蚁人与黄蜂女：量子狂潮

前言

如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖

在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城

其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙

“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家

无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……

在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗

不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎

这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达

诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》

由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界

也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》

与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人

即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》

到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》

当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖

尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……

“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》

但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》

多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》

然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》

与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》

随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；

但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》

在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语

幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙

现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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YO！我叫斯科特！

很快《蚁人3》，又名《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就要来了！

别看蚁人小小身材，似乎能力上也小小，就连饰演蚁人的保罗·路德，在现实中影响力也小小（开玩笑）。

BUT！其实每到关键时刻，蚁人的作用都不可估量！

而从《蚁人3》预告我们也能看出，MCU延续了这个“传统”，让蚁人在大银幕带出灭霸后时代最大的反派征服者康！

那么今天这期图文，就让我们来康康，蚁人在MCU中的剧情角色线，好让大家无缝连接进入《蚁人3》！

除了讲述《蚁人1和2》的故事，也会从中穿插讲述蚁人在其他作品的剧情线！

那废话不多说！我们开始吧！

《蚁人》

《蚁人》首次电影亮相于2015年，是MCU的第12部作品，被分在了第二阶段的最后一部。

《蚁人》前发生了什么，《钢铁侠》三部曲已经完结，《美队》和《雷神》系列已经出了2部，《银护》第一部也上映，《复仇者联盟2：奥创纪元》已经把索科维亚这国家写入历史，《无敌浩克》想说的是，那我走？

《蚁人》主角斯科特生活在旧金山，那时的他因为偷盗被关在监狱服役，影片开始他正好刑满释放，准备金盆洗手老实做人，你懂的一般主角立下这样的flag，之后干的事就会离不开老本行了。

而挖掘斯科特潜力的人，是一位曾经神盾局的资深老员工叫汉克·皮姆，他作为神盾局科学顾问，其水平能和钢铁侠妮妮的老爸霍华德·史塔克平起平坐。

在1989年时，神盾局安排皮姆跑趟远差，目的是支开他，好让皮姆研究能缩小身体的皮姆粒子能成功复制，以此能被神盾局利用。

但皮姆一向很反对自己这项科技被共享，因为他深知皮姆粒子不仅仅只是能缩小身体，变成军事化武器，或者落入敌方这么简单，而是能打开另一个未知的世界，是的，我帮MCU圆到了第五阶段征服者康所藏身在的量子领域，至于MCU当时有没有想这么远就真不知道了。

总之神盾局这番调虎离山的骚操作被皮姆识破，然后中途折返跑到神盾局来兴师问罪。

尴尬的霍华德史塔克只能做和事佬，认为皮姆粒子一定可以造福人类，而旁边野心更大的小领导嘴欠，还拿皮姆失踪的妻子开刷，被皮姆把其鼻子凿开花。

接着皮姆辞职，还放言除非我死了，否则没人能拿到皮姆粒子相关的科技。

如今看来这个挺乌鸦嘴的，正是因为皮姆他们被灭霸响指干消失，于是蚁人把该相关科技分享出来研究，然后促成了《复联4》拯救宇宙的剧情。

离开神盾局的皮姆，自己创立了“皮姆科技公司”，以此来研究量子领域，并招了一位学徒叫达伦，但随着研究和时间的沉淀，达伦渐渐只手遮天，把皮姆踢出董事会，并着手研发和皮姆粒子相关的缩小科技，还研制出“黄蜂战甲”，和军方保持密切合作。

皮姆知道自己的皮姆粒子公式很难被突破，于是也放任他们研究多年，而且自己爱女霍普在董事会做主席，也就没有对其研究限制太多。

但某日达伦宣传已经接近成功，并邀请皮姆去参观发布会，这一科技的质变，让皮姆大惊失色，他必须阻止相关科技发生，否则后果不堪设想。

皮姆看中了一位天选之人，那就是斯科特。

斯科特从监狱出来之后，去冰淇淋店做了服务员，但很快被店长发现斯科特坐过牢然后辞退他，不过这不影响《蚁人3》斯科特成为优秀员工就对了。

斯科特处于离婚单身状态，穷困潦倒寄宿在偷盗团队路易斯家中，而斯科特最关心的还是自己的女儿凯西，2年的牢饭让斯科特无法陪伴女儿，但现在就算出狱，也因为斯科特无法给到应尽的赡养费，以及没工作让前妻拒绝让斯科特接近女儿。

在凯西生日派对上，前妻直接让斯科特送完礼物就离开。

说到底还是需要钱，斯科特只能重操旧业，和路易斯他们决定再干一票。

这次他们盯上的是一位老钱风的住宅内的一个保险箱，老钱人出国度假一周正好是下手好时机，于是斯科特打头阵，做足准备潜入宅里，用了各种现场取材的办法，把这个1910造的古董机保险柜打开了，不过里面并没有家财万贯，而是只有一件类似复古戴头盔的机车装。

虽然不知道是什么情况，但斯科特先偷出来再说。

而刚才所发生的的一切，却被皮姆通过监控全部看在眼里，鱼儿上钩了。

回到住所的斯科特果然在好奇心的驱使下，穿上了这套奇怪的服装，一顿盲目操作，自己瞬间被缩小成蚂蚁般大小，这时头盔传来皮姆的声音，这都是他设好的局，他已经观察斯科特很久了，正好斯科特穿上了蚁人装，那就不妨先来个实操演练。

好巧不巧好哥们路易斯要宽衣解带，斯科特直接被水冲出浴缸，然后掉到缝里直接摔倒夜店，被夜店的人踩，还老鼠吓，影片用这段展现告诉观众，蚁人装不仅能把人变小，其实力量和硬度都得到升级，并不会真的弱得像蚂蚁一踩就鳖。

按照正常人的逻辑就是把衣服扔了就算了，但斯考特好人做到底，把衣服完璧归赵，却被警察抓个现行。

在警局，皮姆假装成律师过来见到了斯科特，皮姆博士开启说故事模式，原来皮姆看重了斯考特的偷盗技能，所以下了个套想要斯科特参与他的计划，接着把斯考特女儿搬出来，要么斯科特跟他走，要么把牢底坐穿，路该怎么走，你自己选。

于是斯科特按照皮姆的指示，再次穿上蚁人装，然后逃出了警局，并对接皮姆早就安排好的蚂蚁后援大军，顺利让斯科特逃离现场。

第二天斯科特在陌生的房间醒来，霍普对这位替代她执行任务的斯科特并没有太多好脸色看。

但皮姆坚持让斯科特来做这次任务，并开始进入解释前因后果模式。

原来皮姆曾经是蚁人，他穿着蚁人战衣出过不少反恐任务，但他也深知这项技术如果落入敌人手里后果有多严重，于是他决定不让世人知道有蚁人的存在。

但学徒达伦对于复刻皮姆粒子的研发眼看就要成功，所以眼下皮姆找到了最合适的秋森万斯科特，只要任务成功，皮姆承诺斯科特将会和凯西团聚。

这个无法拒绝的条件，让斯科特很快答应下来。

皮姆这次的任务，就是训练斯科特利用自己的偷盗技术和应变能力，然后化身蚁人潜入自家公司，把黄蜂战衣偷出来，并消除关于皮姆粒子研发的资料。

接下来就是斯科特的一段养成蚁人训练，和诸多MCU的超级英雄养成记差得不太多，就是通过不断训练认识自我的一个过程。

不过影片在此注入了不少皮姆父女的情感戏份，以此来对应斯科特和凯西之间聚少散多的父女联结。

霍普不爽皮姆的原因，是因为她一直有训练自己，不管是通过设备控制蚂蚁，还是对于潜入公司的熟悉程度，以及蚁人战服的科技掌握等等，其实都是再合适不过的人选。

但皮姆就是不同意霍普作为蚁人执行任务，而是选了一个门外汉斯科特。

而斯科特在开始训练阶段也是处于被霍普吊打的模式。

终于霍普忍无可忍，和皮姆大吵一架，斯科特作为外人尴尬得差点扣出三室一厅，不过同样作为父亲的他明白皮姆的用心良苦，斯科特对霍普说出实情，清楚如果霍普执行任务会比他有更高成功率，但哪怕有一丁点风险伤害到霍普，就算失去皮姆粒子失去全世界，皮姆都不愿失去自己女儿霍普。

霍普被这番话打动，也决定放弃不再争取出任务，而这时皮姆也终于说出霍普母亲珍妮失踪的实情。

原来当年皮姆是蚁人，珍妮是黄蜂女，夫妻档一起出任务事半功倍，在某次执行解除核弹危机任务时，已经发射的核弹眼看就要爆炸，但他们的缩小的体积远不能进入核弹内部，在危急关头皮姆的蚁人战衣损坏没办法再缩小，珍妮毫不犹豫把自己缩小到亚原子级别，进入到核弹里面破坏解除了危机。

但也正因为这样，珍妮不断缩小进入到另一个未知的微观世界杳无音讯。

霍普听完父亲的一番回忆潸然泪下！父女俩多年的心结终于得到释怀，眼看父女俩就要来个大大的拥抱……

接下来训练变得很顺利，斯科特也算考完了蚁人科目二，为了验收训练成果，斯科特需要先潜入复联基地的仓库去拿到一个信息屏蔽器。

结果在那撞见了猎鹰，名场面斯科特自我介绍来了。

当然这里需要来个不打不相识，所以两人打了一架，未来的美队看来似乎不是蚁人的对手。

而最终结果是斯科特有惊无险拿到了屏蔽器，而这时达伦不请自来，因为他的研发成果得到了成功。

当然从达伦和皮姆两人好死不相往来的态度来看，达伦其实也早就清楚皮姆不爽他，但还是邀请皮姆参加黄蜂战士发布会，并加强了安保。

原本偷盗计划被打乱，斯科特让自己的好伙计同党三人加入任务。

一切准备就绪，话痨路易斯假装保安混进皮姆公司，降低水压，斯特克从水管进入，经过和蚂蚁军团一系列配合，斯科特成功进入到黄蜂战衣的管道。

在千钧一发之际，团队解除了管道红外射线封锁，斯科特进入到黄蜂战衣的玻璃仓！

结果这一切都是一个套，这是达伦设的一个局，目的就是抓住蚁人，证实蚁人和皮姆粒子的存在。

之前皮姆就有说达伦和他自己很像，果然呀，连招数用的都一样，斯科特被下套连续两次，欲哭无泪。

正当达伦要射杀皮姆时，斯科特冲出玻璃仓，救下了皮姆和霍普，场面一度混乱。

达伦拿走了黄蜂战衣乘着直升机飞走，斯科特和他在上面周旋，情急之下达伦穿上了黄蜂战衣，并和斯科特对打。

达伦毕竟没有训练过，两人单挑时还是略逊一筹。

眼看斯科特就能灭掉达伦时，没想到斯科特却被警方带走，达伦醒来后去绑架了凯西，逼着斯科特前来对峙，于是两人的单挑继续，不过缩小身体后，主场战放在了凯西的...小火车公园内。

坦白讲要是所有战士都缩小在特点区域内对打，好像对地球环境破坏相对比现实正常大小还要轻很多。

影片以蚁人小尺寸视角去展现对战的激烈，之后又放到现实中玩具轻微损伤，这样大小对比，也产生了不少喜剧效果。

正当达伦快要发疯时，情急之下斯科特拯救女儿的方式，就是把自己无限缩小，钻进黄蜂战衣，把里面的芯片线路弄坏。

于是斯科特扭动了缩小按钮，让自己缩小的亚原子级别，成功破坏了黄蜂战衣，达伦也因为这样也跟着缩小到消失，这也给他在《蚁人3》变异成大头的魔多克埋下了伏笔，原来达伦进入到了量子领域。

斯科特这边也在不断缩小，意识开始模糊，但恍惚间能听到女儿的爱的呼喊，就在头脑清醒的某一刻，斯科特通过放大飞镖，让自己逃过了继续缩小到量子领域的后果，变回了正常形态回到现实。

结尾的第一个彩蛋，皮姆终于放宽了心态，决定和霍普一起研制新的黄蜂女战衣，为下一部霍普作为黄蜂女做准备。

第二个彩蛋，斯科特作为蚁人引起了猎鹰和美队的注意，为之后《美队3》斯科特的加入埋下引子。

《蚁人》其实是我挺喜欢的一部电影，为了做这期图文我又重新看了一遍，现在看来MCU公式化的剧本依然很套路，但耐不住我就是超喜欢饰演蚁人的主演保罗.路德，他在《老友记》时我就超爱他了。

保罗有一副不招惹人的长相，笑起来让人觉得像友好的邻居。

在《蚁人》中，很多笑点都是保罗临场发挥，而且保罗也在《蚁人》剧本中，加入了很多自己的创意。

如果说漫威宇宙第一阶段是组建了初代超级英雄，并让其成为复仇者联盟。

MCU在第二阶段里，用《蚁人》试着提出了一个新的世界，也就是量子领域，在今天看来，蚁人确实为打破灭霸贡献了功劳。

难怪在《鹰眼》中关于纽约大战的歌剧还把蚁人给加进去，当然这也联动到了《复联4》。

而《蚁人3》将会首次在大银幕相遇征服者康，虽然蚁人哪哪都小，但还是能串联起更多可能性。

《美国队长3》

接下来我们再根据MCU的线性时间，看看紧接着《蚁人》的《美队3》，斯科特在里面的表现。

《美队3》因为《复联2》索科维亚的大事件，促成了“索科维亚协议”，钢铁侠和美队因意见不合站成对立的两边。

就在两边闹得不可开交时，钢铁侠带出了蜘蛛侠，美队则招募了斯科特蚁人。

当斯科特从小面嘀下来时，他依然不厌其烦的自我介绍，一脸小迷弟的亚子，看着一众复联成员大佬，自己多少有点受宠若惊，但《蚁人3》后斯科特应该也可以自豪的说出，哥蚁人我也是有过大银幕独立电影三部曲的超级英雄了。

虽然在机场两方对战时，焦点大家都放在同样新登场的蜘蛛侠身上，但蚁人也不甘示弱，直接化身成奥特曼，不是，变大成巨蚁，和一众超级英雄开干，相信他自己也玩得很爽。

再怎么说，蚁人可是拔过钢铁侠战甲线路的了，不过之后还敢玩个更大的。

机场大战之后，也就没蚁人什么事了，增加完复联经验值，蚁人也算半只脚踏入了复联大家庭里去了。

《蚁人2》

接下来就到了《蚁人2》，也叫《蚁人与黄蜂女》。

这部电影是在MCU的第20部作品，你说巧不巧，正好《蚁人与黄蜂女》前面就是《复联3》，和《蚁人》之前是《复联2》联动上了。

影片故事发生在《美队3》之后的2年后，《复联3》大事件两个多星期之前，远在美国旧金山的蚁人斯科特，当初为了帮助美队，在《美队3》中违反了索科维亚协议，成为了唯一一位因为违反这个协议，被软禁在家中的超级英雄，你说他是不是很好欺负，同时被监视的还有鹰眼，不过人家是有个大草坪可以野餐。

虽然但是吧，斯科特自有一套解闷办法，他自己被居家隔离，但不妨碍别人能来他家做客，包括自己的爱女凯西，斯科特还在自己别野做了个迷宫城堡玩得贼爽，但斯科特带着的定位装置脚环不小心踢到外面，FBI马上过来进行大搜查，以为斯科特要逃离，结果扑了个空，其实斯科特一天在家的生活还是很充实的。

另一边皮姆因为斯科特从量子领域边缘回来，获得了巨大的灵感，决定打造一台能穿越于现实和量子领域的隧道和飞行器。

你说巧不巧，斯科特也突然产生似梦非梦的幻象，感觉被珍妮附体，斯科特觉得自己和一个小女孩捉迷藏。

于是斯科特把这个迷思打电话告诉了皮姆，当天晚上，斯科特吃着宵夜麦片，就直接人被带走了。

霍普把追踪器带到了一只蚂蚁脚上，把斯科特人带了出来，为的就是斯科特那个幻象，或许可能大概maybe，霍普的母亲珍妮还活着，为了一丝希望，就要去努力。

此时的皮姆很不爽斯科特穿着他的蚁人战衣，跑到德国机场和复联成员干架，不过斯科特承诺蚁人战衣已经销毁，皮姆粒子科技不会外泄。但皮姆懒得听道歉，他想知道更多斯科特看到的幻象。

经过一比对，发现当时皮姆父女打开量子领域隧道实验那段期间，斯科特就和珍妮产生量子纠缠，这不是巧合，也侧面说明珍妮活着。

为了还人情债，斯科特愿意冒着离开家被查的风险，去帮助皮姆父女俩。

但他们和第一部一样，还缺少一个零件，需要额外附加一个任务。

不过这次不是斯科特再跑去复联基地借东西，而是霍普找了个黑帮去买货。

结果第三方想要更多，他知道皮姆在研发一种全新世界的科技，想要一起合作，但霍普拒绝，这里当然会有一场火拼戏。

霍普黄蜂女身份也终于出现。

正当霍普把这群小别扇打得找不着北的时候，一位神秘新角色“白色幽灵”登场，她穿着白色的战衣，感觉有分身一般，躲过物理的攻击，但随时可以变化自己的状态， 让自己处于有利位置。

情急之下，皮姆拿出蚁人后备半成品装让斯科特穿上去帮助霍普。

但白色幽灵实战经验还是比他们强大，而且幽灵目的比霍普野心更大，不光是要黑帮的零件，还拿到了皮姆缩小的实验室。

这突如其来的程咬金，让斯特克和皮姆他们一下找不到了方向。

只能先去斯科特偷盗伙计那去那从长计议，偷盗伙计一上来就耍嘴贫子让人招架不住，但在谈话中也算起到了些许催化作用，让皮姆想到了一位老友人，他是从《黑客帝国》那出来换了份大学教授工作的比尔，是以前皮姆的科研同事，但两人之前在科研项目上立场不同争执不断，不过现在危难当前只能求教于他。

于是皮姆一行人去到了大学找到了比尔，没想到皮姆见到比尔两人又是一顿嘴贫，临走之前，比尔还是给出了自己最关键的建议，用某个调节器改装成衍射装备，可能就能找到答案。

而该调节器只在斯科特已经摧毁的蚁人战衣存在有，但战衣已经被斯科特摧毁！BUT！要是蚁人战衣还没摧毁呢！

接下来又是一个临时突发的任务，他们要先去拿到斯科特藏起来的蚁人战衣，该战衣放在了凯西的奖杯上，于是斯科特和霍普只能去到凯西所在的小学去拿到奖杯上的蚁人战衣。

为此斯科特还重回了小学时光。

拿到蚁人装后，他们果然查到了幽灵的住所，这房子一看就有猫腻，但也没办法只能孤注一掷，蚁人和黄蜂女晚上潜入房子，房子里面幽灵正把自己关在一个玻璃房子里睡美容觉，缩小的研究室就在旁边，正当他们要拿走实验室时，却被幽灵直接干晕。

醒来后三人都被绑在椅子上，这时皮姆的好友比尔现身，比尔也不装了，摊牌了。

接下来又分支了一个小故事，幽灵父亲曾经是皮姆的手下，但后来因为观点不和遭到解雇，幽灵父亲想要继续完成量子实验，结果在实验中遭遇意外，量子实验爆炸，幽灵父母当场死亡，她自己遭到辐射变成了“幽灵”。

再之后幽灵被比尔收养，长大的幽灵被用来执行各种灰色任务，比尔承诺，有合适的机会，将会让幽灵恢复真身。

机会正是皮姆现在研发的量子穿越隧道机，通过打开量子通道，找到珍妮，吸取珍妮能量让幽灵修复。

当然皮姆持大反对意见，因为这会让好不容易有活着消息的珍妮可能会面临死亡。

说到一半皮姆心脏病发，霍普请求拿铁盒的药先救人，结果铁盒装着的是巨型蚂蚁，皮姆有心脏病，他装的。

时局很快反转，皮姆成功拿回实验室，并在一片深山老林继续完成组装，而这时路易斯打斯科特电话来要文件，接不到这单生意公司就要倒闭，斯科特只能把地址说出来。

好死不死黑帮那边找到了路易斯，用真言剂套出了实验室地址，并通知了FBI去抓人，以此来换实验室资源，而一直隐身的幽灵也同时知道了隐藏点。

就这样多方势力正火速前往实验室那公开的隐藏地点，皮姆这边还在如火如荼的进行开启量子通道的实验。

但刚启动不久，机器就过载出现问题终止了运行，正当大家还找不到解决办法时，斯科特上演了影片最秀的一段，他被珍妮直接上身，优雅，太优雅了，肢体动作和谈吐都释放着贵妇般的气质。

珍妮在量子领域待的时间够长，已经演算过千万次，很快珍妮操盘了全局，并顺利演算出她所在的量子领域的详细坐标，这样皮姆就可以乘坐量子飞船去捞人了。

传递完消息后，珍妮附体离开，斯科特变回男儿身，路易斯打来电话警告斯科特，大批人马正在杀过来。

这导致皮姆进入量子领域的计划再次不得不延迟，这也让斯科特和皮姆父女关系再次撕裂，斯科特为了保住自己，不得不赶紧离开回到家里，FBI的人杀过去的时候，好在凯西挡在前面拖延了一会时间，才让斯科特没被抓到把柄。

而皮姆他们则没那么好运了，实验室缩小后，已经有大批警力守在那把他们抓捕，实验室也被充公后差点被黑帮大佬顺走，结果幽灵半路出来打打打劫抢走了。

斯科特不能见死不救，他等FBI离开后再次出山，帮助皮姆他们越狱成功。

接下来是皮姆夺回实验室的计划，皮姆亲自去夺回量子隧道操控权，然后自己进入量子领域，蚁人和黄蜂女则守在现实中，去和各方势力抗衡，保住量子隧道和实验室的控制权。

斯科特的好伙计这时也过来帮忙，斯科特先声东击西，把幽灵引出实验室，并和幽灵对打起来，皮姆向比尔承诺，等找到珍妮，一定会想办法治好幽灵的辐射病。

等皮姆进入隧道后，实验室缩小，霍普带着实验室离开现场，结果碰到贪婪黑帮想要半路抢劫，上演了一通飙车戏码。

经过各种激烈的抢夺，蚁人通过变大自己的身型，在众目睽睽之下，抢到了实验室，并安置在渔人码头。

皮姆这边独自乘坐飞船进入量子领域，成功找到了珍妮，并把珍妮带出量子领域。

此前一直被影迷津津乐道的量子领域泡泡城市，，现在也终于破案了，这确实是一个隐藏得很厉害的彩蛋，量子领域有着神秘的城市和文明。

从《蚁人3》的预告也能知道，珍妮隐瞒了量子领域的文明，她在影片中很隐晦的说到，量子领域可以改变一个人，她自己也已经成为进化的一部分。

皮姆和珍妮出来后，斯科特他们正在和幽灵打得不可开交，珍妮利用自己的量子超能力，控制住了幽灵的不稳定，从中也让幽灵这反英雄有了救赎的机会，幽灵日后也将会成为由瓦伦女士下领导的雷霆特工队的一员。

之后要解决的问题就是如何让斯科特顺利回到家中，他变成巨型蚁人大闹旧金山码头，已经成为当天短视频热搜主角了。

斯科特只能玩了一出魔术戏码，假装穿蚁人衣服的不是他。

FBI小哥知道斯科特在撒谎，斯科特也知道FBI小哥知道他在撒谎，FBI小哥也知道斯科特知道他知道自己在撒谎。搁这搁这呢。

但就是没有办法，正好解锁令也解除了，斯科特获得了自由。

片尾彩蛋，珍妮的回归，让量子隧道的研究得到突飞猛进的进展，而且变得越来越便捷，不需要飞船，只需要穿战服就能进入，某日他们要完成一个现实和量子领域的实时通话功能。

于是斯科特穿着蚁人装直接进入，通话实验顺利完成，正当霍普在外面要把蚁人捞出来时，结果倒数到3后就没了声音。

画面一切，霍普，皮姆和珍妮，都变成了灰化肥发灰会挥发，灭霸的响指打响了。

时间点正好就联动到了《复联3》的结尾。

《蚁人2》对于我来说没有《蚁人1》剧情这么紧凑，影片事件繁琐而且时间线混乱，从而造成过多的巧合放大了影片的逻辑硬伤。

我们也可以看到《蚁人2》为了照顾之后整个MCU的世界观，做了不少的剧情贴补，比如幽灵角色的登场，还有黑帮老大这条线就很多余，为了增加进入量子领域难度增加的动作戏份。

不过片尾彩蛋和《复联3》的联动，在当时确实让人眼前一亮，当时我在为《复联4》做MCU汇总时，聊到《蚁人2》这部电影也猜中了很多量子领域时间穿越的设定。

《复仇者联盟4》

来到《复联4》，灭霸响指5年后，斯科特那辆量子车，已经被雪藏在某个车库内，话说这辆车后面装着这么怪异的量子隧道，当时发现的人就不好奇拆开玩玩吗？

总之某夜一只叫米奇的老鼠，不小心启动了装置，把量子领域的蚁人斯科特拉回到了现实。

用斯科特的话来说，他在量子领域感觉只待了5小时。

斯科特出来后发现世界全变了样，还碰到了还是小孩年纪的《阿凡达2》里的蜘蛛。

斯科特最关切的就是自己女儿凯西，幸运的是凯西还活着，但5年了！凯西已经变了样，斯科特再次错过陪伴女儿的5年时光。

弄清了一切的斯科特之后，觉得可以用量子领域的一些知识和经验，去协助复联成员，或许可以挽回一些什么。

于是斯科特开着量子隧道的车和实验室，去复联基地找到了美队他们，并向他们解释量子领域，简单说，就是斯科特提出了时间穿越的设想。

接下来的事情大家也知道了，他们去找到了托尼，大家一起合作，真就造出了一个可以传送人回到特定时间点的时间机器。

从一切计划的起点来看，蚁人斯科特确实帮了很大的忙。

计划是这样，为了不违背祖父悖论，他们回到相应的时间点，“借”到相应的无限宝石，然后把无限宝石带回到当下现实的宇宙，然后放入制作好的无限手套，再打一次响指，让全宇宙一半生命回来。

蚁人被分到和钢铁侠和美队去到的2012年纽约大战的时间线，去偷拿空间宝石。

就在空间宝石要被运走时，蚁人钻进钢铁侠的心脏反应堆拔了某个零件，让托尼瞬间宕机了一下。

也就是这一段，空间宝石出现了变量，洛基拿走了空间宝石去拍了自己的独立影集。

托尼和史蒂夫只能去到1970年再偷拿那个时间的空间宝石。

蚁人就先拿着心灵宝石的权杖回到现实中。

之后浩克聚集宝石打了响指，另一半生命回归，然后复联成员大集结，和灭霸来一场大混战，战胜了灭霸！MCU最辉煌的高光时刻！

灭霸后时代有经历了很多故事，其中征服者康首次出现在《洛基》影集最后，成为可能是MCU第五第六阶段的大反派，《复仇者联盟5》的副标题也叫做康之王朝。

《蚁人3》

MCU第五阶段的第一部电影，由《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》打响第一炮！

据说，只是据说，因为MCU第四阶段跑量不保质，让MCU主创重新评估第五阶段影视作品的品质，所以《蚁人3》在拍好的情况下，又进行了一些补拍。

而且是临近上映的紧急补拍，说不定是牵扯到MCU宇宙的关键节点。

好！临近《蚁人3》上映在这就不多做瞎猜分析了，到时再看蚁人军团如何混战征服者康的量子之城。

多元宇宙已经在第四阶段开开合合很久了，效果其实并没有太让人满意。所以靠着《蚁人3》这部电影，看看MCU能否真正打开灭霸后时代的一个重要节点。

好！今天这期一口气看蚁人系列就聊到这里，希望能对你到时观看《蚁人3》有所帮助！

可是聊《黑豹2》的时候挖了个坑，说要单独出一篇盘点漫威第四阶段时间线的文章，包括电视剧集，也好让错过这个阶段的观众能无缝衔接第五阶段。

我简单计算了一下，这一阶段所有作品加起来有3300分钟，大概相当于55个小时。

要命的是，这55小时都是答辩。

漫威这个阶段的作品真没那么好看，主线剧情也比较乱。

再加上全体缺席内地市场，导致很多小伙伴对这三年漫威电影宇宙发生的事儿都没个概念。

今天就把这个坑填上，咱们一口气看完漫威第四阶段的作品。

《旺达幻视》（2021.01.15）约270分钟

《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》因为疫情双双延期，《旺达幻视》成了第四阶段的第一部作品，也是口碑非常强悍的开局。

《复联4》里，宇宙中消失的一半生命又回来了，可《复联3》中被灭霸杀死的幻视却不能复活。

伤心的旺达发现，幻视早就在西景镇给两人买了一块地，打算与旺达共度余生。

旺达独自来到西景镇，创造了幻视和两个孩子，还拉上所有的居民陪她过家家。

《惊奇队长》中，黑人女飞行员的女儿莫妮卡，长大后成了天剑局探员，奉命调查西景镇被屏蔽的怪事。

女巫阿加莎·哈格尼斯也被旺达的能量吸引过来。

她假扮旺达的邻居，其实想要吸干旺达的能力。

最后混战中，天剑局用幻视残骸制造的白幻视也登场了。

结局当然是旺达战胜了女巫阿加莎，释放了小镇的居民。

而阿加莎受伤的“黑暗神书”也到了旺达手中，为她回归《奇异博士2》埋下了伏笔。

《猎鹰与冬兵》（2021.03.17）约360分钟

美国队长卸任后，把盾牌交给了猎鹰。

可是在猎鹰心目中，没有人能替代史蒂夫·罗杰斯的地位，所以把盾牌交了出去。

猎鹰与冬兵并肩作战，合力捣毁了由超级士兵组成的恐怖组织。

猎鹰也终于释怀，并接下了美国队长的盾牌和头衔。

这部剧属于标准的动作剧集，大场面不少，但剧情平铺直叙没什么看点。

唯一不平衡的是，为什么不是冬兵接棒，难道真的就因为他太“白嫩”？

猎鹰版美队已官宣回归《美国队长4》，这部剧就像是番外或预热吧。

《洛基》（2021.06.09）约300分钟

话说钢铁侠等人回到《复联1》的时间线“借用”空间宝石，可这个时间线的洛基却趁乱拿到空间宝石逃走。

所以这部剧的主角不是《复联3》中死掉的洛基，而是《复联1》里刚刚把纽约搞得满地狼藉的洛基。

因为破坏了时间线，他被时间管理局抓捕，差点被抹除。

为了自保，他与女洛基联手，找到了时间管理局幕后的遗留之人。

女洛基将遗留之人杀死，却导致了时间线混乱，并释放出征服者康。

征服者康将是整个多元宇宙传奇阶段的大反派，《复仇者联盟5》的副标题就是“康之王朝”。

他也将在《蚁人3》中登场，估计蚁人一家子会被他虐得挺惨。

《黑寡妇》（2021.07.09）133分钟

这一部时间线发生在《美队3》和《复联3》之间。

她抽空与过去的家人重聚，也揭开了她的起源之谜。

故事与主宇宙唯一的联系就是引入了新一代黑寡妇叶莲娜，并且给寡姐一个相对隆重的退场。

不过影片当时突然选择流媒体上线，导致寡姐损失了不少票房分红，还一怒之下把迪士尼给告了。

后来应该是握手言和了，因为寡姐已确认出演迪士尼的新作《魔法饭店》，并担任制片人。

《假如…？》（2021.08.11）约270分钟

这部动画剧集讲的是一位观察者观察不同宇宙的故事。

跟主宇宙也是没什么关系，就是各种脑洞，有点同人二创的意思。

《尚气与十环传奇》（2021.09.03）132分钟

讲的是亚裔英雄尚气与黑帮老爹从仇视到冰释前嫌的故事。

最后梁朝伟饰演的满大人阵亡，十环被传给了尚气，估计会是本阶段很重要的道具。

电影本身跟其他电影联动不多，主要就是引出了尚气这位新英雄。

故事比较套路，但动作设计有些亮点。

梁朝伟的表演非常出色。

《永恒族》（2021.11.05）156分钟

远古时期，永恒族接受天神族的命令，来到地球保护人类。

可他们发现天神族的真正目的是毁灭地球，培育新的天神族。

永恒族已经对人类有了感情，最终选择继续保护地球。

影片一口气引入天神族和永恒族两个古老的种族，说永恒族不为人所知是因为他们故意隐藏。

他们聊天的时候不停地cue复仇者联盟，可这个风格跟漫威主宇宙格格不入，整部电影质量都比较差。

《鹰眼》（2021.11.24）约270分钟

讲的是鹰眼在圣诞节遭遇到的一场小插曲，并训练出了二代鹰眼。

在《复联3》把宇宙一半人口带走后，鹰眼过了一段破罐子破摔的日子。

这部剧集就讲他如何料理身后烂摊子。

故事不重要，只要知道引入了金并和回声这两个角色就够了。

鹰眼从第一阶段就在复联，却始终很边缘。

终于出了独立剧集还是为他人作嫁衣裳，属实有点惨。

前段时间除雪意外更惨，希望他早日康复。

《蜘蛛侠：英雄无归》（2021.12.17）148分钟

这一部重点说一下，《英雄远征》结尾，蜘蛛侠被神秘客曝光了身份，生活发生了翻天覆地的变化。

他求助奇异博士，希望所有人都能忘记他的身份。

结果施法过程中发生了意外，其他平行宇宙的反派都被拽到了主宇宙中。

与他们一起来的还有另外两版蜘蛛侠。

最后他让全宇宙都忘掉自己，终于将世界变回原样。

这一部正式宣告前两版蜘蛛侠也属于MCU，虽然故事依旧不行，但三蛛同框还是挺燃的。

这种破次元壁的操作虽然在《蜘蛛侠：平行宇宙》里出现过，但跟前两版蜘蛛侠5部卖座电影铺垫肯定不是一个量级，可以说漫威是很懂观众的。

影片在票房上也取得了巨大成功，也给恢复期的美国电影市场打了一针强心剂。

希望加菲能在今后的作品里再次回归。

《月光骑士》（2022.03.30）约300分钟

转年来到2022年，漫威推出作品的节奏终于慢下来了一点点。

月光骑士目前虽然只出现在剧集中，但我认为他是第四阶段引入的最有魅力的新英雄了。

患有“精神分裂”的史蒂文·格兰特的第二人格觉醒，被迫卷入一场神秘冒险。

他成为了月神的使徒，月神利他阻止了邪神的复活。

虽然邪神被暂时封印，但马克却在月神的控制下越陷越深。

多重人格什么的最有意思了，奥斯卡·伊萨克的表演也精彩有趣。

后半部分的剧情有点垮，不过人物算是立住了。

期待他进入后续的主线剧情。

《奇异博士2：疯狂多元宇宙》（2022.05.06）126分钟

故事讲的是奇异博士结识了其他宇宙的美国小姐，并与她一起对抗红女巫的故事。

《旺达幻视》后，旺达受黑魔法侵蚀，本片中就升级成大反派。

我本以为这部电影会继续由奇异博士施法打开多元宇宙的大门，并编一编原理和设定。

没想到穿越多元宇宙竟然是美国小姐的超能力，多少有点偷懒了。

平行宇宙中彩蛋不少，但都无关紧要。

片尾引入了查理兹·塞隆饰演的神秘角色克莉让我很期待。

通过《蜘蛛侠3》《洛基》《奇异博士2》三部作品打开多元宇宙，可是三次的方法和世界观都有出入，让人有点摸不着头脑。

本来很期待平行宇宙的展开，但就目前的呈现效果来说，只能说普通。

《惊奇少女》（2022.06.08）240分钟

《惊奇少女》是我第一部跳过的漫威作品，因为看着太幼稚了。

查了一下，女主是巴基斯坦裔少女卡马拉·可汗，因为神奇手镯获得超能力。

她可能在《惊奇队长2》中回归。

《雷神4：爱与雷霆》（2022.07.08）119分钟

雷神离开了银河护卫队，与成为女雷神的前女友简联手，对抗贝尔饰演的屠神者格尔。

片尾格尔之女“爱”似乎不简单，简死后去的英灵殿也打开了一个新世界。

如果说《雷神3》是在叙事中间穿插搞笑，这一部则是在段子里讲点剧情。

简单来说，这是一部爱情喜剧星际公路冒险电影，雷神就谈谈恋爱，讲讲段子，而且很多笑话都是以牺牲叙事逻辑和角色智商为代价编排出来的，关键是还不好笑。

跟本阶段主线没什么联系，成本巨大，拍得极烂。

《女浩克》（2022.08.18）约320分钟

主角是绿巨人布鲁斯·班纳的堂妹詹妮弗·沃尔特，她体内因为混入了绿巨人的血液而变异。

剧集本身没什么可说的，走得是轻喜剧的律政剧路线。

可惜效果既不律政又不喜剧。

剧集的意义在于引入女浩克这位新英雄，以及绿巨人的亲儿子斯卡尔。

夜魔侠也在这部剧中回归漫威宇宙，未来可能会有单人作品。

另外也被片尾打破第四面墙的操作给惊到了。

但仅靠这一集显然拯救不了稀烂的剧情。

《暗夜狼人》（2022.10.07）52分钟

漫威主线一直是围绕复仇者联盟展开，《暗夜狼人》则开拓了超自然领域。

这部52分钟的网大不算电影也不算剧集，就是个小插曲，说的是身为怪物的暗夜狼人逃离血石家族的故事。

这条支线目前还比较模糊，感觉就是放个线头儿在这，说不定什么时候回收一下。

黑白画面有点劝退，复古也没做得太好。

《黑豹2》（2022.11.11）161分钟

影片还在内地上映，但口碑票房都不太好。

我这段时间也出了两篇文章来聊这部电影，实在是槽点太多。

2020年8月28日，黑豹的饰演者查德维克·博斯曼罹患结肠癌在洛杉矶的家中去世，终年43岁。

所以《黑豹2》一开始，就给“黑豹”特查拉办了场葬礼。

接下来外部世界为了振金资源步步逼近，无意中冒犯到海底王国塔罗坎。

塔罗坎海王纳摩又阴差阳错跟瓦坎达展开大战，结尾握手言和。

因为查德威克去世，《黑豹2》相当于把起源故事又讲了一遍。

只不过故事很差，精彩动作场面也没有，整体无聊和平庸。

虽然引出了海王纳摩和钢铁之心，可是连新任黑豹苏睿的人设都没立住，其他人物自然也就不值一提。

因为篇幅关系，这里就简单梳理一下漫威第四阶段的所有作品的内容，帮助没看过第四阶段，或者把故事忘得差不多的观众能顺利衔接《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》。

虽然第四阶段口碑垮了，但主线反派上线还是值得稍微关注一下的。

《复联4》后的漫威电影都有一个趋势，就是每部作品都得带出几位新英雄来。

导致角色越来越多，却没有钢铁侠和美队这样的核心人物。

漫威大概是发现将宇宙强绑定在某个角色身上，不确定性太大。

这样遍地开花的片海战术，损失掉任何角色都不会影响大局了。

反正我是凭着惯性还在跟看，毕竟比起隔壁时常重启的DC，漫威还算靠谱的。

然而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》的媒体口碑已经出炉，54%的烂番茄新鲜度加上Metascore的50分基本宣告了漫威第五阶段的开篇即扑街。

留给漫威的时间不多了。

一个火了十几年的类型电影，是该交棒给其他电影了。

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我是神秘而伟大的征服者康，我的故事无人不知无人不晓，孩童们远远看见我蓝光映照出的黑脸都会被吓哭，毕竟多元宇宙里或许人们的命运不同，但审美是一致的。

于是我凭借着这张凶神恶煞的脸庞征服了很多个宇宙，在征服的过程中，我也被其它宇宙的自己所妒忌，所嫉恨。

毕竟，如同某位博士所言，与自己和解，本就是一件困难的事。

于是，在我开着我心爱的飞船遨游世界的某天，突然一记冷枪打来，把我船上穿梭多元宇宙的装置打坏，而我在天旋地转之中，跌到了一个奇怪的空间。

这个空间里有一个女人珍妮，她自称也是从外界来困在此处的，她告诉我这里是充满着未知的量子领域，虽然我怎么看这个世界都像是照抄星战的设定，但你这么一说，我姑且也就这么一听。

我让她康康我有一个很舒服座位的宇宙飞船，和她说我的宇宙穿梭装置坏掉了，如果飞船还是好的，一瞬间就能带我和她脱困。

珍妮说：“我能修好。

”啥？身为多元宇宙主宰者，科技水平引领宇宙潮流的我，竟然在一个穷乡僻岭遇到了扮猪吃虎的隐世高手？

看她这般自信满满维修宇宙穿梭装置的模样，我就没敢报上我堂堂宇宙征服者的名号，珍妮见我这般模样，就问我为什么黑着个脸。

我有点生气：“我脸本来就这么黑！”

在这个神秘女性的帮助下，我的飞船终于恢复一新，我坐上我超喜欢的座位，本来想带她一块走的，谁知道珍妮竟然翻开了我网页的浏览记录，知道了我龌龊的历史。

“什么，你竟然不支持BLM？”

“什么，你竟然不支持LGBT？”

“什么，你之前竟然还CPU过别的女孩！”

她一条一条数落着我的罪证，每读一条我的心就凉一点，到最后，她竟然抱起我的宇宙穿越装置拔腿就跑，我堂堂多元宇宙征服者，何曾被人这么骑脸输出，一把拦住她，珍妮一个趔趄，手上的宇宙装置就甩了出去，我们目送着装置掉进了村口最大的化粪池中。

那个逐渐沉下去的宇宙穿梭装置，就像一个不断向我招手的美女。

因为这事，我与珍妮决裂了，自然，身为高贵的多元宇宙统治者，我也没胆量试一试这个屎坑，万一被屎淹死了，那我死后都会被其他宇宙的自己嘲笑，遗臭万年也不过如此。

既然短时间回不去，那我就要在这个所谓的量子领域中建立自己的王朝。

建王朝的第一件事，就是建立暴力机构，考虑到这里无论是风土人情还是环境都很像星战，所以我也建立了一个类似暴风兵的暴力机关，这里的士兵们个个如同暴风兵一般骁勇善战，枪法神准，我看了大为开心。

我派士兵们攻城略地之后，自然就有很多人说我的坏话，我为了改善自己的口碑，尤其是改善大家对我丑丑脸的印象，我决定制作一个比我更丑，脸更大，让人一看就骨头酥麻不忍直视的形象出来，而且我们要经常给这张脸特写！给大镜头！

俗话说得好，久居鲍鱼之肆不觉其臭，你看多了大丑脸，再看我的蓝黑相间的脸，也就不觉得那么丑了。

当然，我也不能忘记我飞船里超级舒服的椅子，虽然飞船不能飞了，但我还是把这个椅子摆到王宫的正中央，每天上去坐坐思考人生。

现在我有下手，有口碑，有超级舒服的椅子，但还是没人能帮我拿到粪坑里的宇宙穿越装置，我的手下哪怕捂着鼻子走到了粪坑旁边，捞半天也什么都捞不上来，真是气煞我也。

所谓天无绝人之路，我突然听闻有位名叫斯科特的父亲带着女儿来到量子领域露营，这位斯科特我可是早就有所听闻，他是珍妮的女婿，而这个人厉害就厉害在，他是冰激凌店的年度优秀员工。

这是什么概念，冰激凌店的翘楚，那肯定特别会挖冰淇淋，而把挖冰淇淋的勺子换成捞屎勺子，也肯定三下五除二就能从偌大的粪坑里把我日思夜想的宇宙穿梭装置捞上来。

我当即将两人绑来，威逼利诱斯科特就范，但斯科特一副死猪不怕开水烫的模样，我只好装模作样折磨他长得非常玛丽苏演技又奇差的女儿凯西。

我对凯西说：“我要折磨你。”

凯西（演技非常拙劣地大喊）：“啊啊啊啊我不行了，爸爸快救我。”

斯科特一见自己的心头肉小棉袄在那里大喊大叫，瞬间失去了对演技的判断，同意为我去粪坑挖屎，啊不是，挖宇宙穿梭装置。

于是我们来到了粪坑。

斯科特：“好大一个粪坑，我怎么知道要挖什么呢？”

我：“等你挖到自然就知道了。”

行家一出手，就知有没有，只见斯科特将大勺探入粪坑，轻拢慢捻抹复挑，马上就探明了异物的位置，但就在他要将什么东西捞出来时，远远飞来珍妮和她的女儿霍普，冲着斯科特大喊：“不要再给康挖屎啦！”

我的好事怎能被这两个女人破坏，当即我也顾不上多元宇宙领主的身份了，趁着斯科特犹豫的时候一个冲刺，抓住了斯科特刚提上来的一坨圆球，宇宙穿梭装置因为在粪坑里泡了太久已经结了一层外壳，但没有关系，只要能离开这里，一切付出与等待都是值得的。

我回到了超舒服的王座上，召集我的暴风兵，准备出去一统天下，但这时斯科特突然化身超级冰淇淋巨人向我们挑衅，他大喊，“康，快还回我的女儿，不然就让你有好康的。”

我这辈子最讨厌的就是谐音梗，虽然我自己可以用，但别人不能用我的名字来取笑我，于是我立刻派出我准备征服无穷个宇宙的部队前去截击超级冰淇淋巨人，然而我最得意的部队和塔防系统，竟然连他的防都破不了，更有甚者，斯科特演技很差的女儿竟然从我严密看管的监狱中逃了出来，还带着一群喽啰在那里起义。

我受不了了，只得亲自下场。

看我超级无敌多元宇宙能量灌注的蓝色波动炮，一炮消灭一个敌人，一炮消灭一个敌人，看我跳着三连炮消灭三个敌人。

在我儿戏化的攻势下，反抗军纷纷退却，而我的波动炮虽然无法破防斯科特一家人（好奇怪哦），但至少也打得他们不停翻跟头。

眼看着我就要把他们打服，远处突然走出来一位鹤发童颜，精神炯烁的老头，我定睛一看，这不正是操虫圣手·蚁族绝上的统御者·蚂蚁仙人·诺贝尔奖候选人·披萨放大术始创者·汉克老爷爷吗。

汉克老爷爷带来了虫族大军，而拥有多元宇宙之力，可以穿越时间空间，还有极为炫酷可以三连发蓝色波动炮的我，选择使用出一招前有古人后有来者的技能：蓝！色！防！护！罩！

诶嘿，你们打不到我。

然后我的蓝色防护罩就被蚂蚁和我制造的大脸怪破防了。

我决定了，我要改名，不再叫康了，埃及不是有个叫拉的太阳神吗，我就决定叫拉了，因为我实在太拉了。

但我还是有宇宙穿梭装置的，我还可以逃跑，东山再起。我回到我最舒服的座位旁边，忍着恶心把那坨被翔覆盖的东西接入系统，然后扭转钥匙，然而我的飞船竟然打不着火，难道是屎太多接触不良了？

斯科特不知何时到了我的身后：“你把它打开康康里面究竟是什么。”

我改名了，谐音梗已经伤害不了我了。

我把外层的棕色壳子剥开，里面竟然还是一坨新鲜的屎。

吔屎。这句经久不衰的诅咒，最后还是落在了我的头上。

而斯科特用着女儿在地下室几分钟鼓捣出来的传送门，离开了量子领域。

我真的配得上“多元宇宙征服者”的名号吗？我陷入了永恒的思索。

彩蛋

康在别的宇宙的分身，竟然真的有一个是埃及的太阳神拉，拉得知了征服者康被地球人打败的消息后，露出了一抹嘲笑：“下次遇见他们，就定让他们知道我有多拉。”

如今的漫威电影一部接一部，好多人都搞不清楚有多少超级英雄了。这是第五阶段的第一部，充斥着华丽的视效奇观，旨在为其接下来的电影宇宙谋篇布局，预埋彩蛋（又是他！）。看着热闹特效绚丽，老面孔带新面孔，兼带引出一些后续剧情和大BOSS，剧情铺得越来越大，观众理解完整剧情的门槛也高了不少。

《蚁人》属于是相对比较独立的故事线了，基本上就是围绕一二代蚁人、一二代黄蜂女，以及新一代蚁人一家五口展开，抛开漫威宇宙单独拎出来看，也没啥观影障碍。

抱着不高的期待看《蚁人3》，你会发现其实真的还阔以。两小时看下来， 至少爆米花和可乐都津津有味地吃完了，轻松的笑点还是不少的，量子世界的星球大战固然不算饕餮盛宴，但也算是量大管饱的麦当劳套餐，没怎么看过漫威的观众也能get到冒险片的乐趣（尽管套路多了点）。

量子领域的原住民住的房子我羡慕了，竟然是活的。他们还反问人类，怎么你们的房子都是死的吗？最后看到彩蛋里的康之会议，看过《瑞克和莫蒂》的同学必然会有一种似曾相识燕归来的惊喜。

蚁人在漫威的角色定位，可能是最不像英雄的英雄，斯科特一路走来成为蚁人都是被动地接受命运地安排，主观上他只想过好自己的小日子，希望女儿健康成长。蚁人像个小品演员，插科打诨变大变小，套装朴实无华，战斗也算不上酷炫，主打的就是一个接地气，平凡人的代表。

比起钢铁侠美国队长他们动不动就拯救地球，蚁人生活的主要矛盾也就是家长里短那些情感冲突。女儿大了不好管了啦，岳父岳母不太尊重我呀，卖咖啡的老头总把我当成蜘蛛侠啊。你看同样是虫子人，人小蜘蛛是蜘蛛侠，而我们的斯卡特·朗却叫做蚂蚁人，逼格一下掉下去了。

喜欢《蚁人》系列的观众，无非是喜欢斯科特·朗小人物逆袭改变生活的故事，以及他那带有些小得意的市井气息。

《复联4》中机缘巧合，让蚁人成为了扭转败局穿梭时空的关键，一跃成为拯救地球的英雄，这可够他吹一辈子了。影片开始蚁人已经成了名人，到处都是路人认出心里美滋滋，还出书讲鸡汤，车里还放着自己书的广播版，那种遏制不住的炫耀之心反而显得人物真实可爱。

按照蚁人的性格， 自然很享受这种安稳太平的好日子，无奈女儿大了不好管，偷穿蚁人战服，乱用皮姆粒子惹警察，还是个可以制造量子领域信号发射器的天才，好家伙不搞点事情，电影也没法展开，父女情感也没法进一步是吧。

蚁人女儿老给我一种神似二代韩朵朵（赵今麦）的错觉，每次一脸正经地讲一些劝人向善的话，那语气和神情，我仿佛看到了鲜艳的红领巾迎风飘扬。最神奇的是，满腔仇恨的超级大饼脸魔多客，还真的被言语感化了我的天。当他帮了主角团后奄奄一息地和蚁人告别时，手深情地抚摸斯科特的胸，我却看到斯科特掩饰不住的尴尬与嫌弃。我估计他心里也在想，哥们你要死赶紧死， 我实在挤不出眼泪啊。这真实的反应反而戳到我笑点。

整部电影给我记忆深刻的亮点，一个是量子领域出现无数分身变体的可能性风暴。自己帮助自己叠罗汉还蛮酷的。尽管一个念头分歧就多产生一个自己，然而所有自己都有着共同的目标——为救闺女而战。这样集合成了巨大的助力，是蛮有意思的一个点。

另外就是跌入量子领域后，竟然独自完成了文明升级的蚂蚁大军出场。汉克博士说他的这些蚂蚁子孙已经进化到了二级文明，主动联系找到了它们的“上帝”汉克，帮助“上帝”一家脱险，多么感恩的蚂蚁文明。

相比之下，咱们的征服者康有种货不对版的落差。一个毁灭了无数宇宙的大BOSS，最后败给了蚂蚁和蚁人且罢了， 竟然还要进入肉搏，这就是男人的浪漫吗？我不懂。当初在《洛基》剧集登场的时候还算压迫力十足， 俨然全知全能的宇宙之主。如今这个量子领域的阿康苦大仇深时，我的注意力都在结实的嘴唇上。片中征服者建造的文明看起来未来感十足，但在巨人化蚁人的脚下毫无抵抗力，父女两人现场一对一教学，征服者康只能嘟嘟嘴巴干着急。

大战结束后，原住民反抗者们在外界帮助下，振臂一呼就取得了胜利。咱们的征服者康还在苦口婆心嘴遁男主，我不禁怀疑他是真的有苦衷的呀，他实际上是个忍辱负重的好人啊，他真的是想拯救整个宇宙，只是大家都不懂他，孤独啊。期待《复联5：康之王朝》中，多元宇宙里的康能够将反派的魅力发挥到最大，给主角团们一个下马威。

P.S.

在《蚁人3》彩蛋看到洛基有一次串场子，有一种看到冯巩的既视感，各种彩蛋里面露个邪魅一笑表示：亲爱的观众朋友们，我想死你们了。

重要剧透：蜘蛛侠并没有出现在本片。所以奇异博士帮他施的遗忘咒也不会作用于正在阅读以下内容的你。请谨慎选择是否继续。

本片的主角依然是你的亲切友邻蚁人斯科特朗，他以复仇者的身份参与对抗灭霸的战争之后名声大噪，甚至去早餐店买东西都不用花钱，当然这主要是因为他被店主错认为蜘蛛侠。

斯科特现在更重要的身份是畅销书作家。这天他刚参加完新书分享会，就被通知去保释他的女儿凯西。

凯西因为参与示威抗议活动与警方起了冲突，还把一辆警车缩小到玩具车大小来戏弄警察。接到凯西之后，斯科特一家三口要去跟丈人丈母娘聚餐。女儿发现老爸开车听的有声书居然就是他自己写的那本书。她真的再也找不到这么淡泊名利的人了。

饭桌上一家五口聊起了凯西的教育问题。斯科特最大的遗憾就是错过了女儿青春期的关键五年。他现在试图分享一点人生经验，却遭到家人们的各种阴阳怪气。

——哎呀你还拯救过世界呢，真是一次都没听你提起过呢。

——你这么传奇的经历要是不写成书，真是怪可惜的。

凯西还吐槽老爸不要一直讲他如何在德国机场跟美国队长打架的故事了。斯科特赶忙纠正她，不是跟美国队长打架，是帮美国队长打架。疯了才会想要跟美国队长打架。

斯科特本以为女儿一天到晚游手好闲，现在却得知她在跟着汉克搞科研，而且研究的还是量子领域。听到这个研究课题，珍妮特脸色大变。她一直不愿提起自己在量子领域那三十年的生活。

饭后大家来到实验室参观汉克和凯西的科研项目。汉克还是沉迷于搞蚂蚁。他养的蚂蚁已经形成了比较完备的社会体系，感觉正在制造虫列计算机。

凯西要给大家表演一个开传送门，可以轻松往返于宏观世界和微观的量子领域。珍妮特表现得异常激动，拼命阻止凯西，破坏了开启传送门的装置，反而导致一家五口外加虫列计算机里的蚂蚁都被吸到量子领域中。

一家人走散了，分成两拨，汉克、珍妮特、霍普三人在一起，斯科特和凯西在一起。朗家父女被带到了自由战士的根据地，并且见到了他们的领袖Jentorra。在这里只要喝下特制的番茄汁，就能瞬间听懂当地人说话。Jentorra手下有一对卧龙凤雏，分别是羡慕人类身上长了许多洞的果冻人Veb以及看上去只是普通黑人小哥却拥有读心术的Quaz。

斯科特表示很羡慕Quaz的读心能力，但是后者表示不要恭维我了，我已经看穿了，你明明觉得我是个怪咖，而且你不要继续琢磨刚才Veb问你的关于你身上有几个洞这个问题了，你的思维停留在七窍那里就可以了，不要继续深入，我不能承受更多精神污染了。

珍妮特毕竟在量子领域生活了三十年，还是有一些人脉的，而斯科特显然也想到了这一点，以为报上丈母娘的大名会给自己省一番功夫，没想到Jentorra突然大惊失色。她说如果你和珍妮特是一伙的，那么征服者一定会不惜一切代价来找你，我们要跟着你遭老罪咯。

珍妮特果然在利用自己的人脉寻找朗家父女。她带着汉克和霍普来酒吧给他们点了番茄汁，然后约了自己的老朋友Krylar。可是汉克越瞅这俩人越觉得他们的关系不对劲。

珍妮特向Krylar求助，却遭到出卖。原来Krylar已经在为征服者效力了，他这次来赴约是要把珍妮特等人抓去见征服者。双方撕破脸大打出手，早就看这老小子不爽的汉克将Krylar泡酒用的八爪鱼放大数倍，拦住了追兵，一家三口趁机偷了一艘飞船扬长而去。

量子领域的飞船操作器极为特殊，是两坨黏糊糊的果冻状物质。珍妮特告诉汉克，驾驶方法就是用两只手捅进这两坨果冻，就像农场主捅火鸡一样。汉克一边驾驶飞船，一边问起珍妮特和Krylar到底是怎么回事，珍妮特平淡地表示，我也是有需求的。霍普满脸嫌弃的表情说，你们能不能趁我不在的时候再聊这个话题。汉克不甘示弱地表示，这么巧，我也是有需求的，我的那位炮友名叫琳达。霍普表情更加难看了，再次强调，你们能不能趁我不在的时候再聊这个话题。

汉克继续补充，不过那个琳达和我试了一下，没成。珍妮特追问，怎么没成？霍普已经要听不下去了，她实在不想知道这么多细节。汉克悠悠地回答珍妮特，因为她不是你。

Krylar这一页算是翻篇了。珍妮特接下来要介绍的这一位更是重量级。她曾经在量子领域救助过一位时空旅行者，名字叫康。她帮助康修好了时空飞船的能量核心。康答应珍妮特会利用时空飞船帮她跟女儿团聚。

由于能量核心与康的神经相连，在插入核心时，珍妮特读取到了康的意识，发现他并不是一个纯粹的时间旅行者，而是一个到处毁灭时间线与平行世界的征服者。

征服者康于是也不装了，摊牌了，他就是要消灭掉自己的分身们创造出来的杂七杂八的时间线，还宇宙一个清静。就因为他的激进做法，才会被自己的分身们流放到量子领域中。

珍妮特意识到自己闯下大祸，于是拔下能量核心，全力逃跑。但是核心半插入时空飞船的短短数秒，已经足够征服者康重新造出自己的战衣。珍妮特用皮姆粒子将能量核心放大，使得征服者康无法将它装到飞船上，也就无法离开量子领域。

此后数年，征服者康依靠自己强大的身体素质外加战衣的加持，在量子领域攻城略地，把这座大监狱变成了他自己的帝国，而珍妮特一直东躲西藏，并协助当地居民开展抵抗活动，一直到无限战争之前她被汉克等人带回原来的世界。

由于斯科特拥有和珍妮特相同的技术，所以征服者康会想要从他入手，得到恢复能量核心的方法。征服者康派出了自己手下的得力干将魔多客去捉拿朗家父女，自由战士的根据地损失惨重。

斯科特觉得这个造型像是企鹅村尼可珍大王的家伙似曾相识。魔多客问他还记得凯西卧室里的托马斯小火车吗？斯科特恍然大悟，原来这小子是当年企图杀死他和凯西的黄衫客达伦。斯科特破坏了他战衣的原件，导致其战衣失控缩小到亚原子尺度无法恢复，最后被改造成了现在的大脑袋。他现在的全名是“专为杀戮而设计的机械化生命体（Mechanized Organism Designed Only for Killing）”，缩写为魔多客（MODOK）。斯科特吐槽他这个缩写不严谨，应该是MODOfK。

朗家父女失手被擒，又回到了他们熟悉的监狱。凯西说自己是三进宫，斯科特表示自己是四进宫了。征服者康亲自来提审朗家父女。斯科特自报家门，告诉对方，我可是个复仇者，信不信我马上打电话摇人。

征服者康表示，复仇者？我都不知道杀了多少复仇者了。你我好像也在平行世界杀过几回。让我康康你是哪个？好像不是玩锤子的那个。

斯科特表示，嗯，确实很多人都把我和索尔搞混，毕竟我和他的身材几乎一模一样。

征服者康以凯西的性命为要挟，斯科特救女心切，只好答应去帮他取回能量核心。康立刻打开传送门，斯科特需要走入巨大化的能量核心内部，将其恢复到正常尺寸。走进去之后，他发现自己分裂成了两个一模一样的人，两个人还在不停争论谁是正版谁是盗版。金刚狼表示我变魔术的时候也会遭遇这种情况。

魔多客告诉斯科特，他现在就是薛定谔盒子里的猫，每一个不同的选择都会分裂出新的自己。空间中的斯科特越变越多，甚至还有穿着冰淇淋店工作服的版本。一群人吵得不可开交，有人试图巨大化去抓取核心，结果立刻像是被灭霸用现实宝石控制了一样，身体碎成一条一条的，剩下的人见状，大多被吓成了逃亡主义者。最终因为凯西的呼唤，所有的斯科特团结起来，几乎要抓到核心，可惜最后关头人墙还是塌了，好在关键时刻霍普赶来支援，夫妻同心，终于完成了任务。

珍妮特叮嘱斯科特千万不能交出核心，但是为了女儿的安全，斯科特还是决定跟征服者康完成交易。结果拿到核心的康只答应不杀凯西，却不打算把她交还给家人，而且他还把曾经背叛过自己的珍妮特也抓走了。

失去一切希望的斯科特和霍普见到了率领蚂蚁大军前来支援的汉克。汉克告诉他们，这些蚂蚁已经发展出了相当强大的文明，他要回去动员更多有生力量，随后就可以跟征服者康一战了，在那之前需要斯科特先去拖延一阵。

凯西没有坐以待毙，她也有自己的战衣，利用父亲教她的格斗技巧，击败了押送她的两个喽啰，并且释放了自由战士的首领Jentorra。

这时征服者康正在对量子领域里他的臣民们发表重要讲话。他已经找回了能量核心，决定直捣永恒，消灭纷杂的时间线。这时凯西在Jentorra的指示下，劫持了康的广播信号，向着不甘于受到征服者康压迫的量子领域居民们发起动员，让他们去碉楼拿回属于自己的东西。Jentorra身先士卒，带着自由战士们发起冲锋。Veb遭到扫射，被打成了筛子，终于如愿以偿获得了像人类一样的满身洞，并且解锁了新技能，可以把敌人吸入洞中。

那一天征服者康手下的杂兵们想起了被巨人支配的恐惧。巨大化的斯科特踏破城墙，抓起一个巨大圆盘当作盾牌，用他的好哥们儿美国队长的招式闯过了枪林弹雨，终于跟女儿凯西会和。父女拥抱时，两人都是巨大化状态。维持巨大化需要耗费大量体力，凯西很快就低血糖了。

征服者康亲自出手，掌心放波，招招致命，自由战士伤亡惨重。MCU的反派当中，被这样着重刻画其残暴一面的，康似乎还是第一个。灭霸虽然造的杀孽很重，但是制造大规模伤亡的手法却很优雅。而征服者康的杀人过程却充满戾气，带着一种发泄情绪的感觉。

危急时刻，汉克带着蚂蚁大军赶来支援。被凯西一番嘴炮策反的魔多客也加入了主角阵营，破坏了征服者康的防护罩，康就这么被汹涌的蚁潮淹没。

撞坏防护罩的举动使得魔多客自己也付出了生命的代价。在生命的最后时刻，他终于又见到了老师汉克以及小师妹霍普。面对这些熟人，他舍弃了魔多客这个名字，改回本名达伦。

达伦对斯科特做出深情告白，他说，我一直都拿你当兄弟。斯科特说，嗯，怎么不算呢。心里想的是，我跟你好像压根儿就不熟。

达伦继续说，至少我是作为一名复仇者光荣牺牲的，我觉得我这次来，值了！

斯科特和霍普面面相觑，再看看达伦现在这个造型，只能说，行吧。

珍妮特提醒家人们，把握机会，利用康打开的传送门赶快回家。斯科特护送着女儿、岳父岳母、爱人陆续进入传送门，就在他也要进去时，却突然遭到康的攻击。群蚁只是毁去了康的战衣，他肉搏的实力也不容小觑。斯科特被他打得满脸是血，仍然死守着传送门，不肯将征服者康放走。

斯科特这时如果还说得出话，大概会引用他的好哥们儿美国队长的口头禅——我能跟你耗上一整天。

最终珍妮特从传送门走了回来，帮助斯科特消灭了征服者康。量子领域恢复了和平，另一头的凯西开启了她研发的传送装置，将斯科特和霍普接了回来。斯科特又一次拯救了世界，而且随着他新书的持续热销，他的名字也被越来越多人记住了。早餐店老板终于不再把他当成蜘蛛侠了，于是开始找他收钱了。

所以最后这个结局真的就像闹着玩一样，一家四口在传送门另一边看着斯科特给揍了个半死，才想起来去帮忙。一开始就留一个人在那边，剩下四个回来围殴康，这问题不就早解决了吗？这一段根本就是强行悲壮。

除此之外，影片关于主角一家人与量子领域原住民情感羁绊的铺垫也十分薄弱。推翻暴君本来应该是高燃桥段，但是在本片当中只是走个过场，抓紧时间建立个同盟，喊两句口号，找个理由一起跟征服者康干架就完事儿了。

就我个人来说，本片最大的遗憾还是前两部当中斯科特的那一帮兄弟们没能登场。前两部《蚁人》都在强调斯科特还有这群兄弟们刑满释放人员的身份，这也是《蚁人》系列在MCU这个大体系之下区别于其他超级英雄的最大特色。而在打完灭霸之后，由于整个地球甚至宇宙的社会结构都不一样了，这个原本稍微带点现实主义色彩的身份设定也没有用武之地了。结果蚁人变成了成功人士，整部电影好像是他新书的宣传片。

基于以上种种不足，本来这部影片大概可以打个三星。但是冲着米歇尔菲佛与凯瑟琳牛顿的颜值每人再加一颗星，所以我给这部电影还是打五星。

本片据说是史上最差漫威电影，我其实能理解媒体给出这种评价的原因。他们有多喜欢《永恒族》《黑豹2》，就会有多厌恶本片。本片主角一家五口全是白人，而大反派却是黑人扮演的，并且着重刻画了这个反派凶残暴虐的一面，直观程度超过之前任何一部MCU电影。这样的设置简直太政治不正确了。虽然主角的盟友里面也有Jentorra和Quaz这样少数族裔的代表，可惜存在感太弱，完全不足以弥补选择黑人演反派带来的负面影响。

上面一段全是我在胡扯。鸡贼如迪士尼，怎么会在选角方面让人抓住把柄。不是因为黑人演反派就政治不正确了，而是在后《复联4》时代，喷漫威本身就成了一种新的政治正确，就如同吹漫威曾是上一个十年的政治正确一样。

这部电影愚蠢吗？我觉得挺蠢的，当然不会比《黑豹2》和《永恒族》更蠢，但是也就是漫威电影的正常的愚蠢程度。实际上漫威电影本来也都挺蠢的，《复仇者1》之前除了《钢铁侠1》，漫威电影也没少受到嘲讽。只不过后来《复仇者1》成功了，更多原先笑话漫威电影愚蠢的人开始跟风分析研究漫威成功经验了，蠢的东西变成了香饽饽。《复仇者4》之后，大家的热情消耗得差不多了，热闹也凑得差不多了，所以关于漫威电影的评价也回到了它本来该有的位置上去。这样挺好的，就让我这种一路看这些愚蠢电影过来的愚蠢观众守着接下来的愚蠢电影们养老也挺不错的。

片尾有两个彩蛋，都非常重要，特效字幕和黑白字幕之间的第一个彩蛋是征服者康全家桶，所有平行世界的康聚在一起，因为被流放的那一个康死了，所以他们现在敢冒头了。这一阶段的规划到现在为止终于开始清晰起来了。

全部字幕滚动完毕之后的彩蛋内容我就不多说了，总之引发了全场欢呼，而且我要说，《雷神4》欠我们的，在这里还上了，但是还的还不够，接下来要加大力度，而且是在大银幕上还。

最后一行字幕是“康会回归”，比当年的“灭霸会回归”还自我感觉良好。我们关心的是康会不会回归吗？我们关心的是在片尾彩蛋露了一小脸的那个谁一定要在大银幕上回归。

《蚁人3》于今天2月17日0点全球上映，这意味着我们和美国本土观众同一时间看到这部电影，毫无延迟，对于喜欢漫威宇宙的观众来说这值得高兴。《蚁人3》的烂番茄专业影评人分不高，他们给低分的理由也很多样化：有人说大场面戏过多，失去了前两部温馨家庭剧的感觉；有人说缺乏英雄电影应有的奇观，只靠保罗·路德支撑（和第一个看法相反）；也有人说像《瑞珂和莫蒂》版的《银河护卫队》；也有人说仿佛是看《星球大战》……等等，总之，这些差评都没有涉及特效糟糕、动作戏不精彩或者人物塑造单薄。那么从观众角度来说，尤其是从《蚁人》系列和漫威宇宙的老粉角度来说，这部电影是值得一看的。事实上，因为心理期待不是很高，我看完后深感获得了超出期待的观影享受，觉得又好笑，又精彩，全程无尿点。然后我回来一查，发现烂番茄的观众喜爱度是在一直攀升的，吾道不孤也，哈哈！

《蚁人3》的副标题“Quantumania”不怎么讨巧，在英语里算是生僻词，翻译成“量子狂潮”也搞不清它表达什么。我一边看一边就想：要是叫“量子世界探险记”大概会更确切？或者是“量子世界争霸赛”？电影里的微观世界有许多出乎意料的景色和际遇，假如换个能够稍微展现或者概括内容的副标题，大概会有吸引力得多。

《蚁人》一直以来最吸引人的特点，个人觉得，是表现了一个最像普通人、最轻松搞笑的漫威超级英雄——保罗·路德演的蚁人斯科特·朗。保罗·路德长相英俊又讨喜，个子不高（官方身高178），动作灵活，每次看到他出场我都忍不住嘴角上扬。据说他幽默天成，拍电影时很多梗都是他现场发挥的神来之笔。《蚁人3》里面，有一个人跟他说：“我见过雷神。”他马上回答：“我和他很熟。我们俩体型也差不多。”不知道是不是现场发挥啊，反正是把我笑得要死。我看过他参加谈话节目，现场反应好快，主持人简直给他耍得团团转。还有一个《蚁人3》在肥伦秀的宣传活动，主持人肥伦给他一条硅胶的假鼻涕，他马上就黏在自己鼻孔下面，然后拖着、晃着鼻涕一本正经地讲了五分钟话，把观众笑到抽风……

《蚁人3》开头的5分钟，可能是我看过的心情最好的开头之一了：蚁人他老人家在阳光灿烂的旧金山街头，满面春风地漫步着，独白着，让人跟着心情都好灿烂啊，然后你就会发现：他现在是作家了！是名人了！（虽然常常被错认为是蜘蛛侠）他拿自己的经历写了本畅销书！他不光在签售会朗读，还在自己车里播放自己的有声书，就……原谅一个普通人的得意和显摆吧！他又不是那种当上超级英雄以后还能憋着不摆酷的脸僵僵的家伙！

蚁人斯科特·朗本是电子工程师，出于义愤偷公司数据被判入狱三年，老婆离婚改嫁给当初抓他的警察，出狱后在麦当劳打工还被开掉，女儿过生日，他匆匆送上礼物就被前妻请走。并不仅仅是倒霉而已，保罗·路德真的演出了一个穷途末路的loser那让人同情却又发噱的模样，那种内心濒临崩溃、外表还要彬彬有礼地微笑着的样子。但是，金子总是要发光的，斯科特出色的偷盗技巧被第一代蚁人，迈克尔·道格拉斯演的汉姆·皮克看中，然后经过艰苦（但是搞笑的）训练，成为新一代超级英雄……《蚁人》1和2，算得上是大片里面的小人物片了。到了第三部，蚁人的性格已经很完整，也没有再深挖了，再加上女儿成长为叛逆青春期少女连累老爸变成一个担心又唠叨的老爹，再加上场面也出乎意料的大……所以我也理解：为什么有的影评人会因为蚁人的演技发挥得不是太充分而愤愤不平了……

说到《蚁人3》里的大场面，我就要尬吹了！我个人喜好量子世界的奇观甚于《阿凡达》2的海洋世界，因为我对海洋关注很多，因此觉得《阿》2中的海洋世界虽然绚丽多姿但也并不是普通人的想象力无法触及的。但是《蚁人3》里的量子世界，我是真的想都想不出来！那些孢子、细菌和病毒组成的森林和沙漠，那像太阳般的带着光的掠食动物，那像细菌挥动着鞭毛一般的飞兽，活的巨大房子……荒野像乔伊斯笔下的地狱，都市又像阿瑟·克拉克描绘的外星城市。可能只有《瑞克和莫蒂》里面奇葩的外星景色可以媲美吧！还有，这个微观环境里，生存着这么多各色各样的有趣的智慧生物……这是没有科学根据的，不过这是软科幻，是有神灵的世界，是灭霸可以一个响指灭掉一半生命的世界，所以胡诌八咧也很符合逻辑……再说，谁能保证量子级别的世界，就不会诞生智慧生命呢？

这样一个脑洞大开的世界，每一个场面、每一个生物，都出乎我的意料……最惊人的就是，在量子世界中，人在面临不同选择的时候会分裂，当蚁人努力要把康的飞船核心变小时，出现了一个最为震撼的场景：一生二，二生四……无数个蚁人挤在一起，窒息了整个画面，而最后，无数个蚁人选择一起把最初的、真正的那一个送上人塔的顶端，让他完成任务……那一幕真的是噩梦般的，令人瞠目结舌，但是又有点美妙和让人感动，而且还有点科学根据，真的神了。

有人说《蚁人3》里的多元宇宙设定太像《瑞克和莫蒂》了……这是因为，《蚁人3》的编剧杰夫·洛维斯，正是《瑞克和莫蒂》的编剧之一啊！（《瑞克和莫蒂》的编剧+保罗·路德，这个搭配就很起化学反应！）所以不是这部电影抄袭了动画片，而是它们根本是同出一源啊。至于像《星球大战》般的反派城市和大军，不该被视为抄袭，而是说是致敬或者戏仿——《蚁人1》里面，斯科特第一次从达伦那里偷东西，从半空吊线下来，也是致敬《碟中谍》——这一类戏仿，在好莱坞电影和港片里都很常见，尤其是用在比较轻松搞笑的桥段里。

《蚁人3》还有一个超级英雄片很少见的配置，就是一家三代、老中青五口人，都是英雄。大部分主角是英雄的电影，无论中外，都是在青年到中年这个年龄段的孤胆英雄，顶多他有几个同伴，但是，一家英雄——这是什么设定？真是老土到极点反成为潮流尖端的设定。而且，这一家子可都真好看！迈克尔·道格拉斯这个老戏骨，扮演外公，初代蚁人，他就是那种在广场舞能成为全场焦点、所有老太太心目中白马王子的老帅哥，让我不由感慨男人一生拥有茂密的头发是多么重要啊！

米雪儿·菲弗演的外婆，初代黄蜂女，虽然已有六十多岁，但其颜值还是被观众广为称赞。这白发轻拂的艺术品般的脸，这沉稳又犀利的顶级美人气质，啧啧啧，不愧是被誉为最像猫的猫女的国宝级女演员。回想当初，她主演的《危险关系》也是经典中的经典，如果你喜欢神颜遍布的电影，真的该去重温一下。五十多岁时，米雪儿还演过《星尘》里妖娆的女巫，《谢利》里倾国倾城的名妓……哎，即使在这部电影里，也有很多观众说最美的女星是她。

这就是所谓美人在骨不在皮吧，骨相优越，即使老了还有雕塑一般的五官。

现任蚁人和现任黄蜂女，当然是养眼的一对了，看他们携手打反派真是超爽有没有！没想到的是，长大了的女儿凯西·朗，外公偷偷送给她战衣的下一代黄蜂女，也是这么好看！这个又青春又单纯的正义美少女，是凯瑟琳·纽顿演的。她甜美，但并不愚蠢；叛逆，但并非不爱父母、无法沟通；中二，但不是只设定目标感动自己，而是会努力前进。真的是一个很棒的中二美少女。

看片儿的时候觉得她好像薇娅！

全片类似《瑞克和莫蒂》，节奏快，对话不多。对话少也是一些影评人打分低的理由，喂喂这样是不是有点不讲道理？我作为外国观众，对人狠话不多这一点可是加倍欣赏的。

量子宇宙中的大反派康，终于在大家齐心协力之下被消灭了。又可笑又可怜的达伦机器人，出乎意料地做出巨大贡献，这能让人感受到电影制作者传达出的对人类的信心和善意，我非常喜欢这个桥段。

电影结束后，我们坚持看完了两个彩蛋，虽然不好透露具体是什么，但是可以说的是，作为漫威电影宇宙第五阶段的第一部电影，本片预告：以后无数个大反派康，就是漫威超级英雄们头疼的理由了。对于以后的漫威宇宙，我还挺期待的，并且推荐大家去看这部可爱的蚁人超级英雄之家在量子世界的大冒险。