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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 比较有新意的科幻动作片
《撕裂的末日》，2002年的科幻电影。电影塑造了一个未来的没有情感的世界，反抗组织为了让人们获得情感而奋斗。主角原本的身份是“教士”，是格杀有情感的人的最高级别的杀手。Christian Bale，新科蝙蝠侠很好的诠释了这一角色，他由于拥有了情感而愿意帮助反抗组织。
影片的科幻意义似乎有些单薄，但是影片的精彩之处在于将武术和枪术结合的打斗情节。所以此片应该称为动作片更为合适。
2 ) 关于情感的未来
情感的未来，就如和平的过往，自由的现在，奢侈，稀缺，充满危险。
这种猜测并不算悲观，因为它建立在“未来人类情感功能的退化”这一基本信条上，这个信条，足以令天下所有悲观者露出诡异的笑容。
这是有理由的，就如人猿的尾巴，当人类不再需要，它就将在世代繁衍中消褪。
人是群居性动物，群居的安定发展需要高效的组织，组织的高效需要组员的统一协调，这在当今看也是如此的，例如国家法律、商业守则、企业文化。然而，在当前，组织对统一协调的需求与组员自身行为在本质上是矛盾的，就好比企业对员工全身心奉献的期望与员工对自身职位的金钱衡量。这种矛盾在当前是无可避免的，然而所有组织无一例外都极其渴望消除它，他们希望组员能够放下个人，拥抱集体，为创造大同而竭尽全力——这个无论怎么看，也不用怎么想，的确是非常进步的，用我们的马哲来说，相当地推动生产力的发展。
当这个矛盾成为众矢之的，其方法论自然将得到一致推崇，而情感，正是达到胜利高潮的关键。不妨想象一下，当人类个体的情感唯组织马首是瞻，那组织的一切指令都将是组员们生活的全部，这种生产力，这种和谐环境，这种人类文明，非常客观，非常实用，非常诱惑。——可以推测，这可能将是组织未来运作的核心。
个体的力量是渺小的，组织主导的前进趋势，我们不能够抵抗，更无法改变，我们会逐渐接受，认同，最后变得理所当然。——当大海干涸，上岸的鱼儿将放弃双鳍，用肺呼吸。
这种进化已经开始了，你发现了没有？我们甚至都已经在接受了，看看，网络热评的是什么，书店热卖的是什么，学校学习的是什么，企业要求的是什么......很令人欢欣鼓舞的是，更有相当一部分人已经超前进化了，他们都可以熟练运用心中的长尺度量他人的道德了，是的，都是必须的，欲练神功，必先自宫，你不自宫，你就练不到神功，练不到神功，你就没必要在江湖混了，那你还是去做单细胞植物好了。
那么，我们还是去买把剪刀吧。
3 ) 好熟悉的2段话
1、神父的演讲：人心潜藏着一种疾病，它的症状是仇恨，它的症状是生气，它的症状是愤怒，它的症状是战争，这种病便是人类情感。但是我在此向你们祝贺，因为这种病可以被医治。牺牲人类情感的波涛起伏，我们已经彻底抑制住病情。身为社会一份子的你们享有这种治疗品，波西安。如今我们和平共处，人类团结一心，战争消失了，仇恨变成了回忆。我们现在成了自己的良知，正式这样良知引导我们去评定EC-10级。在情感方面，凡是能够再次诱发我们情感的事物，一律销毁。你们已经胜利了。难能可贵的是凭着你们自己的本性，你们已经活了下来。（群众热烈地长时间鼓掌）
2、神父的演讲：波西安——解忧良药，我们大众的镇静剂，我们伟大社会的黏着剂。救命良方，解救我们脱离哀伤苦海、犹豫和仇恨间的深邃壕沟。有了它，我们才能麻醉悲伤，摧毁嫉妒，消灭悲伤。（群众面无表情地听着）
在片中，某个群众只要有一点情感，就会被判情感罪，直接焚烧。神父的杀人工具有教士和各种特警。神父的愚民政策和残暴被John Preston看破了，最后神父被醒悟过来的教士消灭了，科幻片情节当然要离谱些了。
4 ) 约翰•普雷斯顿的犹豫
《撕裂的末日》（Equilibrium）在很多人眼中是一部非主流的动作片，而我更愿意把它视为《一九八四》的“商业片”版。
与《一九八四》中主人公温斯顿在结尾的“屈服”不同，《撕裂的末日》中导演让男主角在片尾用一把武士刀横扫了“最终BOSS”，而他本人也曾隶属于该系统中的重要一员。在这一情节中，男主角约翰•普雷斯顿过去一贯的黑色的装束变成了纯白色，这与此前的他和画面中的其他人都形成了鲜明的对比。貌似导演要刻意营造出其对原来所属“系统”的“背叛”属于正义战胜非正义的氛围。包括炫目华丽的打斗场景，都这一切引向一个商业片“合理”的完美结局——主角经过曲折的经历，在结局英雄主义的以正义战胜了非正义……
然而，略去这一切的浮华，我们仍然能够在一个很容易被忽视的细节中看到其有深意的地方——男主角约翰•普雷斯顿的犹豫，在“最终BOSS”就要的KO之前。毫无疑问，这一时刻将会是一个新的时代开始、旧时代结束的节点，他犹豫了，作为一个在此刻有能力拥有改变权利的人。而与此应和的是，新时代的另一方的领袖人物在片中的形象是有一张貌似切•格瓦拉的面孔和一身类似耶稣的白袍，这就更让人认同约翰•普雷斯顿的犹豫，以及对于“浪漫理想主义”的担忧。
相对与很多人把《撕裂的末日》理解为动作片，和在《一九八四》中探寻“反乌托邦”思想，我更愿意在其中体味更为微观的东西。比如细节到一个人思维，相互交锋的一个人思维中的理性与感性；或者希望保持原有状态与希望改变的内心交战。再稍微“中观”一些的，也可能会引申到一个组织中，创新变革于原有体系的冲突……
那么，在我看来此时约翰•普雷斯顿的犹豫就变的极为可贵。因为在现实中，永远不存在如电影中那样绝对的正义与非正义、正确与错误的交锋……犹豫即思考，犹豫与勇往直前，某些时候或者我们更需要犹豫。
5 ) 《奴役和奴役》
end
6 ) 这个彩蛋似乎没人提到？（内含影片中出现的画作整理）
听说主要看点是贝尔耍帅，对剧情没报太大期待，但开头气氛渲染意外地让我着迷，一股阴郁文艺范儿。武力强权与被扼杀的人文，这种冲突向来能击中我，因此很在意被毁掉的画，最后还真找出了一个彩蛋。
没错，不少影评提到了boss明令毁画，暗自私藏，个中微妙在此不多赘述，那么，是什么画如此有幸得他青眼呢?
这个色彩，这个构图……是鲁本斯《战争的恐怖》？
似乎有哪里不对，来一张清楚点儿的。
通过对比可以发现，原作中右下方手持鲁特琴的女子变换到了左下，手持建筑器械的男子由正面侧躺变为了背向跌坐，其余人物动作关系不变。
也就是说，这是一幅假得离谱的伪作。
与原作相比，左侧背对的女子及和平女神被镜像翻转，显然也是一副伪作。
然而，影片开头显示，毁画前教士是持有检验真伪仪器的，堂堂终极boss居然挂了赝品……这应该是导演的黑色幽默——大肆毁坏艺术之后假惺惺保存几幅有啥用，你丫连这么明显的谬误都看不出来，可别装逼了!
同时，第一幅画中战神马尔斯将书本与画作踩在脚下，珠宝散落一地，喻示艺术的毁弃，正合影片情境，第二幅中雅典娜驱逐马尔斯，前景一片祥和丰饶，想必是对革命后世界的美好期许。
至于真迹去向……嗯，我怀疑是像诗集一样被哪位教士私吞了。
顺便一提，肖恩宾朗读的诗为叶芝名作《他希冀天国的锦缎（He wishes for the Cloths of Heaven）》，又名Aedh Wishes for the Cloths of Heaven，“他”特指Aedh，是一位苍白的失恋者形象，与代表智慧的Michael Robartes和代表浪漫的Red Hanrahan并称叶芝诗歌三大精神原则（the principles of the mind）。全诗如下：
Had I the heavens’embroidered cloths 如若我有天国的锦缎，
Enwrought with golden and silver light, 以金银色的光线织就，
The blue and the dim and the dark cloths 蔚蓝的、灰蒙的、漆黑的锦缎，
Of night and light and the half-light, 变换着黑夜、晨昏与白昼。
I would spread the cloths under your feet: 我愿把这锦缎铺展在你的足下，
But I,being poor,have only my dreams; 可我、除了梦想，一无所有，
I have spread my dreams under your feet; 就把我的梦铺展在你的足下，
Tread softly because you tread on my dreams. 轻点啊，因为你踩的是我的梦。
若要解读，“我”显然对应Errol（肖恩宾的角色），“你”既可以是Mary（被处死的女子），Errol在追忆两人的恋情，也可以单独理解作为台词出现的最后三句：传说叙拉古被攻破之时，一名罗马士兵闯入阿基米德的住宅，踩坏了阿基米德在地上作的几何图形，他怒斥士兵："不要弄坏我的圆！”，于是被挥剑斩杀。教堂空寂，Errol缓缓翻动诗集，Preston迈步而来，声声可闻，情形何其相似。
影片中辨认出的画作，蒙娜丽莎就不说了，其余整理如下，欢迎补充：
这几幅都没发现什么破绽，所以对boss真的是恶意满满的嘲讽了哈哈。
7 ) 无情感的人就是行尸走肉一样
8 ) 打破，或保持封闭
呐，主角的身手过于好了，缺乏说服力；“叛军”的服饰打扮过于随意，不合理；如此高科技的独裁的社会，许多地方竟然没有监控摄像头，不合逻辑；性格谨慎的独裁者的统治核心地只有护卫者却没有其他保护机关，不合逻辑……
打动我的，是里面的寓意。
片子的隐喻那么多，比如灰、蓝、黑色的衣服，比如被烧毁的小说与画作，比如对领袖的绝对服从并尊称为“FATHER”，比如人与人之间轻易就发生的告发与屠杀……作为一个70年代的人，我对着屏幕露出会心的苦笑。
如果不是因为偶然打碎了一支针剂，他，普雷斯顿没有机会感受的拥有“FEEL”的美好。
在此之前，他可以冷漠地面对妻子和朋友的死亡。感受到了“体验”的奇妙后，普雷斯顿象一个吸毒上瘾的人一样沉迷于感官的世界，再也回不到原来的世界。更甚之，他推翻了旧的统治，将人类社会释放到一个也许较混乱但更为自由的状态里。
其实，少注射一次情感抑制剂，普雷斯顿就能感受到那么多东西，这说明他本来是高度敏感、感悟能力特别突出的一个人。
而很多人，即使不注射那抑制情感的针剂，也无法在平凡的细节或微妙的瞬间里感受到世界的绚烂与壮丽。他们早已行尸走肉，所谓的享受生活，不过是根据习惯，重复自己单一的生活、单一的喜好。无所谓目标，无所谓理想，无所谓追求。
“自由，如高山上的空气，不是每个人都能享用的。”介川龙之介说过这样的话。自由犹如高原上的空气，对于不健康的身体是不利的，只有强壮的心灵，才有资格追求真正的自由——那包括了心智的成熟、人格的独立、自我的发掘与肯定、个人价值的培养与壮大等。
有些人没有能力拥有自由，那么，提醒他正处于被奴役，除了徒增他的痛苦，别无所益。
甚至，他们早已主动放弃自由，我们为什么要去提醒他呢？
如果不是貝爾我絕對給2星……一開始的設定就註定bug百出，更不說你這種擺酷耍狠的動作片路數未免也太cult了吧！最後的高潮更是有強烈的早洩感……簡單說一句：練了個主角這麼牛逼的貨，卻沒有一個接近的，未免太偏科太寵溺一個人了吧！這只是眾多bug中的一個。
一切独裁者都是纸老虎，所谓乌托邦其实集中营。道理太浅，因而无趣。动作虽好，可惜太少。
故事倒中规中矩地讲完了，赞Christian Bale的身手。但在反乌托邦题材上做得不够好，情感甄别上也还可以大做文章。
（7.5/10）政治寓言、乌托邦设想不是作为主要的探讨对象，尽管借鉴了相当多的反乌托邦电影（《大都会》《银翼杀手》《黑客帝国》《一九八四》等），但都没有深入去摸索，更多的是将这种乌托邦设定当做一种故事背景，视情感为犯罪的根源，搭建起无情感社会的极权主义国家，如同《一九八四》里的温斯顿·斯密斯，男主人公培斯顿就是帝国大厦里的蛀虫，成功掀翻了帝国的统治，颇具乐观英雄主义。商业片的路数，将动作场面拍得十分带感，《黑客帝国》影响很大。
三星半，有太多电影的痕迹了，主题像V但不如V挖的深显得也有些无力（当然我知道V是在之后拍的），打斗场面像黑客帝国却有些软绵绵的，有个镜头似乎是向银翼杀手致敬？
就一CB粉欲望泛滥的片，基本都是其面部特写，正面侧面仰拍俯拍360度无遮拦拍。虽然慢动作让CB看来没什么真功夫。但又有什么关系！Sean大叔和之前挺BH的小黑不是义无反顾炮灰了么！一花一狗一女人还有嘴角一会有一会无的一滴血无论看得见摸不着的，就连N个sb重装保安都是为他耍帅准备的。明白这就齐活了
果然很反乌托邦,就是太1984&华氏451了点儿...
肖恩·宾为何总是被献祭……故事超简单，越往后越弱掉，动作场面还有点小看头。跟风黑客帝国。艾米莉·沃森就是电影里的文艺男青年杀手，同一年搞定了贝尔和范恩斯。
世界观与逻辑语言都可以抛给另一个次元，这片完全是冲着Bale脑残粉和反集权者去的。我恰好跟这两个群体都擦边儿，看得巨high。再者作为一个情感犯，必须怒荐。
很多时候反乌托邦其实只是为了制造另一个乌托邦……
制服控当年心潮澎湃一个星期没睡好觉，禁欲啊神父啊太适合Bale了
我看到了一个外国人的文化大革命。
又是一个1984.只是这次我很想问问编剧，你们都是《天使禁猎区》的脑残粉吧！！因为真的是太像了！看主角那大天使长沙法尔的范儿！不得不说，这种反乌托邦真受西方人爱戴~
雖然情節和故事非常緊湊也引人深思 但這故事告訴我們一個真理 沒有流血犧牲就不能構成革命 之前是誰說過 民主和自由不是天上掉下來的 但此片BUG實在是大到讓我覺得太過理想主義了 如果僅僅是以一部電影來說的話 它確實是好看的
这片Mtime上都没的，是不是觉得这种president死了人民群众第一时间不知道神马的太他妈熟悉了！又见俩越狱角色，linc开场就挂了，地下联盟的头子居然是FBI马洪...SeanBean演的角色有不挂的么！最后必须花痴芭乐，我怎么意淫导演就怎么拍，嘤嘤！
著名反乌托邦电影，久闻大名。本来看着觉得一般没什么的。可是看到结尾的时候，联想到我国现状，居然没忍住，激动到眼睛湿润。趁冲动还没过，给个五星。
獨裁皆因不舉。
《一九八四》的现代版，不过是完美结局的，靠的都是一个刀枪不入的英雄。
背景设定槽点略多，主题么就是抄华氏451，剧情又一本道导致几乎没有回味空间。武指水平照黑客帝国low了一条街，枪斗术这个概念不错但是动作设计得未免太僵硬了（还迷之强调东方元素）。反而作为贝爷黑，却感觉这个片里的贝爷迷之萌，这点还比较让我印象深刻。
①反乌托邦题材②拒绝人性，效忠领袖③我居然看到了螳臂当车的那个什么徒④以为腹黑皮黑的家伙多厉害呢，结果一下子就让人把面子削了⑤人性有缺陷，但把人塑造成行尸走肉也不行