”，可以解释。总之，经过科学家xxx等等一番分析，想要结束这一切，唯有找到欧米茄的藏身之处，干掉它。Cage提出没有办法定位欧米茄的藏身处，科学家和Rita表示，作为伪阿尔法的人，有时会感觉到欧米茄的具体位置，描述位置然后分析，应该就能找到。

9）于是，死了记忆仍保留的Cage和死了记忆不保留的Rita并肩作战，死了无数次后（中间从略，当然，日久生情，这是俗套，略过不表），首先发现“伪阿尔法能够感觉欧米茄位置”是外星人放出的干扰假情报（Rita之前虽然感知但迫于客观条件也从未到达过感知到的位置），欧米茄并不在那儿，相反还埋伏重兵，目的是诱骗人类的伪阿尔法到那个地方，杀死它并夺回这一力量。

10）这就又透露了一个重要信息：外星人阿尔法的重启力量是唯一的，相当于某种“东西”，别人也可以用。如果别人不还回来，外星人最多也就只能用伪情报诱骗到陷阱里，想办法夺回。阿尔法即使在重启中复活，也不具备这种力量（此处略存疑，待重刷）。

11）又经过好一番折腾，通过科学家开发的某种类似于蠕虫病毒的道具，Rita和Cage终于正确定位了欧米茄的位置，Rita牺牲自己吸引现场一只阿尔法的注意力，Cage冲向欧米茄，阿尔法又逼近。千钧一发之际，Cage被阿尔法杀死，死前成功引爆大量手雷，杀死了欧米茄。

12）外星人是一种类似妇联中母舰的物种，欧米茄死亡，所有外围兵瞬间瘫软，阿尔法也随之死亡。垂死的Cage在水中同时被欧米茄和阿尔法之血浸染，成了某种难以定义的终极存在——时间再次被重置，Cage重新醒来，回到了更远之前的一个时间点：刚到伦敦，见将军之前。

13）但欧米茄的死是不随时间重置转移的，新闻中播报了外星人部队全面溃败的消息。Cage去见将军（第二次），不再说贪生怕死的话，将军也就没整他，让他还是以少校的身份去了军营。Cage又去训练处找Rita，看到还不认识自己的爱人，会心一笑。

-----接下来是各种零星感想及吐槽-----

1）看过原作的知道，原作累死累活就一个目的，强调“自古红蓝出CP”，中二到不行xD。相比原作，影片中的Rita更为人性化一些（诚如科学家口中说的，更humanity才是人类战胜外星人的最大优势xD）。在还不知道Cage拥有阿尔法能力之前，尽管Cage救了她，弄得Cage自己都快要阵亡，她却直接卸下Cage装甲上的电池，干晾着Cage在那儿等死。和Cage结盟之后，她一开始非要自己充英雄，一定得自己去杀死欧米茄（理由是：自己是英雄，自己之前未完成）。因为实际已没有重启能力，战斗水平大减（虽然还是比一般兵强很多，但跟Cage已经不能比了），后来Cage救她救到救无可救，她意识到现实的残酷，才被迫放弃自己当英雄的想法，愿意让Cage来完成这个任务。影片中的Rita极其傲娇，middle name都能说出三五个，迷得阿汤哥神魂颠倒，最后一次重启前才告诉他自己真正的教名是xxxx。

2）好莱坞真会改编，原来的轻小说机甲救世界逻辑，硬生生给掰成了二战经典场景再现，连上映日期都跟D-day保持一致，6月6号：诺曼底登陆、霸王行动、军队空降。一个外星殖民主义的俗壳，和历史真实产生互动，效果不同凡响之处请自行体会。

3）真实拍摄中，这套机甲外加枪械，总重一百多斤。年过半百的阿汤哥带着这么大一堆东西跑东闯西，当真辛苦。装备不是不能做得太轻飘，只是太轻飘的东西实在没有质感——沙漠奔跑的戏码中，机甲一走一顿的质感十足，也是托了自重的福。需要吐槽的是机甲的续航能力：耗电量太大，影片后段因为欧米茄藏得很远，两人公路片一会儿就脱甲裸奔了，未能看到机甲vs大boss的激情戏码。

4）原作提供装备的黑发妹子被设定成宅男科学家（不仅如此，原作中黑发妹子也不知道重启之事），男主也不再转用和Rita一样的刀，而是走善用热兵器和徒手肉搏的方向，一冷一热的打戏，反而更加精彩。“少女舞大斧”的反差萌没有了，有的却是男女搭配干活不累的经典萌，有趣有爱。

5）不止单纯打戏，几场潜入戏也是笑点不断。节奏上张弛有度，绝无冷场，同是loop类剧集，强过环形使者之流多矣（巧合的是，布朗特小姐也是环形使者的女主）。虽然明星不算多，相比最近的X战警逆转未来，也是不分伯仲，值得一看。

6）imax 3d效果几可忽略不计，最立体的还是字幕。